ARTE EGIPCIO

Primeras manifestaciones
Las expresiones artísticas egipcias más antiguas se clasifican en las siguientes etapas:
Periodo Neolítico (5300-4000 a. C.), periodo Badariense (4400-4000 a. C.), Nagada I -
Amratiense (4000-3500 a. C.), Nagada II - Gerzeense (3500-3200 a. C.) y Nagada III
(3200-3000 a. C.)
En estos periodos predomina la pintura decorativa (en cerámicas) o simbólica (en tumbas) y
pequeños objetos de carácter utilitario y mágico. Destacan las vasijas de piedra, las "mazas"
y "paletas" votivas, como la de Narmer.
Asombra la perfección, delicadeza y monumentalidad del arte egipcio, con un estilo único y
característico que surgió durante las primeras dinastías y permanece "casi" inalterado en
cuatro milenios de la nueva cultura.
Pintura y bajorrelieves
Se caracteriza principalmente por presentar figuras junto a otras en planos superpuestos.
Las imágenes se representan con criterio jerárquico, por ejemplo: el faraón tiene un tamaño
más grande que los súbditos o los enemigos que están a su lado.
Predominaba el canon de perfil que consiste en representar la cabeza y las extremidades de
perfil pero los hombros y los ojos de frente. Las pinturas se encuentran en papiros y paredes
de tumbas, los bajorrelieves principalmente en los muros de los templos. Las escenas más
típicas eran las de la vida cotidiana o las del "Más Allá".

Arquitectura
La arquitectura religiosa egipcia se caracteriza por su monumentalidad a partir del Imperio
Antiguo, con el empleo de piedra, en grandes bloques, sistema constructivo adintelado y
sólidas columnas. En la arquitectura civil se empleó profusamente el adobe en viviendas,
palacios, fortalezas y murallas, perdurando escasos restos.
Surge en una sociedad con un poder político fuertemente centralizado y jerarquizado, con
una concepción religiosa de inmortalidad, al principio sólo del faraón, que debía reflejar su
magnificencia y durabilidad.
Se consigue gracias a los conocimientos matemáticos y técnicos, a veces desconcertantes
para la época, la existencia de artistas y artesanos muy experimentados, bien organizados y
la abundancia de piedra fácilmente tallable (caliza y arenisca).
Las construcciones más originales de la arquitectura egipcia monumental son los
"complejos de las pirámides", los templos y las tumbas (mastabas e hipogeos).

Música en el Antiguo Egipto

La Música en el antiguo Egipto se empleaba en varias actividades, pero su desarrollo
principal fue en los templos, donde era usada durante los ritos dedicados a los diferentes
dioses y era utilizada como remedio terapéutico, como indican algunos papiros: de hecho,
el signo jeroglífico para la música es el mismo que para bienestar y para alegría. Como en
otros pueblos, también se consideraba un medio de comunicación con los difuntos, y los
músicos alcanzaban una categoría tal que algunos están enterrados en las necrópolis reales.
No se conoce cómo era realmente ya que no desarrollaron un sistema para representarla, se
transmitía de maestro a alumno, pero sí quedan algunos textos que permiten conocer
algunos aspectos. También arrojan luz sobre este tema los instrumentos conservados en los
museos y la representación en bajorrelieves y pinturas de instrumentos y bailarines, además
de lo conservado por tradición oral por los cantores coptos.
 Arte griego
Pintura del arte griego
La manifestación de la Pintura en el arte griego como tal, fue lento, pues para los griegos, la
pintura era una arte que solo servía para decorar y embellecer cerámicas y esculturas.
La pintura en Grecia tiene influencia egipcia, gracias a un artista griego que vivió en
Egipto. Lamentablemente, de las pinturas griegas, solo tenemos restos de algunos mosaicos
con los que decorabas las paredes de las edificaciones, en las copias que hacían los artistas
italianos de las cuales pudieron conservarse un poco más de muestras y cuentos literarios de
escritores antiguos que nos narran y describen cómo eran, cómo se puede apreciar en las
obras literarias de historiadores de la Antigüedad como Plinio el Viejo o Pausanias de
Lidia, pues casi todas desaparecieron entre las ruinas de los monumentos.
Según algunos historiadores, se sabe, que las pinturas en tablas de madera tenían más valor
económico, pero precisamente, por estar plasmadas sobre madera, material delicado y poco
resistente a la erosión.

Arquitectura del arte griego

La Arquitectura de la Antigua Grecia fue realizada por los griegos helénicos, a finales del
siglo 900 a. C. y principios del siglo primero d. C.
A la arquitectura griega antigua, se le puede reconocer, por los templos y sus ruinas,
principalmente.
Otra de las construcciones griegas más vistas y qué aún se mantienen son los teatros al aire
libre, las puertas de entrada de algunas edificaciones de la época, las plazas públicas, mejor
conocidas como ágora, etc.
Música del arte griego
La música en la Antigua Grecia se inició, entre el siglo V y el IV a.C.; crearon un método
alfabético que diferenciaba los símbolos vocales de las instrumentales.
La música (μουσική) formaba parte del arte griego que siempre hizo presencia en las
celebraciones más importantes de la sociedad griega, tales como representaciones teatrales,
exequias y también en los tan conocidos y legendarios poemas épicos.
El término μουσική (música) no se trataba de los sonidos que se escuchaban. También
incluía la poesía y la danza, que el músico, generalmente el autor de toda la representación
(entiéndase: letra, melodía y coreografías).
Inicialmente canto y música iban al mismo tiempo, más tarde fueron desarrollándose
arreglos que incluían más sonidos y surge innovación de las orquestas creadas de aquel
entonces. Lamentablemente, no queda mucha evidencia de la música de la Antigua Grecia,
solo algunos fragmentos de aquellas composiciones, que eran escritas en papiros o grabadas
en mármol.
 Arte romano
arquitectura romana
La característica esencial de la arquitectura romana es, sobre todo, su racionalidad y
funcionalidad. Sin embargo, no debe olvidarse que su deliberada grandiosidad monumental
como expresión del poder y superioridad de Roma frente a los pueblos conquistados. La
arquitectura romana es heredera de la etrusca y en menor medida de la griega. Su evolución
y variedad regional fueron relativamente pequeñas, presentando gran uniformidad debido al
apego a principios más o menos estables fijados por el veronés Vitrubio en el siglo I d. de
C.
A la arquitectura arquitrabada de los griegos, la romana incorpora, de manera constante, el
arco y la bóveda de raigambre etrusca. Las bóvedas empleadas fueron principalmente la
cupuliforme, la de medio cañón, de horno y la de arista. Los materiales empleados fueron
básicamente la sillería pétrea, la mampostería, el ladrillo, en combinación frecuente con
argamasa de hormigón.Aunque los romanos emplearon los clásicos órdenes arquitectónicos
griegos, los usaron con mayor libertad combinándolos entre sí en la misma fachada.

pintura romana
Heredera de la pintura griega se presentan las grandes composiciones del imperio romano.
Pintores como Zeuxis, Apeles, Parraísos, Euponpos o Polignotos fueron grandes maestros
de los que bebió la pictórica romana. La pobreza de los materiales arquitectónicos
utilizados en las construcciones romanas hizo posible un desarrollo de la pintura mural. Sin
embargo no sólo se desarrolló este tipo de pintura de grandes dimensiones si no que la
pintura sobre caballete fue frecuente entre las clases altas del Imperio romano.
Dos nombre destacan como precursores de la pintura histórica romana: Fabius pictor y
Pacuvius. El primero, apenas conocido, vivió cerca del 300 a.c. y sus crónicas nos hablan
de las pinturas que realizó en algunos templos como el de Salus en el Quirinal. Estas
pinturas hacían referencia a la segunda guerra samnítica y de ellas no quedan más que
referencias de Dionysios de Halicarnaso. El segundo pintor hacía las veces de poeta y al
venir de Brindisi, se le podía considerar semihelénico. Nada sabemos de su producción
artística aunque podemos imaginar que su tendencia hacia lo griego sería determinante.
La musica en la Roma antigua
Roma conquistó Grecia, pero la cultura de ésta era muy importante, y aunque ambas
culturas se fundieron, Roma no aportó nada a la música griega. Eso sí, evolucionó a la
manera romana, variando en ocasiones su estética. Habitualmente se utilizaba la música en
las grandes fiestas. Eran muy valorados los músicos virtuosos o famosos, añadiendo
vertientes humorísticas y distendidas a sus actuaciones. Estos músicos vivían de una
manera bohemia rodeados siempre de fiestas. En los teatros romanos o anfiteatros se
representaban comedias al estilo griego. Los autores más famosos fueron entre otros Plauto
y Terencio. La tragedia tuvo trascendencia siendo su máximo cultivador Séneca. La música
tenía un papel trascendental en estas obras teatrales.
A partir de la fundación de Roma sucede un hito musical, los ludiones. Éstos eran unos
actores de origen etrusco que bailaban al ritmo de las tibiae, una especie de aulos. Los
romanos intentan imitar estos artes y añaden el elemento de la música vocal. A estos
nuevos artistas se les denominó histriones que significabailarines en etrusco. Ninguna
música de este estilo ha llegado hasta nosotros salvo un pequeño fragmento de una comedia
de Terencio. Cuando el imperio romano se consolida, llega la inmigración que enriquece
considerablemente la cultura romana. Fueron relevantes las aportaciones de Siria, Egipto y
España. Vuelven a aparecer antiguos estilos como la citarodia (versos con cítara) y la
citarística (cítara sola virtuosa). Eran habituales los certámenes y competiciones en esta
disciplina. Pese a todo esto, no está claro que Roma valorara institucional y culturalmente a
la música.