2 DE MARCHA Jueves 02/12/10

RECOMICDACIONES EXPRESS

CÓMIC CÓMICdadas)
(lecturas reC
PLANETA DEAGOSTINI
Chew vol.2
Continuan las
EDICIONES B
Marvel apes
geniales Los héroes de Marvel en
aventuras de Tony Chu, un versión simiesca de la mano
detective de lo más peculiar. de Kesel y Ramon Bachs.
NORMA
Valerian vol.7
Último volumen recopilatorio
de la mítica serie de ciencia
ficción franco-belga.

‘Coleccionable Marvel Héroes’ / Grandes etapas de los más conocidos héroes de la editorial

LOS MEJORES CÓMICS DE MARVEL

ORIENTADO A TODO TIPO DE LECTORES (TANTO OCASIONALES COMO COLECCIONISTAS) LOS VOLÚMENES QUE FORMAN PARTE DEL
COLECCIONABLE DE PANINI HACEN UN INTENSO REPASO POR TODA UNA SELECCIÓN DE GRANDES CÓMICS DE LA CASA DE LAS IDEAS
Con la idea de dar a conocer
tanto material clásico como más
reciente, Panini lleva publicando
desde septiembre unos tomos
tremendamente asequibles que
han ido reuniendo etapas com-
pletas, arcos argumentales o mi-
niseries de los más diversos per-
sonajes de La Casa de las Ideas.
Así, hasta el momento, hemos
podido disfrutar de los inicios de
la magnífica etapa de Straczynski
y Romita Jr. al frente de Spider-
man; del fresco trabajo que Mark
Marvel, Panini continuó con su Waid y el tristemente desapare-
Sergio Benítez publicación du- En formato y precios cido Mike Wieringo realizaron
A
más que obligatoria para cual-
quier aficionado que se precie);
de esa Guerra de las Armaduras
ideada por Byrne y exquisíta-
mente dibujada de nuevo por Ro-
mita Jr.; de la estancia del gran
Frank Miller en la cabecera del
trepamuros; del mejor arco ar-
gumental que Geoff Johns dejó a
bordo de Los vengadores y, por
fin, de la miniserie El juramento
del Doctor Extraño, con los ex-
celsos dibujos de nuestro com-
patriota Marcos Martin.
Y esto no ha hecho más que
empezar. Seguiremos infor-

rante un tiempo. tremendamente asequibles, el con Los 4 fantásticos; de dos de mando. Hasta entonces..’Nuff
ace unos cuantos años (no Y es que la edito- los mejores trabajos de John Said!!!

H crean que muchos, los su-

fucientes para que internet
no existiera aún) el coleccionista
de cómics lo tenía bastante difícil
si se proponía completar alguna
colección en concreto. Pero todo
eso cambió en el momento en el
que las editoriales se dieron
cuenta del filón que suponía co-
menzar a rescatar material anti-
guo. La primera fue Forum con
aquella Biblioteca Marvel que,
aunque criticada en su momento
por la disminución de formato y
el hecho de ser editada en blanco
y negro, tuvo una estupenda aco-
gida hasta tal punto que, cuando
la editorial perdió los derechos de
rial de origen ita-
liano ha entendido
a la perfección que mientras haya
coleccionable es una forma
magnífica de introducirse en el
mundo de los superhéroes.
Byrne, los que realizó junto a Ro-
ger Stern en el Capitán América
y alimón con Claremont en la mí-
Edita Panini en libros cartoné
de 192 a 216 páginas por 9,95 eu-
coleccionistas de cómics habrá tica saga de Fénix Oscura (lectura ros c/u.
un mercado perpetuo para la re-
edición en tomos de material clá-
sico (o no tan clásico, como de-
muestra su línea Marvel Deluxe).
Una lección aprendida en sus
muchos años como primera edi-
torial de tebeos en Italia (donde la
producción de Panini es gargan-
tuesca) y que, poco a poco, están
introduciendo en nuestro país
con su magnífica política de pu-
blicaciones, algo que este colec-
cionable de Marvel Héroes ejem-
plifica a la perfección.
de tebeos, cómics, bd’s,

‘Mamohtobo’ ‘RED’
mangas, fumettis...

GUIÓN: NANCY PEÑA GUIÓN: WARREN ELLIS

, DIBUJO: GRABRIEL SCHEMOUL
EDITORIAL: DIB-BUKS
, DIBUJO: CULLY HAMNER
EDITORIAL: NORMA
LIBRO CARTONÉ. 96 PÁGINAS. 16 EUROS LIBRO CARTONÉ. 128 PÁGINAS. 15 EUROS

No es Mamohtobo una lectura acomodaticia Apostando por Warren Ellis a la hora de

que pueda encajarse de forma facilona en
un género concreto. Es más, debido a la
curiosa indefinición de la que hace gala el
guión de Nancy Peña, costaría incluso
afirmar con severidad que la lectura no sufre
de numerosos altibajos debido a que, si bien
la guionista y dibujante (que sorprendía
gratamente con su Tea party el pasado
2009) parece tener clara la historia qué
quiere contar, mezclando fantasía y realidad
en el relato de un barco, sus marineros y las
mujeres que dejan en tierra, no queda tan
bien expuesto el que tenga claro cómo
contarla, resultando el devenir de la misma
tremendamente errático.
Que esta sea la intención o no de la artista es
algo que no podemos saber, pero lo que si es
evidente es que la elección de Schemoul
para plasmarla en imágenes es de lo más
acertado: con un trazo vigoroso al que
parece que el papel se le queda corto, el
joven dibujante se perfila como una promesa
de la que habrá que estar pendiente.
elegir un cómic uno rara vez puede llegar a
equivocarse, y esto es algo que títulos como
Global frequency, Stormwatch, Authority o
Planetary ponen de relieve más allá de
cualquier aseveración que pueda plasmarse
en estas líneas.
Es por ello que este RED (cuya adaptación a
la gran pantalla se estrenó en Estados fluidez tremenda, pasándose como un
Unidos a mediados de octubre con Bruce suspiro la historia de un letal asesino retirado
Willis, Morgan Freeman y Helen Mirren en al que la nueva administración del FBI quiere
los papeles principales) es más que una quitar de en medio. Yendo al grano desde la
apuesta segura, sobre todo si se tienen en primera página, Ellis y Hamner construyen
cuenta un par de factores. Uno, que es un relato sin grandes ínfulas pero que
autoconclusiva. Dos, que su lectura, consigue sin problemas su objetivo: hacer
desarrollada en tres números, es de una que pasemos un rato de lo más entretenido.
 3 DE MARCHA Jueves 02/12/10
+ novedades de
‘Lo peor de Vázquez’
, GUIÓN: MANUEL VÁZQUEZ
DIBUJO: MANUEL VÁZQUEZ
EDITORIAL: GLÉNAT
CÓMIC
LIBRO CARTONÉ. 576 PÁGINAS. 24 EUROS
El mismo fin de semana que se estrenaba en nuestro
país El gran Vázquez (la muy irregular cinta de Óscar
Aibar sobre el dibujante en la que lo único reseñable era
la estupenda labor de Santiago Segura), Glénat ponía a la
venta este gran volumen que recoge en sus casi
seiscientas páginas buena parte de aquellos trabajos que
Manuel Vázquez publicara cuando dejó Bruguera en los
setenta.
Con una mayor libertad que la que la editorial del gato
negro le proporcionaba, y sin las ataduras de la censura
de la época franquista encima, Vázquez se descubre en
estas páginas como un monstruo del humor más
frenético e incorrecto que no concede nada a la galería a
la hora de mostrar sexo, violencia y todo lo peor del ser
humano de la forma más explícita y desternillante
posible. Con un dibujo suelto, que en algunos casos pasa
por ser más un esbozo que algo completamente
terminado, Vázquez da un repaso a la sociedad española
de la época de la A a la Z, sin dejarse nada de por medio:
no hay en estas páginas ni un atisbo de clemencia en la aguda y cínica mirada de ese autor tan crápula y
caradura que siempre fue Vázquez (algo que la película si deja bien claro) hacia el mundo que le
rodeaba, siendo muchas de las historias un reflejo exagerado de las leyendas que rodearon a un hombre
que, en el desarrollo de su carrera, terminó convirtiéndose en uno más de sus personajes. Una lectura
imprescindible de uno de los autores más prolíficos de nuestra historia tebeográfica.
‘JLA de Mark Waid & Bryan Hitch’
GUIÓN:MARK WAID EDITORIAL: PLANETA DEAGOSTINI
, DIBUJO: BRYAN HITCH ET AL. LIBRO CARTONÉ. 664 PÁGINAS. 45 EUROS
Resucitada de un prolongado letargo gracias a la magia de Grant
Morrison, la nueva encarnación de la JLA que los lectores pudimos
comenzar a disfrutar allá por 1997 fue todo un soplo de aire fresco
por más que los dibujos de Howard Porter no fueran en más de una
ocasión los más adecuados para el alcance de lo que narraba el
guionista escocés (como demostraron los tres números que llegó
dibujar nuestro compatriota Oscar Giménez).
Tras su marcha, muchos fueron los rumores que afirmaron que la
serie se vendría de nuevo abajo, algo que, con el tiempo, ha
demostrado ser una verdad con ciertos matices, siendo este tomo
buena prueba de ello. Heredero directo de la labor de Morrison, Mark
Waid intenta como puede suplir la verborrea imaginativa de su
predecesor, consiguiéndolo sólo a ratos y siempre en la compañía de
un Bryan Hitch que desde aquí saltaría a esos Ultimates que lo
consolidarían como uno de los dibujantes más buscados del mercado
norteamericano (una posición que lo irregular de sus últimos trabajos ha puesto en peligro); siendo los
mejores momentos del tomo, sin duda alguna, esa genial Escalera al cielo que abre la lectura, y los dos
arcos argumentales dibujados por el artista británico.
‘DEMO’
GUIÓN: BRIAN WOOD EDITORIAL: PLANETA DEAGOSTINI
, DIBUJO: BECKY CLOONAN LIBRO RÚSTICA. 352 PÁGINAS. 18,95 EUROS
Con su Northlanders elevado a la categoría de una de las mejores
series que se publica en estos momentos en Vertigo y por extensión en
DC (y por extensión en Estados Unidos), no está de más acercarse a
otro de los grandes trabajos que Brian Wood ha publicado bajo el sello
adulto de la editorial de Superman y Batman.
Apasionante de principio a fin, las doce historias que componen este
DEMO se agrupan bajo lo que podríamos describir como “el realismo de
los superhéroes”. Así, cada una de ellas centra su atención en un
personaje cuya vida no suele ser ninguna maravilla, atrapando Wood al
lector con el desarrollo de unos relatos en los que lo que menos importa
es averiguar qué tipo de poder tendrá el protagonista, focalizando el
escritor (y la dibujante) la atención en la parte más humana y dramática
de la vida de unos jóvenes que, de forma brillante, traspasan la frontera
del papel para (casi) hacerse corpóreos.
‘Los combates cotidianos’
, GUIÓN: MANU LARCENET
DIBUJO: MANU LARCENET
EDITORIAL: NORMA
LIBROCARTONÉ. 264 PÁGINAS. 24.95 EUROS
Tan vasto como pueda serlo el panorama
cinematográfico o el literario, el mundo del cómic
abarca mucho más que las típicas reducciones que sus
detractores suelen hacer de él como vehículo para
adolescentes que sólo saben leer manga y tebeos de
tipos enfundados en mallas y con los calzoncillos por
fuera (sic). Así, no es difícil encontrar cada mes muchos
lanzamientos editoriales que apuestan por acercarse a
esos muchísimos lectores que buscan algo más cuando
se acercan a las páginas aviñetadas de un volumen. Un
algo más que, sin duda alguna, podrán encontrar de
sobra en estos Combates cotidianos.
Recopilando los exitosos cuatro álbumes publicados
entre 2004 y 2008 en un tomo de menor tamaño, este
integral de Los combates cotidianos es la ocasión
idónea para acercarse a uno de los mejores títulos que
el mercado francobelga nos ha hecho llegar en los
últimos tiempos. Personalísima obra de Manu Larcenet
(cuyo carácter autobiográfico no debería pasar
desapercibido a nadie) la historia de la serie sigue de cerca el discurrir existencial de un fotográfo algo
inseguro y neurótico al que la vida se le hace tan cuesta arriba como a cualquier persona real que
podamos conocer. Y es en ese detalle donde precisamente reside la grandeza de la obra, en plantear
una historia que, de una manera u otra, nos tratará de tú a tú en más de una ocasión, ofreciéndonos a la
par valiosas lecciones con las que poder combatir contra nuestra propia cotidianeidad.
‘Nancy in hell’
GUIÓN: EL TORRES EDITORIAL: DIB-BUKS
, DIBUJO: JUAN JOSÉ RYP LIBRO CARTONÉ. 104 PÁGINAS. 16 EUROS
Ya hemos comentado en más de una ocasión por aquí la
determinante influencia que, a lo largo de los últimos años, ha
conseguido ejercer sin pretenderlo ese puntal título del noveno arte
que es el Predicador de Ennis y Dillon, dando lugar a toda una serie
de títulos que, de forma más o menos descarada han imitado parte o
la totalidad de la magistral serie.
Teniendo en cuenta que viene firmada por El Torres (guionista de uno
de los mejores cómics que se han editado este año, el sobrecogedor
El velo, publicado por Dib-buks en el pasado Salón del Cómic de
Barcelona) la influencia, no sólo de Predicador, sino del descarado y
cínico tono que desprenden los cómics de Ennis en general, pasa de
ser la presencia palpable de muchos otros títulos a un halo en el que
el escritor español se mueve con suma comodidad sin caer en el
plagio facilón: narrando la historia de una aguerrida joven que hará lo
que esté en su mano por salir de un infierno plagado de demonios y
muertos vivientes, El Torres concreta con Nancy in hell una lectura tremendamente entretenida llena de
ideas brillantes (todo lo que concierne a Lucifer, entendido como ángel caído) a la que J.J.Ryp puntúa,
como siempre, con esas brillantes viñetas cargadas de detalles hasta la compulsión.
‘Killapalooza’
GUIÓN:ADAM BEECHEN EDITORIAL: NORMA
, DIBUJO: TREVOR HAIRSINE LIBRO CARTONÉ. 144 PÁGINAS. 17 EUROS
La verdad es que, dado el vasto panorama editorial norteamericano, la
ingente cantidad de lectura que pasa mes a mes desapercibida bajo el
agudo radar de los coleccionistas es, como poco, significativa. Muchos
(muchísimos) son los títulos que, aún viniendo enmarcados bajo un
sólido sello editorial como Wildstorm, se dejan de lado por el poco
atractivo que presentan a priori, siendo ese el caso de un Killapalooza
que bien merecería la atención de esos lectores que busquen una
alternativa al cómics de superhéroes tradicional, ya que es eso es
precisamente lo que ofrece esta divertídisima historia ideada por Adam
Beechen: protagonizada por un grupo de rock cuyos miembros son
mercenarios asesinos con poderes, la serie es un grato entretenimiento
lleno de diálogos bordes y chistes rápidos a los que pone su mejor
talento un Trevor Hairsine que, aunque lo intenta, no consigue
desprenderse de la sempiterna etiqueta de “clon de Bryan Hitch”.
 2 DE MARCHA
CÓMIC CÓMICdadas)
(lecturas reC
‘Blacksad vol.4 / Tras cinco años de espera, vuelve la magna obra de Díaz Canales y Guarnido
Sergio Benítez
uatro premios en el Salón
C del Cómic de Barcelona.
Uno en el Festival de An-
gouleme. Y un Harvey. Esos son
los galardones que avalan (aun-
que ni de lejos llegan a hacer jus-
ticia) a una de las mejores series
que ha dado el cómic español en
‘Amistad estrecha’
GUIÓN: BASTIÉN VIVÈS
, DIBUJO: BASTIÉN VIVÈS
EDITORIAL: DIÁBOLO
LIBRO CARTONÉ. 132 PÁGINAS. 17.95 EUROS
Habiendo desembarcado en nuestro país
con esa original propuesta que fue El gusto
del cloro, Diábolo se ha encargado en un
plazo de tiempo bastante corto de que
Bastién Vivès se convierta en uno de esos
autores a los que cualquier aficionado al
tebeo europeo debería acercarse. Buena
prueba de ello son la estupenda En mis ojos,
los dos geniales volúmenes publicados
hasta la fecha de Por el imperio, y esta
Amistad estrecha, colofón a esa suerte de
trilogía sobre el amor y las relaciones que el
francés ya había explorado en sus otros dos
títulos.
Como en aquéllos, lo que menos importa
aquí es qué historia nos cuenta (siendo el
Jueves 09/12/10
UN DETECTIVE FELINO
esta década que toca a su fin.
Iniciada en 2001 con Un lugar
entre las sombras y continuada
en 2002 con Artic-nation y en
2005 con Alma roja, las aventu-
ras de ese gato negro llamado
Blacksad vuelven ahora, tras una
interminable espera de cinco
años, con El infierno, el silencio,
una nueva muestra de esos dos
caso que nos ocupa una que ya hemos leído
o visto en el cine innumerables veces y que
narra un triángulo amoroso) sino cómo nos la
cuenta, dando Vivès de nuevo con un recurso
visual genial a la hora de plasmar los
recuerdos de la protagonista en forma de
viñetas tan indefinidas y borrosas como
nuestra propia memoria.
RECOMICDACIONES EXPRESS
NORMA
18 días
EDICIONS DE PONENT
Plaza elíptica
Un vistazo a la espectacular Primer volumen de la 2ª serie
serie de animación que de las surreales aventuras
prepara Grant Morrison. del Capitán Torrezno.
PANINI
X-men forever 3
Continúan las nuevas
aventuras de los renovados
X-men de Claremont.
LA GENIAL SERIE NARRA LAS AVENTURAS DE UN
GATO DETECTIVE EN LA AMÉRICA DE LOS AÑOS 50
llante a la serie, sobre todo Este cuarto álbum no hace más
cuando, una vez trascendida la
historia de presen- que confirmar lo que sus
A
tación, el guionista antecesores ya dejaron claro:
ha podido centrar
su atención en te- que Blacksad es uno de los
mas como el ra- mejores cómics actuales
cismo (magistralmente expuesto
en Artic-nation) o la Guerra Fría. hecho por españoles.
En este El infierno, el silencio, Ca-
nales se deja llevar a las popula- res) no son capaces de esconder
res calles de una Nueva Orleans la brillante narrativa y capacidad
en pleno mardi gras para narrar compositiva de un dibujante que
la denodada búsqueda de una es- vuelve a dar el do de pecho con
trella del jazz venida a menos por este sublime trabajo que nadie
culpa de las drogas. debería dejar de leer.
Pero todos los halagos que se
le quieran hacer al soberbio Edita Norma en un álbum car-
guión del madrileño se quedan toné de 56 páginas por 15 euros.
cortos a la hora de aplicarlos a lo
que Guarnido ha ido consi-
guiendo en las maravillosas pá-
ginas que componen los cuatro
álbumes de la serie. Resulta prác-
ticamente imposible describir
con palabras las sensaciones que
inmesos talentos que son Juan el dibujo del granadino impri-
Díaz Canales y Juanjo Guarnido. men en el lector. Con la impronta
Los guiones del primero vuel- de los años que trabajo para Dis-
ven a describir con una precisión
quirúrgica la América de los años
50: ya desde el primer volumen,
ney marcando la pauta de estos
animales antropomorfizados, las
hermosísimas acuarelas de
Canales ha sabido como tomarle Guarnido para Blacksad (que
el pulso a una época tan adecuada obligan a pararse en cada viñeta
para el tono noir que ha venido para apreciar los juegos de som-
imprimiendo de forma tan bri- bras y luces y los vibrantes colo-
de tebeos, cómics, bd’s,
‘Sará Servito’
mangas, fumettis...
GUIÓN: FELIPE HERNÁNDEZ CAVA
, DIBUJO: LAURA PÉREZ VERNETTI-BLINA
EDITORIAL: EDICIONS DE PONENT
ÁLBUM CARTONÉ. 80 PÁGINAS. 19 EUROS
Autor clave en el proceso de madurez que el
tebeo español sufrió durante los años
ochenta junto a nombres como los de Carlos
Giménez o Fernando Fernández, la actividad
profesional de Felipe Hernández Cava
durante esta década que toca a su fin ha
visto como sus esfuerzos se dedicaban más
a series de televisión y crítica de arte que al
mundo del cómic. Es por ello que su ofrece con Sará Servito una intriga con tintes
reaparición el pasado 2009 con esa eróticos enclavada en la Venecia del s.XVIII,
soberbia obra que fue Las serpientes ciegas componiendo un fresco histórico para el que
fue tan celebrada (y premiada) y también cuenta con la ayuda del personalísimo trazo
que cualquier título que lleve su sello merece de Laura Pérez, cuyo marcado carácter naïf
una especial atención. puede convertirse en un pequeño obstáculo
Alejándose por completo del título por el que para disfrutar de pleno de la urdimbre que
recibió el Premio Nacional del Cómic, Cava Cava despliega en la trama.
 2 DE MARCHA
CÓMIC CÓMICdadas)
(lecturas reC
ENTREVISTA / Con motivo de la aparición de ‘El Invierno del dibujante’, hablamos con Paco Roca
GRAN HOMENAJE A LOS MAESTROS
Sergio Benítez
ras la agradabilísima charla
T que habíamos mantenido
con motivo de la salida de El
ángel de la retirada hace tres me-
ses, las ganas de volver a hablar
con Paco Roca eran muchas. Un
sentimiento que la lectura de El
invierno del dibujante, su última
y esperadísima obra, habrían de
acrecentar sobremanera. Y como
quiera que el autor valenciano
nos había prometido una se-
gunda entrevista en la que des-
granar este proyecto que “tantas
ganas tenía de hacer y con tanta
ilusión he llevado a cabo”, no du-
damos ni un momento en con-
tactar de nuevo con él para hablar
de un título que, ante todo, es
una magistral muestra de las
enormes habilidades de
Roca cuando se sienta de-
lante del tablero.
Lo primero que llama
la atención de El invierno
del dibujante es que para
su impresión se hayan
elegido papeles de tonos
fríos y cálidos para “se-
parar las dos líneas tem-
porales de la historia. Era
algo que tenía claro que
había que hacer, aunque,
si te soy sincero, el hecho
de que al final hayan se-
parado presente (el año
59) de pasado (el 57) no
es tan fundamental
‘Dungeon quest v.1’
GUIÓN: JOE DALY
, DIBUJO: JOE DALY
EDITORIAL: LA CÚPULA
LIBRO RÚSTICA. 140 PÁGINAS. 13 EUROS
Desde que desembarcaran en España allá
por finales de los ochenta, los juegos de rol
(y sus encarnaciones en los de cartas tipo
Magic, los de estrategia de tablero y los de
miniaturas a lo Warhammer) han ido
captando cada vez más adeptos, no pasando
desapercibido su gran éxito por parte de
unos medios de comunicación que, en su
momento, intentaron demonizarlos como
parte de los males de la juventud (muy a la
manera en la que el Dr. Wertham hizo con los
cómics en Estados Unidos en los años 50).
Con ese corte independiente que tan bien
caracteriza todo lo que La Cúpula suele
editar del panorama norteamericano, este
Dungeon quest sigue la estructura de un
Jueves 16/12/10
como que los tonos fríos de esos
colores se asocien con el invierno
en el que los cinco de Tiovivo de-
ben volver a Bruguera y los cáli-
dos con la primavera y el verano,
que es cuando incian su ansiada
andadura en solitario y la ilusión
los hace dejar la editorial”. A este
respecto, Roca es muy claro
cuando comenta que “sentía la
necesidad de rendir homenaje a
unos autores que fueron auténti-
cos héroes de su tiempo. No hace
falta recordar que tanto Escobar,
como Cifré, Peñarroya, Conti y
Giner eran republicanos,
y que cinco
juego de rol (y lo que no hayan jugado nunca
se perderán los muchos chistes y guiños que
el cómic encierra) para narrar, sin más
objetivos que el de entretener al lector, la
historia de unos frikis irredentos que llevan
un paso más allá su pasión por la aventura,
mezclando Daly realidad y ficción en un
volumen que se lee en un suspiro.
RECOMICDACIONES EXPRESS
PONENT MON
El señor cocodrilo...
PLANETA DEAGOSTINI
Greek street
Un nuevo título del siempre Primer volumen recopilatorio
original y tremendamente de la original propuesta
refrescante Joann Sfar. ideada por Peter Milligan.
hombres del bando de los perde- Roca demuestra de nuevo su fa-
dores (de la Guerra Civil, se en- cilidad para alternar el humor
tiende) levantaran la cabeza y con el drama. Precisamente al ha-
plantearan enfrentarse a un
monstruo como Bruguera por los
derechos de sus personajes es
blar de este último, el autor se re-
fiere al que sin duda es el motor
silente de toda la narración, Ra-
algo que hasta entonces no se fael González, el director de la
había hecho en ninguna otra editorial. “El personaje de Rafael
parte del mundo”. era el que más me interesaba
Articulada, como decimos, en desde un principio” afirma el au-
dos tiempos narrativos, El in- tor, “expatriado y hombre reser-
vierno del dibujante es una de vado, los dibujantes de la edito-
esas lecturas imposibles de dejar rial lo tenían por un tirano, pero
una vez la has empezado, y en ella tras esa fachada se ocultaba un
hombre que tuvo
que, como
tantos
otros tras
la gue-
rra,
re-
de tebeos, cómics, bd’s,
‘Marzi 1984-1987’
mangas, fumettis...
GUIÓN: MARZENA SOWIA
, DIBUJO: SYLVAIN SAVOIA
EDITORIAL: NORMA
LIBRO CARTONÉ. 224 PÁGINAS. 24 EUROS
De la misma manera que Guy Delisle nos
acercaba en Pyongyang (Astiberri, 2005-
2010) al que quizás sea el mejor retrato de
la dictadura de Corea del Norte que se ha
efectuado hasta la fecha, este Marzi lleva de
la mano al lector hasta el territorio de la
Polonia de los años ochenta, cuando el
comunismo aún campaba a sus anchas por
el azotado país de la Europa oriental.
Pero, a diferencia de la obra de Delisle (en la
que el autor narra sus vivencias recientes),
Marzi traza un recorrido por la memoria de
su guionista trasladándonos a su infancia.
De esta manera, y construyendo la narración
de forma que parezca que compartimos
recuerdos con la autora, la lectura del
NORMA
Leyenda de Son Goku
Continua la publicación de la
estupenda serie del gran
Osamu Tezuka.
nunciar a su felicidad y sueños
para poder salir adelante y que su
familia no malviviera”. Es preci-
samente el personaje de Gonzá-
lez el que aporta el tono de uni-
versalidad que El invierno del
dibujante atesora para sí. Algo a
lo que Roca no es ajeno cuando
comenta que “era mi intención
que, aunque la historia se desa-
rrollara en los años cincuenta, se
percibiera como algo que podría
darse en estos días ya que, a fin
de cuentas, de lo que hablo es de
la lucha por hacer realidad los
sueños sin dejarse pisotear”.
Intención que dimana de toda
la lectura, lo que queda claro en
su aspecto gráfico es que Roca ha
echado el resto en cuanto a docu-
mentación gráfica se refiere, ti-
rando de “revistas, fotos, recuer-
dos de los personajes que aún
viven y del No-Do, que ha su-
puesto una gran ayuda a la hora
de plasmar de la forma más
veraz posible la época, algo
que me parecía fundamen-
tal en un tebeo de estas ca-
racterísticas, donde cual-
quier detalle que añadas es
uno más que sumar a la
sensación de estar tras-
ladándote más de cin-
cuenta años en el pasado”.
El invierno del dibu-
jante ha sido editado por
Astiberri en un libro car-
toné de 128 páginas por
16 euros.
volumen nos implica sobremanera en las
correrías de una niña que, espectadora
silente de lo que sucedía a su alrededor,
muestra, ya de adulta, lo que la vida al
amparo del comunismo supuso para
millones de personas. Y todo ello
puntualizado con el extraordinario dibujo de
Savoia. ¿Se puede pedir más?.
 3 DE MARCHA Jueves 16/12/10
+ novedades de
‘Daredevil. La mano del diablo’
, GUIÓN: ANDY DIGGLE
DIBUJO: ROBERTO DE LA TORRE
EDITORIAL: PANINI
CÓMIC
LIBRO RÚSTICA. 176 PÁGINAS. 14 EUROS
Desde que Joe Quesada lo rescatara de un devenir editorial
lamentable allá por finales de los noventa, Daredevil ha
pasado de ser un personaje de segunda a convertirse en una
de las más seguras apuestas a la hora de acercarse a una
cabecera Marvel. A ello ha ayudado, qué duda cabe, el hecho
de que, tras una primera etapa en manos del hoy Editor Jefe
de La Casa de las Ideas, se sucedieran los proyectos
continuados de dos de los mejores guionistas de superhéroes
que se pueden encontrar en el mercado norteamericano:
Brian Michael Bendis y Ed Brubaker.
El primero, con sus cinco años al frente de la colección, y
acompañado del dibujo de un genial Alex Maalev, dejaba a los
fans con una etapa comparable a la del sin par Frank Miller;
una que encontraba continuidad en los tres años y medio con
los que Brubaker y un brillante Michael Lark jugueteaban con
el destino del Hombre sin miedo, llevando a Matt Murdock y
su alter ego al borde de un precipicio del que se salía con un
giro argumental tan arriesgado como genial (y que no
desvelaré por motivos obvios).
Y ahora es el turno de recoger el testigo del efectivo Andy Diggle para construir un arco argumental que,
aunque lejos de la genialidad de Bendis y la brillantez de Brubaker, consigue atrapar al lector de principio
a fin mediante una intrincada trama de traiciones en las que se sigue retorciendo al destino del héroe
ciego poniéndose el guionista en las hábiles manos de un espectacular Roberto de la Torre, que concreta
un trabajo soberbio en la línea de sus ilustres antecesores.
‘Dante’s inferno’
GUIÓN:CHRISTOS N. GAGE EDITORIAL: PANINI
, DIBUJO: DIEGO LATORRE LIBRO RÚSTICA. 144 PÁGINAS. 15 EUROS
Que un videojuego sea adaptado a la gran pantalla es un mal con el
que los cinéfilos llevamos viviendo desde que, a mediados de los
noventa, algún incauto decidiera llevar al cine las aventuras de los
protagonistas de Street fighter. Mucho ha llovido desde entonces, y
todavía no ha habido ni un sólo filme que haya sabido, no ya capturar
la esencia de esa industria que mueve millones de euros al año, sino
dar con un guión capaz de plantear propuestas que sean novedosas,
algo que, afortunadamente, no le ocurre a este Dante’s inferno, un
cómic que sirve de fiel reflejo de la actual fiebre por los juegos que se
vive en norteamérica (con adaptaciones al noveno arte de títulos
como Mass effect, God of war, Warcraft o Ratchet y Clank).
El que hoy nos ocupa se basa de forma sucinta en el primero de los
tres libros de La divina comedia de Dante Alighieri para narrar el
descenso a los infiernos del escritor (aquí sin la compañía de Virgilio)
en busca de su amada Beatriz. Adaptado de forma precisa por el
guión de Gage, lo que resulta tremendamente llamativo del volumen es el actractivo dibujo de Diego
Latorre, un zaragozano cuyo trazo, de claras reminiscencias a esos grandes que son Dave McKean y Bill
Sienkiewicz, es el mejor descubrimiento de esta entretenida lectura.
‘Lobezno. Deuda de sangre’
GUIÓN: STEVE SKROCE EDITORIAL: PANINI
, DIBUJO: STEVE SKROCE LIBRO CARTONÉ. 112 PÁGINAS. 15 EUROS
Inaugurando su labor como dibujante en uno de los títulos que se
derivaron de La Era del Apocalipsis (concretamente X-man), Steve
Skroce se descubría como un dibujante muy personal con un estilo tan
reconocible como efectivo. Llamado por los hermanos Wachowski para
dibujar los storyboard de la trilogía de Matrix, Skroce fue engullido por
la maquinaria hollywoodiense durante los años que duró la producción
de la saga cinematográfica.
Regurgitado tras tan agotadora experiencia, el Skroce que nos
encontramos en este Lobezno (donde además se ocupa del guión) ja
perdido parte de su fuerte personalidad ganando en agilidad narrativa
con una historia que, aunque funciona a base de clichés bastante
trillados, tomando préstamos de mil y una influencias, se conforma
como un correcto entretenimiento y una de esas lecturas que seguro
deleitaran a los fans más incondicionales del famoso mutante.
‘Criminal v.5: los pecadores’
, GUIÓN: ED BRUBAKER
DIBUJO: SEAN PHILLIPS
EDITORIAL: PANINI
LIBRO CARTONÉ. 144 PÁGINAS. 15 EUROS
Si tuvierámos que citar a vuelapluma a los tres mejores
guionistas americanos en lo que a cómic noir se refiere, la
elección estaría muy clara: Brian Azzarello, Greg Rucka y Ed
Brubaker. El primero se ganó el título gracias a su magnífica
100 balas, y hasta cuando guioniza superhéroes, se deja
sentir su oscuro sello personal. El segundo fue responsable
(junto a Brubaker) de esa soberbia serie que fue Gotham
central. Pero es el tercero el que mejor y de forma más fértil
ha sabido cultivar un género en el que nos ha dejado trabajos
tan imprescindibles como la citada Gotham Central,
Catwoman, la magistral Sleeper, la magnífica Incógnito o la
serie que hoy nos ocupa, la no menos excelsa Criminal.
Alejada por completo del mundo de los superhéroes (algo que
sus otras series tocan de forma más o menos intensa), el
trabajo de Brubaker y Sean Phillips en Criminal no ha bajado
del sobresaliente en los cinco volúmenes que, hasta el
momento, han sido publicados por Panini. Historias
autoconclusivas (aunque el protagonista de estos Pecadores,
Tracy Lawless, lo fuera también del segundo tomo de la serie)
llenas de perdedores, mafiosos, chicas imposibles, diálogos punzantes y situaciones al límite, en
Criminal no hay lugar para las medias tintas que suelen ser la tónica generalizada de los cómics de
“gente con mallas”. Este aparentemente simple detalle es lo que la convierte, sin lugar a dudas, en uno
de los mejores productos que Marvel está editando hoy en día junto a aquellos que vienen firmados por
sus dos guionistas estrella, Brian Michael Bendis y Mark Millar.
‘Área 10’
GUIÓN: CHRISTOS N.GAGE EDITORIAL: PANINI
, DIBUJO: CHRIS SAMNEE LIBRO CARTONÉ. 184 PÁGINAS. 19,95 EUROS
Saliéndose de la tónica habitual que hasta ahora podíamos esperar
encontrar en la línea Panini Noir, tanto este Área 10 como Escalofrío
(el anterior volumen del sello editorial del que ya hablamos en su
momento) basan su efectividad en mezclar ese tono negro llamado a
caracterizar a todos los títulos acogidos bajo esta cabecera con tintes
fantásticos que, si en el caso de Escalofrío eran reminiscentes de las
leyendas celtas, en este Área 10 hacen referencia a la trepanación,
una técnica milenaria consistente en hacer perforaciones en el
cráneo para curar ciertas enfermedades cerebrales y de la que la
medicina actual echa mano para algunas operaciones de
neurocirugía.
Tomando aquí el matiz más místico de tan invasiva cirugía, Christos
Gage hilvana un argumento que sigue a un asesino en serie y a un
policía en un peligroso juego del gato y el ratón del que parece que
ninguno saldrá con vida. Efectivo aunque con un final algo
desangelado, el guión de Gage queda puntualizado por el trazo de un Chris Samnee que se muestra
tremendamente ajustado a las necesidades de la historia, jugando a la perfección con la caracterización
de los personajes y el ritmo de la narración.
‘Por el imperio II. Las mujeres’
GUIÓN: MERWAN & VIVÈS EDITORIAL: DIÁBOLO
, DIBUJO: MERWAN & VIVÈS ÁLBUM CARTONÉ. 54 PÁGINAS. 15,95 EUROS
Si para algo servía el primer volumen de Por el imperio era para
constatar que la capacidad de Bastién Vivès para reiventarse de
título a título parece no conocer límites. Sin ninguna relación con
los otros tres intimistas proyectos que ha editado hasta la fecha
Diábolo, este ejemplar peplum supera con su segundo volumen las
geniales cotas alcanzadas ya por el primero.
En él, las fuerzas romanas embarcadas en la búsqueda de un
paraíso en la tierra se dan de bruces con un aguerrido ejército de
mujeres que, con claras reminiscencias a las míticas amazonas,
sólo necesitan a los hombres para una cosa. Con esta premisa de
partida, Merwan y Vivès narran el brutal encuentro entre los dos
sexos, dejándonos por el camino algunas secuencias memorables
como la del rito de apareamiento o el asalto al poblado de las
féminas. Impacientes estamos ya por leer la conclusión.
 2 DE MARCHA Jueves 23/12/10

RECOMICDACIONES EXPRESS

CÓMIC CÓMICdadas)
(lecturas reC
PANINI
Ghost Rider vol.7
ASTIBERRI
Kitaro vol.1
De las páginas de la serie Primer volumen de este
central, llega este tomo con el estupendo título del mangaka
regreso de Danny Ketch. Shigeru Mizuki.
PLANETA DEAGOSTINI
Sandman no.4
Nueva entrega en edición de
lujo de la magistral serie de
Neil Gaiman.

‘Spirit vol.17’ / Norma continúa con la publicación de los magistrales archivos del gran personaje

LA OBRA MAESTRA DE WILL EISNER

Sergio Benítez obra maestra del artista neoyor-
quino, así que vayan por delante
epasando la magistral tra- estas disculpas hacia la memoria
PERSONAJE CLAVE EN LA HISTORIA DEL NOVENO ARTE, EL ‘SPIRIT’ DE EISNER
SIGUE DEMOSTRANDO SU CARÁCTER INMORTAL A SUS SETENTA AÑOS DE EDAD
noveno arte durante el s.XX.
Artista clave en el desarrollo
del cómic, Eisner es,
entre otras muchas
cosas, el padre de la
novela gráfica tal y
como la conocemos
A
hoy (aunque esto sea otra licencia
que tendrán que volver a discul-
par y sobre la que habría mucho
que discutir) gracias a ese Con-
trato con Dios que, a mediados
de los setenta cambió la forma
que el público tenía de ver los có-
mics. Pero ese cambió no fue más
que la evolución lógica de un ar-
tista en una constante búsqueda
de nuevas ideas que ir sumando
a la vasta herencia que terminaría
legando a la historiografía del no-
veno arte y cuyos comienzos se
pueden encontrar precisamente
en este Spirit del que hoy nos ocu-
pamos.
Tras varios trabajos, que vistos
hoy carecen de su genial y poste-
rior impronta (y haría falta otro
artículo para explicar el por qué),
Eisner se independiza del estu-
dio que él mismo había creado
pocos años antes para poder lle-
gar a muchos más lectores a
Siendo la creación más tilo del dibujante que, en las his-
torias contenidas en el volumen
reconocible de Eisner, Spirit no que ahora publica Norma (y que
es más que el primer (y
fundamental) peldaño en la
soberbia trayectoria de uno de
los grandes del cómic del s.XX.
recogen las secciones de la se-
gunda mitad de 1948) ya se en-
cuentra en su primera plenitud,
controlando a la perfección el
ritmo y la secuenciación de unas
historias que hoy, más de ci-
cuenta años después de su pri-
de Norteamérica. Fue así como, mera aparición, conservan toda
el 2 de Junio de 1940 aparecía la su frescura y encanto.
primera historia de Spirit, alter Y si eso no es merecedor de ser
ego de Denny Colt, un detective calificado de Obra Maestra...
que, tras ser dado por muerto,
aprovechará su nuevo estatus Edita Norma en un libro car-
para combatir el crimen de su toné de 192 páginas por 35 euros.
ciudad. En los dos años que pasan
entre su primera aparición hasta
que Eisner es llamado a filas en
Mayo del 42, el dibujo del artista
sufrirá una constante aunque en
principio lenta evolución que de-
nota la pugna del dibujante por
librarse del constreñimiento pro-
vocado por la forma de trabajar a
la que estaba acostumbrado en el
estudio (con esas páginas pre-
aviñetadas) y el firme deseo de in-
currir en nuevas formas narrati-
vas que rompan dichos cerrados
esquemas.

R yectoria de Will Eisner

(1917-2005) es una licencia
tremenda el que el titular de este
artículo afirme que Spirit es la
de un autor del que lo mejor que
se puede decir es que hasta su
peor título (si es que hay alguno)
es un pináculo en la historia del
través del indudable atractivo
que, en la década de los cuarenta,
ofrecía el publicar una historia se-
La interrupción que supondrá
su intervención en la Segunda
Guerra Mundial no hará sino me-
manal en los mejores periódicos jorar sobremanera el refinado es-
de tebeos, cómics, bd’s,

‘Derecho de suelo’ ‘Ken games vol.3:

Ciseaux’
mangas, fumettis...

GUIÓN: CHARLES MASSON GUIÓN: JOSÉ ROBLEDO

, DIBUJO: CHARLES MASSON
EDITORIAL: DIÁBOLO
, DIBUJO: MANUEL TOLEDANO
EDITORIAL: DIÁBOLO
LIBRO CARTONÉ. 460 PÁGINAS. 29,95 EUROS ÁLBUM CARTONÉ. 56 PÁGINAS. 15,95 EUROS

Vivir en el sur del sur de España hace que el
drama de la inmigración ilegal sea un hecho
tan cotidiano como el temporal de levante en
el Estrecho: si algo caracteriza a los
humanos es la facilidad con la que podemos
hacer sangre de una noticia para, al minuto
siguiente, olvidarnos por completo de ella y
pasar a la siguiente. Y, admitámoslo, que una
patera no llegue a buen puerto, cobrándose
la vida de cuántos van en ella, ha dejado de
ser noticia.
Mezclemos esta “actualidad pasada de
moda” con el execrable colonialismo que
Francia sigue ejerciendo fuera de su
territorio y añadamos al resultado una
historia de vidas cruzadas y obtendremoslo
que Masson plantea con Derecho de suelo:
una denuncia en toda regla de la capacidad
del Primer Mundo para olvidarse del Tercero,
para someterlo a un racismo ataviado de
falsa caridad que se expone con toda
crudeza a través de una historia descarnada
que huye de forma consciente de la
manipulación y la lágrima fácil.
Apoteósica conclusión de la trilogía iniciada
el pasado año, este tercer volumen de Ken
games es, a la sazón, uno de esos cómics
que refuerzan lo ánimos de cualquier
coleccionista para seguir leyendo tebeos.
Comic noir con toques de slice of life
pasados por el tamiz de las matemáticas y el
boxeo, la propuesta de Robledo y Toledano
es de tal calibre que, tras acabar la lectura como las mentiras con las que los tres
de este Ciseaux, no se extrañen si sienten la personajes han ido construyendo su
imperiosa necesidad, no ya de volver a leer existencia; a los lápices, Toledano concreta
el álbum en cuestión, sino de coger los tres con este último capítulo de la trilogía el mejor
que componen la serie y atacarlos de una de los tres, con recursos narrativos que se
sentada: a los guiones, Robledo nos ofrece mueven entre lo genial y lo sublime (atención
una magistral lección de temporalización de a las dos páginas en forma de damero).
una acción que resulta tan impredecible Imprescindible.