Trabajo práctico Final

Historia del arte I.

Profesora: Calviño, Nancy.
Alumna: Molina Paula.
PAV Sede Martínez

PALEOLÍTICO SUPERIOR
Edad de la Piedra (1.500.000-3.000 a. C.):
Paleolítico (1.500.000-8.000 a. C.):
- inferior (1.500.000-200.000 a. C.)
- medio (200.000-40.000 a. C.)
- superior (40.000-10.000 a. C.)
La capacidad mental del nuevo Homo sapiens sapiens permitió desarrollar las habilidades
creativas para dar lugar al nacimiento del arte. Aparecen una serie de estatuillas femeninas
de escaso tamaño conocidas como las «Venus de la fertilidad», representan
exageradamente los órganos femeninos relacionados con la sexualidad y la reproducción:
vulva, vientre, caderas, glúteos, pechos; y el resto del cuerpo presenta un tratamiento poco
detenido e incluso inexistente. Como la Venus de Willendorf, Lespugue, Brassempouy o
Laussel, esta última está realizada en relieve y lleva en una de sus manos un cuerno.
Aparece la pintura parietal o rupestre, hecha sobre las paredes de las rocas, casi siempre
en el interior de las cuevas.Las técnicas consisten en aplicar la pintura –elaborada a base
de tintes vegetales, óxido de hierro, carboncillo, grasa y sangre sobre la roca por medio de
un pincel de pelos de animales. Los colores básicos son el ocre y el rojo, encerrados
generalmente por gruesos trazos negros.
Los mejores ejemplos de arte rupestre se hallan en la cueva de Lascaux (Francia) y en la de
Altamira (Cantabria). En la primera, sus pinturas presentan aún una deficiente ejecución
técnica, en el sentido de que las figuras muestran una evidente desproporción anatómica y
microcefalia (cabezas muy pequeñas en comparación con el resto del cuerpo), una
deficiente captación del movimiento, así como falta de volumen, entre otros rasgos. Las
cuevas de Altamira, descubiertas en 1868, representan la cumbre de la pintura prehistórica.
La perfección técnica es admirable: impecable captación del movimiento, minucioso
tratamiento anatómico –aprovechando incluso las rugosidades y hendiduras de la roca para
acentuar el volumen y el realismo, tri dimensionalidad, escorzos magníficamente realizados.
Respecto a su policromía, se basa en los colores ocre y rojo junto con gruesos trazos en
negro que marcan los contornos. Nunca componen escenas conjuntas, característica propia
de toda la pintura paleolítica, y principalmente se representan bisontes, a veces en carrera e
incluso mordiendo el polvo; destaca además la Gran Cierva, uno de los mejores ejemplos
de naturalismo de toda la pintura universal.

Los Aztecas
Los aztecas fueron una tribu de la cultura náhuatl. Vivían en la zona conocida como
Mesoamérica entre los siglos 12 y 16. La gente del náhuatl en algún momento comenzó a
llamarse a sí mismos Mexicas (pronunciado meshicas) o Tenochcas (habitantes de
Tenochtitlan). Los aztecas se asentaron en la isla de Tenoch, en el lago Texcoco, y
fundaron su capital Tenochtitlán, la ciudad sagrada de los aztecas, fundada en 1325, que
constituye uno de los centros urbanos mejor planeados de todas las antiguas civilizaciones
americanas.
Eran un grandes escultores creaban esculturas de diferentes dimensiones los temas
estaban relacionados con la naturaleza o la religión.
El arte azteca estaba al servicio del Estado, un lenguaje utilizado por la sociedad para
transmitir su visión del mundo, reforzando su propia identidad, frente a las de las culturas
foráneas. Tiene un fuerte componente político- religioso, se expresa a través de la música y
la literatura, también de la arquitectura y la cultura. Entre las obras de artes arquitectónicas
podemos destacar: Templo Mayor, Catedral Metropolitana, Plaza de las Tres Cultura, entre
otras.
Las pinturas aztecas eran hechas en paredes de templos, tejidos o vasijas de cerámica,
utilizando colores fuertes y vivos, y los artistas representaban escenas de la vida cotidiana,
batallas, rituales e imágenes de personajes importantes del imperio. La pintura en el pueblo
azteca aparece ligada a la arquitectura. El color es plano, sin matices ni sombras y,
posiblemente con connotaciones simbólicas, creando pinturas sin profundidad, sin respetar
la proporcionalidad. Se usaba un papel peculiar que estaba desarrollado con una corteza de
árbol.
El arte con plumas fue una de los tipos de arte más destacados, originales y únicos que
crearon los aztecas. Las plumas se clasifican dependiendo la calidad, el color y las
dimensiones. Las más apreciadas eran las del quetzal (verdes) las del tlauquecholli (rojas) y
las del xiuhtototl (azul turquesa). Con estas plumas realizaban tapices y adornaban mantas,
máscaras de rituales, escudos o trajes de guerreros. Un ejemplo es el penacho de
Moctezuma.
Los aztecas escultores utilizan principalmente basalto, oro, piedras, cerámicas y madera
para hacer sus esculturas y a veces decoraban las esculturas con pintura de colores o
incrustaciones de piedras preciosas. La escultura azteca más famosa es la Piedra del Sol
erróneamente conocida como Calendario Azteca, teniendo en el centro la imagen del dios
sol, mostrando los días de la semana azteca y versiones aztecas de la historia del mundo,
además de mitos y profecías. La escultura Azteca en piedra es la culminación de una larga
tradición mesoamericana en el tallado de la piedra, de roca. La tradición comenzó con los
pueblos olmecas de la costa del Golfo en el segundo milenio AC. Para retratar a figuras de
la Deidad: se muestra la vista frontal y estrictamente simétrico. Las figuras femeninas se
muestran de rodillas, con las manos descansando sobre las mismas. Las figuras masculinas
están sentadas con sus rodillas dobladas y sus brazos cruzados sobre ellas. Con rostros
eternos, boca entreabierta y ojos con incrustaciones para darles una mirada realista, y
carecen de individualidad. un ejemplo Xochipilli, el príncipe de las flores es la deidad del
arte, el amor, los juegos, la danza, las flores, el placer y de la ebriedad sagrada
La música azteca tiene unas características muy particulares y estructurales que dependían
sobre todo de la lengua que poseyeran los artistas y de la región. La escala musical no
existía se basaban en los tonos que desarrollaban las personas en su habla.
Egipto
La civilización egipcia se formó alrededor del año 4.000 A.c. Se estableció a orillas del río
Nilo en el norte del continente africano. El antiguo Egipto estaba dividido en dos reinos
alrededor de la Media Luna Fértil (o Creciente Fértil) región conformada por Tierra Roja al
norte y Tierra Blanca al sur. Un siglo después, el rey Menes dominaría el norte y unificaría a
la región convirtiéndose en el primer rey de la dinastía de faraones egipcios. La sociedad
egipcia estaba conformada por una jerarquía descendente de los dioses, el rey, los muertos
benditos y la humanidad (el pueblo). El gobierno estaba bajo el mando del rey o faraón que,
para los antiguos egipcios, era un ser divino que actuaba como nexo entre los humanos y
los dioses, y era el protector del pueblo.
La pintura egipcia se caracterizaba por representar objetos yuxtapuestos (normalmente
figuras) y que tenían un plano superpuesto. En las imágenes se podían observar el criterio
jerárquico que tenían los artistas egipcios, por ejemplo al faraón se representaba de un
tamaño mayor. La técnica más usada era el canon de perfil que se trataba de representar
las extremidades y la cabeza de perfil mientras tanto el rostro y los hombros miraban al
frente. Los temas eran escenas del “Más allá” y las escenas de vida rutinaria.
La arquitectura egipcia solía ser religiosa y se caracterizaba por la monumentalidad. Se
utilizaban materiales como la piedra en enormes bloques y tenían un sistema de
construcción adintelado y con robustas columnas. Los principales íconos de la arquitectura
egipcia son las pirámides. Consisten en unas majestuosas construcciones de piedra que
funcionaban como tumbas y que permitían al alma emprender su viaje hacia otra vida.
Disponían de un complejo sistema de pasillos y recámaras, donde finalmente ubicaban el
cuerpo momificado junto con numerosas pertenencias, comida, bebida y objetos de valor
que podrían serle útiles al alma en otra vida.
Debido a sus avanzados conocimientos en matemática y mediciones, los egipcios
manejaron los números y los cálculos como ninguna otra civilización. Crearon una forma de
medición denominada “Codo” que se calculaba midiendo la longitud del antebrazo (desde el
codo hasta la punta de los dedos. La gran pirámide de Guiza fue mandada a construir por el
faraón Keops alrededor del año 2570 A.c., y su base mide 440 codos x 440 codos (que
equivale a 230,56 metros x 230,56 metros). Se estima que su construcción duró 20 años y
que requirió el trabajo de unos 10.000 hombres. La Gran Esfinge de Giza se realizó
esculpiendo un montículo de roca caliza situado en la meseta de Giza. Tiene una altura de
unos veinte metros, midiendo el rostro más de cinco metros. La cabeza podría representar
al faraón Kefrén, teniendo su cuerpo la forma de un león
Durante los primeros reinados en la escultura egipcia solían representar a los dioses y los
faraones. Con la “cuarta dinastía” la escultura del arte egipcio consiguió un gran dominio
sobre las técnicas que utilizaban y por ello el artista realizo otras obras de artes con un aire
más elegante y donde se representaban a los soberanos con cierto carácter majestuoso. La
gran mayoría de las obras tenían acabados muy pulidos y los materiales que utilizaban
solían ser muy duros como por ejemplo la diorita y el granito. Las estatuas más
representadas solían ser las figuras de los dioses y los reyes, estas estatuas se
caracterizaban por tener una gran simetría y estaban idealizadas.
Grecia
Tiene un alto idealismo estético, representando, no la realidad cruda y directa sino una
visión idílica y perfecta.Se usa la proporcionalidad y equilibrio de los elementos, hecho que
hace destacar su concepto de la perfección estética.
Un gran interés en reflejar en las obras artísticas las líneas de la figura humana a la
perfección tanto en el dibujo como en la escultura.
El cuerpo humano es el fundamento esencial de toda belleza y toda proporción, a esta
tendencia se le denomina antropocentrismo.
Se quiere manifestar la naturaleza, pero de una forma idealizada donde la sencillez, la
proporción, el ritmo, la claridad y la unidad conceptual de la obra dominan todas sus formas
artísticas.
Representaban la vida social y política a través de la visión e imaginación del artista y de los
patrones estéticos de la época.
En el periodo arcaico las figuras se representaban estáticas, frontales, con una típica
sonrisa y ojos almendrados.
En el periodo clásico la estética y el detalle se refinó, desarrollando una búsqueda por
encontrar su propia estética personal.
Gusto por el atletismo, por los atletas con cuerpos perfectos, el cual sirvió de inspiración a
los Griegos para muchas de sus obras.
Un gran conocimiento de la anatomía, que les permite representar las formas y curvaturas
del cuerpo con gran detalle y realismo.
Usan nuevas técnicas logrando dotar las obras escultóricas de impresionante fuerza
dramática, sensación de movimiento y contorsiones que apoyaban la representación de
esas emociones.
Utilizan la racionalidad de las medidas matemáticas para representar la proporción ideal en
las obras de arte.
Es un arte influido por la filosofía y la religión politeísta de dioses antropomorfos, entre los
que destacan Zeus y Atenea.
La mitología está ampliamente representada, especialmente en escultura.
Han sobrevivido pocas pinturas griegas originales o copias de las mismas y se suele recurrir
a la pintura sobre cerámica, en la decoración de las ánforas, de las vasijas y de los platos.
Los principales diseños que tenía la pintura griega eran las formas geométricas que no
destacaban con la superficie, pero con el tiempo estas formas fueron evolucionando y se
fueron representando con volumen además aparecieron dibujos de plantas y animales. En
el periodo arcaico, se introduce la figura humana y poco después se le dio importancia a las
escenas mitológicas. Se usaba para las técnicas pictóricas las pinturas al temple y la
encáustica, y sobre los muros la pintura al fresco. Respecto a los colores usaban el rojo,
amarillo, negro, blanco, verde, azul, púrpura y marrón.
En el siglo IX aparecieron las primeras esculturas que eran unas figuras humanas pequeñas
que estaban realizadas con materiales como el marfil, la arcilla o la cera, aunque no fue
hasta la etapa arcaica cuando los artistas griegos empiezan a trabajar en piedra. Los temas
más comunes de las esculturas en el arte griego eran sencillas figuras de muchachas y
muchachos que tenían formas redondas y lisas, la belleza ideal. Algunos de los artistas
destacados de la escultura griega fueron Fidias, Mirón, Policleto y Praxíteles, además de
Lisipo.
la arquitectura griega se caracteriza por la simplicidad de las formas y alta calidad técnica y
escala humana, no siendo tan colosal como la egipcia.
Una de los edificios más destacados en el arte griego fueron los templos. Los primeros
materiales que utilizaron en la arquitectura eran sobre todo adobe en los muros y maderas
para crear las columnas, pero tiempo después (sobre el siglo VII a. C) estos materiales se
vieron sustituidos por la piedra. En la etapa helenística y gracias a la evolución de los
materiales se pudo agregar una tercera línea de columnas a los templos.

Bibliografía:
Arte del Paleolítico (2014). Recuperado de Historia Universal.
https://mihistoriauniversal.com/prehistoria/arte-del-paleolitico.
"Cultura Azteca". Autor: María Estela Raffino. De: Argentina. Para: Concepto.de. Disponible
en: https://concepto.de/cultura-azteca/.
"Civilización Egipcia". Autor: Julia Máxima Uriarte. Para: Caracteristicas.co. Última edición:
14 de enero de 2020. Disponible en: https://www.caracteristicas.co/civilizacion-egipcia/.
Cultura Griega (2018). Recuperado de Historia Universal.
https://mihistoriauniversal.com/edad-antigua/cultura-griega.