Jardines europeos

Mucha gente cree que el paisajismo ganó popularidad durante la era romana
antigua. El jardín, en ese entonces, era un área dedicada a la paz y servía como
escape del ajetreo y el bullicio de la vida de la ciudad. Estos jardines
generalmente se diseñaron en torno a elementos religiosos y simbólicos y, a
menudo, contenían elementos de paisaje softscape y hardscape. Los jardines
romanos estaban muy influenciados por las técnicas de jardinería griegas,
egipcias y persas.

Desafortunadamente, el arte del paisajismo se perdió en algún lugar durante la

Edad Media y volvió a cobrar popularidad durante el período del
Renacimiento. El paisajismo en Italia durante este período creció desde jardines
básicos hasta plazas al aire libre y villas elaboradas. La prevalencia solo creció y
los diseños se volvieron más sofisticados y ornamentados. En la Francia del siglo
XVII, tenemos ejemplos de paisajismo de alta gama como los jardines de
Versalles y Vaux-le-Vicomte, diseñados por Andre le Notre.

Estos dos diseños por sí solos inspiraron a toda una generación de paisajistas del
siglo XVIII en Inglaterra, incluidos William Kent y Lancelot Capability
Brown. Estos hombres crearon varios parques grandes, remodelaron los terrenos
del Palacio de Blenheim e incorporaron la arquitectura para trabajar con la
naturaleza e imitarla.

Jardines islámicos
Los jardines islámicos en el medio oriente fueron zonas creadas para el descanso,
la reflexión y para servir como recordatorio del paraíso. La idea del paraíso
giraba en torno al agua, los árboles frutales, las flores y la sombra. A diferencia
de muchos jardines europeos que se crearon para caminar, estos jardines se
hicieron para la contemplación y el descanso pacíficos. Estos jardines también se
cerraban a menudo con el fin de aislar la rugosidad de la tierra circundante. Los
toldos y pabellones hechos por el hombre ofrecían sombra. Los jardines
islámicos también presentaban una arquitectura ornamentada que a menudo
mostraba geometría fractal y cúpulas.

Jardines asiáticos
Los jardines y el paisajismo de los países asiáticos han sido bien documentados
(y algunos bien conservados) a lo largo de los años. En Japón, los paisajes
estaban típicamente influenciados por las principales religiones de la época. Esto
incluyó el sintoísmo, el taoísmo y el budismo zen. Los jardines japoneses,
incluidos los jardines de rocas y los jardines zen, se crearon como lugares para la
reflexión o la meditación en silencio. Los jardines japoneses se hicieron para
representar la tranquilidad de la naturaleza y brindar a las personas un lugar para
mirar hacia atrás en silencio. A menudo, estos jardines incluían fuentes de agua,
cascadas, piedras, puentes, árboles y plantas.

Los jardines de China fueron construidos para que los visitantes puedan
contemplar la naturaleza, tanto a solas como socialmente. Fueron llamados el
Jardín del Erudito Chino. Fueron diseñados para ofrecer una utopía espiritual. La
gente podría ir a estos jardines para reconectarse con la naturaleza, volverse uno
con el corazón y restablecer el idealismo antiguo. Para ser considerado un
auténtico jardín, el paisajismo debía diseñarse y construirse según 17 elementos
necesarios. Las plantas de estos jardines eran simbólicas. Los más comunes eran
el bambú, que se usaba en todos los jardines chinos. El bambú representa la
fuerza y la resistencia del carácter.

Los jardines de Malasia también se conocen como jardines tradicionales de Neo

Nusantara. Estos enfoques muestran diseños de vida al aire libre inspirados en la
artesanía y la cultura de Malasia. Estos jardines sirven como un santuario de paz
donde uno puede relajarse y refrescar sus sentidos. Este estilo de paisaje ha sido
adoptado por muchos en todo el mundo.

Paisajes de América del Norte

Muchos paisajes norteamericanos fueron influenciados por Sir Humphry Repton,
quien creó tanto el Parque Birkenhead como el Parque Victoria en Liverpool. Sin
embargo, los dos parques influyeron mucho en la arquitectura del paisaje en
Canadá y Estados Unidos.

Sin embargo, fue Frederick Law Olmsted quien fue nombrado el "padre de la
arquitectura paisajista estadounidense". Aunque inicialmente rechazó el título al
principio, sus estilos se filtraron gradualmente en las arquitecturas
estadounidenses, incluidos los terrenos del Capitolio de EE. UU. Y el Central
Park de Nueva York. Él usó un concepto famoso en parques funcionales y bien
diseñados con muchos pastos verdes entre los edificios de la ciudad. También
fundó la Sociedad Estadounidense de Arquitectos Paisajistas en Nueva York en
1899. Este grupo representaba a la mayoría de los arquitectos con sede en los
Estados Unidos. Finalmente, el hijo de Frederick Law Olmsted tomó su primer
curso de arquitectura paisajista en 1900 en la Universidad de Harvard, siguiendo
los pasos de su padre.

El movimiento principal que creó comenzó a influir en la arquitectura de la

ciudad en el siglo XX, lo que llevó al Plan L'Enfant en 1901. A partir de
entonces, Cleveland y Chicago comenzaron a utilizar arquitectos paisajistas para
desarrollar y crear parques urbanos y residencias. En 1902, la planificación
urbana se convirtió en su propio programa de estudios de arquitectura del
paisaje. Sin embargo, la arquitectura del paisaje incluso hoy juega un papel
importante tanto en el diseño como en la planificación urbana.

La historia del paisajismo es larga y rica. Los espacios al aire libre significaron

cosas diferentes para diferentes personas en todo el mundo, aunque muchos
reconocieron el efecto relajante que puede tener la naturaleza. Desde la antigua
Asia hasta la América actual, el paisajismo de alta gama sigue siendo fuerte,
aunque hoy en día se centra en el paisajismo residencial. No importa en qué lugar
del mundo o en qué momento, el paisajismo ha jugado un papel importante.

El desarrollo del diseño del paisaje comparte gran parte de su

historia con el desarrollo agrícola. Aunque parte de lo que se
consideraba un paisaje en el pasado se basaba más en la función
que en la belleza, los jardines y la vegetación han sido una fuente
de diseño durante cientos de años.

Piense en algunos de los jardines más antiguos y famosos,

como los del Palacio de Versalles en las afueras de París y la
Villa d'Este en Tivoli, Italia. Estos y muchos otros fueron
diseñados mucho antes de que existiera el término "diseño
de paisaje".

En la América moderna, el diseño del paisaje juega un papel

importante en el diseño de áreas urbanas, suburbanas y
rurales. La historia incluye tanto softscaping como
hardscaping. Demos un paseo por la historia y descubramos
las muchas evoluciones del diseño del paisaje.
Los jardines colgantes de Babilonia
Los jardines colgantes de Babilonia es sin duda una de las
primeras historias registradas de lo que ahora llamamos
paisajismo. Procedente de la 6 ª siglo aC, estas estructuras
fueron supuestamente construidos a lo largo del río Eufrates
por el rey Nabucodonosor de Babilonia.
Cuenta la leyenda que construyó los jardines para su esposa
como recordatorio de su tierra natal. Sin embargo, algunos
eruditos dudan que alguna vez existieron porque
Nabucodonosor mantuvo registros detallados de sus muchos
logros, pero nunca mencionó los jardines.

Hoy en día, nuestro conocimiento de los Jardines Colgantes

de Babilonia proviene de interpretaciones transmitidas a los
historiadores griegos y romanos antiguos. En realidad, no
estaban "colgando", sino que habrían sido colocadas sobre
una serie de terrazas que se decía que tenían hasta 75 pies de
alto, 22 pies de profundidad y 400 pies de largo.

Orígenes romanos
Aunque no existe un origen definitivamente conocido del
paisajismo, la mayoría de los expertos creen, basándose en
lo que se ha descubierto, que Roma fue el centro de su
crecimiento. Después de todo, los antiguos romanos eran
ingenieros maestros y disfrutaban de un paisaje exuberante.

En la antigua Roma, el jardín era un escape sereno. El

diseño a menudo se basaba en elementos religiosos e incluía
tanto softscaping como hardscaping. Aunque los jardines
romanos no fueron los primeros y fueron inspirados por los
egipcios y griegos, fueron los más frecuentes. Roma pudo
escalar el diseño del paisaje para que fuera una norma para
todos los hogares, no solo para la élite.
Jardines orientales
No mucho después de los romanos, los jardines también se
hicieron populares en el este. Oriente Medio consideraba
que los jardines eran para el descanso y la reflexión. Sus
jardines se centraban alrededor del agua y estaban
construidos con senderos para caminar, muy diferentes a los
paisajes más pequeños de los romanos. Para dar sombra, se
construyeron marquesinas y pabellones naturales.

En los países asiáticos, el paisajismo estuvo fuertemente

influenciado por la religión, principalmente el budismo. Los
jardines japoneses fueron diseñados para ser áreas
tranquilas para meditar y casi siempre incluían una fuente
de agua. Los jardines chinos tenían roles duales: tanto como
un lugar reflectante como social. Las plantas de estos
jardines eran en gran parte simbólicas, como el uso prolífico
del bambú, que representa fuerza y resistencia.

Jardines renacentistas
La Edad Media fue una época en la que se perdió el
paisajismo, pero se revivió durante el Renacimiento. Esto es
especialmente cierto en Italia, donde los jardines pasaron de
ser simples a piazzas elaboradas. En la 17 ª siglo, Francia
comienza a mostrar jardines ornamentales y sofisticados. Es
en este siglo cuando se desarrollaron los jardines de
Versalles y los de Vaux-le-Vicomte, diseñados por Andre le
Notre.
Los diseños de Notre jardines influenciados en gran medida
en el 18 º siglo, sobre todo en Inglaterra, donde se crearon
grandes parques, modelados en diseños de Francia. La
arquitectura y el paisajismo comienzan a mezclarse más en
este momento con los terrenos del Palacio de Blenheim
como ejemplo.
Este período también está asociado con el diseño del paisaje
estilo cabaña. Estos eran jardines y paisajismo más
pequeños y compactos, que eventualmente serían una
inspiración para los espacios verdes suburbanos.

Diseño de paisaje en los EE. UU.

A finales del 19 º siglo, Frederick Law Olmstead llegó a ser
conocido como el “padre de la arquitectura del paisaje
americano.” Su trabajo influyó en los terrenos del Capitolio
de los Estados Unidos y Central Park en la ciudad de Nueva
York.
Su estética consistía en incluir muchos pastos verdes entre
los edificios de la ciudad. En 1899, Olmstead fundó
la Sociedad Estadounidense de Arquitectos Paisajistas y, a partir
de 1900, se ofrecieron clases en este campo en Harvard.
Lo que hizo Olmstead al invitar a tanto verde a la ciudad fue
enormemente significativo en lo que otras ciudades
comenzarían a hacer, incluidas Chicago y
Cleveland. Comienzan a crear parques urbanos,
equilibrando la jungla de asfalto con espacios verdes.

La subdivisión provoca cambios en el paisajismo

Más allá de la decisión de las ciudades de incorporar más
vegetación, el paisajismo estadounidense dio un nuevo giro
con la aparición de la subdivisión. Fuera de la ciudad, los
barrios comenzaron a surgir a partir de la década de
1950. Estas casas se asentaron en un lote, mientras que las
casas habían estado mucho más alejadas unas de otras
anteriormente, y cada propiedad tenía una porción más
grande de superficie.

La subdivisión redujo el tamaño de lo que se podía hacer con

sus patios. Este cambio significó que el paisajismo sería a
menor escala y podría diseñarse en función de lo atractivo
frente a la necesidad de cultivar ciertas cosas con fines de
sostenibilidad. El diseño del paisaje en el 20 º siglo separa
completamente de la agricultura.
Los 21 st Century: educan al aire libre Espacios
En la 21 st Century es todo acerca de la creación de espacios
al aire libre. Los propietarios quieren un oasis cuando salgan
por la puerta. Hay espacios para cocinar, áreas de descanso,
fuentes de agua y fogatas para incorporar a un paisaje
ocupado. Esto requiere mucha creatividad para desarrollar
algo que funcione para el espacio, y utiliza
tanto plantas como paisajes duros para crear la experiencia
adecuada para el propietario.
La historia del diseño del paisaje se remonta a las
civilizaciones antiguas del mundo. Trabajar la tierra en esos
tiempos se basaba principalmente en la agricultura, pero
estos jardines antiguos también mostraban signos de
paisajes diseñados. A medida que han evolucionado los
estilos de vida, el diseño del paisaje moderno se ha vuelto
funcional y atractivo.

La historia del paisajismo es larga y está llena de detalles. Los espacios

al aire libre significaron cosas diferentes para diferentes personas,
aunque muchos reconocieron el efecto calmante que puede tener la
naturaleza. Durante miles de años, las personas han alterado el
significado del espacio remodelando la naturaleza. Como forma de arte,
las creaciones de paisajes arquitectónicos están estampadas con huellas
sociales únicas para su entorno y lugar en el tiempo.
Aunque pueda parecer un invento moderno, el paisajismo público y
residencial se ha practicado a lo largo de la historia durante cientos de
años por muchas culturas diferentes. Para cada cultura, el paisajismo
simboliza algo diferente y se compone de diferentes elementos.
En todo el mundo, desde el Lejano Oriente hasta las Américas y Europa
y África, la belleza no fue inicialmente la razón principal para cultivar
nada. Sin embargo, una cosa estaba bastante fija: el instinto y el
entusiasmo por la jardinería parecen haber surgido de alguna respuesta
primitiva a la naturaleza, lo que provocó el deseo de producir crecimiento
y armonía en una asociación creativa con ella, así como el esfuerzo de
las culturas por re -crear o expresar en sus paisajes construidos los
significados sagrados y el significado espiritual de los sitios y fenómenos
naturales. La gente alteró el paisaje para tratar de comprender u honrar
los misterios de la naturaleza. Así que, esencialmente, podríamos ver el
"diseño del paisaje" temprano como una elaboración del impulso intuitivo
de la humanidad de excavar y amontonar ...
Esto ha estado sucediendo mucho más tiempo de lo que pensamos, de
hecho, desde hace unos 8.000 años, cuando los intrincados sistemas
sociales comenzaron a surgir al mismo tiempo en América del Sur y
Central, en Egipto y Oriente Medio, y en India y Asia. A medida que las
culturas avanzaban y los humanos ganaban más control sobre el mundo
natural, arreglaban el paisaje a su alrededor para brindar comodidad
física y espiritual. La idea del jardín como un terreno de placer
gestionado se desarrolló a partir de los simples cotos de caza cerrados
de Europa y Asia.
Los pueblos de la Tierra también aprendieron a cultivar las plantas que
usarían como medicinas y alimentos. La plantación en los jardines
europeos antiguos y medievales era en gran parte de utilidad y, a
menudo, una mezcla de hierbas para uso medicinal, verduras para el
consumo y, ocasionalmente, flores para decoración. (Es extraño cómo en
tantos casos estos días volvemos a esa forma de pensar en nuestros
propios jardines ...). En Asia, las tradiciones asimétricas en los diseños
de jardines comenzaron mucho antes, en los siglos II al IV. Claro, en
Occidente, las cosas cambiaron un poco en la era romana antigua, que
tomó prestadas las técnicas de jardinería griegas, persas y egipcias.
Pero algo se perdió en algún punto de la línea durante la Edad Media. Y
fue solo durante el período del Renacimiento en Europa, después de la
época medieval, que se desarrollaron diseños de plantación puramente
estéticos.
Y aquí es donde comienza nuestro viaje de diseño ...
Hoy en día, muchas personas piensan en el diseño de jardines o paisajes
como algo relegado al jardín de la casa o del patio trasero. Y, por
supuesto, todos queremos tener un hermoso espacio para vivir y
disfrutar. Sin embargo, en todos los lugares a los que vamos
(principalmente, a menos en el centro de la ciudad, aunque eso tiene su
propio 'paisaje', ¿o debería ser un 'paisaje'?), La naturaleza define lo que
vemos y cómo reaccionamos al mundo más grande que nos rodea. El
paisaje es todo lo que un observador, ya sea inmóvil o en movimiento,
puede ver. El paisaje se ha definido como: “una obra de arte individual es
cualquier jardín o espacio diseñado, desarrollado y mantenido para la
experiencia privada de un individuo o familia, un espacio no accesible a
otros ni física ni visualmente. El paisaje como obra de arte colectiva lo es
todo más allá de este ámbito privado: todo lo que se ve más allá de los
confines de jardines privados o fincas, todos los paisajes prestados,
todos los paisajes urbanos, todos los paisajes urbanos, metropolitanos y
regionales, y su acumulación en paisajes nacionales, continentales y
mundiales. Este arte colectivo puede ser bueno o malo según sea el
resultado de la acumulación accidental de esfuerzos individuales y
conflictivos o de esfuerzos controlados y planificados ”.
En la historia del diseño del paisaje, al mirar hacia atrás en los vistosos
jardines del Renacimiento, avanzar a través del intento del hombre de
subyugar la naturaleza en estilos formales, y la progresión de áreas
encajonadas en zancos a espacios de flujo libre, podemos ver cómo la
humanidad ha cambiado lo físico. Apariencia del medio ambiente. Sí, los
esfuerzos del pasado influyen en gran medida en el proceso de diseño y
las soluciones de diseño actuales. Solo hay que echar un vistazo a los
espacios icónicos a lo largo de los siglos, desde los paisajes de la
prehistoria hasta las tendencias actuales en el diseño del paisaje, para
comprender cómo el paisaje ha cambiado y se ha configurado a lo largo
del tiempo en relación con las necesidades humanas. Es cuando
tenemos este conocimiento que podemos obtener esa importante
perspectiva crítica sobre cómo aplicar el contexto histórico a los desafíos
del diseño contemporáneo,

Desarrollo Historico
occidental

Antigüedad

egipcio
El primer plano detallado del jardín que se conserva, que data
aproximadamente del 1400 a. C. , es el de un jardín que pertenece
a un alto funcionario de la corte egipcia en Tebas. La entrada
principal se alinea en una pérgola (bordeada de enrejados) camino
de enredaderas que conduce directamente a la vivienda. El resto
del jardín se distribuye con avenidas arboladas, cuatro estanques
rectangulares con aves acuáticas y dos pabellones de
jardín. Aunque rígidamente simétrico, el jardín está dividido en
recintos amurallados autónomos, de modo que la simetría del
conjunto no podría haber sido evidente para el espectador. Un
patrón tan desarrollado indica un período de incubación
considerable, y es probable que se hayan diseñado jardines de
placer cerrados similares ya en el 2800 a. C..

asiria ,Babilónico , ypersa

Los jardines de Asiria, Babilonia y Persia eran de tres tipos:

grandes reservas de caza cerradas, como el jardín del Edén
descrito en la Biblia hebrea (Antiguo Testamento); jardines de
placer, que eran esencialmente lugares donde la sombra y el agua
fresca podían disfrutarse en privado; y recintos sagrados que se
elevan en terrazas hechas por el hombre, plantadas con árboles y
arbustos, formando una colina artificial como los Jardines
Colgantes de Babilonia .
 Recreación artística de los Jardines Colgantes de Babilonia,
construida c. Octavo-sexta siglo AC .Hermanos marrones
Griego y helenístico

La vida urbana de la antigua Grecia llevó a casas construidas

alrededor de patios privados centrales. Revestido con columnatas
que daban acceso a las habitaciones de la casa, el patio, o peristilo,
estaba abierto al cielo y aislado de la calle. En el peristilo había un
jardín que constaba de un suministro de agua y plantas en
macetas. Sin embargo, gran parte de la vida se vivió en
público. Los campos deportivos, donde se realizaba ejercicio, se
convirtieron en lugares de reunión populares y se convirtieron en
la academia y el liceo originales, que incluían el campo de
ejercicios, asientos para espectadores, pórticos para el mal tiempo,
estatuas de atletas honrados y arboledas de árboles de
sombra. Estos terrenos de recreación públicos establecen el tipo
para el jardín de la villa romana clásica posterior y
el parque público europeo del siglo XIX.. Un tercer tipo de jardín
griego era el paisaje sagrado, como elValle de Tempe o el santuario
de montaña de Delfos.
 Valle de TempeValle de Tempe, Grecia.Roman Klementschitz
El gusto griego relativamente austero se transformó en elEdad
helenística ( c. 323-30 a .  C. ) por la influencia de Oriente. Se
construyeron lujosos terrenos de placer, especialmente en colonias
como Alejandría y Siracusa. Estos jardines eran conspicuamente
lujosos en su exhibición de materiales preciosos y artificiales en su
uso de autómatas hidráulicos.

romano

Jardines romanos derivados del griego, los de los balnearios

de Pompeya y Herculano (siglo I a. C. ) siguiendo el patrón
helenístico. Estos pequeños jardines de la ciudad cerrados se
ampliaron visualmente con paisajes pintados en las paredes. A lo
largo del período imperial, los jardines de las villas más
ambiciosos florecieron en muchas formas en sitios
cuidadosamente elegidos por el clima y el aspecto.

Muro con frescos de árboles frutales, palmeras y adelfas de la sala del

jardín de la Villa de Livia, Roma, c. 50 BCE ; en el Museo Nacional
Romano, Roma.SCALA / Art Resource, Nueva York
El más elaborado fue el de Nero s’Golden House , que cubría más
de 300 acres (120 hectáreas) en el centro de Roma e incluía un
lago artificial (donde ahora se encuentra el Coliseo) y un paisaje
pastoral de arados, viñedos, pastos y bosques. Más influyente en
tiempos posteriores fue el vasto complejo de jardines de la
Villa de Adriano , del cual aún se pueden encontrar extensas
ruinas cerca de Tivoli.
 Villa de Adriano (Villa Adriana), Tivoli, Italia.© Valeria73 / Fotolia
Edades medias

Las invasiones bárbaras de los siglos IV y V d. C. destruyeron la

civilización romana y con ella los jardines de Europa occidental. El
Imperio Oriental, centrado en Constantinopla, mantuvo su
dominio sobre Grecia y gran parte de Asia Menor durante otro
milenio, yLos jardines bizantinos persistieron en la tradición
helenística, poniendo más énfasis en los aparatos que provocan
maravillas que en los valores estéticos . Una característica
recurrente de estos jardines era un árbol de oro o plata equipado
con pájaros que batían sus alas y cantaban y ramas que rociaban
vino o perfume.

islámico
A partir del siglo VII, los árabes capturaron progresivamente gran
parte de Asia occidental, Egipto, toda la costa del norte de África y
España. En el proceso, difundieron características
de los jardines persas y bizantinos por el Mediterráneo hasta
la Península Ibérica.. Lo más característico de estos jardines era el
uso del agua, el máximo lujo para los habitantes del desierto,
quienes la apreciaban no solo porque permitía que las plantas
crecieran sino también porque enfriaba el aire y gratificaba el oído
con el sonido de su movimiento. Se usaba comúnmente en
piscinas de forma regular, a menudo rectangulares. El agua se
mantuvo en movimiento mediante fuentes de diseño simple y fue
alimentada por canales estrechos que se asemejan a canales de
riego agrícola. Debido a que el agua rara vez era abundante, las
piscinas eran poco profundas pero aumentaban en profundidad
aparente por un revestimiento de azulejos azules.

Estos charcos de agua adornaban los jardines islámicos, como los

del Alhambra de Granada, que se parecía al patio con columnas
helenísticas. Los jardines proporcionaban sombra, excluían los
vientos cálidos y creaban la sensación de estar en un mundo
privado lleno de joyas. El agua que reflejaba el cielo daba una
impresión de amplitud e introducía ligereza, brillo y un aire de
irrealidad. En el califato morisco de Córdoba en España, en el valle
del Guadalquivir, se dice que había 50.000 villas, todas las cuales
probablemente tenían esos patios de jardín.
Generalife: Patio de la AcequiaEl Patio de la Acequia en el Generalife,
el palacio de verano de los sultanes moros, en Granada, España.ToniFlap
— iStock / Thinkstock
El mayor período de fabricación de jardines en el mundo
islámico fue el siglo XIV. En las cercanías de la capital
del conquistador Timur Lenk deSamarcanda , se registran los
nombres de 11 jardines reales, y probablemente hubo otros
pertenecientes a sus nobles. Mientras que los jardines
del tipo Alhambra se concibieron arquitectónicamente dentro del
plan total de un edificio, algunos de los jardines timúridos más
extensos y sus derivados, el Mughaljardines de la India, eran
placeres de agua, pradera, árboles y flores, en los que los edificios
ocupaban un lugar subordinado. Aunque estos edificios de jardín
eran permanentes, su papel subordinado y la ligereza y frivolidad
exuberante de su diseño los marcan como herederos de las tiendas
de campaña colocadas de manera informal erigidas
estacionalmente en los parques de caza. También había jardines
de diseño estrictamente arquitectónico: enormes recintos
amurallados con torres en las esquinas, un palacio central,
avenidas dispuestas regularmente y tanques de agua. En estos
jardines se mantenían ciervos y faisanes, que combinaban la
calidad de parque de caza y de hortus conclusus., o jardín
cerrado. Los árboles se plantaron a veces en patrones
quincunciales regulares (uno en el medio y uno en cada esquina de
un cuadrado o rectángulo), pero más a menudo libremente. En
todo tipo de jardines islámicos, las flores se utilizaron
profusamente. Su presencia incluso fue simulada en el
jardín.alfombras y en las cortinas tejidas que se utilizaban como
pantallas temporales.

Influyentes en la práctica occidental posterior fueron

los parques hechos por elEmires sarracenos de Sicilia. Los
normandos que conquistaron a los sarracenos en el siglo XI
adoptaron la forma de vida de aquellos a quienes habían
derrocado, y así los jardines de los emires sobrevivieron a sus
creadores. Una gran área de la Conca d'Oro, el gran anfiteatro
natural detrás de Palermo, fue ocupada conterrenos de recreo:
recintos amurallados lo suficientemente grandes como para
contener bosques y colinas, canales, lagos artificiales, arboledas de
naranjos y limones, fuentes, escaleras de agua y criaturas salvajes
que corren libres.

Europeo occidental

En Europa, más allá de los límites de la conquista islámica, la

destrucción de la sociedad civilizada por las tribus bárbaras había
sido casi completa, pero los restos físicos del pasado dieron forma
al futuro resucitado: los jardines de peristilo de las villas romanas
se convirtieron en el claustros de basílicas cristianas. La seguridad
y el ocio solo existían en el sistema monástico, que también
conservaba algunas de las técnicas tradicionales de
cultivo. Durante algún tiempo el único tipo de jardín fue el
claustro, con su pozo, hierbas, plantas en macetas y paseo
sombreado. Entonces secularcomenzaron a aparecer jardines,
pero por lo general eran de extensión limitada, confinados dentro
de las fortificaciones de un castillo y, a menudo, elevados por
encima del nivel del suelo en una torre almenada. Estos jardines
eran rectangulares, con la tradicional división en cuatro partes por
senderos, los cuartos nuevamente subdivididos según la cantidad
de terreno disponible y la conveniencia del cultivo. En el punto de
intersección principal había un pozo que, cuando se elaboró, se
convirtió en la característica vertical del jardín. Los asientos, a
menudo de césped, se construyeron en las paredes. Se cultivaron
muchas flores, pero su temporada fue corta; después de junio y, a
menudo, antes, los macizos carecían de flores. Los jardines más
extensos y elaborados eran raros.

En el siglo XIII Italia , a través de la influencia del emperador del

Sacro Imperio Romano GermánicoFederico II , que había pasado
gran parte de su juventud en Sicilia, el ejemplo de los emires
sarracenos se sintió en Apulia y Nápoles. El triunfo de la muerte ,
pintado por el artista florentino Andrea Orcagna (Pisa, Campo
Santo), muestra un jardín de extensión considerablemente mayor
que el tipo claustro o almena. Jardines como este existían también
en Lombardía, donde la corte de Gian Galeazzo Visconti , el
fundador del gran parque amurallado de Pavía, cultivaba las artes
de la vida civilizada. Al describir los Jardines Reales de Nápoles, el
escritor y poeta Giovanni Boccaccio habla de estatuas dispuestas
regularmente alrededor de un césped., intercalados con asientos
de mármol. Tal jardín sugiere que la influencia clasicista de
Federico II se extendió hasta mediados del siglo XIV. También fue
significativo el jardín deHesdin en Picardía, que se hizo famosa en
toda Francia por sus autómatas y trucos de agua. Lo hizo un
cruzado que, habiendo regresado a Francia por Palermo en 1270,
sin duda incorporó en su jardín lo que había visto de los jardines
sarracenos allí y en Siria. Hesdin fue una creación exótica sin
paralelo en su ubicación al norte durante varios siglos.
 Jardín medieval amurallado que combina un área de placer cubierta de
hierba y sombra con un jardín de hierbas, iluminación de un manuscrito
francés del siglo XV del Roman de la rose ("Romance de la rosa"); en el
Museo Británico.La biblioteca británica (dominio público)
Renacimiento a la modernidad: siglos XV al XX

italiano

La creciente prosperidad de Europa occidental y la creciente

confianza en la capacidad de la humanidad para imponer orden en
el mundo exterior se reflejó en los jardines de Italia a mediados del
siglo XV. El cambio comenzó cerca de Florencia,
donde comenzaron a abrirse los antiguos recintos medievales . Los
rectángulos, que habían sido disociados, ahora se ubicaron uno
detrás del otro, prolongando así el eje principal, que ahora estaba
alineado en el centro de la vivienda. Este cambio introdujo
inevitablemente la idea de que la casa y el jardín eran un
todo coherente y complementario. Y, debido a que las villas se
ubicaron cada vez más para la comodidad en lugar de la defensa,
los jardines se volvieron menos cerrados, más susceptibles
primero a la extensión visual, luego a la extensión real.

La unidad de casa y jardín, junto con la necesidad de ajuste físico a

los terrenos inclinados favorecidos por el precedente clásico,
arrojaron la planificación del nuevo jardín renacentista en manos
de los arquitectos. El más influyente fue el patio del jardín
diseñado porDonato Bramante en elVaticano para vincular el
palacio papal con la Villa Belvedere; el terreno desigual y la
disparidad en la mayor parte de los dos edificios se superó con
terrazas y escaleras. Seguía siendo un jardín cerrado, pero muy
alejado de los patios de clausura anteriores. El jardín del Belvedere
combinó la función de una habitación al aire libre con la de
una galería de esculturas al aire libre .

Los ingredientes del jardín renacentista así establecido por

separado se unieron en proporciones variables. El típico jardín
evolucionado de la época se caracterizó por cierta apertura de
aspecto, desarrollo axial, una tendencia a la prolongación, unidad
de concepto entre casa y jardín enfatizada por un considerable
elemento "construido" de piedra, espléndido empleo de estatuas (a
menudo en la forma de fuentes) y la proliferación de acentos
clásicos como grutas, ninfeas (edificios romanos con fuente ,
plantas y esculturas), urnas e inscripciones. No existe evidencia
adecuada de que este tipo de jardín tuviera un equivalente exacto
en el período Clásico, aunque sí existe evidencia de que cada uno
de sus elementos existió.

La variación de estilo entre los jardines italianos es considerable y

se debe no solo a la fecha en que se hicieron, las exigencias del
sitio y la variación regional, sino también a su función social. La
escala de los compartimentos del jardín en la parte posterior
delVilla Gamberaia en Settignano (1610), por ejemplo, es pequeña
en contraste con la amplia vista de Florencia desde el frente y, por
lo tanto, sugiere un uso íntimo por parte de los miembros de una
pequeña casa. El mas extensoParterre Garden (un jardín
ornamental con senderos entre los parterres) delVilla Lante en
Bagnaia (comenzada en 1564) no está diseñada para el disfrute
solitario ni para una multitud, sino para una compañía selecta y
exigente, como lo es el jardín de la mucho más espléndida Villa
Farnese en Caprarola (terminado en 1587). El jardín más notable
de mediados del siglo XVI, el delVilla d'Este en Tivoli (1550), está
situada en una empinada ladera de las colinas de Sabine. El río
que desciende por esta pendiente está conectado a una asombrosa
variedad de fuentes, incluido un "órgano de agua". Aunque el
jardín está diseñado en torno a un eje central, el arroyo no se
utiliza de forma centralizada, sino que se conduce por el jardín
para aprovechar al máximo su fuerza. A diferencia
del arroyo menos copioso del jardín de Villa Lante, que enfatiza
silenciosamente el eje central, el arroyo Tivoli es ostentoso . La
Villa d'Este es, de hecho, una espectacular representación teatral
permanente destinada a asombrar e impresionar a la
multitud. Una impresión diferente la da elJardines de Boboli del
Palacio Pitti en Florencia (1550). Aunque, como los jardines de
Villa d'Este, fueron diseñados para una multitud, específicamente
para funciones estatales, no son dramáticos en sí mismos. A
menos que se utilicen ceremonialmente, son áridos y sin vida. El
jardín en ruinas asociado con, aunque separado de laEl castillo de
Orsini en Bomarzo es una notable aberración probablemente
influenciada por los relatos de visitas al Lejano Oriente de un
viajero de origen local, Biagio Sinibaldi. Su trazado original
consistía en una arboleda en la que se ocultaban los gigantes de
piedra y extraños monstruos que ahora asombran a los visitantes.
Fuente elaborada en la ladera de los jardines de la Villa d'Este en Tivoli,
Italia, a mediados del siglo XVI.© Heather Shimmin / iStock.com
Las flores se usaban ampliamente en la mayoría de los jardines
italianos, pero debido a la brevedad de su temporada, no podían
ser la característica principal. Las camas se dividieron en
compartimentos geométricos decorativos con hierbas recortadas,
romero, lavanda o caja. En general, se dio más énfasis a los árboles
de hoja perenne; El encino, el ciprés, el laurel y la hiedra daban
sombra y eran un contraste duradero con la mampostería.

Francés de los siglos XVII y XVIII

los Las invasiones francesas de Italia en el último cuarto del siglo

XVI y el primer cuarto del siglo XVII introdujeron en Francia
los modismos del jardín italiano . El primer jardín coordinado con
una vivienda apareció en el castillo deAnet (1547-1556) y fue
diseñado por el arquitecto Philibert Delorme , pero, a pesar de su
evidente sofisticación, siguió siendo un jardín interior
esencialmente medieval . El primer signo de prolongación y
extensión calculada de la visión más allá del jardín propiamente
dicho apareció en los terrenos deDampierre. Allí, el foso que antes
rodeaba los castillos franceses se convirtió en un cuerpo de agua
ornamental por un lado y un canal decorativo por el otro. Ambos
aspectos del nuevo diseño del jardín, coordinación con la vivienda
y extensión a lo largo de un eje central, se unieron en el castillo de
Richelieu (1631) y más tarde enVaux-le-Vicomte (terminado en
1661), el castillo de Nicolas Fouquet , el ministro de Hacienda. A la
caída de Fouquet a mediados del siglo XVII, su equipo de artistas,
que incluía al paisajista André Le Nôtre, fue asumido por el
joven Luis XIV , y los jardines deSe inició Versalles .

La versión francesa del jardín italiano se creó en la llanura del

norte de Francia, lo que condicionó en gran medida la forma de su
desarrollo. El conjunto de empinadas terrazas unidas por
escaleras, que caracterizó la Villa d'Este y muchas otras, fue
predominante en Francia solo enSaint-Germain-en-Laye, donde el
terreno empinado lo permitía. En otros lugares, la grandeza en la
escala que exigía el orgullo competitivo se logró mediante una
extensión extraordinaria: un desarrollo axial que sugiere un
dominio coextensivo con el mundo. El jardín francés del siglo
XVII, una manifestación deEl gusto barroco exigió variedad y vista
ilimitada y lo logró con fuentes, parterres y jardines menores
dispuestos dentro de los boscages (recintos arbolados) que
flanqueaban el eje central. Estos jardines ocultos fueron los
sucesores de los giardini segreti de los italianos, pero tenían una
función diferente; no eran retiros para la contemplación privada o
la conversación íntima , sino el escenario de ingeniosos entr'actes
teatrales. Distintivamente francés fue el tratamiento unificado y
elaborado de las camas de jardín compartimentadas, que los
italianos habían hecho en una variedad de
formas. Estos compartimentos deLos broderie eran arabescos, a
veces de bordes de caja y flores, pero más a menudo de piedras de
colores y arena. Los persas habían copiado sus jardines de flores
en alfombras y los habían llevado al interior, pero los franceses
colocaron sus jardines en forma de alfombras. El jardín francés
estuvo marcado por una extensión lógica y despiadada de
prácticas que habían evolucionado empíricamente en Italia.

El dominio cultural francés de Europa a principios del siglo XVIII

llevó a una adopción casi universal de Versalles como modelo para
jardines palaciegos. Incluso en Nápoles, donde los jardines de
Poggio Reale habían asombrado a los invasores franceses a finales
del siglo XV, se desarrolló un vasto trazado inspirado en la
extensión axial de Versalles en Caserta y, tan lejos como el
Peterhof de Pedro el Grande en Rusia, un pseudo-Versailles fue
diseñado por el jardinero francés Jean-Baptiste-Alexandre Le
Blond . En Alemania y Austria se llevaron a cabo ejercicios
impresionantes de la misma manera. EnTambién en Holanda , el
ejemplo del jardín francés fue irresistible, aunque las condiciones
locales y el temperamento nacional llevaron a variaciones
regionales. Debido a que los canales holandeses eran carreteras
con mucho tráfico, generalmente flanqueaban jardines en lugar
de constituir el eje principal. No es un lujo en Holanda, el agua se
usaba con menos extravagancia que en climas más secos y
cálidos. Además, las fuentes eran menos comunes porque la
ausencia de terreno elevado requería que fueran accionadas por
energía. Debido a que la piedra era escasa, las terrazas solían estar
sostenidas por bancos de césped en lugar de muros de contención
y esculturas.era a menudo de plomo. Otra escultura típica del
jardín holandés fue el topiario: los árboles y los arbustos fueron
entrenados, cortados y recortados en formas escultóricas y
ornamentales. Las condiciones sociales facilitaron la ampliación
de un jardín geométrico, pues ya existía un paisaje artificial en
los Países Bajos cultivados intensivamente . EnEn España , la
aridez y la tradición islámica perpetuaron el jardín del patio , una
sala de aire y sombra en la tradición del peristilo griego. Aunque se
hizo un famoso trazado de estilo francés en un terreno elevado
en La Granja , donde el aire más fresco y el agua abundante lo
hacían aceptable, el jardín de extensión clásico permaneció
básicamente ajeno a la Península Ibérica .
 Garden at Utrecht , de Isaac de Moucheron, que muestra la preferencia
holandesa por setos y callejones muy recortados; en el Museo y Galería
de Arte de la Ciudad de Birmingham, Birmingham, Inglaterra. Cortesía de
la Galería de Arte y Museos de Birmingham, Birmingham, Inglaterra; fotografía,
Reilly y Constantine
Siglos XVII y XVIII Inglés

El pronunciamiento italiano de que “las cosas plantadas deben

reflejar la forma de las cosas construidas” ha asegurado que los
jardines sean esencialmente edificios al aire libre y que su
fabricación sea competencia de los arquitectos. Antes del siglo
XVIII, la regularidad geométrica se había aplicado en grandes
detalles de diseño y en pequeños. Inglaterra estaba comprometida
con una versión del jardín de extensión geométrico francés, pero
con énfasis en el césped inglés y los paseos de grava. Mientras que
la vista típica francesa estaba a lo largo del eje principal, con vistas
subordinadas en ángulo recto, en los dos jardines más influyentes
de Inglaterra, St. James y Hampton Court., las vistas surgían como
los rayos del sol desde un semicírculo. Con la adhesión de William
y Mary (1689-1702), la influencia holandesa condujo al uso
generalizado del tejo y la caja topiarios.

En el siglo XVIII Inglaterra , la gente se volvió cada vez más

consciente del mundo natural. En lugar de imponer
su orden geométrico creado por el hombre en el mundo natural,
comenzaron a adaptarse a él. Los literatos, en particular Alexander
Pope y Joseph Addison , comenzaron a cuestionar la conveniencia
de que los árboles fueran tallados en formas artificiales como
sustitutos de la mampostería y a abogar por la restauración de
formas libres.

El hombre que encabezó la revuelta contra el estilo de jardín

simétrico y "artificial" fue el pintor y arquitecto William Kent , el
factótum de Richard Boyle, tercer conde de Burlington . Juntos,
Burlington y Kent crearon en Chiswick House (1734) un jardín con
un arroyo serpenteante y un camino “irregular”. Como el
escritorEn palabras de Horatio Walpole , el "principio de Kent era
que la naturaleza aborrece la línea recta". El proceso de relajación
de la disciplina arquitectónica del jardín avanzó con
rapidez. AStowe , Buckinghamshire, el jardín geométrico cerrado
original fue modificado a lo largo de los años hasta que se logró
una formalidad "irregular" totalmente diferente. A los árboles, por
ejemplo, se les permitió asumir sus formas naturales, y una gran
extensión de agua se rediseñó en dos lagos de forma irregular.
 Buckingham: Stowe Landscape GardensEl puente de Palladio en
Stowe Landscape Gardens, Buckingham, Buckinghamshire, Inglaterra.©
Patrick Wang / Shutterstock.com
El uso de la ja-ja, o cerca hundida, para crear y al mismo tiempo
ocultar la división física entre el jardín y los terrenos contiguos
del parque (una división necesaria para mantener a los animales
en pastoreo fuera del jardín) fue un paso importante en la creación
de el nuevo jardín "natural". Walpole explica el propósito de la
unificación visual:

El terreno contiguo del parque sin la valla hundida debía armonizarse

con el césped del interior; y el jardín, a su vez, iba a ser liberado de su
regularidad primordial, para que pudiera combinarse con el campo más
salvaje de afuera.
El rostro del “país sin” se alteró por la rabia que afligía a la nobleza
inglesa por plantar vastas extensiones de árboles. Gran parte de
Inglaterra estaba cubierta de nuevos parques, atravesada por
atracciones y avenidas que se concibieron principalmente como
extensiones visuales de los senderos del jardín. La unificación de
parque y jardín fue prácticamente completada porLancelot
("Capacidad") Brown (1715-1783) por el simple recurso de
convertir el jardín en un parque. La "capacidad" (así llamada
porque siempre hablaba de que un lugar tenía "capacidades de
mejora") desarrolló la estética actual de que una línea ondulada
era "natural" y que era la "línea de la belleza" mediante el uso de
pocas estatuas y pocas edificios y concentrarse en diseñar paisajes
de acuerdo con las armonías y gradientes de la naturaleza. Sus
paisajes consisten en extensiones de hierba, cuerpos de agua de
formas irregulares y árboles colocados individualmente y en
grupos.

Aunque los partidarios de la nueva escuela inglesa de diseño de

jardines estaban de acuerdo en su aborrecimiento por la línea
recta clásica y el jardín geométricamente ordenado, no estaban de
acuerdo en lo que debería ser el jardín natural. A diferencia de
Brown, por ejemplo, el gusto por lo romántico y lo literario llevó a
muchos a buscar inspiración en lo dramático y lo extraño, en el
pasado remoto y en lugares remotos y exóticos. El estilo
browniano fue fuertemente desafiado, por ejemplo, por el
“Escuela pintoresca , dirigida porSir Uvedale Price y el artista-
párrocoWilliam Gilpin , quien argumentó, con bastante razón, que
el "naturalismo" de los brownianos no era menos antinatural que
la regularidad geométrica del Versalles de Le Nôtre y que los
declives repentinos, los abismos rocosos y los troncos de árboles
podridos (todos deliberadamente diseñados) eran más adecuados
para el jardín natural que eran enormes prados ondulados
acentuados con grupos apretados de árboles densamente
plantados. Otra escuela de opinión creó lo que podría llamarse el
jardín inglés de los chismes poéticos. El objetivo de este jardín era
crear un aire de accidente y sorpresa y despertar sensaciones
variadas (solemnidad, sublimidad, terror) en el espectador,
sensaciones evocadas por asociaciones con lo remoto en el tiempo
y el espacio. Deambulando por los terrenos, uno se encontraba con
estatuas, urnas y templos clásicos;Ruinas góticas , cubiertas de
hiedra y habitadas por búhos; o pagodas y puentes
chinos. Después de que Horatio Walpole registró la primera
aparición dechinoiserie en Wroxton en 1753 (un jardín sin duda
diseñado algunos años antes), los detalles "chinos" y góticos se
presentaron, junto con templos clásicos, en la mayoría de los
terrenos de moda.

En 1760, el entusiasmo por este estilo había disminuido en

Inglaterra, pero en Europa continental el poético jardín de
baratijas ( le jardin anglo-chinois , ole jardin anglais , como lo
llamaban los franceses) fue casi tan emulado como lo había sido
Versalles. En Italia, por ejemplo, se destruyeron jardines
renacentistas para dar paso a la nueva moda, como en Villa Mansi,
cerca de Lucca. En Francia, el grupo esculpido Apolo tendido por
las ninfas fue trasladado de la gruta clásica de Thetis en la terraza
de Versalles a un jardín boscage aislado, donde se alojó bajo
carpas ornamentales "turcas"; finalmente se trasladó desde allí a
una caverna rocosa simulada en el jardín inglés del Petit
Trianon. El jardin anglais se encontraba incluso en Queluz en
Portugal y en el jardín de Potsdam de Federico el Grande de
Prusia.

Siglo 19

El aumento del comercio mundial y los viajes trajo a la Europa de

finales del siglo XVIII una inundación de plantas exóticas cuyo
período de floración extendió en gran medida la temporada
potencial del jardín de flores . Aunque el énfasis en los jardines
renacentistas italianos, en los jardines barrocos clásicos de
Francia, en los prados y caminos de grava de la Inglaterra del siglo
XVII y en el parque BrownianoEl jardín estaba sobre el diseño,
rara vez habían estado totalmente sin flores. En la mayoría de los
jardines se cultivaban flores, a veces en gran número y variedad,
pero los jardines de flores en el sentido moderno se limitaban a
casas de campo, a jardines de pueblos pequeños y a recintos
relativamente pequeños dentro de jardines más grandes. La
accesibilidad de nuevas plantas, junto con la avidez por nuevas
experiencias y una gran preocupación por las ciencias naturales,
no solo dio vida renovada al jardín de flores, sino que fue el primer
paso hacia la evolución del jardín de obra de arte a museo de
plantas. . Un compromiso entre el nuevo jardín de flores y el
parque browniano fue logrado porHumphry Repton . Fue en gran
parte responsable de popularizar la terraza abierta con vista al
parque, que admitía francamente las diferentes funciones del
parque y el jardín y también enfatizaba su falta de armonía
estilística. El jardín de los recolectores de plantas, o estilo
"gardenesque", fue más fuertemente avanzado porJC Loudon a
mediados del siglo XIX. Loudon instó a que la jardinería
se quitara de las manos del arquitecto, el pintor y
el diletante culto y se dejara al jardinero profesional.

diseño de jardinesPlanifique un huerto extenso, con un jardín de flores,

invernaderos, huertos y una cabaña y oficinas para jardineros, en An
 Encyclopaedia of Gardening de John Claudius Loudon, edición de
1828.De una enciclopedia de jardinería , por John Claudius Loudon, 1828
El uso indiferente de la nueva paleta que la importación y
el fitomejoramiento habían puesto a disposición fue
un desastre estético tan evidente que a fines del siglo XIX se
intentó romper su dominio. El arquitectoSir Reginald Blomfield
abogó por un regreso al jardín formal, pero a esto, en la medida en
que requería trabajo en piedra labrada, hubo objeciones
económicas. Más exitosa y más en sintonía con las necesidades
escapistas del creciente número de habitantes urbanos fueron la
enseñanza y la práctica deWilliam Robinson , quien atacó tanto el
antiguo jardín ceremonial como el jardín de los coleccionistas con
igual vigor y predicó que la botánica era una ciencia, pero
la jardinería era un arte. Bajo su liderazgo, se generó una
conciencia más crítica en la planificación y plantación de
jardines. Su propio jardín en Gravetye Manor demostró que las
plantas se ven mejor donde crecen mejor y que se les debe
permitir desarrollar sus formas naturales. Adaptando los
principios de Robinson,Gertrude Jekyll aplicó el culto a las formas
libres sobre una subestructura de regularidad arquitectónica
oculta, llevando el arte del jardín de flores a su punto más alto.

En el norte América , donde durante mucho tiempo la mayoría de

los hombres se preocuparon por hacer un mundo, no un jardín, los
jardines ornamentales tardaron en afianzarse. En los jardines que
existían, el estilo rectilíneo popular en la Europa de finales del
siglo XVII y principios del XVIII persistió hasta bien entrado el
siglo XVIII, tal vez porque satisfacía la necesidad psicológica del
hombre de sentir que podía dominar un mundo que todavía era en
gran parte indómito. Los jardines de la ciudad
deWilliamsburg (iniciado en 1698) era típico de los jardines
urbanos anglo-holandeses que estaban siendo atacados en todas
partes en la Europa del siglo XVIII, excepto en
Holanda. YBelmont, en Pensilvania, se presentó en la década de
1870 con laberintos, topiarios y estatuas, en un estilo que habría
sido popular en Inglaterra unos dos siglos antes.
Aunque los mejoradores de jardines se establecieron en los
Estados Unidos, no hay evidencia de que prosperaron hasta el
siglo XIX, cuando se oye hablar de André Parmentier , un belga,
que trabajó en la propiedad de Hosack en Hyde Park y luego deAJ
Downing , exitoso protagonista del gardenesque, al que
sucedióCalvert Vaux yFrederick Law Olmsted (este último creador
del título y la profesión de arquitecto paisajista), los planificadores
de Central Park (iniciado en 1857) en la ciudad de Nueva York y de
parques públicos en todo el país.

El eclecticismo del siglo XIX fue universal en el mundo

occidental. Además de los jardines que eran fundamentalmente
reptonianos, es decir, un intento de compromiso entre el jardín del
parque browniano y el jardín de flores de Loudon, se copiaron
jardines de casi todos los estilos concebibles; diseñar equipos
comoSir Charles Barry , el arquitecto, y William Eden Nesfield, el
pintor, en Inglaterra, por ejemplo, produjeron parterres de estilo
italiano, así como caminos sinuosos entre matorrales.

Moderno

El sentido de la historia todavía influía en la jardinería del siglo

XX. El deseo de mantener y reproducir jardines antiguos, como la
reconstrucción de los jardines del siglo XVI deVillandry en Francia
y los jardines coloniales de Williamsburg en los Estados Unidos no
era peculiarmente moderno (se hicieron cosas similares en el siglo
XIX), pero, como los humanos necesitan cada vez más la
seguridad del pasado, el impulso puede continuar. Los intentos de
crear un idioma moderno distintivo son raros. Todavía se hacen
jardines grandes para los estándares modernos, en estilos que
varían desde una versión de la gran moda de principios del siglo
XVIII en Anglesey Abbey en Cambridgeshire hasta un Jekyllism
inflado cruzado con gardenesque en Bodnant cerca de Conway. Se
prefiere un aire de naturaleza salvaje controlada o de un orden
levemente desde la semilla hasta la semilla. Los jardines públicos
modernos, que han evolucionado a partir de los grandes jardines
privados del pasado, buscan el aplauso popular instantáneo por la
cantidad y brillo de sus flores. En BrasilRoberto Burle Marx utilizó
materiales tropicales para dar un aire de contemporaneidad a los
modos tradicionales de diseño. Los jardines reflejan con
frecuencia la influencia japonesa, particularmente en Estados
Unidos.

Reconstrucción de los jardines del siglo XVI en Villandry, en el valle del

Loira, Francia.Edwin Smith
Lo más característico del siglo XX fue la planificación funcional,
en la que los arquitectos paisajistas se concentraron en la
disposición de los espacios abiertos alrededor de las fábricas,
oficinas, viviendas comunales y carreteras arteriales. El objetivo de
tal planificación era proporcionar, en el mejor de los casos, un
entorno satisfactorio para los aspectos prácticos de la vida. Se
trataba de la jardinería sólo en el sentido negativo, de "ordenar",
con poca preocupación por el propósito tradicional del jardín de
despertar el placer. Sin embargo, el espíritu de quienes vivían en
regiones densamente pobladas estaba tan hambriento que las
demandas se hicieron más insistentes para la jardinería en el
sentido positivo, para la planificación ambiental con el objetivo
principal no de facilitar las actividades económicas sino de
refrescar el espíritu.

No occidental

chino

Los jardines occidentales durante muchos siglos fueron

arquitectónicos, funcionaron como habitaciones al aire libre y
demostraron la insistencia occidental en el control físico del medio
ambiente . Debido a un enfoque filosófico diferente, los jardines
orientales son de un tipo totalmente diferente.

China —que es para la civilización oriental lo que Egipto, Grecia y

Roma son para la occidental— practicó al comienzo de su historia
una forma animista de religión . Se pensaba que el cielo, las
montañas, los mares, los ríos y las rocas eran la materialización de
espíritus que eran considerados como habitantes en un mundo
abarrotado. Tal creencia enfatizaba la importancia de los buenos
modales hacia el mundo denaturaleza , así como hacia otros
individuos. En este contexto, el filósofo chino Laozi enseñó la
filosofía quietista deEl taoísmo , que sostenía que uno
debería integrarse con los ritmos de la vida, Confucio predicó la
moderación como un medio para alcanzar la calma espiritual, y la
enseñanza deBuda elevó el logro de la calma a un plano místico.

Tal historia de pensamiento llevó a los chinos a disfrutar de la

calma paisaje del campo remoto. Debido a la dificultad física de las
visitas frecuentes a las fuentes de tal deleite, los chinos las
registraron en pinturas de paisajes e hicieron imitaciones
tridimensionales de ellas al alcance de la mano. Por lo tanto, sus
jardines eran representativos, a veces directos pero más a menudo
por sustitución, haciendo uso de medios similares para recrear las
emociones que evocaban los paisajes naturales elegidos. El tipo de
paisaje que atraía era, en general, equilibrado; porque los chinos
habían descubierto el principio deformas complementarias , de
masculino y femenino, de erguido y yacente, rugoso y liso,
montaña y llanura, rocas y agua, a partir de las cuales se crearon
las armonías clásicas. El principio depintura de desplazamiento,
donde el paisaje se expone no en una sino en una sucesión
continua de vistas, se aplicó también en jardines, y se dispuso el
terreno de modo que se pasara agradablemente de un punto de
vista a otro, cada uno calculado para dar un placer diferente
apropiado a su situación. Un esteticismo refinado y expectante,
que su filosofía había inculcado, enseñó a los chinos a no ignorar
nada que preparara la mente para la recepción de tales
experiencias, y cada vuelta del camino y pendiente del terreno fue
cuidadosamente calculada para inducir la actitud adecuada. Como
el jardín era, en efecto, un complejo de sensaciones vinculadas,
relacionadas pero distintas, los asientos y refugios se ubicaron en
lugares elegidos para que los placeres para los que se había
preparado meticulosamente pudieran saborearse en
silencio.música en los bambúes. Dichos jardines no estaban
destinados a exhibiciones de riqueza y magnificencia para
impresionar a la multitud, sino para el deleite del propietario, que
sintió su propio carácter realzado por su capacidad de sensación
refinada y percepción sensible y que eligió amigos para compartir
estos placeres con el mismo discernimiento. como había hecho al
planificar su jardín.
Disfrute de las flores de crisantemo , tinta y colores sobre papel por Hua
Yan, 1753; en el Museo de Arte de Saint Louis, Missouri.Museo de Arte de
Saint Louis, Fondo WK Bixby
Basados en paisajes naturales, los jardines chinos evitaron la
simetría. En lugar de dominar el paisaje, los muchos edificios del
jardín “crecieron” según lo dictaba la tierra. Una fantástica
variedad de diseño, las líneas curvas del techo y la ausencia de
paredes en uno o en todos los lados hicieron que estas estructuras
armonizaran con los árboles que las rodeaban. A veces se les dio el
carácter rústico representativo de una cabaña de pescadores o un
refugio de ermitaños. Los puentes a menudo se copiaban de los
caminos elevados más primitivos de madera en bruto o losas de
piedra. Las rocas recolectadas desde grandes distancias se
convirtieron en una característica decorativa universal y se
desarrolló un gran conocimiento en relación con su color, forma y
ubicación.

Aunque el turbulento siglo XX destruyó en gran medida los

antiguos jardines, las pinturas y descripciones detalladas de los
mismos que datan de la dinastía Song (960-1279 d. C. ) revelan
una consistencia histórica notable. Casi todos los rasgos
característicos del jardín chino clásico: colinas artificiales, rocas
cuidadosamente elegidas y colocadas, meandros y cascadas de
agua, la isla y el puente, estuvieron presentes desde los tiempos
más remotos.

Los jardines chinos fueron dados a conocer a Occidente por Marco

Polo , quien describió los terrenos del palacio de los últimos
emperadores Song, durante cuyo reinado las artes eran más
refinadas. Otros relatos llegaron a Europa de vez en cuando, pero
tuvieron poco efecto inmediato, excepto en Bomarzo, el jardín
italiano manierista que no tuvo sucesores. En el siglo XVII el
diplomático y ensayista inglésSir William Temple , lo
suficientemente familiarizado con los cuentos de viajeros para
describir el principio chino de irregularidad y simetría oculta,
ayudó a preparar la mente inglesa para la revolución en el diseño
de jardines del segundo cuarto del siglo XVIII.El ejemplo chino no
fue la única ni la más importante fuente del nuevo jardín inglés ,
sino el relato deEl padre Attiret, jesuita de la corte manchú
(Qing) , publicado en Francia en 1747 y en Inglaterra cinco años
después, promovió el uso de ornamentos chinos en jardines
como Kew y Wroxton y aceleró la "irregularización" de los
terrenos. El famosoDisertación sobre Jardinería Oriental del
arquitecto inglésSir William Chambers (1772) fue un relato
fantasioso destinado a promover la revuelta actual en Inglaterra
contra el jardín del parque browniano casi universal.

La influencia de Occidente en los jardines chinos fue

leve. Trabajos elaborados de fuentes , pabellones de jardines
barrocos y laberintos, todo lo cual los jesuitas hicieron para el
jardín imperial enYuanmingyuan ("Jardín de luz pura"): no echó
raíces en la cultura china . No fue hasta el siglo XX cuando la
regularidad europea se hizo evidente ocasionalmente cerca de la
vivienda china; Al mismo tiempo, aparecieron en China híbridos
occidentales mejorados de especies de plantas que se habían
originado en el Este.
japonés

La cultura china impregnó el este de Asia y, a través de Corea, se

infiltró en Japón. Para el año 1000 D.C., Japón ya estaba
desarrollando un arte nacional distintivo que se describe mejor
como una versión estilizada y ritual del chino. El típico jardín
japonés temprano se encontraba al sur de la vivienda y consistía
en un estanque o lago estrecho orientado a través de su eje más
largo y que contenía una isla. En el extremo norte del estanque
había una colina artificial de la que descendía una corriente
secundaria en cascada. Estos jardines estereotipados delEl período
Heian (794-1185 d. C. ) muestra por su reproducción cuidadosa de
detalles mágicos que derivan de un solo prototipo, ciertamente
chino. La variación entró solo a través de las particularidades
individuales del sitio y el manejo detallado de piedras y árboles.

Estanque y puente cubierto de musgo, Katsura Imperial Gardens, Kyōto,

Japón.William G. Froelich, Jr.
La creatividad comenzó a reemplazar la imitación en elPeríodo de
Kamakura (1192-1333). Aunque había muchos estilos subsidiarios,
los jardines se clasificaban en términos generales, según el
terreno, como colinas o planos. El jardín de la colina, que consta
de colinas y estanques, se asoció con el monte Fuji , la montaña de
forma ideal. El jardín llano representaba una superficie de agua,
lago o mar, con sus costas e islas adyacentes . Dado que la escala
era tan pequeña —un montón de tierra de 30 pies (9 metros) de
altura que representaba una montaña, un estanque de medio acre
(0,2 hectáreas) y un brazo de mar— la intención era reproducir el
espíritu en lugar de las características de el paisaje elegido. La
asociación y el simbolismo jugaron, por tanto, un papel
importante en la creación y valoración de estos jardines.

La reducción de los paisajes al tamaño de un jardín lógicamente

continuó hasta el punto en que los jardines en miniatura se
hicieron en bandejas tan pequeñas como un metro cuadrado que
contenían lagos, arroyos, islas, colinas, puentes, casas de jardín y
árboles reales cuidadosamente cultivados a una escala
adecuada. . Estos pequeños jardines portátiles reflejaban el
extremo de la pintoresca tradición de la jardinería oriental .

Dos estilos japoneses característicos son los jardín abstracto y el

jardín de té. El ejemplo más famoso de lo primero es el jardín
delRyōan-ji en Kyōto, donde un área del tamaño de una cancha
de tenis está cubierta con arena rastrillada y colocada con 15
piedras divididas en cinco grupos. Si algo está representado aquí,
son algunos islotes rocosos en un mar, pero el atractivo del jardín
radica esencialmente en el encanto de sus relaciones. El japonesEl
jardín de té surgió de un ritual esotérico originado en China y
relacionado con la toma de té. losEl culto al té , que floreció desde
el siglo XIV hasta finales del siglo XVI, fue calculado para inculcar
humildad, moderación, sensibilidad y otras virtudes afines. Los
jardines a través de los cuales los invitados se acercaban a la casa
de té se regían por severas reglas de diseño destinadas a crear una
atmósfera espiritual apropiada, como los "recintos solitarios de un
santuario de montaña apartado" o "un paisaje a la luz de la luna
nublada, con una penumbra entre medio los árboles ”o cualquier
estado de ánimo“ en armonía con el espíritu del té ”. Incluso se
especificó el número exacto y la disposición de los clavos en
la puerta de la casa de té .

La afición japonesa por la sistematización los llevó a clasificar el

tratamiento del jardín como el tema. Se reconocieron tres
tratamientos estándar: el elaborado, el moderado y el
modesto. Una vez que se determinó el grado de acabado, se
siguieron ciertas reglas para preservar la consistencia. La doctrina
taoísta de las formas complementarias estaba en la raíz de gran
parte del diseño japonés, pero el culto deLas piedras también son
fundamentales para la jardinería japonesa. Las nueve piedras,
cinco de pie y cuatro reclinadas, utilizadas en los jardines budistas
fueronsímbolos de los nueve espíritus del panteón budista; Se
suponía que las formas y posturas elegidas guardaban relación con
el carácter y la historia de las personas representadas. Las
asociaciones sagradas también jugaron un papel en los jardines
profanos. Se consideró desfavorable, por ejemplo, que no
estuvieran presentes tres piedras: la Piedra Guardiana, la Piedra
de la Adoración y la Piedra de las Dos Deidades (o la Piedra de la
Completitud). Además de los símbolos sagrados, creció todo un
arsenal de asociaciones y símbolos poéticos, y las piedras, de
acuerdo con su forma y uso, adquirieron nombres como Piedra
que rompe torrente, Piedra del buey reclinado, Piedra nube
propicia y Piedra que descansa gaviota. . Más allá de lo que
representaban, las piedras eran parte de una estética.diseño y
tenían que ubicarse de manera que sus posiciones parecieran
naturales y sus relaciones armoniosas. La concentración del
interés en detalles tales como la forma de una roca o el musgo de
una linterna de piedra condujo a veces a un pintoresquismo
exagerado y a una acumulación de rasgos menores que, a los ojos
occidentales acostumbrados a un estudio más general, pueden
parecer desordenados y desordenados. inquieto. Sin embargo, la
jardinería japonesa ha tenido y sigue teniendo influencia en los
jardines de Occidente, particularmente en los Estados Unidos. La
influencia aparece no tanto en la imitación directa de temas
japoneses como en la selección y presentación de detalles.
Cowra: jardín japonésJardín japonés, Cowra, NSW, Austl.John O'Neill
indio

La influencia de la cultura china en todo Oriente fue tal que

otras culturas indígenas solían sucumbir a ella, pero India era una
excepción. Los estilos de jardín occidentales se introdujeron en el
norte de la India primero a través del contacto con la cultura iraní,
luego por la invasión de Alejandro Magno y la subsiguiente
influencia helenística y, finalmente, por los invasores mogoles,
quienes introdujeron el jardín islámico.
 Paisaje de parque planificado arquitectónicamente para una residencia
imperial que contiene pabellones y un río que serpentea artificialmente,
un ejemplo de los paisajes ideales de la India mogol, miniatura de un
álbum de los siglos XVII o XVIII; en los Museos Nacionales de
Berlín.Staatliche Museen zu Berlin — Preussischer Kulturbesitz
En el sur de la India y en Sri Lanka existían jardines elaborados
antes del nacimiento de Buda ( c. Siglos VI-IV a. C. ). Debajo de un
árbol en un jardín así —con baños, estanques cubiertos de loto,
árboles y macizos de flores— se decía que había nacido el mismo
Buda. Adorados en la antigüedad por los hindúes, los árboles
adquirieron así una santidad adicional. Los templos budistas
estaban asociados con jardines cuyo propósito era promover la
contemplación y cuyos sitios preferidos estaban, por tanto,
alejados de las ciudades.

Africana, oceánica y precolombina

Las culturas africanas más allá de la influencia europea y asiática
no desarrollaron jardines de placer, aunque en sus sociedades más
asentadas quizás se había hecho un comienzo. Tampoco es más
que un amor por las flores y un cultivo casual de plantas
decorativas registrado de los pueblos oceánicos. Pero de
laAztecas de México y losIncas de Perú, los conquistadores
informaron jardines elaborados con colinas en terrazas, arboledas,
fuentes y estanques ornamentales que eran esencialmente
terrenos de placer reales, lo que refleja una necesidad
de consuelo privado y exhibición pública no muy diferente de los
jardines contemporáneos en Occidente.