Código R-FE-

COLEGIO TECNICO FORMACION INTEGRAL DEL : 016

NUESTRA SEÑORA DE LA ESTUDIANTE ACTIVIDADES DE
PRESENTACION NIVELACION Versió 01
n:

ASIGNATURA: LENGUA CASTELLANA GRADO: SÉPTIMO JORNADA: TARDE

Por favor leer antes de contestar.

Señores estudiantes la siguiente actividad evalúa las competencias comunicativas, por lo

cual, deben tener muy clara su opinión referente al tema, así que, debe justificar su
respuesta con argumentos válidos frente a cada una de las competencias que acá se
presentan. NO SE ACEPTAN RESPUESTAS CORTAS, por ejemplo, SI- NO

la presentación del trabajo debe ser pulcra e intachable pues corresponde a una nivelación
de periodo, debe ser ordenado contestando pregunta por pregunta y dejando espacio entre
cada una de ellas. En lo posible desarrollarla en Word. Pero si no es posible entonces
realizarla ordenadamente con letra clara y legible en micro punta negro. No se aceptan
trabajos mal presentados, escritos en colores claros o lápiz o en imágenes borrosas.
Tengan presente que es una actividad sencilla pero imprescindible para pasar al siguiente
grado, por consiguiente, debe tener claro el concepto de las competencias comunicativas
que se dan a continuación.

LECTURA INTERPRETATIVA, ARGUMENTATIVA, PROPOSITIVA.

La Competencia interpretativa: busca identificar y comprender las ideas principales

de un texto; la competencia argumentativa: se debe hacer un razonamiento, es decir
que debemos explicar el porqué de las cosas con argumentos que refuten o apoyen
las ideas del texto y en la competencia propositiva: se crean nuevas, se plantean
nuevas hipótesis y posibles deducciones.
El objetivo primordial es que el estudiante está en la capacidad de: Redactar textos
narrativos originales a partir de los personajes de historias, Describa personajes o
lugares mencionados en la lectura, Elabore cuadros sinópticos o cuadros de
instrucciones, Elabore resúmenes u obtenga conclusiones, Reconstruya el contexto en
que se producen situaciones de la lectura, Exprese distintas formas mediante la
escritura, la expresión oral o con dibujos el sentido global de la lectura.

Lea atentamente el siguiente texto y responda-

ANIMACIÓN JAPONESA VS. NORTEAMERICANA: PROVOCACIÓN, IMAGINACIÓN,

ESTEREOTIPOS Y CENSURAS
La animación no sólo es el procedimiento de diseñar movimientos de personajes o de objetos y
elementos, sino que contiene en sí misma la representación visual de la fantasía que transforma la
realidad de un niño y hace reflexionar al adulto; una ilusión óptica capaz de hacernos sentir
compasión por un juguete inanimado, o por un pez, o hacernos creer en una realidad de mundos
paralelos y alquimia.

Dos titanes de los dibujos animados son, claramente, Estados Unidos y Japón. No es mi intención
entrar en la historia de la animación porque no es el objetivo de este artículo, sino más bien un
análisis de estilo, narrativa y mensaje, claramente diferentes, de ambos territorios. Se podría
resumir las diferencias de estos dos estilos en dos ejes principales: la temática y el estilo de
animación, claramente propios de cada uno, asumiendo ya la evidente influencia cultural que
denote cualquiera de ellos.

La temática – ¿Los dibujos animados son sólo para niños?

Definitivamente el anime ha probado que esto es más que parte del pasado. La animación
japonesa, a diferencia de la norteamericana, siempre ha ofrecido una variada temática. Además, el
anime tiende a moverse más por un mundo adulto aun cuando es producido para niños.

A mi consideración personal creo que esta es la diferencia más grande entre los dibujos animados
norteamericanos y japoneses, ya que el enfoque de este país occidental siempre gira en torno a los
valores tradicionales: ser valiente, apreciar a tus mascotas (o tus juguetes, o tus padres, o tu
planeta), no sentirse mal si se es diferente a los demás, etc., la mayoría de las veces con un
esquema muy obvio de introducción – nudo – desenlace, entregando en muchos casos toda la
información ” servida en bandeja” y sin posibilidad de sacar conclusiones propias, por supuesto
siempre hablando de un número mayoritario de piezas y teniendo obviamente en cuenta que
existen muchas excepciones.

El anime enfocado a niños es mucho más amplio en cuestiones filosóficas, generando preguntas y
ensanchando el nivel de conciencia del niño a un nivel más elevado, ya sea en un contexto de
acción (ej. Soul Eater), fantasía (ej. Full Metal Alchemist), ciencia y tecnología (ej. Neon Genesis
Evangelion) o inocente comedia (ej Shin Chan).
Por otra parte, el lado fuerte de la industria de animación norteamericana es el sentido del humor
que es propio y común de la mayor parte de los países occidentales; entonces, a mayor contexto
común, mayor gracia. .

La argumentación de la animación occidental es para nosotros una realidad más cercana, una de
las razones principales por la que especialmente triunfan las piezas de género cómico; nos
sentimos “cómodos” y nos es fácil seguir la historia sin tener que hurgar en los oscuros rincones de
nuestro escondido inconsciente. Dicho de una manera más simple, es un argumento que lo
podemos disfrutar siempre y en cualquier situación. Un aspecto negativo (siempre en una opinión
personal) de las animaciones occidentales más populares es la censura; siempre deben pasar por
el filtro de la gran moral colectiva que, en vez de dar una oportunidad a la gente de poder dar una
opinión sobre si algo es bueno o malo por sí misma, de alguna manera lo censuran todo. Es
siempre más importante quedar bien con el ideal de todos que intentar lograr el interés en un tema
o enfoque nuevo; pero debo reconocer que últimamente han salido al mercado trabajos de
animación occidental que me han sorprendido bastante, como por ejemplo Afro Samurái.

ESTILO DE ANIMACIÓN – OJOS GRANDES Y EXPLOSIONES

 Estados Unidos fue el primero en consolidar una industria de animación enfocada a temas fuera de
la política, ya que hasta la Primera Guerra Mundial los dibujos animados eran utilizados
mayormente para (anti)propaganda política. Grandes compañías como la Walt Disney, Warner
Bros. Y Hannah Barbera empezaron a dar sus primeros pasos luego de la culminación de la
guerra, con temáticas más enfocadas al entretenimiento. El anime se popularizó en la segunda
década del siglo XX, altamente influenciado por los estilos de dibujos animados occidentales de la
época (más por contenido que por estilo gráfico), utilizado como reemplazo de las películas de
acción… ¿por qué? Porque en aquel entonces el presupuesto que el país destinaba al cine era tan
escaso que resultaba más rentable contratar a un puñado de artistas para representar tal ficción.
Concretamente en el estilo de animación, existe una clara diferencia estética entre ambos estilos;
los dibujos animados occidentales poseen gestos y movimientos más complicados, mientras que el
anime se centra más en largas escenas de diálogos donde sólo se puede ver mover la boca y los
ojos. Esto se debe a los recursos limitados de los tiempos pasados, ya que era mucho más barato
animar sólo aquellas partes del cuerpo y estirar el tiempo de las escenas con un profundo diálogo.
Es notable como la situación financiera hace que las cosas evolucionen por un lado o por el otro,
ya que…claro… al no tener recursos para impresionar gráficamente, los guionistas se esmeraban
más en el mensaje que en la estética, que es el caso completamente opuesto a los Estados
Unidos. En Norteamérica la animación se enfocó más en otorgar un estilo realista a la estética de
las piezas, especialmente en el diseño de los personajes. Un ejemplo claro de esto podría ser los
trabajos de la compañía de animación Pixar, la cual ha logrado un nivel de realismo tal que
fácilmente podemos creer que de verdad existe todo lo que vemos en sus películas. Con este
ejemplo también se puede nombrar la diferencia estética de los dibujos animados de Estados
Unidos y Japón en cuestión del uso del 3D y texturas en los personajes; el anime siempre tira hacia
personajes obviamente ficticios y la animación norteamericana al “personaje ficticio real”,
haciéndolo lo más cercano a la realidad posible.

Para concluir, debo decir que toda pieza de animación, ya sea del oriente u occidente, apariencia
real o ficticia, historia filosófica o simple acción, ha tenido su trasfondo histórico que ha moldeado
su evolución. Ambos estilos tienen elementos dignos de ser admirados y es también un excelente
punto de observación cultural que no podemos descartar. También está más que claro que en el
futuro estas industrias seguirán transformándose y, en una opinión personal, serán cada vez más
similares, aprendiendo una de la otra y muchas veces complementándose. El arte y el talento son
universales y el cerebro humano funciona igual, no importa de dónde provenga.

(Derechos de autor: http://pinkpunkpop.wordpress.com/2009/05/04/animacion-japonesa-vs-

norteamericana-provocacion-imaginacion-estereotipos-y-censuras/)

Preguntas
INTERPRETATIVA:
1. ¿Qué puede deducir del texto anterior?
2. En el texto anterior el autor expone varias diferencias entre estos dos tipos de animación.
Enúncielas
3. ¿Qué quiere decir el autor con la expresión “personaje ficticio real”?
4. ¿Qué quiere dar a entender el autor con la expresión “Servida en bandeja”?
5. ¿A qué tipo de texto pertenece este artículo de opinión?

ARGUMENTATIVA:
1. ¿Qué puede inferir usted del título ? mínimo 250 palabras
2. Plantee la idea general del autor. (Pertenece más a la parte interpretativa)
3. Plantee las ideas secundarias del texto. (Pertenece más a la parte interpretativa)
4. ¿Por qué el anime se usó como reemplazo de las películas de acción en Japón?. Mínimo 120
palabras

PROPOSITIVA:
1. ¿Usted cree que sea posible lo que dice el autor sobre que estos dos tipos de animaciones en
algún momento puedan llegar a ser complementos la una de la otra?. Minimo 150 palabras
2. Si usted tuviera que crear algo nuevo de estas dos animaciones, ¿Qué elementos le añadiría a
cada una & cuales le quitaría?
3. ¿Qué propondría usted para mejorar el estilo de animación japonesa ya que en el anterior texto en
algunos aspectos el autor hace ver que está por debajo del estilo de animación norteamericana?.
Minimo 250 plabras
4. ¿Usted cree que se podría realizar este tipo de animaciones si hubiera sido Japón el primero en
realizar este tipo de animación?
5. Para usted en este caso, ¿Qué sería más importante la estética de la animación o el mensaje que
esta transmite? Minimo 120 palabras.

PRODUCCION TEXTUAL
1. Escribe una conclusión de 132 palabras sobre el tema anterior
2. Describa en secuencia las situaciones que se presentaron en el texto anterior
3. Elabora un mapa conceptual sobre el tema anterior.
4. Realiza un dibujo alusivo al tema anterior
5. De acuerdo al tema anterior, realizo un cuento,
6. De acuerdo al tema anterior, realizo un soneto
7. De acuerdo al tema anterior, realizo un guion teatral
8. Con tus propias palabras define cada una de las competencias. Mínimo 120 palabras