El surrealismo1 (del francés surréalisme) fue un movimiento cultural desarrollado
en Europa tras la Primera Guerra Mundial, influenciado en gran medida por el dadaísmo.2 La RAE lo describe como "movimiento artístico y literario que intenta sobrepasar lo real impulsando lo irracional y onírico mediante la expresión automática del pensamiento o del subconsciente".3 El movimiento es conocido por sus artes visuales y su escritura mezclado a una imaginación inusual. Los artistas pintaban imágenes desconcertantes e ilógicas, a menudo con una precisión fotográfica, creando extrañas criaturas de objetos cotidianos y desarrollando técnicas pictóricas que permitían desvelar el subconsciente.4 El objetivo era, según André Breton, "convertir las contradicciones de los sueños y la realidad en una realidad absoluta, una súper realidad". 5 Las obras surrealistas contienen elementos y yuxtaposiciones inesperados y non sequitur; sin embargo, muchos artistas y escritores surrealistas describen su obra primero como una expresión del movimiento filosófico y, lo que es más importante, concebidas como un artefacto. Breton afirmaba que el surrealismo era un movimiento revolucionario, siendo asociado a causas políticas como el comunismo y el anarquismo. El término "surrealismo" fue acuñado por primera vez por Guillaume Apollinaire en 1917.6 No obstante, el movimiento surrealista no se estableció hasta el 15 de octubre de 1924, cuando el poeta y crítico francés André Breton publicó el Manifiesto del surrealismo en París.7 Esta ciudad sería la sede central del movimiento. Desde la década de 1920 en adelante, el movimiento se expandió por el mundo, influyendo las artes visuales, la literatura, el cine y la música de múltiples países e idiomas, así como pensamiento y práctica política, filosofía y teoría social.
Índice
1Origen del término
2Precedentes 3Primeros pasos 4El surrealismo al servicio de la revolución 5Técnicas surrealistas 6La pintura surrealista 7Apogeo y decadencia del surrealismo 8El surrealismo en España y Latinoamérica o 8.1El surrealismo en la pintura española y latinoamericana o 8.2El surrealismo en la literatura hispánica 9El surrealismo en la historia o 9.1En la literatura o 9.2En las artes plásticas o 9.3En los medios audiovisuales 10Véase también 11Referencias 12Bibliografía 13Enlaces externos
Origen del término[editar]
El término proviene del francés: surréalisme; sur ['sobre o por encima'] más réalisme ['realismo']. Fue acuñado por el escritor francés Guillaume Apollinaire en 1917. En el programa de mano que escribió para el musical Parade (mayo de 1917) afirma que sus autores han conseguido: Una alianza entre la pintura y la danza, entre las artes plásticas y las miméticas, que es el heraldo de un arte más amplio aún por venir. (...) Esta nueva alianza (...) ha dado lugar, en Parade a una especie de surrealismo, que consideró el punto de partida para toda una serie de manifestaciones del Espíritu Nuevo que se está haciendo sentir hoy y que sin duda atraerá a nuestras mejores mentes. Podemos esperar que provoque cambios profundos en nuestras artes y costumbres a través de la alegría universal, pues es sencillamente natural, después de todo, que éstas lleven el mismo paso que el progreso científico e industrial.
La palabra surrealista aparece ya en junio de 1917, en el subtítulo de Las tetas de
Tiresias (drama surrealista), para referirse a la reproducción creativa de un objeto, que lo transforma y enriquece.6 Como escribe Apollinaire en el prefacio al drama: Cuando el hombre quiso imitar la acción de andar, creó la rueda, que no se parece a una pierna. Del mismo modo ha creado, inconscientemente, el “surrealismo”... Después de todo, el escenario no se parece a la vida que representa más que una rueda a una pierna.