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Índice
1Argumento
o 1.1Sinopsis
o 1.2Temáticas
2Reparto principal
3Producción
o 3.1Guion
o 3.2Diseño y animación
o 3.3Banda sonora
o 3.4Características técnicas
o 3.5Doblaje al español
4Lanzamiento
o 4.1Mercadotecnia
o 4.2Estreno
5Recepción
o 5.1Comercial
o 5.2Crítica
5.2.1Anglosajona y de otros países
5.2.2Hispanoamericana y española
o 5.3Premios y reconocimientos
6Adaptaciones y secuelas
o 6.1Cine
o 6.2Historieta
o 6.3Videojuegos
7Formato casero
8Notas
9Referencias
10Bibliografía
11Enlaces externos
Argumento[editar]
Sinopsis[editar]
La película comienza con una secuencia de entrevistas en las que Bob Parr, Helen Parr y
Lucius Best —Mr. Increíble, Elastigirl y Frozono, respectivamente— revelan sus
percepciones sobre lo que conlleva ser un superhéroe como ellos. Poco después, una
serie de acontecimientos llevan a que la opinión pública se vuelva contra los superhéroes;
por ejemplo, la demanda interpuesta por un suicida al que Bob había rescatado, o los
daños a un monorraíl provocados por el involucramiento de Buddy Pine —un niño que
idolatra a Mr. Increíble— mientras Bob trataba de aprehender al delincuente Bomb
Voyage. Como consecuencia del descontento social, el gobierno establece un «programa
de recolocación de superhéroes» que obliga al colectivo a llevar un estilo de vida ordinario
y prohíbe el uso de sus superpoderes.
Quince años más tarde, Bob y Helen tienen tres niños —Violeta, Dash y Jack-Jack— y
viven un estilo de vida suburbano en Metroville. Pese a la vigencia del programa de
recolocación, y a manera de añoranza por sus días como superhéroes, Bob y Lucius
patrullan clandestinamente las calles en búsqueda de actos criminales. Además, Bob
trabaja como oficinista en una compañía de seguros bajo la supervisión de un jefe estricto
e inflexible, lo cual aumenta su descontento. Un día, mientras atestigua un robo cercano a
la oficina donde trabaja, Bob se enoja y golpea impulsivamente a su jefe, lo cual le hace
perder su empleo. Más tarde, tras regresar a su casa, recibe un mensaje de una mujer
llamada Mirage, quien le convence de retomar su identidad como Mr. Increíble para una
misión que requiere destruir un robot en mal funcionamiento, «Omnidroide», en la isla
remota de Palos Locos. Bob engaña al robot para entrar en su interior y desconecta su
propia fuente de energía, por lo que es recompensado.
Entusiasmado por retomar su rol como superhéroe, Bob regresa a su hogar y se somete a
un riguroso entrenamiento físico para continuar con su trabajo para Mirage durante un par
de meses. Debido al mal estado de su antiguo traje, Bob acude con la diseñadora Edna
Moda, especialista en confeccionar trajes para superhéroes, que produce uno nuevo tanto
para él como para su familia. En su siguiente visita a Palos Locos, Bob descubre que
Buddy Pine es el jefe de Mirage, cuyo resentimiento desde que era niño hacia Mr. Increíble
le ha llevado a asumir una identidad de supervillano como «Síndrome». En el proceso, Bob
se entera de su responsabilidad en la muerte de varios superhéroes retirados a los que
contrató para enfrentarse al Omnidroide y así perfeccionarlo. El objetivo de Síndrome es
enviar un prototipo definitivo a Metroville y controlarlo para que ocasione estragos en la
ciudad hasta el momento en que él aparezca y derrote al robot, de modo que todos lo
consideren como un «héroe». Más adelante, su propuesta es comercializar sus
invenciones para que todos se conviertan en superhéroes y así se corrompa su significado
ante la sociedad. Sin embargo, consciente de que Bob ya conoce sus intenciones
perversas, Síndrome lo aprisiona en la isla. No es sino hasta que Helen visita a Edna para
preguntarle sobre el paradero de su esposo, que esta le revela los nuevos trajes que
diseñó para ella y sus hijos, y activa una radiobaliza con la que localizan a Bob.
Para trasladarse a Palos Locos, Helen —en su faceta como Elastigirl— toma prestado un
avión en el que, para su sorpresa, también viajan sus hijos Violeta y Dash, mientras que
Jack-Jack se queda bajo el cuidado de una niñera adolescente en Metroville. Síndrome
recibe las transmisiones de radio generadas por Elastigirl desde la aeronave y procede a
destruirla con unos misiles, aunque ella y los niños escapan poco antes del vehículo. Una
vez a salvo, Elastigirl se infiltra en la base de operaciones del villano y descubre las
intenciones de llevar el Omnidroide a la ciudad con ayuda de un cohete. De manera
simultánea, Dash y Violeta son perseguidos por otros robots al servicio de Síndrome.
Eventualmente la familia Parr se reencuentra en las profundidades de la isla después de
que Mirage libera a Bob debido a diferencias con la ideología de su jefe. No obstante,
Síndrome consigue capturarlos y aprisionarlos en su base de operaciones, a la vez que
mantiene en seguimiento el traslado del Omnidroide a Metroville.
Los Parr escapan con la ayuda de los campos de fuerza de Violeta y de Mirage, que
supervisa el traslado de los superhéroes a la ciudad por medio de otro cohete. Cuando
llegan a la ciudad, se percatan de que el Omnidroide ha desarrollado tal nivel
de inteligencia artificial que se rehúsa a ser manipulado por Síndrome por medio de
un control remoto. Junto con Frozono, los héroes se unen para enfrentarse al
aparentemente invencible robot. Eventualmente engañan al Omnidroide y consiguen que
se destruya a sí mismo después de atacar su fuente de energía. Por otro lado, cuando
regresan a su casa, los Parr descubren que Síndrome tiene en su poder a Jack-Jack tras
arrebatárselo a la niñera. El villano los amenaza con raptar al bebé pero este último activa
una serie de poderes con los que ayuda a deshacerse de Síndrome, cuya capa queda
atascada en la turbina de una de sus aeronaves y muere. Tres meses más tarde, los Parr
han vuelto a su vida normal hasta que la ciudad es atacada por un villano que se hace
llamar «The Underminer» —«El Socavador» en España y «El Subterráneo»
en Hispanoamérica—. En las escenas finales, se muestra a la familia colocándose sus
trajes para enfrentarse a la nueva amenaza.
Temáticas[editar]
La trama aborda fundamentalmente los vínculos familiares —que Bird catalogó como «el
mayor superpoder de todos»— así como una serie de dilemas morales que, en opinión del
cineasta: «[Tienen que ver con] cuestiones personales sobre ser un marido y un padre, el
envejecimiento, la importancia de la familia, el significado del trabajo y lo que uno siente al
pensar que está perdiendo las cosas que ama». 2 Si bien al principio Mr. Increíble prefiere ir
por su cuenta a la misión central de la cinta, «su heroísmo no tarda mucho en convertirse
en su perdición. La familia Increíble logra salvar el día solamente cuando permanecen
unidos como equipo y como familia». 3
Otras temáticas presentes en la película son «la identidad, la marginación, las crisis de
pareja, la realización personal, la unidad familiar y el efecto de la opinión pública». 4 Se
muestra también el simbolismo de la compasión en la escena donde Bob se abstiene de
herir a Mirage en un arranque de ira tras pensar que su jefe había asesinado a su familia:
«[Se] aprovecha el momento a la perfección, nos permiten ver las diferentes
personalidades en juego y entender por qué la naturaleza de Mr. Increíble influye en la
decisión de Mirage». De manera general, el filme hace ver de forma optimista que «todos
deberíamos estar dispuestos a aceptar nuestra verdadera naturaleza», un concepto
ejemplificado en el personaje de Violeta cuya «autoaceptación le permite salir de su
caparazón, y [percatarse de que] el mundo está listo y esperándola». 3 De acuerdo con
José Luis Ortega Torres, del portal web Cine Fagia: «[En Los Increíbles] se sintetizan las
diversas formas de amor y solidaridad que ya se habían expuesto en los anteriores filmes
de Pixar. Ahí están la solidaridad amistosa de Mr. Increíble y Frozono; el cuidado de los
hijos y la comprensión a su individualidad que dará como resultado el nacimiento de una
responsabilidad, además de algo nuevo: el amor de pareja, presentado más allá de los
tópicos pasionales como una verdadera prueba de vida, mezcla de lealtad y complicidad». 5
Dani Di Placido, de Forbes, sugirió que «ninguna película de superhéroes supera la
resonancia emocional» de Los Increíbles, en la que «superhumanos luchan con la
mundanidad de la existencia cotidiana, así como con supervillanos maliciosos, cuyos
superpoderes están realmente entrelazados con sus [respectivas] personalidades». 6
El filme incluye referencias a ciertos elementos de la cultura popular, en especial del cine
de ciencia ficción y de espionaje como es el caso de las franquicias de Star Wars y Matrix,
así como de Spy Kids y James Bond, respectivamente.4 La escena en la que Frozono
irrumpe en una joyería —como parte de su rol clandestino como vigilante— alude a una
secuencia similar de Die Hard with a Vengeance (1995), en la que aparece el mismo actor
de voz del personaje, Samuel L. Jackson.7 Además, incorpora «huevos de pascua» que
están relacionados con otras producciones de Pixar, como Cars.8 En opinión de El País,
«Los Increíbles contiene muchas capas: comienza parodiando los códigos del cine de
superhéroes para pasar a rendir homenaje a las añejas películas de ciencia ficción de los
años cincuenta, a jugar con los emblemas de la comedia y, finalmente, a agasajar la mítica
del género».9
Reparto principal[editar]
Mary Hidalgo, Kevin Reher y Matthew Jon Beck fueron los responsables de seleccionar el
reparto de voces para Los Increíbles.2 En el caso de Violeta, Bird eligió personalmente
a Sarah Vowell,10 tras escucharla en el programa This American Life, de la National Public
Radio,1112 y considerar que era «perfecta» para ese personaje. 2
El cineasta destacó «la voz autoritaria y el sentido del humor maravilloso y sencillo»
de Craig T. Nelson para Bob, que concibió desde un inicio como un tipo «duro y
carismático». Para su interpretación, Nelson debió «experimentar y concentrar su energía
vocal [...] intentando imaginar la situación como si estuviera en ella». Pese a su
inexperiencia en el cine de animación, Holly Hunter resultó elegida para dar voz a Helen y
brindar una combinación de «maternalismo y fuerza estoica», mientras que la participación
de Spencer Fox como Dash representó su incursión en el cine a los once años de edad.
Para los roles de Frozono y Síndrome, se optó por Samuel L. Jackson y Jason Lee, debido
a su «versatilidad» y «sensibilidad», respectivamente. 2 En el caso de Lee, Bird se mostró
satisfecho con su actuación «animada y maligna» en Dogma (1999). El actor grabó sus
líneas en cuatro sesiones de hasta veinte horas de duración, las cuales se llevaron a cabo
durante un período de ocho meses.13 Bird dio voz a Edna Moda tras «tener dificultades
para hallar a otra voz» y concebirla como una diseñadora «mitad alemana y mitad
japonesa, y de baja estatura». 2 Entre sus opciones para interpretar al personaje estaba la
actriz Lily Tomlin.14 A continuación aparecen listados los personajes principales con los
respectivos actores de voz en inglés, y una breve descripción de su papel en la película:
Producción[editar]
Guion[editar]
Cuando Brad Bird concibió por primera vez a la familia de superhéroes, en 1993, 1516
atravesaba por un período de incertidumbre en el que sospechaba que debía sacrificar su
vida familiar para lograr los objetivos que tenía como cineasta, 17 cuya trayectoria estaba
por comenzar con El gigante de hierro mediante un acuerdo con Warner Bros. Animation.18
Más tarde confirmó que la trama de Los Increíbles incluye ciertos aspectos que
experimentó en su vida personal a lo largo de esa etapa, 1719 y que el desarrollo de esta
última comenzó tras la desfavorable recepción comercial de El gigante de hierro1718 —que
contó con un costo de producción de 70 millones USD en contraste con su recaudación de
31.3 millones—.2021 El título original de la película era The Invincibles —«Los
Invencibles»—, y durante su producción tomó el nombre de Tights —«Mallas»—.8
Bird tenía en mente que la película rindiera homenaje, en formato de animación tradicional,
a los cómics y al cine de espías de los años 1960 que veía cuando era niño 17 e incluyó
elementos de la cultura popular como dispositivos tecnológicos y de espionaje, así como
distintos superpoderes en un entorno retrofuturista.2 Años antes del estreno de El gigante
de hierro, mantuvo contacto con su amigo John Lasseter, de Pixar, a quien conocía desde
que estudiaban en el Instituto de las Artes de California en los años 1970.24 En marzo del
año 2000, le compartió su idea y Lasseter, convencido del potencial de la trama, lo invitó a
integrarse a Pixar y llevar a cabo su proyecto en animación por computadora. Bird aceptó
la propuesta y, un par de meses después, el estudio