No hay nada que mueva tanto a un fotógrafo como lo es el tomar una

buena foto de algo delicioso; no es solo la vista la que entra en acción,

sino el olfato, el gusto, el tacto y hasta el oído incluso. Para hacer una
buena foto de una comida, de algún postre o simplemente alguna delicia
gastronómica hace falta más que una cámara y las ganas de
inmortalizar la entredicha “delicia” al que tenemos de frente. 

Lo primero a tomar en cuenta es el tipo de plato gastronómico a ser

fotografiado, porque dependiendo de los tipos de comidas y su
presentación, será proporcional el grado de dificultad que se van
presentando al momento de hacer los "clic". Los distintos tipos de
comidas que un fotógrafo se enfrenta a fotografiar, tienen las siguientes
características a tomar en cuenta: 

 Textura
 Estructura
 Altura
 Colores
 Volumen
 Temperatura calórica
 Componentes
 Presentación y emplatado
 Acompañantes (sí los hay)

 Y para la ejecución fotográfica, la producción de la misma deberá tomar

en cuenta, por lo menos: 

 Lugar o Locación
 Iluminación
 Temperatura de Color
 Equipo de Cámara
 Otros

En la primera parte, tenemos que la TEXTURA se refiere a la calidad y

contorno físico de la(s) superficie(s) de los alimentos involucrados en el
plato a fotografiar. Es de suma importancia resaltar como sea la textura
de la presentación gastronómica a fotografiar; sin la textura resaltada,
la foto del plato pierde prácticamente su alma y desmerecerá la atención
de los observadores de la imagen. 

La ESTRUICTURA se refiere a la forma que contiene estructuradamente

el conglomerado de los ingredientes en una presentación de un plato,
postre o cualquier platillo a degustar. Dependiendo de su estructura, sea
redonda, piramidal, compuesta, el fotógrafo se enfrentará a un mayor
grado de dificultad para captar el plato presentado. Sí lo que se va a
fotografiar es  de alta cocina gastronómica, deberá respetarse la
presentación original del chef, ya que un plato es una conjunción entre
ciencia y arte, igual que la fotografía. Es vital captar la estructura de l
plato a fotografiar, sea aplicando un poco mas de picado, u orientación
inclinada lateral en la cámara, acorde con la iluminación, que será la
herramienta por excelencia para producir luces y sombras y por
volumen, destacar la estructura de nuestro plato estrella. 

La ALTURA se refiere a la dimensionalidad en ascenso de la comida y

sus ingredientes presentados a fotografiar. Este elemento en particular
ayuda al fotógrafo a componer, generalmente por triangulación
equilátera, involucrando los demás elementos del plato, girando el
mismo a voluntad y buscando la mejor conjunción visual-técnica-
artística que pueda incluir en su imagen final. La Altura determinará el
ángulo de la cámara que aplicará el fotógrafo. 

COLORES: El contraste Cromático de un plato, postre o platillo a

degustar es importante también resaltarlo. Dependiendo de lo que se
fotografía, determinará la iluminación a utilizar. En el aparte de
Iluminación revelaremos unos trucos sencillos a aplicar. Se puede
manipular el Contraste Cromático en postproducción para resaltar un o
varios colores involucrados en el plato fotografiado. 

El VOLUMEN, aquí nos referimos al volumen del plato y de los alimentos

presentes, sea un plato compuesto por un simple postre. El Volumen
está íntimamente relacionado a la ESTRUCTURA del plato a fotografiar, y
determinará en el fotógrafo, el área a buscar para colocar cómodamente
sus equipos de cámara e iluminación y ejecutar la toma. A mayor
volumen, mayor complejidad de la toma fotográfica. 

En el caso de la TEMPERATURA CALÓRICA, hay alimentos que se

descomponen en su Estructura, Volumen y hasta Altura dependiendo del
contraste en su temperatura de presentación y la temperatura del
ambiente de la toma fotográfica. Suele suceder que con los helados –
uno de los mas difíciles alimentos a fotografiar- se deshacen en pocos
segundo al montarse en el ángulo de tiro de la cámara; se recomiendo
tener todo planificado a nivel de iluminación y encuadre para que
apenas se presente el plato, se realicen las distintas tomas para obtener
la mejor imagen. Otros platos difíciles a fotografiar por esta cualidad:
Presentaciones con salsas, ensaladas con sus vinagretas incorporadas
(se recomienda agregarla al momento de la toma), arroces del tipo
Rissoto , pizzas con muchos ingredientes grasientos, tartares, todo tipo
de presentación que tenga como agregados cremas, mayonesas,
aderezos líquidos y otros. 

Los COMPONENTES se refieren a los elementos acompañantes dentro

del plato, que pueden presentar dificultades al momento de la toma
fotográfica, como distintas texturas y estructuras, que aglutinan un
volumen particular, y que por las tendencias actuales de la alta cocina
gourmet, se presentas a menudo, incluso con la nueva repostería
mundial. Con los platos tradicionales también se pueden presentar
problemas, ya que una presentación como el Pabellón Criollo, presenta
todo un reto por sus distintos componentes dentro del plato. 

La PRESENTACIÓN y el EMPLATADO, se refiere a como el Cocinero, Chef

o autor del plato a fotografiar, dispone los elementos culinarios y
alimentos dentro del plato a presentar. Es importante coordinar
momentos antes para tener una idea d Eloy ue se va a fotografiar, y
siempre, siempre respetar la presentación original. Recomiendo que vea
el plato de distintos ángulos, déle vuelta, vea como le afecta la
iluminación en la sombras y luces y cual es la textura mas resaltante.
Determine cuál es la “Presentación” del plato, o lo que es lo mismo, el
ángulo con que se presenta al comensal típico. Ese ángulo será el que se
deberá fotografiar, con una amplitud de unos +/-20º de giro a ambos
lados para no distorsionar dicha presentación. 

En los ACOMPAÑANTES, tenemos todos esos elementos y accesorios

culinarios que pueden en cierto plato, acompañar a la presentación a
fotografiar. Puede ser que se le presente un plato culinario de Pato, el
cual será acompañado con un Vino, y a su vez, tendrá la presencia de
una copa de cristal y cubiertos. La disposición de los mismos estará
determinado por la aplicación de los conocimientos del fotógrafo en lo
que se refiere a Planos y Encuadres para lograr una excelente
composición.  

Todos estas características se explican de manera previa, para darle la

idea completa a la persona de qué debe considerar seriamente al
momento de fotografiar una presentación culinaria de manera excelente.
Con las características técnicas seguiremos, para complementar al
trabajo de un captura de una “Delicia”. 

Tip 1 - Lo primero que se debe tener en cuenta es el DÓNDE se

fotografiará la “Delicia” o el plato a fotografiar. El sitio determinará la
comodidad y la disposición del equipo fotográfico a usar, sí es
iluminación artificial o natural. Importante no pasar de alto este detalle.
El lugar debe ser amplio y cómodo, que no estorbe la manipulación del
plano y que pueda ejecutar un producción de manera simple, sin
complicaciones. 

Tip 2 - PERO…… el lugar también puede determinar LA ILUMINACIÓN.

NO HAY MEJOR LUZ QUE LA LUZ NATURAL, la que nos otorga la
naturaleza, la que entra por la ventana, por un techo, esa es el mejor
equipo de iluminación con que cuenta un fotógrafo o fotógrafa seria en
la vida. 

Tip 3 - ¿Cómo dominar la luz? Conociéndola. La luz hay que conocerla,

dominarla, es bueno ver y analizar los grandes artistas de la pintura y
sus obras, de todo tipo. La técnica del bodegón es una de ella. Sí usted
cuenta con un gran ventanal en su casa y queire hacer tremenda foto,
no tiene que inventar nada mas. Ubique una mesa al pie de la venta, de
manera que la luz que entra por ahí, “bañe” la mesa. Esa será su
iluminación inicial. 

Tip 4 - Coloque un elemento con volumen sobre esa mesa, podrá

observar como se desarrollan las áreas sombradas y las áreas en
penumbra o sombras. Tenemos el VOLUMEN, sin volumen, el fotógrafo
no es nadie, y para captar “Delicias”, el volumen lo es todo. 

Tip 5 - Supongamos que usted a colocado un fabuloso Pie de Limón en

la mesa, a manera que la luz entre a manera de “contraluz”, o sea, casi
por detrás y arriba, bañando esta delicia con luz natural. Al tomar la
cámara para fotografía este postre, lo primero es lograr aplicar el zoom
a su mayor amplitud, centrarse en el postre, tratando de resaltar su
estructura, volumen, textura, volumen y demás características de las
que desarrollamos anteriormente, y trate de captar la imagen. Quizás le
salga un poco oscura en una parte del fotograma. Tendrá que jugar con
la variedad del Diafragma/velocidad, hasta lograr un equilibrio. 

Tip 6 - Se deberá calcular que la cámara “apunte” al postre de manera

inclinada de frente (picado, unos 45º) de manera que la luz que entra
por la ventana en ángulo trasero, se ubique en unos contrapuestos 90-
100º. Este contraluz o “luz de atrás” engañará el sistema de medición
de la cámara, lo que usted deberá manipular el diafragma de manera
deliberada y ajustar este exceso de luz. En cámaras automáticas puede
presentarse ciertas restricciones las cuales son salvables, pero con la
aplicación de un elemento rebotador de luz de frente al postre, se
equilibran las luces y sombras sobre nuestra “Delicia”. 

Tip 7 - El uso de un par de bandejas de anime, alrededor del postre en

mención o casi cualquier plato o “Delicia” a fotografía está ALTAMENTE
RECOMENDADO entre los entusiastas de la fotografía. Queda de usted el
cómo manipular la luz. 

Tip 8 - ¿QUÉ NO DEBE HACERSE?  Usar el flash de la cámara, así sea el

incorporado al cuerpo o el que se le incorpora en la zapata, sea de
calidad profesional, ya que la luz del flash que sale en el mismo eje
longitudinal del ángulo de toma empeorará la toma. Incluso, el uso del
flash incorporado en las cámaras, así sean profesionales, están limitados
solo para ciertas funciones, y no hay nada mas terrible para un
fotógrafo con ansias profesionales o artísticas, que disparar
un flashazo a una “Delicia” que no tiene la culpa de merecerse tan
horrible procedimiento. 

Tip 9 - Siguiendo con la iluminación, podemos pasar a otra

fase: ¿Cuenta usted con flashes profesionales? Sí la respuesta es
afirmativa, entonces disponga velozmente de esa “Delicia” a fotografiar
en un fondo determinado (el que usted considere que haga contraste), y
coloque sus dos unidades de flashes “encontradas”, o sea, una a la
izquierda y la otra a la derecha, casi en 180º una de otra (puede ser de
160 a 170º) sin que produzcan reflejos en la cámara, mida y haga
pruebas, determine la altura de sus unidades, y coloque su cámara en el
frente de la “Delicia” un poco en picado, y comience a disparar, ¿Con
cuál medición? Eso queda de usted, según el ISO (debería de ser bajo) y
de la potencia y accesorios de sus unidades. 

Tip 10 - En relación a la TEMPERATURA DE COLOR, use la adecuada

según la fuente principal de iluminación. Las cámara digitales tienen en
sus comandos el ajuste adecuado, y sí es de flash, pues use el de flash.
Las cámaras automáticas seleccionarán sobre este item. Para los
fotógrafos y fotógrafas mas atrevidas, al usar iluminación artificial y sí
cuenta con una cámara profesional respetable, seleccione una
Temperatura de Color aproximada a la luz natural según sea el caso,
juegue, practique con unos +/- 1.000 ºK y verá los resultados. 

Hablando de la CÁMARA…. Prácticamente cualquier cámara es buena

para fotografiar una “Delicia”, la cuestión es quién la maneje.
Recomendaciones adicionales: Use el zoom de su cámara lo mas
activado posible, esto con la finalidad de que la toma sea “justa”
visualmente en el centro de atención del plato, logrando lo que
profesionalmente se conoce como una “profundidad de campo mínima”,
que no es mas que dejar el foco selectivo en una zona destacada de la
“Delicia” y ligeros desenfoques progresivos en el resto del plato.
Destaque lo mas importante según lo que ha aprendido en el principio
de estos tips (estructura, texturas y otros). Siempre trate de tener uno
o dos fondos alternos para la toma fotográfica, trate de cerrarse lo mas
posible en el plato a fotografiar, y recuerde no USAR EL FLASH DE SU
CÁMARA, no mate la posibilidad de ser un excelente fotógrafo, y como
siempre DOMINE LA LUZ, ESTUDIELA, VEA LOS GRANDES MAESTROS,
NAVEGUE POR INTERNET, TRATE DE COPIAR A LOS MEJORES, y no
haga un foto solo por salir del paso, porque recuerde que un “Fotógrafo
o fotógrafa no es cualquiera que tiene una cámara y tome fotos, sino
que muestra un interese progresivo y apasionado por mejorar sus
conocimientos, experticias y dominios sobre la técnica,  estética y
temática del arte-ciencia de la fotografía”.