Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
la presentación del trabajo debe ser pulcra e intachable pues corresponde a una nivelación
de periodo, debe ser ordenado contestando pregunta por pregunta y dejando espacio entre
cada una de ellas. En lo posible desarrollarla en Word. Pero si no es posible entonces
realizarla ordenadamente con letra clara y legible en micro punta negro. No se aceptan
trabajos mal presentados, escritos en colores claros o lápiz o en imágenes borrosas.
Tengan presente que es una actividad sencilla pero imprescindible para pasar al siguiente
grado, por consiguiente, debe tener claro el concepto de las competencias comunicativas
que se dan a continuación.
Dos titanes de los dibujos animados son, claramente, Estados Unidos y Japón. No es mi intención
entrar en la historia de la animación porque no es el objetivo de este artículo, sino más bien un
análisis de estilo, narrativa y mensaje, claramente diferentes, de ambos territorios. Se podría
resumir las diferencias de estos dos estilos en dos ejes principales: la temática y el estilo de
animación, claramente propios de cada uno, asumiendo ya la evidente influencia cultural que
denote cualquiera de ellos.
Definitivamente el anime ha probado que esto es más que parte del pasado. La animación
japonesa, a diferencia de la norteamericana, siempre ha ofrecido una variada temática. Además, el
anime tiende a moverse más por un mundo adulto aun cuando es producido para niños.
A mi consideración personal creo que esta es la diferencia más grande entre los dibujos animados
norteamericanos y japoneses, ya que el enfoque de este país occidental siempre gira en torno a los
valores tradicionales: ser valiente, apreciar a tus mascotas (o tus juguetes, o tus padres, o tu
planeta), no sentirse mal si se es diferente a los demás, etc., la mayoría de las veces con un
esquema muy obvio de introducción – nudo – desenlace, entregando en muchos casos toda la
información ” servida en bandeja” y sin posibilidad de sacar conclusiones propias, por supuesto
siempre hablando de un número mayoritario de piezas y teniendo obviamente en cuenta que
existen muchas excepciones.
El anime enfocado a niños es mucho más amplio en cuestiones filosóficas, generando preguntas y
ensanchando el nivel de conciencia del niño a un nivel más elevado, ya sea en un contexto de
acción (ej. Soul Eater), fantasía (ej. Full Metal Alchemist), ciencia y tecnología (ej. Neon Genesis
Evangelion) o inocente comedia (ej Shin Chan).
Por otra parte, el lado fuerte de la industria de animación norteamericana es el sentido del humor
que es propio y común de la mayor parte de los países occidentales; entonces, a mayor contexto
común, mayor gracia. .
La argumentación de la animación occidental es para nosotros una realidad más cercana, una de
las razones principales por la que especialmente triunfan las piezas de género cómico; nos
sentimos “cómodos” y nos es fácil seguir la historia sin tener que hurgar en los oscuros rincones de
nuestro escondido inconsciente. Dicho de una manera más simple, es un argumento que lo
podemos disfrutar siempre y en cualquier situación. Un aspecto negativo (siempre en una opinión
personal) de las animaciones occidentales más populares es la censura; siempre deben pasar por
el filtro de la gran moral colectiva que, en vez de dar una oportunidad a la gente de poder dar una
opinión sobre si algo es bueno o malo por sí misma, de alguna manera lo censuran todo. Es
siempre más importante quedar bien con el ideal de todos que intentar lograr el interés en un tema
o enfoque nuevo; pero debo reconocer que últimamente han salido al mercado trabajos de
animación occidental que me han sorprendido bastante, como por ejemplo Afro Samurái.
Para concluir, debo decir que toda pieza de animación, ya sea del oriente u occidente, apariencia
real o ficticia, historia filosófica o simple acción, ha tenido su trasfondo histórico que ha moldeado
su evolución. Ambos estilos tienen elementos dignos de ser admirados y es también un excelente
punto de observación cultural que no podemos descartar. También está más que claro que en el
futuro estas industrias seguirán transformándose y, en una opinión personal, serán cada vez más
similares, aprendiendo una de la otra y muchas veces complementándose. El arte y el talento son
universales y el cerebro humano funciona igual, no importa de dónde provenga.
Preguntas
INTERPRETATIVA:
1. ¿Qué puede deducir del texto anterior?
2. En el texto anterior el autor expone varias diferencias entre estos dos tipos de animación.
Enúncielas
3. ¿Qué quiere decir el autor con la expresión “personaje ficticio real”?
4. ¿Qué quiere dar a entender el autor con la expresión “Servida en bandeja”?
5. ¿A qué tipo de texto pertenece este artículo de opinión?
ARGUMENTATIVA:
1. ¿Qué puede inferir usted del título ? mínimo 250 palabras
2. Plantee la idea general del autor. (Pertenece más a la parte interpretativa)
3. Plantee las ideas secundarias del texto. (Pertenece más a la parte interpretativa)
4. ¿Por qué el anime se usó como reemplazo de las películas de acción en Japón?. Mínimo 120
palabras
PROPOSITIVA:
1. ¿Usted cree que sea posible lo que dice el autor sobre que estos dos tipos de animaciones en
algún momento puedan llegar a ser complementos la una de la otra?. Minimo 150 palabras
2. Si usted tuviera que crear algo nuevo de estas dos animaciones, ¿Qué elementos le añadiría a
cada una & cuales le quitaría?
3. ¿Qué propondría usted para mejorar el estilo de animación japonesa ya que en el anterior texto en
algunos aspectos el autor hace ver que está por debajo del estilo de animación norteamericana?.
Minimo 250 plabras
4. ¿Usted cree que se podría realizar este tipo de animaciones si hubiera sido Japón el primero en
realizar este tipo de animación?
5. Para usted en este caso, ¿Qué sería más importante la estética de la animación o el mensaje que
esta transmite? Minimo 120 palabras.
PRODUCCION TEXTUAL
1. Escribe una conclusión de 132 palabras sobre el tema anterior
2. Describa en secuencia las situaciones que se presentaron en el texto anterior
3. Elabora un mapa conceptual sobre el tema anterior.
4. Realiza un dibujo alusivo al tema anterior
5. De acuerdo al tema anterior, realizo un cuento,
6. De acuerdo al tema anterior, realizo un soneto
7. De acuerdo al tema anterior, realizo un guion teatral
8. Con tus propias palabras define cada una de las competencias. Mínimo 120 palabras