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Armando Reverón

Artista plástico venezolano

Armando Reverón (Caracas, Venezuela, 10 de mayo de 1889 - Ib., 18 de septiembre de 1954), fue un
pintor y creador venezolano precursor del Arte conceptual y considerado uno de los mas importantes
del siglo XX en América Latina.

Armando Reverón

Reveron02.jpg

Información personal

Nombre de nacimiento Armando Julio Reverón Travieso

Nacimiento 10 de mayo de 1889

Bandera de Venezuela Caracas, Venezuela

Fallecimiento 18 de septiembre de 1954

(65 años)

Bandera de Venezuela Caracas, Venezuela

Nacionalidad Venezolano

Familia

Cónyuge Juanita Rios Mota (1946-1954)

Educación

Educación Francia y España

Información profesional

Área Pintor y Escultor

[editar datos en Wikidata]

Fue pionero del Performance, del Ensamblaje artístico, de la Instalación (arte) e Intervención (arte), de la
escultura textil y móvil. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Caracas; en España y en Francia. En
1918 conoce a Juanita Mota la cual será su compañera hasta su muerte. A partir de 1921 se establece en
Macuto en el litoral central de Venezuela donde construye "El Castillete" su taller y morada.

Su obra evolucionó del simbolismo a la Abstracción realizando obras que captan y transmiten el impacto
de la luz tropical. Falleció en el Sanatorio San Jorge en Catia (Caracas) a los 65 años. Desde el año 2016
sus restos mortales reposan en el Panteón Nacional de Venezuela.

Biografía Editar

Infancia / Caracas-Valencia Editar

Armando Julio Reverón Travieso fue el único hijo de Julio Reverón Garmendia y Dolores Travieso
Montilla. Nació el 10 de mayo de 1889 en Caracas, sus padrinos fueron el general Raimundo Fonseca
(1844 – 1921) y la señora Josefina Rivas de Alfonso. Fruto de un matrimonio de desencuentros y
conflictos, su padre, un caraqueño arruinado, inestable y déspota y su madre, Dolores de una familia
valenciana de clase alta.

En 1895 inicia sus primeros estudios en el Colegio de los Padres Salesianos en Caracas. Su tío-abuelo
materno, Ricardo Montilla, quien había estudiado en Nueva York, lo instruyo en dibujo natural y
despierta en él su vocación artística, mostrando desde niño afición por la pintura. Tras el fracaso del
matrimonio y la desaparición de su padre, en 1896 Reverón es trasladado a la ciudad de Valencia
(Venezuela), al hogar de los Rodríguez-Zucca, una familia católica de origen canario que lo reciben y
forman durante los primeros años de su vida.

Bajo el cuidado de su nueva familia, continua sus estudios en el Colegio Cajigal del doctor Zuloaga y
establece una estrecha relación con Josefina, hija de la pareja, a quien aprecia como a una verdadera
hermana. Las paredes de la casa eran algunos de los primeros lienzos de Reverón, donde éste intentaba
retratar a la sirvienta de la familia, Juanita Carrizales. En 1898 conoce el estudio de Juan Antonio
Michelena, padre de Arturo Michelena, entusiasmado comienza a copiar a los grandes maestros
europeos. Hacia 1901 realiza su primer encargo por parte de un comerciante don Lorenzo Ochoa y copia
"La Caza del Leon" de Eugène Delacroix y un año después sufre de tifus, lo que algunos especialistas han
visto como el origen de sus futuros trastornos de personalidad; debido a esto Los Rodríguez–Zucca le
contaban a doña Dolores sobre el temperamento «triste, irascible y melancólico» de su hijo luego de la
enfermedad.

Primeros años y Periodo Academicista (1907-1911) Editar

Al recuperarse de la fiebre en 1903 se instala en Caracas con su madre en la casona donde nació
Francisco de Miranda, convertida en pensión; allí conoce al joven pintor César Prieto, ese mismo año
fallece su padre. Entre 1904 y 1907 ejecuta pinturas de temas religiosos y naturalezas muertas. El 23 de
junio de 1908 es convencido por Prieto y se inscribe en la Academia de Bellas Artes de Caracas y es
aceptado por el director de la academia Emilio Mauri quien lo admira mas tarde por ser un alumno
atento y disciplinado con sus maestros Pedro Zerpa y especialmente de Antonio Herrera Toro por el que
sintió una gran admiración.

Entre sus compañeros se encontraban Manuel Cabré, Rafael Monasterios, Antonio Edmundo Monsanto
entre otros. Durante estos años Armando se vio influenciado por el pintor Cristóbal Rojas reflejando en
su obra un estilo académico y tenebrista, consolidándole al pintor una formación clásica y seria. En
enero de 1909 se inicia una huelga de estudiantes de la Academia que pedían reformas en el pensum de
estudios y la destitución de Antonio Herrera Toro como director tras la muerte de Emilio Mauri. Durante
el conflicto, al que no se adhirió, es cerrada temporalmente la institución y Reveron viaja a Valencia
donde realiza retratos, entre ellos su primera gran obra "Muchacha Tejiendo" (1909) donde retrata a su
querida hermanastra en el jardín de su casa a la sombra de un níspero.

Al concluir la huelga regresa a Caracas y presenta sus exámenes de fin de curso. En 1910 pinta su primer
autorretrato género que cultivará a lo largo de su vida. El pintor se instala con su madre en una pensión
de Torres a Madrices que pertenece a su madrina Josefina Rivas de Alfonzo, donde improvisa un taller y
comparte una nueva amistad con el músico Juan Bautista Plaza. En 1911 concluye sus estudios en la
Academia y recibe en el concurso de fin de año la calificación de bueno en dibujo de desnudo y de
sobresaliente con su obra "Playa del mercado". Ese mismo año entusiasmado con sus distinciones logra
realizar junto a su compañero Rafael Monasterios su primera exposición individual en la Escuela de
Música y Declamación de la Academia de Bellas Artes donde expone varias naturalezas muertas.

Viaje a Europa (1911-1914) Editar

Barcelona Editar

Su rendimiento le valió la ayuda de los profesores y gracias a la intercesión de Herrera Toro, Reverón
consigue una beca de la municipalidad de Caracas para irse a continuar sus estudios por Europa. Ese
mismo año su madre le ayuda a costear el viaje a España y se instala en Barcelona, donde ingresa en la
Escuela de la Lonja que dirige Vicente Borrás y Abella para seguir el curso 1911-1912 donde recibe clases
de Vicens Climent Navarro en dibujo del natural y colorido.

Reverón coincide en Barcelona con Rafael Monasterios y Salustio González Rincones que llevan un año
viviendo en la ciudad. La obra de Reverón cambia y se produce un aclaramiento de su paleta, de esta
época pertenecen obras como Plaza de Barcelona (1911). Durante estos dos años el pintor conoce la
ciudad, se rodea del ambiente artístico de la época y estudia a los antiguos maestros españoles como El
Greco y Francisco de Zurbarán. A finales de 1912 sin dinero, decide regresar a Venezuela con el objetivo
de resolver asuntos relacionados con su manutención en el extranjero. En su breve estancia pinta
Retrato de Enrique Planchart (1912) donde plasma al poeta influenciado a través del arte español.

De acuerdo con algunos estudiosos de su vida y obra, la capital española dejó una profunda huella en su
espíritu; siendo cautivado además por el universo de Francisco Goya. Más tarde, recordará su paso por
el taller de José Moreno Carbonero, pintor un tanto extravagante, maestro de Salvador Dalí.

Acta de Matrimonio de Reverón y Juanita Ríos, 1946

En 1916, Reverón pinta al aire libre sus primeros paisajes resueltos dentro de una tonalidad azul. Poco
después se traslada a La Guaira donde vive de dar clases privadas de dibujo y pintura. En el carnaval de
1918 conoce a Juanita Ríos, quien sería su modelo y esposa.

También en La Guaira, se encuentra al pintor de origen ruso Nicolás Ferdinandov, a quien había
conocido en Caracas el año anterior. Durante este tiempo Reverón visita con frecuencia el rancho de
pescadores que el pintor ruso ocupaba en Punta de Mulatos. Siguiendo los consejos de Ferdinandov,
Reverón decide instalarse en el litoral, iniciando con esto una nueva etapa en su vida y en su obra. Para
1921, vive en un rancho de la playa, en el sector de Las Quince Letras. Poco tiempo después se muda y
comienza a construir, un poco al sur, El Castillete que le serviría de morada para el resto de su vida.

Durante los primeros años de su retorno a Venezuela, Reverón se movió en el ambiente del Círculo de
Bellas Artes, fundado en 1912 por oposición a la ranciedad de la Academia, Repartió un tiempo entre
Caracas y ya ciertos lugares del litoral, como La Guaira. La lejana Europa siguió contando, y mucho, para
él. Fueron pintores procedentes de Europa, como el ruso Nicolás Ferdinandov y el rumano Samys
Mutzner, o formados en ella, como el venezolano-francés Emilio o Emile Boggio, quienes orientaron sus
pasos. Los dos últimos eran post-impresionistas, devotos del plein air.

Mutzner pasó tres años en Venezuela, principalmente en la Isla de Margarita; pintó también en La
Guaira. Boggio, mucho mayor que el resto de sus compañeros, estuvo tan sólo en su patria durante
parte de 1919; fallecería al año siguiente, en Auvers-sur-Oise. Ferdinandov, por último, era un ilustrador
simbolista de cierto talento, formado en el clima muy «Ballets Russes» de Bakst y de Alexandre Benois.

A la hora de retirarse definitivamente, en 1920, del mundanal ruido, de enfrentarse, en compañía de su

modelo y musa Juanita, a la soledad de Macuto, a Reverón le ayudó el ejemplo de quien había sido su
compañero de tantas excursiones por el litoral, y de quien, a los cenáculos caraqueños había preferido
La Guaira, la Isla de Margarita o Curazao, donde fallecería en 1954..

Cambios artísticos y creación del Castillete Editar

Reverón construyó varios ranchos en el terreno que compró en Macuto; el principal era su taller, las
paredes eran de tablas; el techo de paja. Alrededor de la cintura se colocaba una gran bolsa guardaba
trozos de madera que le servían de pincel.

La decisión de mudarse, coincidió también con un cambio de conducta y por supuesto, una
transformación de sus conceptos artísticos. En este período, al adoptar hábitos primitivos y
desvinculado de la ciudad, Reverón pudo desarrollar una percepción más profunda de la naturaleza y
esto lo llevó a emplear un método de pintar, así como a adoptar procedimientos y materiales que se
adecuaban a su afán de representar la atmósfera del paisaje bajo efectos del deslumbramiento
producido por la luz directa del Sol. Además, creó valores cromáticos e ideó nuevos soportes, utilizando
elementos autóctonos.

Entró así a lo que el crítico Alfredo Boulton llamó su «Época Blanca», ubicada aproximadamente entre
1924 y 1932. En 1933, se le hizo un primer reconocimiento, al realizarse una exposición de su obra en el
Ateneo de Caracas, que luego fue presentada en la galería Katia Granoff de París, Francia.

A comienzos de 1940, inició su «Período Sepia», al que correspondería un conjunto de lienzos pintados
en el litoral y en puerto de La Guaira y en donde los tonos marrones del soporte de coleto constituyen el
valor cromático dominante de la composición; paisajes de mar y tierra donde destacan las marinas del
playón, a los que siguió un período depresivo tras sufrir el artista una crisis psicótica que obligó a su
reclusión en el sanatorio «San Jorge», de «José María Finol». Ya recuperado, no volvió a pintar como
antes.

A partir de este momento, se refugió en un universo mágico que, en torno a objetos y muñecas creados
por él, dio origen a la última y delirante etapa expresionista de su obra; etapa figurativa caracterizada
por el empleo de materiales tales como tizas, creyones y por una fantasía teatral que se tornaba más y
más incontrolable pero que, a través de un dibujo que aspiraba a la corrección académica, buscaba
restituir el equilibrio emocional de Reverón.

Obras Editar

Sus obras son conocidas por estar plagadas de imágenes oníricas, desdibujadas, con un intenso trabajo
de la luz y los colores, o la falta de ellos. Son muy celebradas también sus muñecas de trapo. Se le
considera un maestro de la luz tropical, que plasmó en distintas superficies y con todo tipo de
materiales. En la obra se distinguen tres periodos: período azul, período blanco y período sepia.

La cueva (1920). Óleo sobre tela 157 x 104 cm

Mujer del Río (1939). Óleo sobre tela 132,1 x 144,5 cm

Figura sentada (S/F). Témpera sobre papel 88 x 61,6 cm

Cocotero (S/F). Óleo y temple sobre coleto 50,3 x 58 cm

Figura con abanico (S/F). Carboncillo sobre papel sobre cartón. 98,8 x 82,5 cm

Pascual Navarro y modelo (S/F). Carboncillo sobre papel 55,5 x 37,9 cm

Plaza Bolívar de Caracas (S/F). Carboncillo sobre papel 47,5 x 62,5 cm

Muchacha ante el espejo, (S/F). Carboncillo sobre papel 105 x 72 cm

Paisaje del Calvario (1915)

Reja en la casa de Eduardo Calcaño (1916)

Uveros (1919). Óleo sobre tela. 29,8 x 31,5 cm

Familia Rodríguez Zocca (1919). 85,5 x 66 cm

Procesión de la Virgen del Valle (1920)

Fiesta en Caraballeda (1924). Óleo sobre lienzo. 67 x 95,5 cm

Figura (1927). Tempecm

Mujer desnuda leyendo.(1932). Expuesta en el Malba -- Buenos Aires, Argentina

Ranchos (1932). Óleo y temple sobre coleto. 47 x 62 cm.

Desnudo en el paisaje (1933). Pigmento diluible al agua sobre papel adherido a cartón piedra 76,6 x 114
cm

La hamaca - contraluz (1933). Pigmento diluible al agua y tierras de color sobre tela 118,2 x 146,2 cm

Lectura (1933). Gouache sobre tela, 91 x 99 cm

Juanita (1934). Temple sobre cartón 59,8 x 48,2 cm

Paisaje blanco (1934)

Juanita en traje de baño rojo (1934). Pintura al agua sobre papel adherido a cartón 114 x 79,9 cm

Juanita y el arriero (1934). Pigmento diluible al agua y caseína sobre cartón y madera 107 x 137,7 cm

Uveros (1934). Óleo sobre tela 53 x 64 cm

Desnudo (1934) Óleo y temple sobre arpillera 106 x 98 cm

Maja (1936). Tierra de color sobre coleto 105,2 x 141,5 cm

Sin título (Cocotero – Paisaje con cocoteros) (1938). Tiza y pigmento diluible al agua sobre tela 61,5 x
91,5 cm

Maja criolla (1939)

Desnudo (1939). Óleo sobre tela, 105 x 134 cm

Cinco figuras (1939). Óleo y temple sobre coleto 162,5 x 227,5 cm

Juanita en rosa (1940). Tierra de color sobre papel 75,5 x 55 cm

El puerto de La Guaira (1940). Óleo sobre tela, 62,5 x 122,5 cm

El playón (1942). Óleo y temple sobre coleto 114 x 148 cm

Paisaje con uveros (1942). Temple sobre coleto 86,3 x 96,2 cm

Paisaje de Macuto (1943). Óleo sobre tela 71,5 x 94,5 cm

Paisaje con locomotora (1942-1944). Témpera y carboncillo sobre tela 62,5 x 93,5 cm

Marina (1944). Óleo sobre tela 97,3 x 119,7 cm

Desnudo acostado (1947). Carboncillo, papel y tiza en papel encolado sobre cartón 88,4 x 137,4 cm

Autorretrato (1948). Tiza y carboncillo sobra manzonite 59 x 51 cm

Dos figuras (1948). Carboncillo y tiza sobre papel 73 x 31,5 cm

Cruz de mayo (1948). Pintura al agua, grafito y carboncillo sobre papel 83 x 96,9 cm

Navidad de muñecas (1949). Creyón, tiza y carboncillo sobre papel 116,7 x 88 cm

Niza (1952). Tiza y carbón sobre tela, 114 x 72 cm

Patio del sanatorio (1954). Tiza y pastel sobre papel sobre cartón 64,5 x 96,5 cm

Última crisis y muerte Editar

Hasta el momento de su muerte gozó de pleno dominio de sus facultades artísticas. Doce fueron los
cuadros que realizó en el Sanatorio. Sus modelos eran los propios enfermos, las enfermeras o los
jardines del hospital. Uno de sus últimos cuadros, que pertenece al Museo de Bellas Artes se llamó
«Paisaje».

La última de sus crisis tiene lugar en 1953, siendo internado nuevamente en la clínica de Báez Finol, el
mismo año en que le era conferido el Premio Nacional de Pintura. Confortado por este tardío estímulo,
trabajaba con ahínco para una exposición que había anunciado el Museo de Bellas Artes, cuando le
sobrevino la muerte mientras se encontraba en el sanatorio San Jorge.

Después de su muerte Editar

En 1955 se organiza una exposición retrospectiva de su obra en el Museo de Bellas Artes de Caracas. Fue
una muestra de 399 obras realizadas entre los años 1910 y 1954. Se llevó una selección realizada de
estas obras a Estados Unidos. Fueron 55 obras que se presentaron en el Instituto de Arte
Contemporáneo de Boston en diciembre de ese año y que se clausuró en octubre de 1956 en la Galería
de Arte Corcoran de Washington. En 1960 se instituye la Bienal Armando Reverón.[1]
En el 2003 fueron expuestas aproximadamente unas 100 obras pictóricas en el Museo de Arte Moderno
de Nueva York (MoMA) coincidiendo con los 49 años de la muerte del artista. En el 2007 se inaugura la
segunda exposición de gran magnitud que se lleva a cabo en los Estados Unidos. Ha sido la pionera de
un artista venezolano en el MoMA, y la tercera consagrada a un artista latinoamericano, después del
muralista mexicano Diego Rivera y del brasileño Cándido Portinari en 1932 y 1940, respectivamente.

Reconocimientos Editar

El 10 de mayo de 2016, por iniciativa del Ministerio de la Cultura, se procedio al traslado de los restos de
Reverón al Panteón Nacional, coincidiendo con idéntico homenaje a César Rengifo (1915-1980), pintor,
muralista, dramaturgo, maestro y pensador.

Su trayectoria, objetos y obras artísticas fueron declarados Bien de Interés Cultural de la República
Bolivariana de Venezuela al cumplirse 125 años de su nacimiento.[2]

Su casa en Macuto (Estado Vargas) fue declarada Museo Armando Reverón. En 1999, lamentablemente
fue destruida por la tragedia de Vargas. En octubre de 2014 se anunció un proyecto a través del Instituto
Autónomo de Infraestructura que contempla un circuito integral turístico con la reconstrucción de El
Castillete. Una réplica de la edificación servirá como centro cultural, donde se dictarán talleres, cursos,
charlas y además, como una pequeña cinemateca.[3]

Una universidad llevaba su nombre: Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas
Armando Reverón y ahora tiene por nombre: Universidad Nacional Experimental de las Artes, donde se
encuentra la Plaza Armando Reverón y que cuenta con el Centro de Estudios y Creación Artística
Armando Reverón.

Película Editar

Una película basada en la vida de Reverón se estrenó en 2011 bajo la dirección del Venezolano Diego
Rísquez. El actor y dramaturgo Luigi Sciamanna fue el encargado de dar vida a Armando Reverón.[4] La
película se tituló Reverón y su música estuvo a cargo del galardonado realizador venezolano Alejandro
Blanco-Uribe. El guión es del escritor Armando Coll. [5]

Referencias Editar

↑ encontrarte.aporrea.org. «Venezuela: Muere Armando Reverón». Consultado el 16 de febrero de

2013.
↑ Instituto de Patrimonio Cultural (13 de mayo de 2014). «Providencia Administrativa No. 018/2014»
(PDF). Gaceta Oficial (Caracas, publicado el 30 de junio de 2014) (40.443): 23. Archivado desde el original
el 17 de diciembre de 2014. Consultado el 2 de noviembre de 2014.

↑ AVN (25 de octubre de 2014). «Invierten más de Bs 41 millones para reconstruir Castillete de
Armando Reverón». Noticias24. Consultado el 1 de noviembre de 2014.

↑ El Universal (4 de julio de 2010). «Galletas de la fortuna: Sciamanna será Reverón en film de Diego
Rísquez». El Universal. Consultado el 11 de julio de 2010.

↑ Cristina Raffali. «Reverón, la película». Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2011.

Consultado el 11 de junio de 2011. «En el guión de Armando Coll (que cuenta con la participación de
Sciamanna y de Rísquez) ocurre una doble ofrenda: lo primero, lo inmediato, es el hallazgo (en el habla)
de la Venezuela de la primera mitad del siglo XX.»

CALZADILLA, JUAN. 1997: Armando Reverón. En: Diccionario multimedia de historia de Venezuela.
Fundación Polar. Caracas – Venezuela.

Microsoft Corporation. 1993-1996: Reverón, Armando Enciclopedia Microsoft® Encarta® 97 Microsoft

Corporation.

Bibliografía Editar

BOULTON, ALFREDO. 1979: Reverón. 2ª ed. Editorial Macanao, Caracas – Venezuela.

BOULTON, ALFREDO. 1990: Mirar a Reverón. Macanao Ediciones, Caracas – Venezuela.

BOULTON, ALFREDO. S/F: Biografía de Armando Reverón 1886 - 1954. Colección Venezolanos del Siglo
XX. Fundación Eugenio Mendoza. Caracas – Venezuela.

CALZADILLA, JUAN. 1979: Armando Reverón. Ernesto Armitano Editor. Caracas – Venezuela.

CALZADILLA, JUAN. y ARANGUREN, WILLY. (comp.) 1979: Reverón: 18 testimonios. Lagoven, S.A. Galería
de Arte Nacional, Caracas – Venezuela.

CALZADILLA, JUAN. 1981: Obras antológicas de la Galería de Arte Nacional. Editorial La Gran
Enciclopedia Vasca. Caracas – Venezuela.

DÍAZ LEGÓRBURU, RAÚL, (comp.) 1975; Armando Reverón, 10 ensayos. Concejo Municipal del Distrito
Federal, Caracas – Venezuela.

ERMINY, PERAN. Y CALZADILLA, JUAN. 1975: El paisaje como tema en la pintura venezolana. Compañía
Shell de Venezuela. Caracas – Venezuela.
FUNDACIÓN ARMANDO REVERÓN. 1992: Esta luz como para magos: Armando Reverón, visto por
Mariano Picón Salas y otros. Caracas –Venezuela.

GALERÍA DE ARTE NACIONAL. 1992: Armando Reverón: exposición antológica. Fundación Galería de Arte
Nacional. Caracas – Venezuela.

GALERÍA DE ARTE NACIONAL. 1993: Armando Reverón 1889-1954. Fundación Galería de Arte Nacional.
Caracas – Venezuela.

GALERÍA DE ARTE NACIONAL. 1993: Donación Miguel Otero Silva. Arte venezolano en las colecciones de
la Galería de Arte Nacional y el Museo de Anzoátegui. Consejo Nacional de la Cultura (CONAC). y
Fundación Galería de Arte Nacional.

LISCANO, JUAN. 1994: El erotismo creador en Armando Reverón. Fundación Galería de Arte Nacional.
Caracas – Venezuela.

MILLAN, CÁNDIDO.1978: Educación Artística 2. Ediciones Eneva. Caracas - Venezuela.

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE CARACAS. 1979: Obras maestras de Armando Reverón. Museo
de Arte Contemporáneo de Caracas. Caracas - Venezuela

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE CARACAS. 1989: Reverón en cien años de pintura en Venezuela:
catálogo. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Caracas – Venezuela.

MUSEO EMILIO BOGGIO. 1976: Pintura Venezolana. Colección del Palacio Municipal. Cuadernos de Arte
del Museo Emilio Boggie. 3.

PAZ CASTILLO, FERNANDO Y ROJAS GUARDIA, PABLO (Coordinadores).. 1973: Diccionario de las arte
plásticas en Venezuela. Gráficas Armitano, C. A. Caracas – Venezuela..

RODRÍGUEZ, BÉLGICA. 1978: Reverón: lo mágico y lo oculto. Fundarte. Caracas.

SANTANA, EMILIO. 1969: Armando Reverón. Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes, Caracas –
Venezuela.

SELECCIONES DEL READER’S DIGEST. 1966: Los grandes pintores y sus obras maestras. Reader’s Digest.
Ciudad de México – México.

SERRADIMIGNI, ADRIANO. 1979: Armando Reverón en biografía: en el 25 aniversario de su muerte. Sala

Armando Reverón. Caracas – Venezuela.

Enlaces externos

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