CURSO APRECIACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL CURSO 160628

PROGRAMA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

DOCENTE MERY ELCY CANO NUÑEZ

OBJETIVO: Facilitar a los estudiantes del área de apreciación artística material escrito
sobre contenidos que permitan ampliar el concepto de valoración de los lenguajes artísticos
en cada una de las modalidades del conocimiento.

PROCEDIMIENTO: Vamos a iniciar con un período de lecturas sobre valoración y

conceptos en cada una de las áreas artísticas. Iniciamos con lecturas sobre artes plásticas, el
propósito es ir buscando la relación del uso de los lenguajes que permitan al estudiante el
acercamiento en la apreciación y valoración de la obra.

TRABAJO 3. Las lecturas en vacaciones son las siguientes:

 Datos curiosos para leer (Diez claves para valorar una pintura)
 Capitulo sexto. - Análisis de los antecedentes metodológicos aplicables (TOMADO
DEL PROYECTO HUMANIDADES Y CIENCIAS SOCIALES, un modelo de
valoración de obras de arte) Autor Isabel Montero Muradas Tesis doctoral
 Cómo se valora una obra de arte (Ana Trigo experta en arte y antigüedades.)

APORTES DE LOS ESTUDIANTES:

A través del estudio de estas lecturas:
1. Plantee 2 afirmaciones importantes en la valoración y conocimiento para valorar
obra de arte
2. ¿Qué aprecia de las lecturas leídas?
3. Identifique algunos de los elementos centrales en este texto 2. Capitulo sexto. -
Análisis de los antecedentes metodológicos aplicables (TOMADO DEL
PROYECTO HUMANIDADES Y CIENCIAS SOCIALES, un modelo de
valoración de obras de arte) Autor Isabel Montero Muradas Tesis doctoral

RECOMENDACIONES
1. Al subir el escrito identificar su nombre completo, municipio.
2. Lo puedes subir al correo mery.cano@usco.edu.co. Gracias
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3. Duración entrega del trabajo 23 al 10 de diciembre hora de cierre entrega del trabajo
1:00pm.

SOLUCIÓN

1.
 El artista, su círculo o el taller: Si es una obra de calidad, su valor
aumentará si el artista es conocido. En pintura es muy importante pues una
obra anónima, aunque presente una buena calidad de ejecución, no suele
alcanzar precios muy altos en el mercado si no se conoce el autor. Si la obra
está firmada tendremos que ver si la firma es auténtica y se corresponde con
el estilo y la época.

 La procedencia: ¿Cuál es el historial de la obra? ¿Ha estado en una

colección importante, se ha exhibido en museos o exposiciones, está
catalogada? O, por el contrario, ¿se desconoce dónde y cuándo fue
adquirida? La procedencia nos da pistas importantes sobre el auténtico valor
de la obra y, si ésta es relevante, aumenta el precio.

2.
 Como primero agradecer a la profesora del curso de apreciación artística ya
que con la información que ella me ha compartido pude aprender a el por
qué una obra de arte alcanza en ocasiones precios elevados a la hora de su
venta. Al igual, de que tengo que analizarle a una pintura a la hora de dar
una opinión, observar su calidad entre otros aspectos.
También el saber de las personas quienes analizaron y añadieron algunos
conceptos fundamentales a la historia del arte como su estilo, porqué una
obra de arte no puede separarse de su estilo, entre otras cosas que a mí me
dejaron un gran conocimiento.

3.
 Riegl dice que cada cambio de estilo tiene su raíz en el cambio de ideología
de un grupo de personas. Para él no hay una época mejor que otra, sino
distinta. Divide la historia en tres épocas y dentro de ellas hay subdivisiones
en las que se preparan los cambios de estilo. Cada estilo llega a su plenitud y
vuelve a prepararse un nuevo cambio. Quien llevó esta teoría a un verdadero
manual de conceptos fundamentales fue Wölfflin. Parte de un principio
historicista: explicar el cambio de los estilos, el paso de una época a otra. Se
apoya en las actitudes espirituales y culturales de la época y renuncia a la
biografía del artista.
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 Otra metodología importante dentro de la historia del arte es la de Panofsky (Escuela

de Warburg). Parte de un principio, por el cual en una obra de arte la forma no puede
separarse del contenido. Las formas no son sólo un espectáculo visual, deben ser
comprendidas como portadoras de un sentido que es algo más que únicamente visual,
ya que el hombre deja unos testimonios que significan. Este algo más que visual
consiste en los contenidos de tres órdenes: la forma materializada, la idea convencional
representada y el significado profundo o intrínseco. Cada uno de estos tres contenidos
puede ser identificado por un sistema.

 Francastel hace estudios en torno a la sociología del arte, dice que el arte es un sistema
de organización de la experiencia vivida y expresada a través de la representación. Para
él existen cuatro planos o niveles de conocimiento: el físico, el matemático, el
sociológico y el representativo. La obra de arte es una información, un producto, una
creación que nos ofrece datos en función de los cuales se puede elaborar una historia.
Por lo tanto, la obra de arte debe estudiarse como un fenómeno estético, como un hecho
técnico, como un producto de la psicología colectiva e individual y como un testimonio
sociológico. Hay que considerar a la Historia del Arte como una ciencia interdisciplinar.