IMPRESIONISMO

-El término fue adjudicado por la burlona prensa debido a la sensación de inacabado de las obras. Eran
como “una primera impresión”.

1. Rompe con la norma, no está sujeto a las Academias.

2. Teoría de los colores: -Existen 3 colores primarios (amarillo, rojo, azul) que al mezclarse forman unos
secundarios que son sus complementarios (verde, violeta, naranja -respectivamente-).
-No se mezclan los colores en la paleta, pues se pretende que el ojo humano los capte todos, ya que un
color no se diferenciaría de otro si no fuera porque al lado se encuentra su complementario. Es lo que se
denomina “Contrastes simultáneos”.
-No se emplea el negro normalmente (Renoir sí lo usa) porque se considera que no forma parte de la
naturaleza.
-La industria había favorecido la creación de nuevos pigmentos. Los colores eran puros y muy vivos.
3. Teoría de la luz: Los objetos sólo se ven en la medida que la luz incide sobre ellos.Así, el color es como
una modalidad de la luz y la pintura es un entretejido de tonalidades luminosas. Se realizan estudios sobre
la reflexión de la luz. En este sentido, podemos encontrar en muchas obras los reflejos de elementos en el
agua.
4. Apariencias sucesivas: Repetición de un mismo tema cambiando sólamente los matices de iluminación
según el ambiente (de noche, por la mañana, por la tarde...)
5. Coloración de sombras: Ya no se emplea el claroscuro, puesto que se piensa que los contrastes entre
colores complementarios son los que dan la luminosidad. Las sombras, pues, son espacios coloreados con
colores complementarios.
6. Pincelada suelta, rápida y enérgica : La obra es como una aglomeración de manchas gruesas y pastosas de
color. Las pinceladas sueltas (pincelada gestáltica) se percibían como un conjunto unitario. Esto se inicia
con Goya y culmina en el Neoimpresionismo con los “puntillistas”.
7. En plein-aire: Los artistas realizan sus obras al aire libre y no en talleres cerrados.
8. Temática cotidiana: Se dice que es un arte ciudadano (porque plasma el ambiente de la sociedad
industrial). El segundo tema más recurrente es el paisaje. Pero para los impresionistas lo importante no es
el tema, sino que esté bien o mal resuelto según el empleo de la pincelada, los colores y la luz.
9. Objetivo: Captar el impacto de la luz y los colores en un momento determinado. Así, se plasma un
momento concreto y efímero, se reproduce el ritmo de la ciudad en un instante específico. Por eso se dice
que es un arte temporal y profano (no porque no tenga contenido religioso sino porque busca la
fugacidad y no lo eterno y permanente, no como la religión.
10. Arte dinámico: Porque es una composición desordenada y con gran sensación de movimiento y esto
obliga al espectador en buscar diferentes puntos de vista para encontrar una visión completa y global (que
no llega a conseguir).En este sentido tiene una gran influencia de la fotografía.
11. No definición de contornos: Los acabados son imperfectos, por lo que dan movilidad a la composición.
Esto produce cierto nerviosismo en el espectador, ya que no se ven bien.
12. Libre distribución de elementos en la composición . No existe en las obras ni una perspectiva geométrica
ni un interés por la profundidad, como tampoco por encuadrar el espacio (a veces aparecen figuras
cortadas por el marco del cuadro).
13. Arte subjetivo.
14. Óleo sobre lienzo, normalmente.
15. Influencias: Pintura japonesa (por los temas cotidianos), Constable, Turner (que ya planteaban el paisaje
como un problema de luz), Velázquez y otros barrocos (por el interés por plasmar el ambiente en la
composición) Goya (pincelada suelta, manchas de color...) y Realismo (por la técnica).

MANET Es considerado precursor de los impresionistas, a pesar de que siempre trató de ser aceptado en los Salones Oficiales. Se veía
profundamente afectado por la crítica y no alcanzó el éxito hasta el fin de sus días.
La notoriedad de Manet viene dada por la novedad de sus temas, el principal de los cuales es el ocio. A pesar de que éste era un tema muy arraigado
ya en la sociedad, es original la forma en que Manet lo plantea: representa de manera directa la sociedad contemporánea. Debido a esta plasmación
exacta de la realidad, se dice que se encuentra muy cerca del Realismo.
Se le criticó en gran medida por sus desnudos femeninos, que ni siquiera buscaban la perfección ideal. Otro de sus escándalos viene dado por la
realización de una clara parodia de una obra Renacentista.
Él todavía ordena cautelosamente sus composiciones. Sus obras parecen estar divididas en partes, como si de un collage se tratara, debido a la
singularidad de cada una de sus figuras. Nunca renegó de las normas académicas y él mismo afirmaba que no pretendía crear nada nuevo.
El punto de vista del espectador ante as obras de Manet es el de un personaje distante que observa el espectáculo que le rodea. Esto se debe a que
Manet representa los objetos y las figuras desde un punto de vista objetivo, sin ningún tipo de juicio moral.
MONET Su principal objetivo es plasmar la realidad de un momento. Es habitual en sus obras encontrar elementos reflejados en el agua, con un
excepcional tratamiento de la luz. También es muy habitual en él que repita un mismo tema con diferentes efectos de luminosidad.
Sus principales temas, trabajados al aire libre, eran los paisajes y la sociedad burguesa de su tiempo. En general emplea las técnicas impresionistas
comunes.