TÉCNICAS Y METODOLOGÍAS DE ESTUDIO DE APRENDIZAJE

INSTRUMENTAL
(Rutinas y estrategias)

ARIEL CHOQUE FLORES

LA IMPORTANCIA DE UN BUEN PROFESOR

Esta clara que hoy en día gracias a la enseñanza masiva que se puede
adquirir entrando a la web, y buscar el contenido que queramos, nos
encontramos con muchas ofertas de estudio tanto de forma virtual como
presencial, una de las cuales se esta empleando en la actualidad es la primera,
la enseñanza virtual, donde los docentes pueden recurrir a impartir clases por
medio de una computadora.

La enseñanza virtual frente a la tradicional tiene grandes deficiencias

dentro del campo musical, ya que nos enfrentamos primero a la apreciación
musical del docente y la escucha reducida e interpretativa por medio de nuestro
ordenador, que no nos dá un panorama completo de la sonoridad precisa del
instrumento. Otro punto a considerar muy importante, es la experiencia dentro
el campo musical y didáctico que pueda tener nuestro docente, un buen
docente sabe adecuar su contenido educativo dentro de ambientes tanto
virtuales como presenciales, tomando presente que el desarrollo interpretativo
de sus estudiantes virtuales no será el mismo que con los presenciales. Y, por
último, no menos importante, la calidad humana de una clase presencial es
importante para los futuros músicos, ya que genera en mucho de los casos,
confianza directa con el docente y por tanto un buen rendimiento por parte de
los estudiantes.

LA IMPORTANCIA DE UN BUEN INSTRUMENTO

En el mercado de instrumentos musicales, encontramos una gran

variedad de instrumentos elaborados, de distintas calidades, unos referidos al
estudio de músicos principiante y otro hacia músicos profesionales, donde los
costos varían de manera muy grande, por ejemplo, en mi caso, como
charanguista, en Bolivia puedo encontrar charangos baratos a partir de 100
sus, pero uno profesional esta a partir de 2000 sus, cifras inalcanzables que la
verdad, no justifican el precio en la mayoría de los casos.
 Es verdad, para ser un músico profesional, lo primero que deberíamos
tomar en cuenta, si realmente lo decidimos, es adjudicar uno de estos
instrumentos de costo alto y profesionales, ya que las exigencias del propio
instrumento para nuestro estudio diario serán grandes y constantes, por tanto,
el decidir comprar un instrumento profesional de calidad, nos permitirá abarcar
nuestro estudio, conocer la calidad de sonido, practicas extendidas sobre el
mismo, y los mas importante, cubrir exigencias técnicas propias del instrumento
que con charangos semiprofesionales no podremos alcanza. Ahora, es
responsabilidad de nosotros poder brindarle el mantenimiento adecuado.

LAS RUTINAS DE UN MUSICO PROFECIONAL

Existen varias rutinas del estudio profesional dentro el campo musical,

una de ella que requiere de gran disciplina es el estudio de un instrumento en
específico, donde a través de los años se vuelve una constante y nos ayuda a
lograr grandes avances dentro la interpretación.

Muchas rutinas, están elaboradas dentro de exigencias sobre humanas,

que al final empeoran el desarrollo instrumental, por ejemplo, encontramos
rutinas de estudio excesivas que abarcan un gran porcentaje de horas al día, y
por tanto desgastan el verdadero avance corporal que se podría llegar a
desarrollar con rutinas mas cortas pero específicas.

Un ejemplo de rutina de estudio natural, es la que se adecua a nuestra

cotidiana rutina de vida o del día, por la mañana tratar de conciliarse con el
instrumento logrando hacerlo sonar de manera natural y precisa, sin exigencias
sobre naturales, donde lo toquemos piezas cortas y lentas, ya por la tarde,
elaborar pequeñas rutinas de una hora donde trabajemos técnicas específicas,
que nos causan falencias dentro de nutro desarrollo musical, que no sean
abrumadoras, si no mas bien endebles.

SOLFEO

El solfeo es muy importante si se quiere ser un músico profesional, ya

que nos brinda un gran panorama dentro del lenguaje musical propio que
queremos desarrollar, nos permite acercarnos directamente con el sistema que
manejamos hoy en día dentro de la música y por tanto, nos permite adquirir
conocimientos musicales dentro de la organización de las alturas y ritmo muy
precisas. Otro de los potenciales que tiene el solfeo, son la apertura auditiva o
afinación, dentro de un campo se sonoridades específicas, las alturas, conocer
el espectro sonoro que cada una de las tonalidades, modos, temperamentos,
etc. conlleva consigo misma. Un músico profesional tiene que estar muy
adiestrado dentro el solfeo.
¿POR QUÉ ES MEJOR TOCAR CON ORQUESTA GRANDE?

El tocar en un conjunto orquestal, nos permite abarcar grandes

experiencias dentro del campo de la interpretación, por ejemplo, en una
orquesta se trabaja bastante la corporalidad orgánica y sistemática que
contiene cada obra musical, es decir los distintos grados y niveles dentro los
parámetros musicales. Esto nos ayuda, que cuando nosotros decidamos formar
parte de otro ensamble, logremos una concordancia mayor con los músicos y
por tanto una interpretación unificada.
Los directores de orquestas, además de tener papeles específicos
dentro del campo de la interpretación de cada obra, saben muy bien que un
músico disciplinado dentro de una orquesta grande tendrá mejores facultades y
rendimiento para ser parte de cualquier otra orquesta.

INTERPRETACIONES Y ASITENCIAS A FESTIVALES

Otro de los grandes territorios que el musico profesional tiene que

abarcar dentro de sus estudios, es la escucha constante de interpretaciones
distintas de obra iguales, esto nos permite tener una gran gama de
posibilidades estéticas a la hora de que nosotros nos involucremos en la
interpretación, por tanto nuestro rendimiento interpretativo será prolijo y
preciso, además tomar este punto en cuenta, el estudio de la historia de la
música nos ayudará a situar la música dentro de distintas épocas y formas de
entenderla.

Para terminar, otro de los aspectos importante que el músico profesional

tiene que tomar en cuenta, es la asistencia a distintos festivales de música,
estos festivales más allá de ser conciertos, tienen la finalidad de actualizar los
conocimientos musicales constantemente, por tanto, nos ayudará a poder
comprender las nuevas técnicas interpretativas que se esta desarrollando y
estar actualizados dentro de nuestro instrumento y lo que pasa en la
comunidad musical.