HACIA LA PSICOLOGIA DEL ARTE

En el capitulo hacia la psicología del arte, se da una explicación de cómo

fueron sus inicios y que motivos llevaron a que se le diera importancia a estética
en la psicología y que dificultades existieron para verla como una rama importante
en esta disciplina, algunos temas como la inteligencia en la música tradicional,
comenzaron a darle cabida a esta rama, pero aun no se encuentra consolidada
entre la psicología académica debido a que últimamente hay pocos estudios que
se dirijan a explicarla, a que los conductistas y psicoanalistas no dieron cabida
para explicarla o para entender que la creatividad tenia suficiente importancia
entre la definición del comportamiento humano. Pero frente a esto nació la
revolución cognitiva que comenzó a darle mayor importancia ala mente y a los
proceso desarrollados por el cerebro propuesto por los estructuralistas, Piaget y
Chomsky pero aun creían que la mente tenia algunas limitación como las artísticas
en este momento pudo morir la psicología del arte, por otra parte en el libro (l982)
Art, Mind and Brain. A CognitiveApproach to Creativity de Howard Gardner quien
se intereso por los procesos de la creatividad humana y dio ha entender que las
formas artísticas del pensamiento. Tenían una gran importancia en los aspectos
cognitivo.

Vygotski en su investigación sobre la cultura dio importancia ala creación

artística. En su obra psicología del arte en la cual distinguió entre funciones
mentales inferiores, o naturales, y funciones mentales superiores, o culturales.
Hablando también de la reacción estética y expuso que “​el arte es una técnica
social del sentimiento​” y explico que el arte era un sistema simbólico que
transforma los sentimientos humanos y los expresaba mediante la reacción
estética.

El método utilizado por Vygotski permite ver la influencia de los factores

sociales, y muestra su opinión ante la psicología de ese tiempo que no le daba
importancia a las funciones cognitivas elaboradas por el cerebro también esto va
respaldado de otras teorías como las propuestas por la neuropsicología y
Changeux quien tiene algunas inquietudes compartidas con Vygotski. En su libro
Raison et plaisir explica que los misterios de la creación artística y de la emoción
estética empiezan a aclararse gracias a las aportaciones de la neurociencias y
psicología cognitiva. Jean Vigouroux ​en su libro La fabrique du Beau, se enfoca en
los mismos temas afirmando que el arte es una realidad intersubjetiva sobre la
cual se proyectan las intenciones del creador y de los espectadores. Conectándola
con el lenguaje ya que este como lo artístico son universales pero ambas
dependen de una formación cognitiva general.

La realidad artística empieza con el estudio de la percepción que pone en

juego diferentes niveles anatómicos funcionales, pero implica algunas funciones
como las motivación, atención, y activación. En el arte se acoplan la memoria con
la afectividad, mediante la expresión artística podemos comprender que es lo que
quiere expresar, y conocer mejor los sentimientos, pero la herencia y lo aprendido
en el contexto interfiere en el desarrollo de estas habilidades.

Así que es importante dejar claro que para producir arte se necesita de
herencia genética y ambiente apropiado no viene solo de la función de
determinada área del cerebro si no de la construcción coherente y del análisis de
su exterior y el artista nunca olvida o pierde su don, es necesario que desde niños
comiencen a desarrollar sus habilidades de intuición e imaginación, adquiriendo
las técnicas necesarias para llevar acabo su arte y así puedan madurar y sacar
todo su potencial.

Se da una explicación sobre las edades donde niños comienzan a

perfeccionar y a seleccionar el arte de su atención entre los 6 y 7 años emprenden
a imitar, a los 1o años comienzan a apreciar lo estético después da inicio a dar su
propio juicio frente a lo que es de su atención. La teoría del desarrollo evolutivo de
Piaget ha sido utilizada a dar explicaciones sobre la historia del arte.
 Gombrich, en su obra Art and Illusion, trata de explicar la larga evolución de
la pintura hacia el realismo. Vigouroux critica que en cada hemisferio del cerebro
había aun tipo de arte diferente, en dice que hay actividad en los dos pero con
diferentes tareas ya que el arte es cuestión del todo el cerebro.