Nacionalismo musical

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En la música, el nacionalismo se refiere al uso de materiales o temas que son reconocibles como
nacionales o regionales. Por ejemplo, el uso directo de la música folclórica, y el uso de melodías,
ritmos y armonías inspirados por este tipo de música; también incluye el uso del folclore como base
conceptual, estética e ideológica de obras programáticas u óperas.

El nacionalismo suele relacionarse con el romanticismo musical de mediados del siglo XIX hasta
mediados del siglo XX, pero hay ya evidencias del nacionalismo tanto a inicios como a finales del
siglo XVIII. Históricamente, el nacionalismo musical del siglo XIX ha sido considerado como una
reacción contra el «dominio» de la música romántica alemana.

Los países más frecuentemente relacionados con el nacionalismo musical son: Rusia, Polonia,
Rumanía, Hungría, Noruega, Finlandia, Suecia, Ucrania, España, Reino Unido, en Europa, y Estados
Unidos, México, Brasil, Argentina, Chile, Cuba, Colombia, Puerto Rico, Venezuela, en América. El
autor, compositor y musicólogo, que fundamenta esta corriente en España es Felipe Pedrell. El
primer y más importante compositor iberoamericano en destacar en los círculos musicales de
Europa fue el brasileño Heitor Villa-Lobos.

Índice

1 Rusia

1.1 Mijaíl Glinka

1.2 Los Cinco

2 Checoslovaquia

2.1 Bedřich Smetana

2.2 Antonín Dvořák

2.3 Leoš Janáček

3 Polonia

3.1 Frédéric Chopin

3.2 Stanisław Moniuszko

4 Hungría

4.1 Béla Bartók

4.2 Zoltán Kodály

5 Noruega
5.1 Edward Grieg

6 Finlandia

6.1 Jean Sibelius

7 España

7.1 Los ideadores: Barbieri y Pedrell

7.2 Isaac Albéniz

7.3 Enrique Granados

7.4 Joaquín Turina

7.5 Manuel de Falla

7.6 Joaquín Rodrigo

8 México

8.1 Manuel M. Ponce

8.2 Carlos Chávez

8.3 José Pablo Moncayo

8.4 Silvestre Revueltas

8.5 Salvador Contreras Sánchez

9 Chile

9.1 Pedro Humberto Allende Sarón

10 Venezuela

10.1 Antonio Estévez

11 Reino Unido

11.1 Joseph Parry

11.2 Charles Villiers Stanford

11.3 Alexander Mackenzie

12 Estados Unidos

12.1 Charles Cadman

12.2 Arthur Farwell

13 Véase también

14 Fuentes

Rusia
Los Cinco. De izquierda a derecha y de arriba abajo: Mili Balákirev, César Cuí, Modest Músorgski,
Nikolái Rimski-Kórsakov y Aleksandr Borodín.

Mijaíl Glinka

Mijaíl Glinka fue el primer compositor ruso en ser reconocido fuera de su país y, generalmente, se lo
considera el 'padre' de la música rusa. Su trabajo ejerció una gran influencia en las generaciones
siguientes de compositores de su pueblo.

Los Cinco

Los miembros de Los Cinco, Mili Balákirev, César Cui, Aleksandr Borodín, Modest Músorgski y Nikolái
Rimski-Kórsakov, fueron autodidactas, sin ninguna formación académica. En un principio fueron muy
críticos con el Conservatorio de San Petersburgo, recién creado por Antón Rubinstein, pero
finalmente Rimski-Kórsakov terminó siendo profesor de dicho conservatorio y un exquisito
profesional de la orquestación. En las composiciones predominan los aires populares, escalas
diferentes como la de tonos enteros (que es un tipo de hexatónica), así como temáticas sacadas de
las estepas rusas. De Rimski-Kórsakov destaca la suite sinfónica Sherezade, utilizando el molde más
representativo del nacionalismo, el poema sinfónico. De Modest Músorgski destacan Una noche en
el monte pelado y los Cuadros de una exposición para piano, que más tarde orquestó Maurice Ravel
en su refugio de Montfort l'amauri, en los años veinte.

Checoslovaquia

Checoslovaquia es un país formado en 1918 por la combinación de los territorios de Bohemia y

Moravia (actualmente República Checa) y Eslovaquia. Estos territorios habían estado bajo control del
Imperio austrohúngaro de Habsburgo. Consecuentemente, la lengua imperial, el alemán, y la religión
imperial, el Catolicismo se habían convertido en una forma de vida para la gente checa y austro-
húngara.

Para preservar la lengua materna, un teatro provisional fue organizado en Praga. Este teatro
promovería la lengua checa, los compositores, la música tradicional, y los programas usando temas
nacionales.

Bedřich Smetana

Bedřich Smetana fue el primer gran compositor nacionalista checo, un bohemio. Su primer trabajo
nacionalista fue escrito en 1863, en checo, como entrada de la competencia al teatro provisional. Él
aprendió a leer y a escribir en checo para incorporarse a la competición. Esta ópera, Branibori v
Cechach (el Brandenburgs en Bohemia) tiene un argumento histórico y nacionalista, pero en su
música no hay representación de la temática folclórica.
Su segunda ópera, Nevesta de Prodana (La novia vendida, 1863-1866) incorpora melodías populares,
y fue un éxito más allá de Checoslovaquia. También se incluyen en sus trabajos nacionalistas los seis
poemas Ma Vlast (mi patria, 1872-1880).

Antonín Dvořák

Antonín Dvořák fue el más exitoso de los compositores nacionalistas checos. Dvořák incluyó temas y
elementos bohemios en su música. En 1871, él salió del teatro provisional y comenzó a fijar un
libretto de un escritor checo, Lobesky, titulado Král un uhlíř (el rey y la hornilla de carbón de leña).
Desafortunadamente, esta ópera no tuvo éxito. Más notables para su contenido nacional son sus
seis danzas eslavas (1879) y las rapsodias eslavas (1880).

Se invitó a Dvořák a Nueva York que para dirigir el primer conservatorio nacional en América.
Mientras que al exterior, él estudió música africana y nativa americana. Algunos dicen que estos
estilos están incorporados en sus trabajos americanos: Sinfonía n.º 9 en mi menor («Desde el Nuevo
Mundo»), el cuarteto “americano” de la secuencia de Op. Sys. 96, y el quinteto “americano” de la
secuencia, de Op. Sys. 97.

Leoš Janáček

Leoš Janáček realizó trabajos de investigación y de catalogación de la m