Eias Tomo Iii, Dic. 2000

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES
SUBDIRECCIÓN GENERAL DE EDUCACIÓN E INVESTIGACIÓN ARTÍSTICAS

DIRECCIÓN DE ASUNTOS ACADÉMICOS
ESCUELAS DE INICIACIÓN ARTÍSTICA
Plan de Estudios de Iniciación

Artística
TOMO II
Áreas: Teatro y Música
Documento que se expide: Certificado

de Iniciación Artística
DICIEMBRE, 2000.
ÍNDICE
TOMO II
X. Desarrollo de la propuesta curricular de Teatro 273

3. Teatro 273
3.1. Objetivo General 273
3.2. Perfil de Ingreso 273
3.3. Perfil de Egreso 274
3.4. Requisitos de Ingreso 275
3.5. Requisitos de Egreso 275
3.6. Modelo Pedagógico 276
3.7. Estructura Curricular 280
3.7.1. Organización de los Estudios 280
3.7.2. Líneas Curriculares 281
3.7.3. Mapa Curricular 284
3.7.4. Tira de Materias 286
3.7.5. Contenidos Mínimos 289
X. Desarrollo de la Propuesta Curricular de Música 354

4. Música 354
4.1. Objetivo General 354
4.2. Objetivos Específicos 354
4.3. Perfil de Ingreso 355
4.4. Perfil de Egreso 355
4.5. Requisitos de Ingreso 356
4.6. Requisitos de Egreso 357
4.7. Modelo Pedagógico 358
4.8. Estructura Curricular 364
4.8.1. Organización de los Estudios 364
4.8.2. Líneas Curriculares 365
4.8.3. Mapa Curricular 368
4.8.4. Tira de Materias 370
4.8.5. Contenidos Mínimos 376
X. Desarrollo de la propuesta curricular de teatro
3. Teatro
3.1. Objetivo general
Mediante el presente plan de estudios se pretende proporcionar a los alumnos de las

EIA’S los elementos teórico-metodológicos en el área de teatro que les permita tener
una formación de calidad en la iniciación del aprendizaje del teatro.
3.2. Perfil de ingreso
El perfil de ingreso se establece para la admisión a la etapa introductoria.
Considerando la noción de iniciación, no resulta conveniente establecer prerrequisitos

específicos del área artística, pues el alumno no contaría necesariamente con
antecedentes en el conocimiento y la práctica de las materias artísticas; por lo tanto,
los únicos rasgos necesarios para el ingreso deberán corresponder con las
condiciones de edad de niños, jóvenes y adultos, y son:
 Capacidades intelectuales correspondientes al nivel de maduración de la

edad del estudiante.
 Capacidad para relacionarse con otras personas para la integración al

trabajo grupal.
 Interés manifiesto por las actividades relativas a la práctica teatral.
 Disposición al aprendizaje.
273
3.3. Perfil de egreso
El egresado SABRÁ (Conocimientos):
 En forma general el proceso de creación de personajes. (Técnica de actuación).
 Identificar los aspectos básicos de diversas expresiones teatrales correspondientes

a distintos períodos de la historia.
 Las líneas generales de creación y expresión de los principales teóricos de la

actuación.
El egresado PODRÁ (Habilidades):
 Participar en talleres de puesta en escena escolares.
 Identificar y manejar los elementos escenográficos indispensables en su taller de

puesta en escena.
 Proponer elementos escenográficos para su montaje.
 Emitir opiniones fundamentadas sobre textos dramáticos.
 Identificar conceptual y prácticamente los recursos expresivos del actor.
 Identificar en diversos montajes, la tarea del actor, escenógrafo, autor dramático

y director.
274
3.4. Requisitos de ingreso
 Presentar original y 2 copias de:
– Acta de nacimiento.
– Constancia de estudios:
Niños y Jóvenes: Deberá corresponder al grado en que están inscritos.

Adultos: Mínimo primaria concluida.
 Certificado médico expedido por una institución pública que compruebe que no
existe ninguna patología física que impida el trabajo teatral.
 Recibo de pago de inscripción.
 Aprobar el proceso de selección que determine la escuela.
 6 fotografías tamaño infantil.
 Las edades para cada categoría son:
Infantil:
De 8 a 11 años 11 meses.
Juvenil:
De 12 a 17 años 11 meses.
Adultos:
De 18 años en adelante.
3.5. Requisitos de egreso
 Aprobar el 100% de las asignaturas que integran el plan de estudios.
 No adeudar materiales ni cuotas.
275
3.6. Modelo pedagógico
3.6.1. Principios del aprendizaje de la disciplina
El teatro es la creación de la vida interna de un espíritu humano y su expresión en

forma artística; es el reflejo de costumbres, es el instrumento que tiene el hombre
para analizar su comportamiento y reconocerse él.
Por consiguiente la práctica teatral requiere para su evolución de conocimientos

complementarios como la literatura, la expresión corporal, las disciplinas vocales y
los elementos escénicos, mismos que deberán adquirirse progresivamente en
conjunto con el desarrollo de la capacidad de los alumnos para la expresión teatral.
La enseñanza del teatro en este plan pretende que mediante la organización

curricular, el alumno logre un aprendizaje progresivo de las diferentes disciplinas
que conforman al teatro de acuerdo a las capacidades y habilidades que ellos logren
desarrollar. Asimismo que se adquieran los conocimientos básicos del teatro que
permitan entender y apreciar el hecho teatral, expresándolo en un trabajo escénico.
Esta situación permitirá formar a los alumnos de manera integral en el ámbito
teórico y práctico del teatro.
Consecuentemente con los fines y objetivos institucionales, establecidos en el Plan

de Estudios del nivel de Iniciación Artística en Teatro, se requiere integrar una
metodología pedagógica que cubra las necesidades específicas del proceso de
enseñanza-aprendizaje de las diversas disciplinas teatrales.
Debido a la multiplicidad de estas disciplinas, es necesario reconocer que no se

puede aplicar un procedimiento didáctico único, sin embargo, los principios
generales que se deben considerar para la práctica académica son:
 La constante integración de la teoría y la práctica, entendiendo la teoría

como fundamento de las actividades que concretan el teatro como evento
vivo y orgánico.
 La consideración de las etapas del desarrollo humano y su relación con el

proceso educativo.
276
 La conceptualización del hecho teatral como un todo complejo, constituido

por un conjunto de códigos específicos que al incorporarse entre sí,
modifican su nivel de significación.
 La dosificación de los contenidos conforme a un criterio de aprendizaje con

grado de complejidad creciente.
 El fomento de la creatividad a partir de la reflexión y el conocimiento

requerido para la práctica de las disciplinas teatrales.
 El fomento de una actitud crítica que le permita promover valores éticos y

artísticos de acuerdo a las circunstancias que el contexto genera en relación
a la producción artística.
Asimismo lo importante a valorar no es sólo la puesta en escena sino el hecho de

que los alumnos hagan conscientes cada uno de los elementos que intervienen en la
creación de una obra teatral.
3.6.2. Aspectos metodológicos
El plan está dirigido a niños, jóvenes y adultos, el contenido y la metodología son

similares, considerando tres etapas de formación que son básicas en el aprendizaje
del arte teatral en un nivel de iniciación.
Las etapas son:
Etapa Introductoria:
Es en donde se contempla un primer acercamiento a los elementos que conforman

el lenguaje teatral a través de vivencias y talleres que permitan a los estudiantes
sensibilizarse y con ello propiciar un contacto real con los elementos que integran el
vasto lenguaje del teatro.
277
Etapa de Desarrollo:
Después de haber experimentado los elementos que conforman el lenguaje teatral,

se incorporan y manipulan dichos elementos para poder reconocer sus posibilidades
expresivas y dominar ciertos aspectos técnicos que le permitirán reconocer en el
hecho teatral aspectos formales de acuerdo a su edad.
Etapa de Integración:
En este momento el alumno será capaz de conceptualizar elementos del lenguaje

teatral, las relaciones que guardan entre sí y con los elementos técnicos y creativos.
En esta etapa se pretende que los alumnos apliquen sus conocimientos en el ámbito
de la sensibilización y de la técnica teatral.
a) Categoría Infantil
Los procedimientos de enseñanza-aprendizaje estarán determinados por las

características específicas de los grupos, por las necesidades tanto del nivel de
desarrollo cognoscitivo, afectivo y psicomotriz y por las características de la
disciplina a impartir.
El taller integral de teatro es el procedimiento didáctico más conveniente en este

nivel para la enseñanza de las actividades teatrales. En este caso se buscará que el
alumno conceptualice estas actividades, tomando en cuenta su etapa de desarrollo
cognoscitivo.
Dentro de las actividades a programar en estas disciplinas, se tiene como recurso el

juego teatral, en el que “se pretende reproducir la vida por medio de la acción o de
la representación teatral. Son juegos espontáneos, de imitación que se realizan a
través del movimiento, el gesto, la palabra y su propósito es que el niño desarrolle
su lenguaje, su expresión, así como que sienta su cuerpo como objeto total, para
incorporarlo y utilizarlo en la aplicación de diferentes situaciones reales o
imaginarias”.10
10
Pavis, Patrice. Diccionario del Teatro.
278
Paulatinamente las actividades se van incrementando en grado de complejidad para

llegar al juego dramático en el que el grupo improvisa colectivamente. “Esta
modalidad apunta a provocar una toma de conciencia en los participantes (de todas
las edades), de los mecanismos fundamentales del teatro (personaje, convención,
dialéctica de los diálogos, dinámica de grupos), así como provocar cierta liberación
corporal y emotiva en el juego”.11
En el juego el niño se relaciona con otras personas y con ello obtiene una mejor
comprensión de sí mismo, adquiere confianza y a la vez un sentido de
independencia y cooperación.
Estas actividades pueden adaptarse a las necesidades de las diversas disciplinas a

impartir; incluyen juegos organizados, rondas, ejercicios para el desarrollo de la
imaginación y la creatividad como por ejemplo propuestas de movimiento y sonido
de objetos, ejercicios de representación de expresión corporal, ejercicios de
expresión rítmica como música e improvisación y representación de ejercicios
corporales o pequeñas producciones que partan de cuentos y fábulas o textos
dramáticos adecuados.
De acuerdo a las capacidades del grupo se promoverá la conceptualización de estos

procesos.
b) Categoría Juvenil y Adultos
Para ambas categorías, el juego dramático permite la construcción progresiva de las

nociones metodológicas correspondientes a cada disciplina. Mediante las diversas
actividades de enseñanza-aprendizaje, el alumno reconocerá que todas las
disciplinas teóricas y prácticas sirven de fundamento y tienen como finalidad última
la representación escénica. Las lecturas comentadas y la exposición de trabajos
escénicos son procedimientos que se pueden integrar en este taller o categoría.
Es conveniente promover el conocimiento con un grado de complejidad creciente,

así las diversas disciplinas, de acuerdo con sus características propias, pueden
convertirse en seminarios-taller en los que se integre la investigación, el análisis y
síntesis del conocimiento y su relación con la práctica escénica.
11
idem.
279
3.7. Estructura Curricular
3.7.1. Organización de los estudios
La organización de los cursos está constituida por 16 asignaturas, con una carga
horaria total de 34.5 hrs./semana, distribuidas en los 3 años para la categoría
Infantil y 41 hrs./semana, distribuidas en los 3 años para las categorías Juvenil y
Adultos.
Las tres etapas de formación teatral contemplan los siguientes objetivos:
Objetivos para la categoría Infantil:
Etapa introductoria.
Promover en el alumno una práctica teatral creativa, sensible y vivencial, tomando
en cuenta sus circunstancias y su nivel de desarrollo las cuales le permiten la
expresión espontánea de sus capacidades y experiencias para el juego y la
convención.
Etapa de desarrollo.
Promover en el alumno su participación en una práctica creativa y sensible a partir
de los elementos básicos de información, las habilidades y destrezas adquiridas en
el curso anterior referidas a la expresión teatral.
Etapa de integración.
Participar en una presentación pública de un montaje teatral escolar en el que se
aplique de manera participativa y creativa los conocimientos y habilidades teatrales
adquiridos en las actividades académicas cursadas.
Objetivos para la categoría Juvenil:
Favorecer en el alumno su participación en una práctica fundamentada en los
elementos constitutivos del lenguaje teatral mediante el reconocimiento y la
concientización de sus capacidades creativas y sensibles.
280
Promover en el alumno una práctica teatral creativa y sensible de mayor grado de
complejidad, mediante la ampliación y profundización de los conocimientos,
habilidades y destrezas adquiridas en el curso anterior, integrando elementos
conceptuales y técnicos pertinentes en la exploración de sus capacidades
expresivas.
Promover en el alumno su participación con una actitud creativa y crítica en la que
se integren procesos de aplicación de la información técnica y conceptual relativa al
trabajo teatral.
Objetivos para la categoría de Adultos:
Favorecer en el alumno su participación en una práctica fundamentada en los
elementos constitutivos del lenguaje teatral mediante el reconocimiento y la
recuperación de sus capacidades creativas y sensibles.
Facilitar en el alumno una práctica teatral creativa y sensible de mayor grado de
complejidad, mediante la ampliación y profundización de los conocimientos,
habilidades y destrezas adquiridas en el curso anterior, integrando elementos
teóricos y técnicos (metodológicos) pertinentes.
Participar en un proceso de puesta en escena escolar, favoreciendo una actitud
crítica fundamentada y creativa en la que se integren procesos de análisis y síntesis
de la información técnica y conceptual relativa al trabajo teatral.
3.7.2. Líneas curriculares
Al considerar un proceso de iniciación artística en teatro, es necesario tomar en

cuenta, para la programación de los cursos, que éstos están conformados por los
contenidos que persiguen un objetivo de aprendizaje en común, se agrupan a partir
de las disciplinas del conocimiento que integran a la disciplina teatral, en este caso
por cuatro líneas curriculares que son:
281
Actuación
Se puede decir que la actuación es la representación con fines de entretenimiento,

de situaciones tomadas de la vida real o imaginaria, esta representación es siempre
realizada por actores, por personas, ya que está referida a la vida social, por tanto,
sin actuación no hay hecho teatral.
La actuación es entonces el eje central de toda puesta en escena, pero a la vez, la

actuación sólo adquiere sentido en su estrecha relación con los demás elementos de
este fenómeno escénico.
En ésta se agrupan las siguientes asignaturas:
– Actuación I y II.
– Taller de puesta en escena.
Teórica
El trabajo de representación en teatro está constituido por un conjunto de

contenidos que tienen como referencia la vida social y comunica al espectador un
conjunto de ideas de manera evidente e implícita.
El trabajo teórico permite identificar la ideas que se pretende hacer llegar a un

público y con ello integrar e incrementar el sentido estético del evento escénico.
Las asignaturas que conforman esta línea son:
– Elementos básicos del drama (categoría Infantil).

– Análisis de textos dramáticos (categoría Infantil).
– Historia del teatro I y II (categoría Infantil, Juvenil y Adultos).
– Análisis de textos dramáticos I y II (categoría Juvenil y Adultos).
Estas asignaturas responden al qué se dice en el hecho teatral, pues éste no puede
ser vacío o carente de contenido. Asimismo, estas asignaturas proporcionan
información acerca de todos los aspectos del teatro.
Disciplinas corporales y de voz
Estas disciplinas permiten ampliar el conocimiento sobre la actuación y son

herramientas importantes en la representación teatral. El trabajo vocal y corporal
responden al cómo y con qué se logran representar las acciones dramáticas.
282
El trabajo de representación de personajes requiere como medios del cuerpo y de la

voz para transmitir al espectador el conjunto de ideas y sentimientos tomados de un
texto.
El movimiento, el gesto y la palabra son elementos inseparables en el trabajo de

representación teatral.
Las materias que integran esta línea son:
– Taller de educación de la voz I y II.

– Educación de la voz y puesta en escena.
– Taller de educación corporal I y II.
– Educación corporal y puesta en escena.
Producción
La producción, referida tanto al diseño y realización de los elementos escenográficos

como al manejo financiero del espectáculo, da cuenta del con qué se realiza el
proceso de puesta en escena, estos elementos complementan materialmente el
trabajo teatral, el cual, en todo caso requiere de una adecuación del espacio
escénico, de vestuario y otros objetos a veces en mínima cantidad.
Como disciplina, la producción requiere de un conjunto complejo de conocimientos

que deben ser sistematizados para ser tomados en cuenta en el plan de estudios y
completar la noción del trabajo en teatro.
Las materias que conforman esta línea son:
– Taller de producción I, II y III.
283
3.7.3. MAPA CURRICULAR

ÁREA DE TEATRO
Categoría Infantil
ETAPA: INTRODUCTORIA DESARROLLO INTEGRACIÓN
CICLO: 1er. Año 2do. Año 3er. Año
Actuación II Taller de Puesta en
ACTUACIÓN Actuación I Escena
TP 4
TP 4 TP 6
L
I
N Elementos Básicos del Análisis de Textos
Drama Dramáticos
E
T 1.5 T 1.5
A TEÓRICA
S Historia del Teatro I Historia del Teatro II
T 1.5 T 1.5
C
U
R Taller de Educación de la Taller de Educación de la Educación de la Voz y
Voz I Voz II Puesta en Escena
R
P 1 P 1 P 2
I DISCIPLINAS
C CORPORALES Taller de Educación Taller de Educación Educación Corporal y
Y DE VOZ Corporal I Corporal II Puesta en Escena
U
P 2 P 2 P 1.5
L
A
R
Taller de Producción I Taller de Producción II Taller de Producción III
E PRODUCCIÓN
TP 2 TP 2 TP 1
S
Horas: 12 12 10.5
10.5
284
ÁREA DE TEATRO
Categorías Juvenil / Adultos
ETAPA: INTRODUCTORIA DESARROLLO INTEGRACIÓN
CICLO: 1er. Año 2do. Año 3er. Año
Actuación I Actuación II Taller de Puesta en

ACTUACIÓN Escena
TP 4.5 TP 4.5
TP 6
L
I
N Análisis de Textos Análisis de Textos
Dramáticos I Dramáticos II
E
T 1.5 T 1.5
A TEÓRICA
S Historia del Teatro I Historia del Teatro II
T 2 T 2
C
U
R Taller de Educación de la Taller de Educación de la Educación de la Voz y
Voz I Voz II Puesta en Escena
R DISCIPLINAS
CORPORALES P 1.5 P 1.5 P 1.5
I
C Y DE VOZ Taller de Educación Taller de Educación Educación Corporal y
Corporal I Corporal II Puesta en Escena
U
P 3 P 3 P 3
L
A
R
Taller de Producción I Taller de Producción II Taller de Producción III
E PRODUCCIÓN
TP 2 TP 2 TP 1.5
S
Horas: 14.5
14.5 14.5
14.5 12
285
3.7.4. TIRA DE MATERIAS
ÁREA: TEATRO
CATEGORÍA: INFANTIL
PRIMER AÑO (ETAPA INTRODUCTORIA)
HRS. HRS. HRS. TOTAL A LA

ASIGNATURAS CLAVE SERIACIÓN
T. P. TP. SEMANA
Actuación I TINA0101 0 0 4 4
Elementos básicos del drama TIND0102 1.5 0 0 1.5
Historia del teatro I TINH0103 1.5 0 0 1.5
Taller de educación de la voz I TINV0104 0 1 0 1
Taller de educación corporal I TINC0105 0 2 0 2
Taller de producción I TINP0106 0 0 2 2
SUBTOTAL 3 3 6 12
SEGUNDO AÑO (ETAPA DE DESARROLLO)
Actuación II TINA0207 TINA0101 0 0 4 4

Análisis de textos dramáticos TIND0208 TIND0102 1.5 0 0 1.5
Historia del teatro II TINH0209 TINH0103 1.5 0 0 1.5
Taller de educación de la voz II TINV0210 TINV0104 0 1 0 1
Taller de educación corporal II TINC0211 TINC0105 0 2 0 2
Taller de producción II TINP0212 TINP0106 0 0 2 2
SUBTOTAL 3 3 6 12
TERCER AÑO (ETAPA DE INTEGRACIÓN)
Taller de puesta en escena TINE0313 TINA0207 0 0 6 6

Educación de la voz y puesta en TINV0314 TINV0210 0 2 0 2
escena
Educación corporal y puesta en TINC0315 TINC0211 0 1.5 0 1.5
escena
Taller de producción III TINP0316 TINP0212 0 0 1 1
SUBTOTAL 0 3.5 7 10.5
TOTAL 6 9.5 19 34.5
286
ÁREA: TEATRO
CATEGORÍA: JUVENIL

T. P. TP. SEMANA
Actuación I TJUA0101 0 0 4.5 4.5
Análisis de textos dramáticos I TJUD0102 1.5 0 0 1.5
Historia del teatro I TJUH0103 2 0 0 2
Taller de educación de la voz I TJUV0104 0 1.5 0 1.5
Taller de educación corporal I TJUC0105 0 3 0 3
Taller de producción I TJUP0106 0 0 2 2
SUBTOTAL 3.5 4.5 6.5 14.5
Actuación II TJUA0207 TJUA0101 0 0 4.5 4.5

Análisis de textos dramáticos II TJUD0208 TJUD0102 1.5 0 0 1.5
Historia del teatro II TJUH0209 TJUH0103 2 0 0 2
Taller de educación de la voz II TJUV0210 TJUV0104 0 1.5 0 1.5
Taller de educación corporal II TJUC0211 TJUC0105 0 3 0 3
Taller de producción II TJUP0212 TJUP0106 0 0 2 2
SUBTOTAL 3.5 4.5 6.5 14.5
Taller de puesta en escena TJUA0313 TJUA0207 0 0 6 6

Educación de la voz y puesta en TJUV0314 TJUV0210 0 1.5 0 1.5
escena
Educación corporal y puesta en TJUC0315 TJUC0211 0 3 0 3
escena
Taller de producción III TJUP0316 TJUP0212 0 0 1.5 1.5
SUBTOTAL 0 4.5 7.5 12
TOTAL 7 13.5 20.5 41
287
ÁREA: TEATRO
CATEGORÍA: ADULTOS

T. P. TP. SEMANA
Actuación I TADA0101 0 0 4.5 4.5
Análisis de textos dramáticos I TADD0102 1.5 0 0 1.5
Historia del teatro I TADH0103 2 0 0 2
Taller de educación de la voz I TADV0104 0 1.5 0 1.5
Taller de educación corporal I TADC0105 0 3 0 3
Taller de producción I TADP0106 0 0 2 2
SUBTOTAL 3.5 4.5 6.5 14.5
Actuación II TADA0207 TADA0101 0 0 4.5 4.5

Análisis de textos dramáticos II TADD0208 TADD0102 1.5 0 0 1.5
Historia del teatro II TADH0209 TADH0103 2 0 0 2
Taller de educación de la voz II TADV0210 TADV0104 0 1.5 0 1.5
Taller de educación corporal II TADC0211 TADC0105 0 3 0 3
Taller de producción II TADP0212 TADP0106 0 0 2 2
SUBTOTAL 3.5 4.5 6.5 14.5
Taller de puesta en escena TADA0313 TADA0207 0 0 6 6

Educación de la voz y puesta en TADV0314 TADV0210 0 1.5 0 1.5
escena
Educación corporal y puesta en TADC0315 TADC0211 0 3 0 3
escena
Taller de producción III TADP0316 TADP0212 0 0 1.5 1.5
SUBTOTAL 0 4.5 7.5 12
TOTAL 7 13.5 20.5 41
288
3.7.5. CONTENIDOS
MÍNIMOS
289
CATEGORÍA
INFANTIL
290
CONTENIDOS MÍNIMOS
ÁREA: TEATRO
ASIGNATURA: ACTUACIÓN I
AÑO CATEGORÍA ETAPA
PRIMERO INFANTIL INTRODUCTORIA
LÍNEA CURRICULAR CLAVE SERIACIÓN HORAS
ACTUACIÓN TINA0101 T P TP TOTAL
0 0 4 4
OBJETIVOS GENERALES:
El alumno:
 Conocerá los elementos básicos de la expresión del actor a través de actividades

pertinentes para el desarrollo de la creatividad y la sensibilidad.
CONTENIDOS:
1. Desarrollo de la creatividad.
 Elementos de la creatividad.
2. Sensibilización: elaboración de los elementos que estructuran la naturaleza y cómo el teatro se

apropia de cada uno de ellos al igual que las manifestaciones sociales y humanas (agresividad
social, inseguridad, capacidad de amar).
Naturaleza Teatro
 Movimiento.  Acción (movimiento interno y externo).
 Forma.  Cuerpo, composiciones plásticas, escenografía y

espacio.
 Espacio.  Escenario, espacio real y espacio escénico.
 Tiempo.  Tiempo real y tiempo escénico.
 Ritmo.  Ritmo interior propio del actor y ritmo escénico.
 Color.  Iluminación, escenografía, vestuario (clima

dramático).
291
CONTENIDOS:
 Sonido.  Voz, efectos sonoros y efectos musicales.
 Olor.  Aromas.
3. Interpretación de sÍ mismo a partir de lo lejano hacia lo cercano.

 Creación de títeres.
 Creación de teatrino.
 Manipulación de títeres.
 Creación de máscaras.
 Uso de máscaras.
 Nociones técnicas de maquillaje.
 Juegos dramáticos con el maquillaje.
 Uso de las herramientas básicas del actor (voz y cuerpo).
BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS:

Gutiérrez de León, Ramiro. Expresión teatral. México. SEP, 1999.
Howard Lowson, John. Teoría y técnica de la dramaturgia. Centro Universitario de Estudios

Cinematográficos.
Torres, Rosa María. Qué y cómo aprender. Biblioteca para la actualización del magisterio.
292
CONTENIDOS MÍNIMOS
ÁREA: TEATRO
ASIGNATURA: ELEMENTOS BÁSICOS DEL DRAMA
TEÓRICA TIND0102 T P TP TOTAL
1.5 0 0 1.5
El alumno:
 Reconocerá los elementos constitutivos del drama a través del juego creativo.
CONTENIDOS:
1. Estructura interna básica:
 Planteamiento.
 Desarrollo.
 Clímax.
 Desenlace.
2. Juegos para construir:

 Un texto dramático.
 Un argumento.
 Una trama.
 Un conflicto.
 Circunstancias dadas.
 Clímax.
 Personajes (protagonista, antagonista, secundarios, ambientales).
 Carácter (rasgos físicos, sociológicos, psicológicos).
 Voluntad consciente.
 Objetivo.
 Superobjetivo.
 Un tema.
3. Conformación de un texto dramático.
293

Eines J. y Mantovani. Didáctica de la dramática creativa. Gedisa. México, 1984.
Gutiérrez de León, Ramiro. Expresión teatral. SEP. México, 1999.
Howard Lowson, John. Teoría y técnica de la dramaturgia. CUEC.
294
CONTENIDOS MÍNIMOS
ÁREA: TEATRO
ASIGNATURA: HISTORIA DEL TEATRO I
TEÓRICA TINH0103 T P TP TOTAL
1.5 0 0 1.5
El alumno:
 Reconocerá la influencia de diversos factores sociales sobre el hecho teatral a partir de su

marco referencial.
CONTENIDOS:
1. Yo. ¿Qué me gusta?, ¿Qué he hecho?, Mis primeras imágenes.
2. La familia.
3. Mi escuela.
4. Zonas de producción de teatro en mi comunidad y la influencia del teatro en la misma.
5. Comunidad e influencia en otras localidades.
6. Teatro y relación con otras expresiones.
7. Veamos teatro y diferentes tipos de producción teatral.
295

Libro para el maestro de historia. SEP. México, 1993.
Planes y Programas. SEP. México, 1993.
296
CONTENIDOS MÍNIMOS
ÁREA: TEATRO
ASIGNATURA: TALLER DE EDUCACIÓN DE LA VOZ I

DISCIPLINAS CORPORALES
TINV0104 T P TP TOTAL
Y DE VOZ
0 1 0 1
El alumno:
 Llegará al conocimiento de las características personales de la voz, mediante el

entrenamiento permanente de la misma.
 Ubicará a la voz como una herramienta indispensable en el trabajo actoral mediante el

conocimiento personal de su propia voz.
CONTENIDOS:
1. Disciplina y entrenamiento permanente.
 Relajación.
 Respiración.
 Preparación del aparato fonador.
 Calentamiento vocal.
 Creatividad vocal.
 Liberación vocal.
297
CONTENIDOS:
2. Herramientas para el trabajo vocal.
 Resonancia.
 Apoyo.
 Volumen.
 Tono.
 Proyección.
 Dicción.
 Tempo-rítmo.
 Entonación-matiz.
 Resistencia vocal.
 Creatividad vocal.

Díaz Vázquez, María Grissel. Educación Musical. México, SEP, 1992.
Revista Máscara. La voz. México. Cuadernos Latinoamericanos de Reflexión sobre Escenología. No.
4/5 abril 1991.
SEP. Cantemos juntos. México, 1996. Libro y cassetes.
298
CONTENIDOS MÍNIMOS
ÁREA: TEATRO
ASIGNATURA: TALLER DE EDUCACIÓN CORPORAL I

TINC0105 T P TP TOTAL
Y DE VOZ
0 2 0 2
El alumno:
 Manejará las bases de la capacidad expresiva corporal con diseño en el espacio y el

tiempo a partir de una conciencia corporal.
CONTENIDOS:
1. Ajuste motor:
 Movimientos funcionales orgánicos.
 Movimientos fundamentales de locomoción.
 Coordinación fina viso motriz.
 Coordinación fina auditivo motriz.
 Coordinación fina perceptivo motriz (secuencias corporales).
 Coordinación motriz fina con extremidades superiores.
 Coordinación motriz fina con extremidades inferiores.
 Coordinación motriz fina combinada.
2. Conciencia corporal:
 Trabajo del esquema corporal, del concepto corporal y de la imagen.
 Lateralidad.
 Alineación.
 Aislamientos: manos, brazos, pelvis, piernas, pies, cabeza, rostro, cuello, hombros, pecho,
vientre, espalda.
 Formas: simétricas, asimétricas, tamaño, rectas, angulares, curvas, circulares abiertas,
cerradas.
 Sucesión.
 Conciencia de su propio cuerpo.
 Conciencia de otros cuerpos.
 Dinámicas de movimientos: pendulares, vibratorios, de suspención, de rebote.
299
CONTENIDOS:
3. Conciencia corporal en relación al tiempo:
 Percepción temporal.
 Percepción de la duración.
 Apreciación de la velocidad.
 Acento.
 Pausa.
 Silencio.
 Estructuras rítmicas.
 Estructuras en cadencias: de 3, de 4, de 5, combinadas.
4. Estructuración espacial:
 Lateralización espacial con respecto a objetos.
 Lateralización con respecto a otros compañeros.
 Dispersión.
 Reagrupación.
 Espacios cerrados y abiertos.
 Niveles espaciales.
 Puntos direccionales.
 Trayectorias.
 Espacios e intervalos individuales y grupales entre uno y otro.
 Evoluciones.
 Práctica del espacio-tiempo.

Gutiérrez de León, Ramiro. Expresión corporal. SEP. México, 1999.
Laguna, E. Cómo desarrollar la expresión a través del teatro. CEAC. España, 1995.
Lewis, D. La técnica ilustrada de José Limón. Serie Investigación y documentación de las artes. INBA.
México, 1994.
Stoke, P. Expresión corporal. Guía didáctica del docente. Argentina, 1978.
300
CONTENIDOS MÍNIMOS
ÁREA: TEATRO
ASIGNATURA: TALLER DE PRODUCCIÓN I
PRODUCCIÓN TINP0106 T P TP TOTAL
0 0 2 2
El alumno:
 Aprenderá a jugar, a crear y a vivenciar todos los elementos que intervienen en la

producción de teatro.
 Se sensibilizará a todos los elementos que rodean al mundo del teatro a partir de juegos de
expresión libre.
CONTENIDOS:
1. Organización teatral.
 Juego para vivenciar el teatro desde:
 La producción.
 La dirección.
 La dramaturgia.
 La actuación.
 La escenografía.
 La iluminación.
 El vestuario.
 La utilería.
 El sonido.
 La difusión.
 La asistencia.
 El maquillaje.
301

Dilker, B. Stage Management. Drama Book Publishers. U.S.A. 1982.
Stahl, Leroy. Producción teatral. México. Pax-México, 1985.
302
CONTENIDOS MÍNIMOS
ÁREA: TEATRO
ASIGNATURA: ACTUACIÓN II
SEGUNDO INFANTIL DESARROLLO
ACTUACIÓN TINA0207 TINA0101 T P TP TOTAL
0 0 4 4
El alumno:
 Manejará diversos elementos técnicos de expresión del actor en ejercicios de

improvisación.
CONTENIDOS:
1.- Juegos teatrales:
 Fantasía creativa.
 Creencia escénica.
 Justificación.
 Acciones físicas y complejas.
 Tarea y acción escénica.
 Interinfluencia escénica.
 Memoria de las emociones.
 Fe escénica.
 Soledad en público.
 Círculos sociales.
2. Improvisaciones.
3. Muestra final de improvisaciones.
303

Cole, T. Actuación. Diana. México, 1981.
Eines, J. y Montovani, A. Didáctica de la dramática creativa. Gedisa. México, 1984.
Gutiérrez de León, Ramiro. Expresión teatral. México. SEP, 1999.

Cinematográficos.
304
CONTENIDOS MÍNIMOS
ÁREA: TEATRO
ASIGNATURA: ANÁLISIS DE TEXTOS DRAMÁTICOS
TEÓRICA TIND0208 TIND0102 T P TP TOTAL
1.5 0 0 1.5
El alumno:
 Aplicará los conceptos básicos en el análisis de un texto dramático.
CONTENIDOS:
1.- Juegos para analizar los elementos de un texto dramático elegido:
 Juegos para descubrir un argumento.
 Juegos para descubrir una trama.
 Juegos para descubrir un conflicto.
 Juegos para descubrir circunstancias dadas.
 Juegos para descubrir clímax.
 Juegos para descubrir personajes (protagonista, antagonista, secundarios, ambientales).
 Juegos para descubrir carácter (rasgos físicos, sociológicos, psicológicos).
 Juegos para descubrir voluntad consciente.
 Juegos para descubrir objetivo.
 Juegos para descubrir superobjetivo.
 Juegos para descubrir un tema.
2. Análisis de cualquier texto dramático:

 Acción.
 Núcleos de acción.
 Escenas.
 Actos.
 Obra.
305

Eines J. y Mantovani. Didáctica de la dramática creativa. Gedisa. México, 1984.
Howard Lowson, John. Teoría y técnica de la dramaturgia. CUEC.
306
CONTENIDOS MÍNIMOS
ÁREA: TEATRO
ASIGNATURA: HISTORIA DEL TEATRO II
TEÓRICA TINH0209 TINH0103 T P TP TOTAL
1.5 0 0 1.5
El alumno:
 Conocerá las principales manifestaciones del teatro en México y su interinfluencia con la

etapa del teatro universal correspondiente.
CONTENIDOS:
1. Teatro mexicano contextualizado en relación a la manifestación del teatro universal.
 Teatro contemporáneo.
 Teatro en la revolución mexicana.
 Teatro del porfiriato.
 Teatro de la reforma.
 Teatro de la independencia.
 Teatro colonial.
 Teatro prehispánico.

Libro para el maestro de historia. SEP. México, 1993.
Planes y Programas. SEP. México, 1993.
307
CONTENIDOS MÍNIMOS
ÁREA: TEATRO
ASIGNATURA: TALLER DE EDUCACIÓN DE LA VOZ II
TINV0210 TINV0104 T P TP TOTAL
Y DE VOZ
0 1 0 1
El alumno:
 Aplicará una técnica elemental propia para el canto.
CONTENIDOS:
1. Trabajo permanente.
 Ejercicios de técnica de respiración para el canto con base en canciones para niños.
 Ejercicios de una técnica para el calentamiento vocal y los músculos que intervienen.
 Ejercicios de una técnica de vocalización.
 El canto infantil.
2. Cualidades del sonido: velocidad, altura, timbre, duración e intensidad.
3. Elementos musicales: acento, ritmo, pulso, melodía y armonía.
4. Apreciación musical a partir de los diferentes estilos musicales (música infantil contemporánea,
internacional, folklórica, clásica, alternativa, rock, jazz.)
 A través de la plástica.
 A través del cuerpo.
 A través de lo verbal.
 A través de lo escrito.
308

Aguilar Santamaría, Ma. Teresa, entre otros. Educación Musical 3. SEP. México, 1992.
4/5 abril 1991.
SEP. Cantemos juntos. México, 1996. Libro y los 4 cassettes.
309
CONTENIDOS MÍNIMOS
ÁREA: TEATRO
ASIGNATURA: TALLER DE EDUCACIÓN CORPORAL II
TINC0211 TINC0105 T P TP TOTAL
Y DE VOZ
0 2 0 2
El alumno:
 Desarrollará la capacidad expresiva corporal a partir de las habilidades y destrezas

adquiridas en el curso anterior.
CONTENIDOS:
1. Ajuste motor
 Movimientos funcionales orgánicos.
 Movimientos fundamentales de locomoción.
 Coordinación fina viso motriz.
 Coordinación fina auditivo motriz.
 Coordinación fina perceptivo motriz (secuencias corporales).
 Coordinación motriz fina con extremidades superiores.
 Coordinación motriz fina con extremidades inferiores.
 Coordinación motriz fina combinada.
2. Conciencia corporal.
 Trabajo del esquema corporal y del concepto corporal y de la imagen.
 Lateralidad.
 Alineación.
 Aislamientos: manos, brazos, pelvis, piernas, pies, cabeza, rostro, cuello, hombros, pecho,
vientre, espalda.
 Formas: simétricas, asimétricas, tamaño, rectas, angulares, curvas, circulares abiertas,
cerradas.
 Sucesión-oposición.
 Conciencia de su propio cuerpo.
 Conciencia de otros cuerpos.

310
CONTENIDOS:
 Dinámicas de movimientos: pendulares, vibratorios, de suspención, de rebote.
3. Conciencia corporal en relación al tiempo.

 Percepción temporal.
 Percepción de la duración.
 Apreciación de la velocidad.
 Acento.
 Pausa.
 Silencio.
 Estructuras rítmicas.
 Estructuras en cadencias: de 3, de 4, de 5, combinadas.
4. Estructuración espacial.
 Lateralización espacial con respecto a objetos.
 Lateralización con respecto a otros compañeros.
 Dispersión.
 Reagrupación.
 Espacios cerrados y abiertos.
 Niveles espaciales.
 Puntos direccionales.
 Trayectorias.
 Espacios e intervalos individuales y grupales entre uno y otro.
 Evoluciones.
 Práctica del espacio-tiempo.

México, 1994.
311
CONTENIDOS MÍNIMOS
ÁREA: TEATRO
ASIGNATURA: TALLER DE PRODUCCIÓN II
PRODUCCIÓN TINP0212 TINP0106 T P TP TOTAL
0 0 2 2
El alumno:
 Se sensibilizará a todos los elementos que rodean al mundo del teatro a partir de juegos
dirigidos en los que ahondará en los roles de la organización teatral.
 Conocerá y vivenciará el espacio y el equipamiento teatral y todo lo que deriva de ello.
CONTENIDOS:
1. Organización teatral en función de un texto escrito o creado libremente.
 Juegos para vivenciar el teatro desde:
 La producción.
 La dirección.
 La dramaturgia.
 La actuación.
 La escenografía.
 La iluminación.
 El vestuario.
 La utilería.
 El sonido.
 La difusión.
 La asistencia.
 El maquillaje.
2. Creación, diseño y construcción creativa.
3. Ensayos.
4. Función.
312

313
CONTENIDOS MÍNIMOS
ÁREA: TEATRO
ASIGNATURA: TALLER DE PUESTA EN ESCENA
TERCERO INFANTIL INTEGRACIÓN
ACTUACIÓN TINE0313 TINA0207 T P TP TOTAL
0 0 6 6
El alumno:
 Aplicará, de acuerdo al rol teatral asumido, diversos conocimientos, habilidades y

destrezas del quehacer teatral en una puesta en escena escolar para ser representada
ante un público.
CONTENIDOS:
1. Análisis del drama en cuanto al trabajo actoral con base a una obra creada colectivamente o
escrita.
 Planteamiento.
 Desarrollo.
 Clímax.
 Desenlace.
2. Análisis de los elementos del drama.

 Tema.
 Conflictos.
 Circunstancias dadas.
 Trama.
 Argumentos.
 Espacios.
 Tiempos.
 Personajes.
 Caracterización(física, social, psicológica).
 Objetivo.
 Superobjetivo.
 Voluntad consciente.
314
CONTENIDOS:
3. Análisis de la obra.
 Actos.
 Escenas.
 Núcleos de acción.
 Acciones, diálogo, movimientos.
4. Montaje teatral.
5. División del trabajo en cuanto a los roles teatrales en sus etapas de:
 Organización.
 Desarrollo.
 Presentación.
 Evaluación.
6. Roles.
 Actor.
 Escenógrafo.
 Director.
 Productor.
 Publicista.
 Vestuarista.
 Maquillista.
 Utilero.
 Iluminador.
 Sonidista.
 Efectista.
315

Cole, T. Actuación. Diana. México, 1981.
Dilker, Barbara. Stage Management. Drama. Book Publishers USA.1982.
Eines, J. y Montovani, A. Didáctica de la dramática creativa. Gedisa. México, 1984.

Cinematográficos.
316
CONTENIDOS MÍNIMOS
ÁREA: TEATRO
ASIGNATURA: EDUCACIÓN DE LA VOZ Y PUESTA EN ESCENA
TINV0314 TINV0210 T P TP TOTAL
Y DE VOZ
0 2 0 2
El alumno:
 Aplicará lo aprendido en las materias de voz para el taller de puesta en escena.
CONTENIDOS:
1. Diseño personal de un entrenamiento para el calentamiento vocal.
2. Diseño personal de un entrenamiento para la vocalización musical.
3. Búsqueda de tesitura, resonadores y apoyo para los personajes de la puesta en escena.

Díaz Vázquez, María Grissel. Educación Musical. México, SEP, 1992.
4/5 abril 1991.
SEP. Cantemos juntos. México, 1996. Libro y cassetes.
317
CONTENIDOS MÍNIMOS
ÁREA: TEATRO
ASIGNATURA: EDUCACIÓN CORPORAL Y PUESTA EN ESCENA
TINC0315 TINC0211 T P TP TOTAL
Y DE VOZ
0 1.5 0 1.5
El alumno:
 Participará en la creación de una estructura coreográfica con música integrando las

habilidades adquiridas en cursos anteriores.
 Integrará al cuerpo como herramienta fundamental para el quehacer escénico.
CONTENIDOS:
1. Coordinación motriz fina en todos sus niveles.
 Conciencia corporal.
 Diseño y patrones de movimiento.
 Individuales.
 En parejas.
 En grupos.
 Percepción corporal.
 Ejercicios de estructuras en ritmos complejos.
 Graficación simple de estructuras rítmicas.
2. Estructuración espacial.
 Evoluciones.
 Creación de códigos propios para la escritura dancística.
3. Práctica del espacio tiempo.

 Presentación de una estructura coreográfica con música.
4. Aplicación de todo lo aprendido al montaje teatral.
318

México, 1994.
319
CONTENIDOS MÍNIMOS
ÁREA: TEATRO
ASIGNATURA: TALLER DE PRODUCCIÓN III
PRODUCCIÓN TINP0316 TINP0212 T P TP TOTAL
0 0 1 1
El alumno:
 Aplicará los elementos aprendidos en las materias de taller de producción I y II para

apoyar al taller de puesta en escena.
CONTENIDOS:
1. Distribución de roles dentro de la organización teatral, a partir del texto elegido en el taller de
puesta en escena.
2. Trabajo de mesa.
3. Creatividad, diseño y construcción colectiva.
4. Ensayos.
5. Funciones.

320
CATEGORÍAS
JUVENIL / ADULTOS
321
CONTENIDOS MÍNIMOS
ÁREA: TEATRO
ASIGNATURA: ACTUACIÓN I
PRIMERO JUVENIL/ADULTOS INTRODUCTORIA
ACTUACIÓN J TJUA0101 T P TP TOTAL
A TADA0101 0 0 4.5 4.5
El alumno:
 Iniciará su proceso de exploración y su capacidad histriónica frente a un público a través

de sus capacidades interpretativas en un espacio escénico.
 Explorará elementos técnicos de actuación básicos para su formación.
CONTENIDOS:
1. Dinámicas de integración y desinhibición (psicológica, vocal, corporal).
2. Espacio escénico.
3. Sensibilización.
4. Relajamiento.
5. Observación.
6. Concentración.
7. Autoconocimiento.
8. Percepción.
9. Memoria.
10. Improvisación.
11. Elección del material dramático para la puesta en escena (accesible a la realidad del
estudiante).
322
CONTENIDOS:
12. Reparto.
13. Análisis.
14. Construcción del personaje.
15. Memoria.
16. Ensayos.
17. Montaje.
18. Representación.

Alcaráz, José Antonio. Al sonoro rugir del telón. Anuario teatral del D.F. 1987, Editorial Posada, 1988.
Alcaráz, José Antonio. Allá en el teatro grande, Plaza y Valdés, México, 1988.
Carbonell, Dolores, Luis Javier Mier Vega, 3 crónicas del teatro en México, INBA. Editorial Katún,
México, 1988.
Granados, Pedro. Carpas de México. Leyendas, anécdotas e historia del Teatro Popular, Editorial
Universo, México, 1984.
Hegen, Uta. El arte teatral.
Jiménez, Sergio. Teoría y praxis del teatro mexicano.
Magaña-Esquivel, Antonio. El teatro, contrapunto, Fondo de Cultura Económica, México, 1970.
Magaña-Esquivel, Antonio. Medio siglo de teatro mexicano (1900/1961), INBA, México, 1964.
Mendoza-López, Margarita, Primeros renovadores del teatro en México, 1928-1941, IMSS, México,
1985.
Montoya, María Tereza. El teatro en mi vida. Ediciones Botas, México, 1956.
Rapaport, Actuación.
Reyes de la Maza, Luis. Cien años de teatro en México (1810-1910), SEP/Setentas, México, 1972.
Seligson, Esther, El teatro, festín efímero (Reflexiones y testimonios). Universidad Autónoma

Metropolitana, México, 1989.
Wagner, Fernando. Teoría y práctica teatral. Editores Mexicanos Unidos. Diez lecciones de Salvador
Novo. INBA-SEP
323
CONTENIDOS MÍNIMOS
ÁREA: TEATRO
ASIGNATURA: ANÁLISIS DE TEXTOS DRAMÁTICOS I
TEÓRICA J TJUD0102 T P TP TOTAL
A TADD0102 1.5 0 0 1.5
El alumno:
 Analizará los diferentes textos dramáticos con el fin de que distinga la estructura y las
relaciones entre sus elementos.
CONTENIDOS:
1. Definición de análisis de textos dramáticos.
2. Definición de géneros literarios: épico, lírico y dramático.
3. Elección y análisis de una obra, se sugiere una comedia o melodrama.
4. Marco histórico del autor y de la obra.
5. Anécdota.
6. Idea del autor (tema).
7. Conflicto dramático.
8. Definiciones de: Género, estilo y lenguaje.
9. Estructura: planteamiento, nudo, desenlace.
10. Función de personajes: antagonista, protagonista, secundarios.
11. Retrato: social, psicológico, físico.
12. Tipos.
324
CONTENIDOS:
13. Secuencia por acciones.

Alatorre, Claudia Cecilia. Análisis del drama.
Andueza, María. Análisis de obras de teatro 1. La tragedia griega. Ed. Kapelmex, México, 1997.
Bentley, E. La vida del drama. Ed. Paidós, México, 1995.
Beristaín, Helena. Análisis estructural del relato literario. Limusa-UNAM, 1974.
Ceballos, Edgar. Principios de la construcción dramática. Colección Escenología.
Essli, Martin. La estructura del drama. INBA-Cultura-SEP, 1983.
Fulmar, José Luis. Teatro Ilustrativo. IMSS.
Hyman, Ronald. Como leer un texto dramático. UAM- Colección Molinos de Viento.
Kowsan, Tadeus. El signo en el teatro. INBA-Cultura SAD.
Lajos, Egri. Cómo escribir un drama. CUEC- UNAM. México.
Lawson, Jhon. Teoría y técnica de la dramaturgia. CUEC-UNAM. Manual No. 10.
Lozano, Lucero. Análisis y comentarios de textos literarios II. Porrúa.
Mayrah, Daniel. El discurso teatral de Rodolfo Usigli. Del signo al discurso. INBA-CITRU. México, 1993.
Ribera, Virgilio A. La composición dramática. México. UAM Colección Escenología.
Roman Calvo, Norma. Una propuesta para la formación de actores. Colección Escenología.
Toro, Alfonso de, Texto-Mensaje-Recipiente. Análisis semiótico-estructural de textos narrativos, textos

dramáticos y textos líricos de la literatura española, hispanoamericana y francesa de los siglos XVI,
XVII y XX. Ed. Galerna, Argentina, 1990.
Villacañas Berlanga, José L., Tragedia y teodicea de la historia. El destino de los ideales en Lessing y
Schiller, La balsa de la Medusa. Visor, España, 1993.
Write. Para comprender el teatro actual. F.C.E.
325
CONTENIDOS MÍNIMOS
ÁREA: TEATRO
ASIGNATURA: HISTORIA DEL TEATRO I
TEÓRICA J TJUH0103 T P TP TOTAL
A TADH0103 2 0 0 2
El alumno:
 Describirá las etapas más importantes del desarrollo del teatro, desde los griegos hasta el
renacimiento, enmarcando en cada una de ellas el contexto histórico.
 Enunciará las características elementales del hecho teatral de la época, tomando el texto
más accesible.
CONTENIDOS:
1. Teatro Griego.
2. Teatro Latino.
3. Teatro Medieval.
4. Los orígenes del Teatro Mexicano.
5. Teatro Renacentista.
6. Teatro Isabelino.
7. Siglo de Oro Español, Barroco.
326

Avitia, A. Teatro para principiantes. Árbol.
Bati, G. Chavance, R. El arte teatral. FCE. Breviario No. 46.
Berthold, M. Historia Social del Teatro. Punto y Omega.
Boladziev, G. Dzhivelegon,A. Ignatou, S. Historia del teatro europeo. Arte y literatura de la Habana,
1976.
D’Amico, Silvio. Historia del teatro dramático. UTHEA 4 tomos.
Gaehde, Christian. El teatro. Labor.
McGowan, K y Menlnitz, Wellen. Edades de oro del teatro. FCE.
McGowan, K y Menlnitz, Wellen. La escena viviente. F.C.E.
McGowan, K. Magia y teatro. SEP-INBA.
327
CONTENIDOS MÍNIMOS
ÁREA: TEATRO
ASIGNATURA: TALLER DE EDUCACIÓN DE LA VOZ I

J TJUV0104 T P TP TOTAL
Y DE VOZ
A TADV0104 0 1.5 0 1.5
El alumno:
 Conocerá el aparato fonador, así como las diferentes técnicas de respiración y su

aplicación para la emisión correcta de la voz.
CONTENIDOS:
1. Definición de voz y dicción.
2. Anatomía y fisiología del aparato respiratorio.
3. Anatomía y fisiología del aparato fonador.
4. Teoría del sonido.
5. Relajación y calentamiento.
6. Tipos y técnicas de respiración: diafragmática, intercostal, clavicular.
7. Dicción:
 Sonidos auxiliares.
 Ataques.
 Sonidos mixtos.
 Administración de aire.
8. Emisión expresiva del código corporal.
9. Introducción e identificación de resonadores.
10. Impostación y emisión.
328

Ceballos, Christian. Cómo educar la voz cantada y hablada. Edamex.
Contreras, Ariel y Ruiz Lugo, Marcela. La voz.
Navarro Tomás, Tomás. Manual de entonación española.
Roman Calvo, Norma. Árbol.
Ruíz Lugo, Marcela. La voz. Escenología.
329
CONTENIDOS MÍNIMOS
ÁREA: TEATRO
ASIGNATURA: TALLER DE EDUCACIÓN CORPORAL I

J TJUC0105 T P TP TOTAL
Y DE VOZ
A TADC0105 0 3 0 3
El alumno:
 Desarrollará su capacidad expresiva, emotiva y lúdica ubicando al cuerpo como su

herramienta de trabajo individual y/o grupal en el espacio, haciendo uso de forma
creativa de sus códigos expresivos con fines de comunicación teatral.
CONTENIDOS:
1. Conocimiento del cuerpo.
 Anatomía.
 Postura corporal.
 Posibilidades de movimiento corporal (torsión, flexión, extensión, rotación), locomotores
(orgánicos) y no locomotores (no orgánicos).
2. Conocimiento y coordinación de mente-cuerpo.

 Psicomotricidad: movimiento fino y grueso.
 Movimientos básicos de locomoción.
3. Diferencias entre movimientos cotidianos y escénicos.
4. Uso del espacio escénico.
 Reconocimiento, exploración.
5. Uso del cuerpo como instrumento de trabajo.
 kinesfera corporal en los siguientes planos:
 Sagital.
 Vertical.
 Lateral.
6. Habilidades físicas.
 Resistencia, fuerza, agilidad, equilibrio, flexibilidad.
7. Manejo de objetos reales e imaginarios.

330
CONTENIDOS:
8. Manejo de emociones.
 En la acción.
 En la expresividad.
 En el aspecto lúdico.
9. Ejercicios de creatividad y desarrollo
 Coreográfico.
 Grupales de creatividad.
 Creatividad guiada.

Davis, Daniel. El cuerpo enseñado.
Haw Bedford, Jane. La importancia de un buen calentamiento. INBA, México, 1995.
Stoke, Patricia. Expresión Corporal. Guía Didáctica. Ricordi.
331
CONTENIDOS MÍNIMOS
ÁREA: TEATRO
ASIGNATURA: TALLER DE PRODUCCIÓN I
PRODUCCIÓN J TJUP0106 T P TP TOTAL
A TADP0106 0 0 2 2
El alumno:
 Conocerá los elementos técnicos que intervienen en el diseño y elaboración de la

producción teatral, así como su realización.
 Conocerá las técnicas básicas para el manejo adecuado y específico de los materiales en
la producción teatral.
CONTENIDOS:
1. Nociones de las teorías de:
 Línea.
 Punto.
 Plano.
 Claroscuro.
 Volumen bi y tridimensional.
 Sistema de colores Prang.
2. Ambientación teatral (escenografía):

 Cicloramas.
 Soportes.
 Telones de fondo.
 Tipos de escenarios: italiano, isabelino, círculo, etc.
 Elementos teatrales: vestuario, luz.
3. Iluminación:
 Seguidores.
 Diablos.
 Varal.
 Reflector.
332
CONTENIDOS:
 Cenitales.
 Candilejas.
 Dimmers.
 Colores y efectos computarizados.
4. Tramoya:
 Tramoyistas y su función.
5. Mobiliario y utilería (atrezzo).
6. Vestuario de época.
7. Elaboración de bocetos, diseño y/o maquetas.
8. Visitas didácticas a teatros y áreas de producción.
Bronnikov, A. Luminotecnia teatral. Domingo Cortizo Editor, Argentina, 1984.
Dirección, producción y maquillaje teatrales. IMSS, México, 1986.
Livschitz, P. A. Temkin, Maquillaje teatral. Pelucas. Domingo Cortizo Editor, Argentina, 1979.
Los recursos técnicos del teatro. Ed. Oriente, Cuba, 1987.
Stahl, Leroy, Producción teatral. Ed. Pax México, México, 1985.
333
CONTENIDOS MÍNIMOS
ÁREA: TEATRO
ASIGNATURA: ACTUACIÓN II
SEGUNDO JUVENIL/ADULTOS DESARROLLO
ACTUACIÓN J TJUA0207 TJUA0101 T P TP TOTAL
A TADA0207 TADA0101 0 0 4.5 4.5
El alumno:
 Experimentará con sus recursos actorales algunos estilos de actuación a partir de textos
asignados.
CONTENIDOS:
1. Nociones del método Stanislavski :
 Concentración de la atención.
 Fe y creencia de la verdad.
 Determinación de circunstancias dadas.
 Super objetivo.
 Tareas escénicas.
 Objetivos secundarios.
 Mágico si.
 Memoria de emociones.
 Improvisación A y B.
2. Obras a trabajar como apoyo (se sugieren las siguientes obras).

 Tragedia.
 Pieza:
 Realismo: O’Neil (Deseo bajo los olmos). Arthur Miller (Todos eran mis hijos, La muerte de
un viajante). Thorton Wilder (El azul que perturbó las aguas).
 Naturalismo: Tennessee Williams (Un tranvía, obras cortas, Háblame como la lluvia, el
más extraño idilio, el caso de las petunias pisoteadas).
3. Montaje de evaluación final ante público (salón de clase).
334

Alcaráz, José Antonio. Al sonoro rugir del telón. Anuario teatral del D.F. 1987. Ed. Posada, 1988.
Alcaráz, José Antonio. Allá en el teatro grande. Plaza y Valdés, México, 1988.
Carbonell, Dolores, Luis Javier Mier Vega, 3 crónicas del teatro en México, INBA. Ed. Katún, México,
1988.
Cole, Taby. Actuación. Diana.
Granados, Pedro. Carpas de México. Leyendas, anécdotas e historia del Teatro Popular. Ed.
Universo, México, 1984.
Haguen Uta. El arte de actuar. Árbol.
Hetlmon, Robert. El método del actor’s studio. Fundamentos.
Jiménez y Ceballos. Teoría y práxis del teatro. Escenología.
Jiménez, Sergio. El evangelio de Stanislavsky. Escenología.
Knevell, María. Poética de la pedagogía teatral. Siglo XX.
Magaña-Esquivel, Antonio. El teatro, contrapunto. Fondo de Cultura Económica, México, 1970.
Magaña-Esquivel, Antonio. Medio siglo de teatro mexicano (1900/1961). INBA, México, 1964.
Mendoza-López, Margarita, Primeros renovadores del teatro en México, 1928-1941. IMSS, México,
1985.
Montoya, María Tereza. El teatro en mi vida. Ediciones Botas, México, 1956.
R. Serrano. Una tesis sobre Stanislavsky. Escenología.
Reyes de la Maza, Luis. Cien años de teatro en México (1810-1910). SEP/Setentas, México, 1972.
Seligson, Esther, El teatro, festín efímero (Reflexiones y testimonios). Universidad Autónoma
Metropolitana, México, 1989.
Stanislavsky, Constantin. Manual del actor. Diana.
Stanislavsky, Constantin. Un actor se prepara. Diana.
Stanislavsky. El arte escénico. Siglo XXI.
335
CONTENIDOS MÍNIMOS
ÁREA: TEATRO
ASIGNATURA: ANÁLISIS DE TEXTOS DRAMÁTICOS II
TEÓRICA J TJUD0208 TJUD0102 T P TP TOTAL
A TADD0208 TADD0102 1.5 0 0 1.5
El alumno:
 Conocerá los elementos indispensables que le permitan analizar textos e identificar su

género.
CONTENIDOS:
1. Géneros dramáticos.
2. Los siete géneros (teoría y práctica):

 Tragedia.
 Comedia.
 Farsa.
 Tragicomedia.
 Melodrama.
 Pieza.
 Obra didáctica.
3. Tonos.
4. Corrientes y estilos. Información general:

 Naturalismo.
 Realismo.
 Simbolismo.
 Surrealismo.
 Expresionismo.
 Existencialismo.
 Absurdo.
 Épica.
336

Alatorre,Claudia Cecilia. Análisis del drama.
Andueza, María. Análisis de obras de teatro 1. La tragedia griega. Ed. Kapelmex, México, 1997.
Bentley, E. La vida del drama. Ed. Paidós, México, 1995.
Beristaín, Helena. Análisis estructural del relato literario. Limusa-UNAM, 1974.
Ceballos, Edga. Principios de la construcción dramática. Colección Escenología.
Essli, Martin. La estructura del drama. INBA-Cultura-SEP, 1983.
Fulmar, José Luis. Teatro Ilustrativo. IMSS.
Hyman, Ronald. Como leer un texto dramático. UAM- Colección Molinos de Viento.
Kowsan, Tadeus. El signo en el teatro. INBA-Cultura SAD.
Lajos, Egri. Cómo escribir un drama. UNAM-CUEC. México.
Lawson, John. Teoría y técnica de la dramaturgia. Manual No. 10 CUEC-UNAM.
Lozano, Lucero. Análisis y comentarios de textos literarios II.
Mayrah, Daniel. El discurso teatral de Rodolfo Usigli. Del signo al discurso. INBA-CITRU. México, 1993.
Ribera, Virgilio. La composición dramática. México. UAM Colección Escenología.
Roman Calvo, Norma. Una propuesta para la formación de actores. Colección Escenología.
Toro, Alfonso de, Texto-Mensaje-Recipiente. Análisis semiótico-estructural de textos narrativos, textos

dramáticos y textos líricos de la literatura española, hispanoamericana y francesa de los siglos XVI,
XVII y XX. Ed. Galerna, Argentina, 1990.
Villacañas Berlanga, José L., Tragedia y teodicea de la historia. El destino de los ideales en Lessing y
Schiller, La balsa de la Medusa. Visor, España, 1993.
Wright. Para comprender el teatro actual. F.C.E.
337
CONTENIDOS MÍNIMOS
ÁREA: TEATRO
ASIGNATURA: HISTORIA DEL TEATRO II
TEÓRICA J TJUH0209 TJUH0103 T P TP TOTAL
A TADH0209 TADH0103 2 0 0 2
El alumno:
 Describirá las etapas más importantes del desarrollo del teatro desde el teatro clásico
francés español hasta nuestros días, enmarcando en cada una de ellas el contexto
histórico.
CONTENIDOS:
1. Teatro Clásico Francés.
2. Teatro Romántico.
3. Teatro Naturalista.
4. Teatro Moderno.
5. Teatro Actual.
6. Teatro Mexicano del Siglo XX.
338

Avitia, A. Teatro para principiantes. Árbol.
Bati, G. Chavance, R. El arte teatral. F.C.E. Breviario No. 46.
Berthold, M. Historia Social del Teatro. Punto y Omega.
Boladziev, G. Dzhivelegon,A. Ignatou, S. Historia del teatro europeo. Arte y literatura de la Habana,
1976.
D’Amico, Silvio. Historia del teatro dramático. UTHEA 4 tomos.
Gaehde, Christian. El teatro. Labor.
McGowan, K y Menlnitz, Wellen. Edades de oro del teatro. F.C.E.
McGowan, K y Menlnitz, Wellen. La escena viviente. F.C.E.
McGowan, K. Magia y teatro. SEP-INBA.
339
CONTENIDOS MÍNIMOS
ÁREA: TEATRO
ASIGNATURA: TALLER DE EDUCACIÓN DE LA VOZ II

J TJUV0210 TJUV0104 T P TP TOTAL
Y DE VOZ
A TADV0210 TADV0104 0 1.5 0 1.5
El alumno:
 Ejercitará sus recursos vocales mediante la práctica de las diferentes técnicas de

respiración, impostación de la voz y de dicción.
CONTENIDOS:
1. Relajación y calentamiento.
2. Ejercitación de resonadores.
3. Emisión expresiva del código oral.
4. Impostación y emisión.
5. Producción de timbres básicos.
6. Dicción:
 Sonidos auxiliares.
 Ataques.
 Sonidos mixtos.
 Administración de aire.
7. Producción de timbres básicos.
8. Lectura de textos:
 Prosa.
 Verso.
9. Preparación, climax y distención en:

 Frase.
340
CONTENIDOS:
 Párrafo.
 Composición.
10. Determinación del código oral en la creación de personajes:

 Respiración.
 Impostación.
 Dicción.
 Expresión.
 Tono.
 Volumen.
 Timbre.
 Entonación.

341
CONTENIDOS MÍNIMOS
ÁREA: TEATRO
ASIGNATURA: TALLER DE EDUCACIÓN CORPORAL II

J TJUC0211 TJUC0105 T P TP TOTAL
Y DE VOZ
A TADC0211 TADC0105 0 3 0 3
El alumno:
 Logrará la coordinación y combinación de los elementos aprendidos dentro de un trabajo

coreográfico grupal.
CONTENIDOS:
1. Distinguir los matices sensitivos de cada movimiento.
2. Desarrollo de la manipulación de distintos objetos, para lograr la percepción sensorial en el

movimiento.
3. Utilización de tiempos y espacios en el movimiento.
4. Práctica de elementos básicos de movimiento metodológico.
5. Trabajo de rotación articulación coxo femoral.
6. Creación de una coreografía con una base metodológica a partir de un tema con dinámica y
emociones.
342

Haw Bedford, Jane. La importancia de un buen calentamiento. INBA. México, 1995.
Homphrey, Doris. El arte de componer una danza. Organismos. Instituto Cubano del libro.
Stokoe, Patricia. Expresión Corporal. Guía Didáctica. Ricordi.
Thomason, Elvind. Anatomy and Kinesiology for Ballet Teachers. Dance Books, 1996.
343
CONTENIDOS MÍNIMOS
ÁREA: TEATRO
ASIGNATURA: TALLER DE PRODUCCIÓN II
PRODUCCIÓN J TJUP0212 TJUP0106 T P TP TOTAL
A TADP0212 TADP0106 0 0 2 2
El alumno:
 Aplicará las técnicas básicas del maquillaje teatral en la caracterización de diferentes

personajes.
 Diseñará y realizará diferentes tipos de peluquería y máscaras aplicadas al tipo y estilo del
trabajo escénico.
CONTENIDOS:
1. Maquillaje:
 Definición de maquillaje y panorama histórico del mismo.
 Estructura del cráneo.
 Músculos de la cara.
 Características de la piel y su cuidado.
 Expresión facial.
 Teoría del color.
 Presentación de materiales.
 Reglas fundamentales del maquillaje.
2. Técnicas del uso del maquillaje.

 Perspectiva y color del maquillaje en el rostro.
 Uso de correctores (maquillaje social).
 Edades.
 Razas.
 Maquillaje de fantasía.
 Animales.
3. Maquillajes específicos:
 Máscaras.
344
CONTENIDOS:
 Kabubi.
 Esperpento.
 Estilos.
 Paisajes.
 Creación libre (individual y/o colectiva).
4. La máscara:
 Introducción al estudio de la máscara de yeso.
 Materiales.
 Técnica y elaboración del negativo.
 Elaboración de máscaras con diversos materiales.
 Uso de látex.
5. Peluquería:
 Introducción.
 Materiales.
 Técnica y elaboración de postizos.
 Técnica y elaboración de pelucas.

Bronnikov, A. Luminotecnia teatral. Domingo Cortizo Ed. Argentina, 1984.
Livschitz, P. A. Temkin, Maquillaje teatral. Pelucas. Domingo Cortizo Ed. Argentina, 1979.
Margarite, Padia. Máscaras. Escenología.
345
CONTENIDOS MÍNIMOS
ÁREA: TEATRO
ASIGNATURA: TALLER DE PUESTA EN ESCENA
TERCERO JUVENIL/ADULTOS INTEGRACIÓN
ACTUACIÓN J TJUA0313 TJUA0207 T P TP TOTAL
A TADA0313 TADA0207 0 0 6 6
El alumno:
 Integrará los conocimientos adquiridos del área teatral en una puesta en escena para ser
representada ante un público.
CONTENIDOS:
1. Integración grupal.
2. Selección de la obra.
3. Trabajo de mesa:
 Análisis del texto.
4. Construcción del personaje:

 Encarnación del personaje.
 Voz del personaje.
 Corporalidad del personaje.
 Trabajo de práctica.
5. Montaje:
 Ensayos.
 Producción.
 Promoción y difusión de la obra.
 Puesta en escena.
 Representación en un espacio teatral.
Nota: En este taller se dará el trabajo conjunto de diversos maestros de las distintas asignaturas que
conforman la etapa de integración.
346

Jiménez y Ceballos. Dirección escénica. Escenología.
Stanislavsky. Creando un rol. Siglo XXI.
347
CONTENIDOS MÍNIMOS
ÁREA: TEATRO
ASIGNATURA: EDUCACIÓN DE LA VOZ Y PUESTA EN ESCENA

J TJUV0314 TJUV0210 T P TP TOTAL
Y DE VOZ
A TADV0314 TADV0210 0 1.5 0 1.5
El alumno:
 Aplicará las técnicas de la educación de su voz mediante la práctica de construcción de

un personaje para una puesta en escena.
 Continuará con la reafirmación de las técnicas de la voz en función de la obra.
CONTENIDOS:
1. Ejercicios específicos de relajación y calentamiento en la obra seleccionada.
2. Respiración.
3. Dicción.
4. Utilización expresiva del código corporal para la representación del personaje de la obra.
5. Utilización del código oral en la creación del personaje de la obra.
Nota: En general todos los temas van enfocados a reforzar la puesta en escena.
348

349
CONTENIDOS MÍNIMOS
ÁREA: TEATRO
ASIGNATURA: EDUCACIÓN CORPORAL Y PUESTA EN ESCENA

J TJUC0315 TJUC0211 T P TP TOTAL
Y DE VOZ
A TADC0315 TADC0211 0 3 0 3
El alumno:
 Logrará un montaje escénico coreográfico que integre los elementos estudiados para
expresarse a través de su cuerpo apoyando el trabajo de puesta en escena.
CONTENIDOS:
1. Reforzar los conocimientos adquiridos en los cursos anteriores.
2. Desarrollar la presteza corporal para la ejecución de distintas danzas.
3. Conocer las diversas expresiones de baile.
4. Crear coreografías a nivel individual y grupal con los elementos generales de la formación
adquirida en los años cursados.
5. Permanentemente se apoyará con las materias de Educación corporal al montaje del Taller de
puesta en escena.
350

Haw Bedford, Jane. La importancia de un buen calentamiento. INBA. México, 1995.
Homphrey, Doris. El arte de componer una danza. Organismos. Instituto Cubano del libro.
Stokoe, Patricia. Expresión corporal. Guía didáctica. Ricordi.
Thomason, Elvind. Anatomy and kinesiology for ballet teachers. Dance Books, 1996.
351
CONTENIDOS MÍNIMOS
ÁREA: TEATRO
ASIGNATURA: TALLER DE PRODUCCIÓN III
PRODUCCIÓN J TJUP0316 TJUP0212 T P TP TOTAL
A TADP0316 TADP0212 0 0 1.5 1.5
El alumno:
 Aplicará los conocimientos del taller de producción en la realización de los elementos de

utilería y escenográficos en función de la puesta en escena poniendo énfasis en la
creación de su personaje.
CONTENIDOS:
1. Elementos escenográficos:
 Iluminación.
 Sonido.
 Diseño y realización de la escenografía.
 Elementos específicos de peluquería, maquillaje y vestuario.
2. Elementos de utilería.
3. Elementos de atrezzo.
4. Diseño y realización de la escenografía.
5. Elementos específicos de peluquería, maquillaje y vestuario.

352

Bronnikov, A. Luminotecnia teatral. Domingo CortizoEditor, Argentina, 1984.
Livschitz, P. A. Temkin, Maquillaje teatral. Pelucas. Domingo Cortizo Editor, Argentina, 1979.
Puiggarí, José. Monografía del traje. Innovación. México, 1979.
353

Eias Tomo Iii, Dic. 2000

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INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES

SUBDIRECCIÓN GENERAL DE EDUCACIÓN E INVESTIGACIÓN ARTÍSTICAS

ESCUELAS DE INICIACIÓN ARTÍSTICA

Plan de Estudios de Iniciación

Áreas: Teatro y Música

Documento que se expide: Certificado

X. Desarrollo de la propuesta curricular de Teatro 273

X. Desarrollo de la Propuesta Curricular de Música 354

X. Desarrollo de la propuesta curricular de teatro

3.1. Objetivo general

Mediante el presente plan de estudios se pretende proporcionar a los alumnos de las

3.2. Perfil de ingreso

El perfil de ingreso se establece para la admisión a la etapa introductoria.

Considerando la noción de iniciación, no resulta conveniente establecer prerrequisitos

 Capacidades intelectuales correspondientes al nivel de maduración de la

 Capacidad para relacionarse con otras personas para la integración al

 Interés manifiesto por las actividades relativas a la práctica teatral.

3.3. Perfil de egreso

El egresado SABRÁ (Conocimientos):

 En forma general el proceso de creación de personajes. (Técnica de actuación).

 Identificar los aspectos básicos de diversas expresiones teatrales correspondientes

 Las líneas generales de creación y expresión de los principales teóricos de la

El egresado PODRÁ (Habilidades):

 Participar en talleres de puesta en escena escolares.

 Identificar y manejar los elementos escenográficos indispensables en su taller de

 Proponer elementos escenográficos para su montaje.

 Emitir opiniones fundamentadas sobre textos dramáticos.

 Identificar conceptual y prácticamente los recursos expresivos del actor.

 Identificar en diversos montajes, la tarea del actor, escenógrafo, autor dramático

3.4. Requisitos de ingreso

 Presentar original y 2 copias de:

Niños y Jóvenes: Deberá corresponder al grado en que están inscritos.

 Recibo de pago de inscripción.

 Aprobar el proceso de selección que determine la escuela.

 6 fotografías tamaño infantil.

 Las edades para cada categoría son:

3.5. Requisitos de egreso

 Aprobar el 100% de las asignaturas que integran el plan de estudios.

 No adeudar materiales ni cuotas.

3.6. Modelo pedagógico

3.6.1. Principios del aprendizaje de la disciplina

El teatro es la creación de la vida interna de un espíritu humano y su expresión en

Por consiguiente la práctica teatral requiere para su evolución de conocimientos

La enseñanza del teatro en este plan pretende que mediante la organización

Consecuentemente con los fines y objetivos institucionales, establecidos en el Plan

Debido a la multiplicidad de estas disciplinas, es necesario reconocer que no se

 La constante integración de la teoría y la práctica, entendiendo la teoría

 La consideración de las etapas del desarrollo humano y su relación con el

 La conceptualización del hecho teatral como un todo complejo, constituido

 La dosificación de los contenidos conforme a un criterio de aprendizaje con

 El fomento de la creatividad a partir de la reflexión y el conocimiento

 El fomento de una actitud crítica que le permita promover valores éticos y

Asimismo lo importante a valorar no es sólo la puesta en escena sino el hecho de

3.6.2. Aspectos metodológicos

El plan está dirigido a niños, jóvenes y adultos, el contenido y la metodología son

Es en donde se contempla un primer acercamiento a los elementos que conforman

Después de haber experimentado los elementos que conforman el lenguaje teatral,

En este momento el alumno será capaz de conceptualizar elementos del lenguaje

Los procedimientos de enseñanza-aprendizaje estarán determinados por las

El taller integral de teatro es el procedimiento didáctico más conveniente en este

Dentro de las actividades a programar en estas disciplinas, se tiene como recurso el

Paulatinamente las actividades se van incrementando en grado de complejidad para

Estas actividades pueden adaptarse a las necesidades de las diversas disciplinas a