Pedro Calderón de la Barca

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Pedro Calderón de la Barca
Retrato de Pedro Calderón de la Barca.jpg
Retrato de Pedro Calderón de la Barca por Pedro de Villafranca, grabado
calcográfico, Madrid, 1676 (Biblioteca Nacional, Madrid).
Información personal
Nacimiento 17 de enero de 1600 Ver y modificar los datos en Wikidata
Madrid (España) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 25 de mayo de 1681 Ver y modificar los datos en Wikidata (81
años)
Madrid (España) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Española
Lengua materna Español medio Ver y modificar los datos en Wikidata
Religión Iglesia católica Ver y modificar los datos en Wikidata
Orden religiosa Orden Franciscana Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Padres Diego Calderón
Ana María de Henao
Educación
Educado en
Universidad de Alcalá
Reales Estudios de San Isidro (1608-1613)
Universidad de Salamanca (Bachiller; hasta 1615) Ver y modificar los datos en
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Información profesional
Ocupación Dramaturgo, poeta, escritor, militar y sacerdote Ver y modificar los
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Cargos ocupados Capellán Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Literatura del barroco Ver y modificar los datos en Wikidata
Géneros Poesía, teatro y comedia Ver y modificar los datos en Wikidata
Miembro de Orden de Santiago Ver y modificar los datos en Wikidata
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Pedro Calderón de la Barca (Madrid, 17 de enero de 1600-ibidem, 25 de mayo de 1681)
fue un escritor español, caballero de la Orden de Santiago, conocido
fundamentalmente por ser uno de los más insignes literatos barrocos del Siglo de
Oro, en especial por su teatro.

Índice
1 Biografía
2 Obra
3 El teatro cómico de Calderón
4 Los personajes de Calderón
5 La dramaturgia calderoniana
6 Lenguaje y estilo
7 Temas e ideología
8 Icono cultural e identitario de signo conservador
9 La escuela dramática de Calderón
10 Obras más importantes
10.1 Piezas dramáticas datables
10.2 Dramas
10.3 Comedias
10.4 Autos sacramentales
10.5 Teatro breve (bailes, entremeses, jácaras y mojigangas)
10.6 Obras en colaboración
10.7 Obras atribuidas
11 Ediciones históricas de obras de Calderón
12 Obras de creación inspiradas en argumentos calderonianos
13 Notas
14 Referencias
15 Enlaces externos
Biografía
Pedro Calderón de la Barca y Barreda González de Henao Ruiz de Blasco y Riaño nació
en Madrid el viernes 17 de enero de 1600 y fue bautizado en la parroquia de San
Martín. Su padre, Diego Calderón, era hidalgo de origen montañés (Viveda,
Cantabria) y por herencia paterna había asumido el cargo de secretario del Consejo
y Contaduría Mayor de Hacienda, sirviendo en él a los reyes Felipe II y Felipe III.
Se casó en 1595 con Ana María de Henao, perteneciente a una familia también de
origen noble.nota 1 Pedro fue el tercero de los seis hijos que el matrimonio
alcanzó a tener (tres varones y tres mujeres, de los que solo cuatro pasaron de la
infancia: Diego, el primogénito;nota 2 Dorotea —monja en Toledo—;nota 3 Pedro y
Jusepe o Josénota 4nota 5 Estos hermanos estuvieron siempre bien avenidos, como
declaró Diego Calderón en su testamento (1647):

Siempre nos hemos conservado todos tres en amor y amistad, y sin hacer particiones
de bienes... nos hemos ayudado los unos a los otros en las necesidades y trabajos
que hemos tenido.2
Sin embargo tenían también un hermano natural, Francisco, que ocultaron bajo el
apellido de "González" y fue expulsado de la casa paterna por don Diego, aunque
este dejó escrito en 1615 que se le reconociera como legítimo a no ser que hubiera
contraído matrimonio "con esa mujer con quien trató de casarse", en cuyo caso sería
desheredado.nota 6

D. Pedro Calderón de la Barca

Caballero del Orden de Santiago, Capellán de Honor de S. M. y de Reyes Nuevos en
Toledo, Poeta Cómico en quien compitió la invención ingeniosa, con la urbanidad y
belleza del Lenguaje. Nació en Madrid año 1601, y murió allí a los 81 años.
El linaje de los Calderón de la Barca es muy antiguo y amplio. El padre fray Felipe
de la Gándara escribió un libro sobre esta materia en 1661, cuyo capítulo XII "De
los Calderones de Sotillo, en la jurisdicción de Reinosa", está dedicado a la rama
a la que pertenece el dramaturgo. El escudo de la familia consistía en cinco
calderones negros en campo de plata y por orla ocho aspas de oro en campo de gules;
portaba el lema "Por la fe moriré".3 La casa solariega de la estirpe se encuentra
en Viveda (Cantabria), y es conocida como Casa-torre de los Calderón de La Barca.

Empezó a ir al colegio en 1605 en Valladolid, porque allí estaba la Corte, pero el

padre, de carácter autoritario, decidió destinarlo a ocupar la capellanía de San
José en la parroquia de San Salvador que había reservado la abuela Inés de Riaño y
Peralta al hijo mayor de la familia que fuese sacerdote.4 Ya en Madrid, la familia
se instaló en 1607 en unas casas de la calle de las Fuentes que hacían esquina a la
bajada a los Caños del Peral. Pedro Calderón ingresó en el Colegio Imperial de los
jesuitas de Madrid en 1608, situado donde ahora se encuentra el Instituto San
Isidro, y allí permaneció hasta 1613 estudiando gramática, latín, griego y
teología. Cuando ya llevaba dos años, falleció su madre de sobreparto, así como la
niña a que dio a luz (22 de octubre de 1610)5 En 1613 falleció también la abuela
Inés de Riaño y se abrió su testamento, en que declaraba su voluntad de que el
mayor de sus nietos ocupase la citada capellanía. Don Diego desenviudó al casarse
en segundas nupcias en 1614 con la dama Juana Freyle Caldera, de buena pero
empobrecida familia; pero también el padre falleció súbita e inesperadamente al año
siguiente, el 21 de noviembre de 1615. Por este motivo Pedro, que había ingresado
en la Universidad de Alcalá el año antes, tuvo que interrumpir sus estudios para
que se leyeran las abusivas cláusulas del testamento, que indispusieron a los
hermanos contra su madrastra,nota 7 con la que entablaron un pleito aun siendo
menores de edad (el mayor, Diego, tenía diecinueve años, pero la mayoría de edad se
otorgaba entonces a los veinticinco), fallado con un concierto fechado en
Valladolid en 1618.6 Doña Juana se volvió a casar y los hermanos quedaron desde
1616 bajo la tutela, educación y manutención de su tío materno Andrés Jerónimo
González de Henao. En el ínterin, el futuro poeta marchó a la Universidad de
Salamanca (1615), donde en octubre de 1617 alquiló una casa con otros estudiantes,
uno de ellos su primo Francisco de Montalvo, al Colegio de San Millán. En junio de
1618 todavía no habían pagado y fueron excomulgados.7

En 1619 se graduó de bachiller in utroque, esto es, en ambos derechos, canónico y

civil, sin llegar a ordenarse como había deseado su padre. En 1621 participó en el
certamen poético habido con motivo de la beatificación de San Isidro y
posteriormente en el de su canonización, en 1622, y ganó un premio tercero.

Decidió dejar los estudios religiosos por la carrera militar y llevó una vida algo
revuelta de pendencias y juego. Hubo también problemas en el ámbito familiar, pues
los hermanos hicieron declaración oficial en 1621 de su estado de penuria y
tuvieron que vender un censo o renta de bienes heredados para poder subsistir.nota
8 Además, en el verano de ese mismo año él y sus hermanos Diego y José anduvieron
enredados en el homicidio de Nicolás Velasco, hijo de Diego de Velasco, criado del
condestable de Castilla, y tuvieron que refugiarse en casa del embajador de Austria
hasta que lograron un concierto con los querellantes que exigió el pago de una
crecida indemnización.8 Acaso por estas estrecheces económicas tuvo Pedro que
entrar al servicio de Bernardino Fernández de Velasco y Tovar, VI duque de Frías y
XI condestable de Castilla, con quien viajó por Flandes y el norte de Italia entre
1623 y 1625 participando en varias campañas bélicas, según su biógrafo Juan de Vera
Tassis,9 aunque falta documentación que lo confirme, y en 1625 marchó como soldado
al servicio del citado Condestable. Su primera comedia conocida, Amor, honor y
poder, fue estrenada con éxito en Palacio con motivo de la visita de Carlos,
príncipe de Gales, el 29 de junio de 1623, por la compañía de Juan Acacio Bernal;
siguió en ese mismo año Judas Macabeo, representada por la de Felipe Sánchez de
Echeverría, así como otras muchas; en 1626 el primogénito Diego Calderón, ya mayor
de edad, pudo vender el oficio de Secretario del Consejo de Hacienda de su padre en
la persona de Duarte Coronel a cambio de 15.500 ducados; con ello la familia logró
salir de sus apuros económicos.

Desde 1625, fecha de su comedia La gran Zenobia, representada por la compañía de

Andrés de la Vega, Calderón proveyó a la Corte de un extenso repertorio dramático:
El sitio de Bredá (1626), El alcalde de sí mismo (1627), La cisma de Ingalaterra
(1627), y, en 1628, Saber del mal y el bien, Hombre pobre todo es trazas, Luis
Pérez, el gallego, y El Purgatorio de San Patricio; pero, en 1629, el irrumpir con
sus hermanos en sagrado persiguiendo a un actor, concretamente en el Convento de
las Trinitarias de Madrid, donde se encontraba la hija de Lope, le causó la
enemistad del monarca de la escena cómica, Lope de Vega, y del famoso orador
sagrado gongorino fray Hortensio Félix Paravicino. Calderón correspondió a los
ataques de este último burlándose en un pasaje de su comedia El príncipe constante,
escrita en ese año, al igual que La dama duende, su primer gran éxito.nota 9
Asimismo estrena en ese mismo año de 1629 Casa con dos puertas, mala es de guardar
y, en el Real Sitio de la Zarzuela, El jardín de Falerina. En 1630 ya era lo
bastante famoso como para que Lope de Vega elogiara su talento poético en El laurel
de Apolo y en 1632 se ganó también las alabanzas de Juan Pérez de Montalbán en su
Para todos. Ejemplos morales. En 1633 escribe Amar después de la muerte o El Tuzaní
de la Alpujarra, según José Alcalá-Zamora "la más apasionante tragedia de guerra y
de amor de nuestra literatura".10

Con estas y otras comedias fue ganándose incluso el aprecio del mismísimo rey
Felipe IV, quien empezó a hacerle encargos para los teatros de la Corte, ya fuera
el salón dorado del desaparecido Alcázar o el recién inaugurado Real Coliseo del
Buen Retiro, para cuya primera función escribió en 1634 El nuevo Palacio del
Retiro. Asimismo, eclipsada ya la estrella de Lope en los teatros, se ganó el
aprecio del público en general en la década de los treinta con sus piezas para los
corrales de comedias madrileños de la Cruz y del Príncipe. En 1635 fue nombrado
director del Coliseo del Buen Retiro y escribió El mayor encanto, Amor, La vida es
sueño y El médico de su honra, entre otros muchos y muy refinados espectáculos
dramáticos, para los cuales contaba con la colaboración de hábiles escenógrafos
italianos, como Cosme Lotti o Baccio del Bianco, y expertos músicos para las
primeras zarzuelas que se escribieron, como Juan Hidalgo. En estos encargos
palatinos cuidaba de todos los aspectos y detalles de la representación y asistía
además a los ensayos. En 1635 se estrenó en un escenario flotante del estanque del
Retiro El mayor encanto amor, sobre el tema de Ulises y Circe, con efectos de
Lotti, del cual se conserva la Memoria para esta pieza.11 Y en el 24 de junio de
1636, por ejemplo, se representó en el gran patio del Palacio Real otra comedia aún
más aparatosa y complicada sobre tres escenarios alineados que desarrollaban tres
acciones en tres continentes separados: Asia, Europa y África: Los tres mayores
prodigios, también asistido por Cosme Lotti.11 Es más, Calderón fue el que firmó el
acta de creación del teatro musical español el 17 de enero de 1657 al representar
la primera "zarzuela", El golfo de las sirenas, que entonces se llamó égloga
piscatoria, en un lugar llamado La Zarzuela adonde se solían desplazar las
compañías teatrales para solazar a los reyes. Era una pieza en un acto con canto y
música, y por el lugar este género de obras se llamaría en lo sucesivo zarzuelas.
De estas escribió además El laurel de Apolo y La púrpura de la rosa, esta última,
también en un acto, ya una verdadera ópera aunque todavía muy breve. Su autor la
denominó "representación música".12

En 1636 solicitó y obtuvo del rey el hábito de caballero de la Orden de Santiago,

para cuyo disfrute fue necesario solicitar dispensa del papa Urbano VIII, ya que su
padre había ejercido el cargo manual de escribano, y, levantada la prohibición de
editar teatro en Castilla, su amigo y discípulo Vera Tassis publicó la Primera
parte de sus comedias y al año siguiente la segunda, hasta las nueve que llegó a
imprimir, si bien se conservan otras tres impresas por editores menos cuidadosos.
En 1677 apareció, además, la primera parte de sus Autos sacramentales, única que
imprimió.

En esta Primera parte se incluye La vida es sueño y otras once piezas, con sus loas
correspondientes, que podrían fecharse antes de 1630, a juicio de Don Cruickshank.
En 1637 escribe El galán fantasma y entra al servicio del Duque del Infantado y,
aunque se suele decir que se distinguió como soldado al servicio del almirante de
Castilla Juan Alonso Enríquez de Cabrera durante la lucha contra el sitio de
Fuenterrabía (1638) que había sido puesto por el duque de Enghien, futuro príncipe
de Condé, no está demostrado documentalmente según Ángel Valbuena-Briones; lo
cierto es que participó su hermano José, quien fue herido en la pierna derecha; sí
es verdad que Pedro Calderón compuso entonces un Panegírico dedicado al citado
caudillo de las tropas españolas.nota 10 Por el contrario, sí participó en la
guerra de secesión de Cataluña (1640) en la compañía de caballería de coraceros al
mando de Álvaro de Quiñones. Estuvo en la toma de Cambrils y fue herido en una mano
en una escaramuza cerca de Vilaseca, aunque la guerra no era menos peligrosa que la
estancia en el mundo teatral de la Corte: poco antes, en ese mismo año de 1640,
mientras se ensayaba una de sus comedias para los carnavales en el palacio del Buen
Retiro surgió una disputa, hubo cuchilladas y Calderón fue herido también, algo que
señala José Pellicer de Ossau en uno de sus Avisos, el del 20 de febrero en
concreto.13 Entró victorioso en Tarragona y se portó con valentía en el asalto a
Martorell; tras intentar asediar Barcelona, tuvieron que volver otra vez en
Tarragona, donde Calderón soportó con entereza el asedio de franceses y catalanes
sufriendo hambre y viendo morir de la misma a varios compañeros. Al fin el 20 de
agosto de 1641 se logró rechazar el sitio y Pedro Calderón volvió a la Corte a
informar al conde-duque de Olivares en calidad de correo de Su Majestad. Participó
luego en el fracasado intento de tomar Lérida (otoño de 1642) como cabo de escuadra
en la compañía de guardas reales, en la vanguardia de la caballería dirigida por
Rodrigo de Herrera. De su vocación militar guardó siempre un buen recuerdo, como
plasmó en unos famosos versos:
Este ejército que ves / vago al yelo y al calor, / la república mejor / y más
política es / del mundo, en que nadie espere / que ser preferido pueda / por la
nobleza que hereda, / sino por la que él adquiere; / porque aquí a la sangre excede
/ el lugar que uno se hace, / y, sin mirar cómo nace, / se mira cómo procede. /
Aquí la necesidad / no es infamia; y, si es honrado, / pobre y desnudo un
soldado, / tiene mejor cualidad / que el más galán y lucido; / porque aquí, a lo
que sospecho, / no adorna el vestido el pecho, / que el pecho adorna al vestido. /
Y así, de modestia llenos, / a los más viejos verás / tratando de ser lo más / y de
parecer lo menos. / Aquí, la más principal / hazaña es obedecer; / y el modo cómo
ha de ser / es ni pedir, ni rehusar. / Aquí, en fin, la cortesía, / el buen trato,
la verdad, / la firmeza, la lealtad, / el honor, la bizarría, / el crédito, la
opinión, / la constancia, la paciencia, / la humildad y la obediencia, / fama,
honor y vida son: / caudal de pobres soldados; / que, en buena o mala fortuna, / la
milicia no es más que una / religión de hombres honrados.
P. Calderón, Comedia famosa. Para vencer a amor, querer vencerle, Valencia, 1689,
pero escrita en 1650
Por entonces se amplía el palacio del Retiro y se construye un gran estanque de
agua, en cuya isla central estrenará en 1640 Certamen de amor y celos. Pero, herido
durante el citado sitio de Lérida, obtuvo la licencia absoluta o retiro en 1642 y
en 1645 una pensión vitalicia de treinta escudos mensuales como recompensa no solo
de sus servicios, sino de los de su fallecido hermano José en Cataluña, aunque se
pagó malamente y tras reiteradas reclamaciones del poeta. Estrena sus obras más
ambiciosas, las que requieren música (zarzuelas) y más escenografía. Calderón es
por entonces un discreto pero activo cortesano y llega a convertirse en un
personaje muy respetado e influyente, modelo para una generación entera de nuevos
dramaturgos e incluso para talentos tan grandes como los de Agustín Moreto y
Francisco Rojas Zorrilla, sus más importantes discípulos. Es más, a partir de 1642
una importante serie de autores franceses e ingleses empiezan a imitar sus dramas y
comedias sin empacho, destacando en especial por su constancia Antoine Le Métel
d'Ouville, Thomas Corneille y François Le Métel de Boisrobert,14 mientras que otros
imitan solo piezas sueltas. Entre los ingleses destacan William Wycherley, a quien
pudo conocer en persona en 1664 en Madrid, cuando se publicaba la Tercera parte de
sus comedias y había acudido como miembro de una embajada. Allí se incluye El
maestro de danzar, de la que tomó el argumento para su The Gentleman Dancing-Master
(1672) y también había adaptado Mañanas de abril y mayo en su Love in a Wood
(1671). John Dryden y Aphra Behn también se inspiraron en obras suyas estrenadas en
vida de Calderón.15

Monumento a Calderón en Madrid (Joan Figueras Vila, 1878)

A mediados de los cuarenta, se convierte durante unos años (de 1646 a 1649) en
secretario del VI duque de Alba, Fernando Álvarez de Toledo y Mendoza, para lo cual
se trasladó a su castillo-palacio de Alba de Tormes. Son decretados sucesivos
cierres de los corrales de comedias a causa de los fallecimientos de la reina
Isabel de Borbón (entre 1644 y 1645) y del príncipe Baltasar Carlos (entre 1646 y
1649), también por las presiones de los religiosos moralistas contrarios al teatro,
de forma desde 1644 no hubo representaciones escénicas. Fallecidos sus hermanos
José (1645)nota 11 y Diego (1647), a los que tan unido estaba, el dramaturgo se
sumió en una crisis que coincide con la de España, entre la caída del conde-duque
de Olivares (1643) y la firma en 1648 de la Paz de Westfalia. Es más, hacia 1646
nace su hijo natural, Pedro José,nota 12 y Calderón ha de replantearse su vida.

Cesaron las crisis interior y exterior al reabrirse los teatros en 1649, año en que
estrena El gran teatro del mundo; además, ingresó en los terciarios (Tercera orden
de San Francisco) el 11 de octubre de 1650 y se ordenó sacerdote el 18 de
septiembre de 1651. Precisamente ese año se publica El alcalde de Zalamea con el
título de El garrote más bien dado y en 1652 se representa en el Coliseo del buen
Retiro La fiera, el rayo y la piedra. Poco después (1653) obtuvo la capellanía que
su padre tanto ansiaba para la familia, la de los Reyes Nuevos de Toledo, y, aunque
siguió escribiendo comedias (por ejemplo, en ese mismo año estrenó en palacio La
hija del aire) y entremeses, desde entonces dio prioridad a la composición de autos
sacramentales, género teatral que perfeccionó y llevó a su plenitud, pues se avenía
muy bien con su talento natural, amante de la pintura y de las sutilezas y
complejidades teológicas. Nada más llegado a Toledo ingresó en la Hermandad del
Refugio, institución que acogía a pobres y enfermos y donde años más tarde lo
seguiría su discípulo Agustín Moreto. Por otra parte, el cardenal Baltasar Moscoso
y Sandoval le encargó componer unas canciones que glosaran la inscripción Psale et
sile o Canta y calla que se lee sobre las puertas del coro de la catedral toledana.

Siguió componiendo espectáculos para los reyes en el Palacio del Buen Retiro y para
la fiesta teológica del Corpus, pero ahora se inclina por los temas mitológicos,
huyendo así su fantasía de una realidad tan áspera como la que demuestra el
fallecimiento de su hijo natural Pedro José en 1657 y la firma de la Paz de los
Pirineos en 1659. Entonces ya era el dramaturgo más celebrado de la corte. En 1660
escribe Celos aun del aire matan, Céfalo y Pocris y La púrpura de la rosa, y en
1661 compone los dramas mitológicos Eco y Narciso y El hijo del Sol, Faetón.
Todavía en 1663 el Rey siguió distinguiéndolo al designarlo como su capellán de
honor, hecho que lo obligó a trasladar definitivamente su residencia a Madrid; en
1664 se publica la Tercera parte de sus comedias, que incluyen otra obra maestra,
En la vida todo es verdad y todo mentira. La muerte del monarca en 1665 marcó un
cierto declive en el ritmo de su producción dramática. Es nombrado capellán mayor
del nuevo rey Carlos II en 1666. En 1672 se publica la Cuarta parte de sus comedias
y en 1677 la Quinta.

A lo largo de su trayectoria teatral fue algunas veces importunado por los

moralistas que veían con malos ojos los espectáculos teatrales, y en especial que
los hiciera un sacerdote como él. A ellos les contestó altivamente de esta manera:

«Yo, señor, juzgué siempre, dejándome llevar de humanas y divinas letras, que el
hacer versos era una gala del alma o agilidad del entendimiento que no alzaba ni
bajaba los sujetos, dejándome a cada uno en el predicamento que le hallaba... Y
aunque es verdad que ocioso cortesano la traté con el cariño de habilidad hallada
acaso, no dejé de desdeñarla el día que tomé el no merecido estado en que hoy me
veo, pues para volver a ella fue necesario que el señor don Luis de Haro me lo
mandase de parte de Su Majestad... sin haber tomado la pluma para otra cosa que no
fuese fiesta de Su Majestad o fiesta del Santísimo... merced [que] me ha retirado
la objeción de no sé quién que juzga incompatibles el sacerdocio y la poesía...
[si] es justo... no se me obste; y si es malo, no se mande». (1651)16
Pese a tantos honores, al final de su vida sufrió algunas estrecheces económicas,
hasta el punto de que en 1679 se le concedió por cédula real una ración de cámara
en especie para que pudiera abastecerse en la despensa de palacio "en atención a
sus servicios de tantos años a esta parte y hallarse con tan crecida edad y con muy
cortos medios";17 pero con motivo del primer matrimonio de Carlos II y el domingo
de Carnaval del 3 de marzo de 1680 compondrá su última comedia, Hado y divisa de
Leonido y de Marfisa, inspirada en los libros de caballerías. Se estrenó en el
teatro del Buen Retiro, con música de Juan Hidalgo, y dirigió la tramoya el célebre
pintor Dionisio Mantuano, construyendo la escenografía Josef Candi, artista
valenciano discípulo de Cosme Lotti. En ese mismo año envía una lista de sus obras
al duque de Veragua, que se la había pedido, y al siguiente escribe su último auto
sacramental, El cordero de Isaías. Tras dictar testamento el 20 de mayo, falleció a
las doce y media de la mañana del domingo 25 de mayo de 1681, dejando a medio
terminar el auto sacramental encargado para ese año, La divina Filotea. Su entierro
fue austero y poco ostentoso, como deseaba en su testamento: «Descubierto, por si
mereciese satisfacer en parte las públicas vanidades de mi mal gastada vida».18 Su
cuerpo fue enterrado en la capilla de San José de la iglesia de San Salvador, donde
estuvo durante ciento cincuenta y nueve años. Así dejaba huérfanos los teatros
quien fue considerado uno de los mejores escritores dramáticos de su época.19202122
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Legó sus bienes a la Congregación de sacerdotes naturales de Madrid, a la que
pertenecía, y sus manuscritos a su fiel amigo el cura de San Miguel, Juan Mateo y
Lozano. En 1682, el Vicario de Madrid encargó a un amigo de Calderón, el trinitario
fray Manuel de Guerra y Ribera, que redactara una "Aprobación" a la Verdadera
quinta parte de comedias de don Pedro Calderón, y su entusiasmo le hizo excederse
tanto que, en vez de las pocas líneas habituales escribió una auténtica apología de
47 folios del teatro de su tiempo y en especial del de su amigo, lo que suscitó
algunas respuestas por parte de los enemigos del teatro.27 La casa de Calderón de
la Barca en que vivió y murió en Madrid era de dos pisos y estaba ya en la ruina en
1859; el escritor Ramón Mesonero Romanos impidió que se demoliera, pero se le
agregaron dos pisos más y una placa conmemorativa. Poseía un pequeño balcón y se
situaba en la antigua calle de las Platerías, hoy calle Mayor número 61. Los
madrileños dedicaron a su memoria una hermosa escultura en mármol de Juan Figueras
y Vila que fue situada en la plaza de Santa Ana en 1880, frente al castizo Teatro
Español.

Obra
La obra teatral de Calderón de la Barca significa la culminación barroca del modelo
teatral creado a finales del siglo XVI y comienzos del XVII por Lope de Vega.

Según el recuento que él mismo hizo el año de su muerte, su producción dramática

consta de ciento diez comedias y ochenta autos sacramentales, loas, entremeses y
otras obras menores,28 como el poema Psale et sile (Canta y calla) y piezas más
ocasionales. Aunque es menos fecundo que su modelo, el genial Lope de Vega, resulta
técnicamente mejor que este en el teatro y de hecho lleva a su perfección la
fórmula dramática lopesca, reduciendo el número de escenas de esta y depurándola de
elementos líricos y poco funcionales, convirtiéndola en un pleno espectáculo
barroco al que agrega además una especial sensibilidad para la escenografía y la
música, elementos que para Lope de Vega tenían una menor importancia.

Autógrafo de El mágico prodigioso, 1637

Utiliza frecuentemente piezas anteriores que refunde eliminando escenas inútiles;
disminuye el número de personajes y reduce la riqueza polimétrica del teatro
lopesco. Igualmente, sistematiza la exuberancia creativa de su modelo y construye
la obra en torno a un protagonista exclusivo. En cierto modo, purga el teatro de
Lope de sus elementos más líricos y busca siempre los más teatrales. Ángel
Valbuena-Briones ha señalado que en su estilo cabe distinguir dos registros:

En un primer grupo de obras Calderón reordena, condensa y reelabora lo que en Lope

aparece de manera difusa y caótica, estilizando su realismo costumbrista y
volviéndolo más cortesano. En ellas aparece una rica galería de personajes
representativos de su tiempo y de su condición social, todos los cuales tienen en
común los tres temas del teatro barroco español: el amor, la religión y el honor.
En el cultivo de este último tema destaca Calderón en obras como El alcalde de
Zalamea, en que se enfrentan el honor individual (o lo que es lo mismo, la dignidad
humana, no costumbre social o externa) de un labrador rico, Pedro Crespo, cuya hija
ha sido violada por un aristócrata capitán de los tercios del famoso general don
Lope de Figueroa, con el honor corporativo o esprit de corps de este último. En
este drama, una de las obras maestras de Calderón luce la verdad humana de los
caracteres y la sabiduría y experiencia del héroe, Pedro Crespo, que aconseja así a
su hijo Juan antes de que marche a la milicia con unos versos justamente célebres:

Por la gracia de Dios, Juan, / eres de linaje limpio, / más que el sol, pero
villano. / Lo uno y otro te digo; / aquello, porque no humilles / tanto tu orgullo
y tu brío, / que dejes, desconfïado, / de aspirar con cuerdo arbitrio / a ser más;
lo otro, porque / no vengas desvanecido / a ser menos. Igualmente / usa de
entrambos designios / con humildad; porque, siendo / humilde, con recto juicio /
acordarás lo mejor / y como tal, en olvido / pondrás cosas, que suceden / al revés
en los altivos. / ¡Cuántos, teniendo en el mundo / algún defecto consigo, / le han
borrado por humildes; / y cuántos, que no han tenido / defecto, se le han
hallado, / por estar ellos mal vistos! / Sé cortés sobre manera; / sé liberal y
esparcido, / que el sombrero y el dinero / son los que hacen los amigos; / y no
vale tanto el oro / que el sol engendra en el indio / suelo, y que conduce el
mar, / como ser uno bienquisto. / No hables mal de las mujeres; / la más humilde,
te digo, / que es digna de estimación; / porque al fin de ellas nacimos. / No riñas
por cualquier cosa; / que cuando en los pueblos miro / muchos, que a reñir se
enseñan, / mil veces entre mí digo: / «Aquesta escuela no es / la que ha de ser».
Pues colijo / que no ha de enseñarse a un hombre / con destreza, gala y brío / a
reñir, sino a por qué / ha de reñir; que yo afirmo / que, si hubiera un maestro
solo / que enseñara prevenido, / no el cómo, el por qué se riña, / todos le dieran
sus hijos.
En otras ocasiones aborda las pasiones amorosas que ciegan el alma, en especial los
celos patológicos que aborda en El mayor monstruo, los celos o en El médico de su
honra, entre otros dramas.

En su segundo registro, el dramaturgo inventa, más allá del repertorio

caballeresco, una forma poético-simbólica desconocida antes de él y que configura
un teatro esencialmente lírico, cuyos personajes se elevan hacia lo simbólico y lo
espiritual. Escribe entonces fundamentalmente dramas filosóficos o teológicos,
autos sacramentales y comedias mitológicas o palatinas.

El alcalde de Zalamea. Detalle del monumento a Calderón de Madrid (Joan Figueras

Vila, 1878)
Calderón destaca sobre todo como creador de esos personajes barrocos, íntimamente
desequilibrados por una pasión trágica, que aparecen en El príncipe constante, El
mágico prodigioso o La devoción de la cruz. Su personaje más conocido es el
desgarrado Segismundo de Polonia de La vida es sueño, considerada como la pieza
cumbre del teatro calderoniano. Esta obra, paradigma del género de comedias
filosóficas, recoge y dramatiza las cuestiones más trascendentales de su época: la
libertad o el poder de la voluntad frente al destino, el escepticismo ante las
apariencias sensibles, la precariedad de la existencia, considerada como un simple
sueño y, en fin, la consoladora idea de que, incluso en sueños, se puede todavía
hacer el bien.28 Tiene esta obra varias versiones hechas por él mismo. También se
apunta en ella, aunque muy en segundo plano, el tema de la educación, tan
desarrollado posteriormente en el siglo XVIII.

En este segundo registro, lleva a su perfección el llamado auto sacramental, pieza

alegórica en un acto de tema eucarístico destinada a representarse el día del
Corpus. Por mencionar sólo algunos, citaremos El gran teatro del mundo o La cena
del rey Baltasar.

En cuanto a dramas filosóficos, su obra maestra es, sin duda, La vida es sueño; El
médico de su honra y El alcalde de Zalamea en cuanto al drama de honor, aunque hay
también piezas comparables como El pintor de su deshonra (h. 1648) o A secreto
agravio secreta venganza (1635).

El escondido y la tapada. Detalle del monumento a Calderón de Madrid (Joan Figueras

Vila, 1878)
El secreto a voces y La dama duende son cimas en cuanto a comedia de enredo, con
otras muchas menos conocidas de capa y espada como El escondido y la tapada, No hay
burlas con el amor, Casa con dos puertas mala es de guardar o Mañanas de abril y
mayo, que anticipa el género de la comedia de figurón, aunque una pieza suya como
Guárdate del agua mansa posee ya uno, el estrafalario don Toribio de Cuadradillos.

Tienen carácter melodramático comedias como No hay cosa como callar (h. 1639), No
siempre lo peor es cierto (entre 1648 y 1650) o La niña de Gómez Arias (h. 1651),
que poseen una mayor introspección y se acercan al universo trágico.

Comedias palatinas son El galán fantasma (1629), Nadie fíe su secreto, Manos
blancas no ofenden (h. 1640), o El secreto a voces (de la que se conserva un
manuscrito autógrafo de 1642).

Se acercó al drama histórico con piezas como La gran Zenobia (1625), La cisma de
Ingalaterra, Amar después de la muerte, o El tuzaní de la Alpujarra (1659) o El
mayor monstruo del mundo (1672).

Dramas filosóficos y simbólicos son La hija del aire en sus dos partes, donde se
pinta la ambición sin límites de la reina Semíramis, asesina de su marido Nino, y
Las cadenas del demonio (de atribución dudosa).

Dramas religiosos y hagiográficos son La devoción de la Cruz (h. 1625), El

Purgatorio de San Patricio (1640), El príncipe constante (h. 1629), cuya
representación tanto había de influir sobre la concepción teatral de Jerzy
Grotowski, y El mágico prodigioso (1637), obra que influyó poderosamente en el
Fausto de Goethe, al que prestó algunos pasajes enteros.

Calderón empezó a interesarse por las comedias mitológicas al sustituir a Lope de

Vega en 1635 como dramaturgo de cámara. Rápidamente se adaptó a las condiciones del
gran espectáculo cortesano con piezas como El mayor encanto, Amor, de ese año, y
otras como El golfo de las sirenas, El monstruo de los jardines, Fieras afemina
Amor, La fiera, el rayo y la piedra (1652) o La púrpura de la rosa (1660) entre
otras muchas. De este género es la ópera, con música de Juan Hidalgo, Celos aun del
aire matan, que el propio Calderón parodió en su comedia burlesca Céfalo y Procris.

La Danza de la Muerte. Detalle del monumento a Calderón de Madrid (Joan Figueras

Vila, 1878).
Pero el género que monopolizó el maestro fue el de los autos sacramentales, desde
los de aire medievalizante como El gran teatro del mundo (considerado por la
crítica como su obra maestra en el género) o El gran mercado del mundo a los de
pretexto mitológico, como Andrómeda y Perseo o Psiquis y Cupido. Otros: La cena del
rey Baltasar, La vida es sueño, El divino Orfeo (del que hizo dos versiones
separadas por casi treinta años), La nave del mercader (1674) etcétera. Calderón es
el maestro indiscutido de este género, en el que ya los personajes se han
convertido en puras abstracciones conceptuales o pasionales.

Compuso asimismo Calderón bastante teatro menor, por ejemplo entremeses como El
triunfo de Juan Rana.

Otra clasificación es la siguiente:

Tragedias: El médico de su honra, A secreto agravio, secreta venganza; El pintor de

su deshonra; La hija del aire;
Comedias serias: La vida es sueño; El alcalde de Zalamea; El mágico prodigioso.
Comedias cortesanas: El hijo del sol, Faetón. La fiera, el rayo y la piedra; El
monstruo de los jardines; Eco y Narciso.
Comedias de capa y espada: La dama duende; Casa con dos puertas mala es de guardar;
No hay burlas con el amor.
Comedias mitológicas: El mayor encanto, amor.
Autos sacramentales: El gran teatro del mundo; El gran mercado del mundo; La cena
del rey Baltasar; La protestación de la fe; El verdadero dios Pan.29
El teatro cómico de Calderón
Durante un tiempo se subestimó el teatro cómico de Calderón, pero últimamente ha
sido revalorizado, pues ciertamente compuso obras maestras en el género que pueden
ser calificadas como comedias de enredo, como La dama duende, Casa con dos puertas,
mala es de guardar o El galán fantasma, y no descuidó el teatro menor.

Los personajes de Calderón

Aunque Calderón sabe a veces acertar a crear personajes humanos e inolvidables,
como Pedro Crespo, la mayor parte de las veces es cierto lo que dijo Marcelino
Menéndez Pelayo:

Los personajes de Calderón apenas aciertan con la expresión natural y sencilla,

sino que la sustituyen con hipérboles, discreteos, sutilezas y lluvia de
metáforas... Tienen verdad relativa e histórica, carecen de la verdad humana,
absoluta y hermosa que estalla en los rugidos de león de los personajes de
Shakespeare.
De igual forma, los personajes de Calderón han sido comparados con algunos de sus
contemporáneos. Harold Bloom, analizando los componentes de la obra de Goethe, toma
el ejemplo del Fausto y superpone a sus protagonistas con los de Calderón:30

En las grandes obras de Calderón , al igual que en el Fausto, los protagonistas se

mueven y tienen existencia de un indeterminado ámbito entre el personaje y la idea;
son metáforas sostenidas de un complejo de preocupaciones temáticas. Esto funciona
maravillosamente en los casos de Calderón y Lope de Vega, pero Goethe quería
alternar las dos maneras de personalidades y temáticas, y se tomó la libertad de
abandonar el modelo calderoniano y regresar al cosmos shakesperiano siempre que le
viniera en gana.
Harold Bloom (1994)
Por otra parte, los personajes femeninos de Calderón son excesivamente hombrunos y
no poseen la feminidad y viveza natural de las mujeres de Lope, aunque, cuando se
trata de mujeres investidas de autoridad, este defecto se transforma en una virtud,
y así encontramos a auténticas encarnaciones de la ambición, como la reina
Semíramis en las dos partes de La hija del aire.

En el apartado masculino, Calderón posee un repertorio de personajes inolvidables

como Segismundo, Don Lope de Figueroa, Pedro Crespo, el Príncipe Constante o ese
prototipo de uno de los personajes más frecuentados por Calderón, el marido
enloquecido de celos que representa el Don Gutierre de El médico de su honra; estos
celosos patológicos que abundan en los dramas de Calderón razonan férreamente, pero
las conclusiones de sus silogismos se asientan sobre sospechas y pasiones
desatadas, por lo que el resultado de sus largas cavilaciones dan en el absurdo
dramático; por eso les encuentra sustancia trágica Calderón.

La dramaturgia calderoniana
Calderón reduce el número de escenas que habitualmente empleaban Lope de Vega y sus
seguidores, porque cuida más la estructura dramática; restringe igualmente la
abundante polimetría del teatro anterior a octosílabo, endecasílabo y alguna vez
heptasílabo; también empobrece el repertorio estrófico a fin de lograr más unidad
de estilo. En vez de buscar temas nuevos, que también, prefiere usar temas ya
desarrollados por los comediógrafos anteriores de Lope o de su escuela, que
reescribe suprimiendo las escenas inútiles, débiles, sobrantes o poco funcionales,
o añadiendo las que cree necesarias; es decir, refundiéndolas. Por demás, sigue los
mismos mecanismos y convencionalidades de la comedia lopesca, con las aportaciones
añadidas de Antonio Mira de Amescua, Tirso de Molina y Juan Ruiz de Alarcón, pero
burlándose a veces de esos mecanismos recurriendo a la metateatralidad.31 Su estilo
utiliza las galas formales del culteranismo, pero también lo vulgariza con una
serie de metáforas en torno a los cuatro elementos que todo su público podía
entender, lo que lo vuelve más accesible. Asimismo, emplea símbolos en sus
comedias, muchas veces tomados de la filosofía neoplatónica que tanto le
influyó:nota 13 la caída del caballo, que representa la deshonra o la alteración
del orden natural; las casualidades no casuales, el significado profundo de la luz
y la oscuridad; el equilibrio natural entre los cuatro elementos, y algunas
técnicas dramáticas como la profecía u horóscopo inicial en la obra, que crea
expectativas engañosas para el público, por ejemplo en La cisma de Inglaterra o en
la misma La vida es sueño. Calderón se da cuenta a veces de lo artificial y
mecánica que resulta la fórmula dramática barroca y por ello se permite a veces
hacer juegos o bromas metateatrales permitiendo a sus actores hacer comentarios
jocosos sobre los tópicos que les salen al paso y se ven obligados a seguir.

Monumento a Calderón de la Barca en la Plaza de Santa Ana (Madrid).

Con Calderón de la Barca adquirió plena relevancia en la comedia barroca la
escenografía —lo que él llamaba «memoria de las apariencias»— y la música (se
considera a Calderón el primer autor de libretos de zarzuelas), en búsqueda de un
espectáculo barroco integral que uniera las diversas artes plásticas. Con este fin
colaboró estrechamente con escenógrafos italianos como Cosme Lotti. La carpintería
efímera teatral se convirtió en un elemento clave en la composición de sus obras,
en especial de los autos sacramentales, que de esa manera se transformaban en
complejos emblemas alegóricos preñados de simbolismo moral:

El itinerario de la escuela dramática española describió así una línea circular que
comienza con la idea de la representación como espejo de costumbres para pasar a
concebir el género como un arte que crea una realidad poético-ideológica. En otras
palabras, del arte abierto de Lope de Vega se pasó a la manera intelectual,
perfecta, deshumanizada de Calderón, que alcanzó valor universal a través del
emblema y del símbolo.33
Lenguaje y estilo
En cuanto a su lenguaje, es manejado con solemnidad, enfatizando la belleza con el
uso de antítesis, metáforas e hipérboles; Calderón hace brillar su dominio de la
retórica y, aunque podría estimarse que es la culminación teatral del culteranismo,
procura que las metáforas puedan ser fácilmente desatadas por su público reiterando
un mecánico sistema de referencias cruzadas en torno a los cuatro elementos y
recurriendo a una Retórica de fáciles paralelismos, oposiciones, simetrías y
diseminaciones y recolecciones, o repitiendo los conceptos para que calen y sean
entendidos:

En un día el sol alumbra / y falta; en un día se trueca / un reino todo; en un

día / es edificio una peña; / en un día una batalla / pérdida y victoria ostenta; /
en un día tiene el mar / tranquilidad y tormenta; / en un día nace un hombre / y
muere; luego pudiera / en un día ver mi amor / sombra y luz, como planeta; / pena y
dicha, como imperio; / gente y brutos, como selva; / paz e inquietud como mar; /
triunfo y ruina, como guerra; / vida y muerte, como dueño / de sentidos y
potencias. / Y habiendo tenido edad / en un día su violencia / de hacerme tan
desdichado, / ¿por qué, por qué no pudiera / tener edad en un día / de hacerme
dichoso? ¿Es fuerza / que se engendren más despacio / las glorias que las ofensas?
(P. Calderón, El alcalde de Zalamea, 969-994)
Usa cultismos sin empacho, algunos incluso condenados por Lope de Vega en su Arte
nuevo de hacer comedias (1609), como hipogrifo. En sus personajes se acusa un
característico frenesí razonador: los personajes calderonianos piensan de modo
férreo e impecablemente lógico, aunque sus premisas sean de hecho absurdas; de esa
manera, los característicos maridos calderonianos se enloquecen de celos y
justifican sus crímenes de forma impecable pero éticamente absurda, abundando en su
lenguaje nexos de subordinación lógica causal, consecutiva, condicional, concesiva
o final. La metaforización sufre también ese proceso de logicismo mecánico y
desarrolla en exclusiva el citado sistema de símbolos fundado en la combinatoria de
los cuatro elementos. Abundan los juegos metateatrales,34 pues no se le ocultaba al
propio autor el convencionalismo a que había llegado la fórmula lopesca:

Estéril poeta es éste / pues en un campo le falta / yedra jazmín o arrayán / para
esconder unas damas [...] Pero, ¿no ves que estamos detrás / de San Jerónimo, y
basta / que finja tapias? Y aun esas / plegue al cielo que las haya (P. Calderón,
Hombre pobre todo es trazas)
ARCEO: Y si el galán y la dama / están ya desengañados, / aquí acaba la comedia. /
DON PEDRO: ¿Oísteis ya el desengaño, / don Juan? / DOÑA ANA: No soy tan dichosa yo.
/ DON PEDRO: ¿Cómo así? DOÑA ANA: Como cuando / yo entré, solo vi un hombre / que,
atrevido y temerario, / se echaba por la ventana / que hay, señor, a esos
tejados. / ARCEO: Pues no acaba la comedia... (P. Calderón, Mañanas de abril y
mayo)
También son frecuentes los diálogos fragmentados «al alimón», en que dos o más
personajes se van continuando y terminando las frases que dejan a medias sucesiva y
simétricamente. Por otra parte, la intratextualidad de Calderón es muy fuerte, pues
el autor a veces reutiliza o reescribe textos de unas comedias o autos en otros,
autoparodiándose con intención cómica o imitándose a sí mismo conscientemente.

Sobre todo en su teatro menor, su uso de la comicidad llega a resultar casi ubuesco
en boca del gracioso, subvertiéndose, entre otras convenciones, el sagrado sentido
del honor mediante el mecanismo de la parodia oblicua.35 Y así, en El toreador,
cuando un noble le dice a Juan Rana: ¿Y la honra, el honor? ¿Eso os escucho?,
responde este: Bien decís: el honor me aprieta mucho, lo que reitera en otra
ocasión: La reputación me ha puesto / en lance tan apretado / que el honor es lo de
menos. En cuanto a la nobleza de sangre, bien se dice en La casa de los linajes:
"¿Hay persona de más sangre / que una mondonguera?". Incluso se subvierte el
patriarcalismo machista, y cuando la esposa de Juan Rana insiste en que vengue su
honra mancillada dice este: Desafiadle vos, que a vos os toca (P. Calderón de la
Barca, El desafío de Juan Rana).36

Pero el recurso al que Calderón recurría con más confianza, porque satisfacía su
deseo de jugar con abstracciones y conceptos (algo que también podía ejercer en la
comedia mitológica) era la alegoría. De hecho, configuró ya definitivamente sobre
este recurso el género del auto sacramental, pieza alegórica en un acto de tema
eucarístico que se representaba en la festividad cristiana del Corpus Christi, con
gran aparato escenográfico. Calderón la definía así:

La alegoría no es más / que un espejo que traslada / lo que es con lo que no es, /
y está toda su elegancia / en que salga parecida / tanto la copia en la tabla / que
el que está mirando a una / piense que está viendo a entrambas (P. Calderón, El
verdadero dios Pan)
Pero a Calderón no se le ocultaba la artificialidad convencional del género y lo
resumió burlescamente, de nuevo mediante el recurso a la metateatralidad:

...Estaba en estilo puesto / que empiece el Hombre pecando, / que acabe Dios
redimiendo / y, en llegando el pan y el vino / subirse con él al Cielo / al son de
las chirimías... (P. Calderón de la Barca, Lo que va del hombre a Dios)
Temas e ideología
La formación jesuita de Calderón lo llevó a asimilar el pensamiento de San Agustín
y Tomás de Aquino a través de la interpretación de Domingo Báñez, Luis de Molina y
Francisco Suárez, y así Menéndez Pelayo lo creyó aristotélico, aunque la crítica
moderna (Michele Federico Sciacca, Jack Sage, Ángel Valbuena-Briones) ha valorizado
la enorme importancia que tuvo en Calderón la filosofía neoplatónica. Junto a esto
se percibe en su teatro un profundo pesimismo a pesar de la autonomía y validez de
la acción humana. Sus obras siempre suelen centrarse en la oposición o
confrontación entre:

La razón y las pasiones

Lo intelectual y lo instintivo
El entendimiento y la voluntad.

Monólogo de Segismundo
MENÚ0:00
Acto II, escena 19. Monólogo de Segismundo.
¿Problemas al reproducir este archivo?
La vida es una peregrinación, un sueño, y el mundo es un teatro de apariencias. Su
pesimismo está atemperado por su fe en Dios y por el fuerte racionalismo que
asimiló de Tomás de Aquino. El sentido de la angustia de muchos de sus personajes
lo aproximan al existencialismo cristiano contemporáneo y al pesimismo de Arthur
Schopenhauer:

¿Qué es la vida? Un frenesí.

¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño.
¡Que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son!
Asimismo Fernando, el príncipe constante, exclama así poco antes de morir consumido
por su propia voluntad:

Pero, ¿qué mal no es mortal / si mortal el hombre es, / y en este confuso abismo /
la enfermedad de sí mismo / le viene a matar después? / Hombre, mira que no estés /
descuidado. La verdad / sigue, que hay eternidad / y otra enfermedad no esperes /
que te avise, pues tú eres / tu mayor enfermedad. / Pisando la tierra dura / de
continuo el hombre está, / y cada paso que da / es sobre su sepultura. / Triste
ley, sentencia dura / es saber en cualquier caso / cada paso ¡gran fracaso! / es
para andar adelante, / y Dios no es a hacer bastante / que no haya dado aquel paso.
El príncipe constante, jornada III

La vida es sueño. Detalle del monumento a Calderón de Madrid (Joan Figueras Vila,
1878).
Calderón posee un concepto providencialista de la historia, antigua o
contemporánea, que es huella de la voluntad divina y por lo tanto posee un sentido,
aunque Dios no permita que lo encontremos en la vida terrenal, y contempla esa
misma voluntad en el mundo natural, ordenado según los cuatro elementos y donde se
puede leer el plan y la promesa de Dios, aunque no adivinar su sentido último.

El repertorio temático de Calderón es amplio y se trata con muy diversas variantes;

el honor; la relación del hombre con el poder y, en relación con esto, la libertad
y la responsabilidad moral o el conflicto entre realidad e ilusión, frecuente en la
estética barroca del desengaño. Trata de una forma particular los celos patológicos
y los conflictos edípicos.

Icono cultural e identitario de signo conservador

La apropiación de su figura, ya iniciada desde el conservadurismo desde Menéndez
Pelayo, se consolidó en el siglo xx como icono franquista.37

Dos siglos después de su muerte, el catolicismo integrista reivindicaría su figura,

al considerarlo un defensor de la fe católica y del modo de vida preliberal en
España. En 1881, durante un polémico brindis en El Retiro en 1881, de cara a la
conmemoración del bicentenario de Calderón, Menéndez Pelayo brindaría a modo de
ajuste de cuentas con académicos extranjeros por la celebración de la España de
Calderón y la superioridad de la raza latina sobre la «barbarie germánica».38

También Félix Sardá y Salvany reivindicó a Calderón para los integristas y

cuestionó la reivindicación hecha por progresistas y liberales del doble
centenario. Para los primeros, su figura constituía la encarnación más brillante de
la intolerancia religiosa española.38

La escuela dramática de Calderón

Artículo principal: Escuela de Calderón
La depurada fórmula dramática calderoniana y su particular estilo fueron imitados
por importantes ingenios que, como el madrileño, refundieron obras ya compuestas
por Lope y sus discípulos al mismo tiempo que componían piezas originales. Los más
importantes entre estos autores fueron Francisco de Rojas Zorrilla y Agustín
Moreto, pero también hay que contar entre sus discípulos a Antonio de Solís y
Rivadeneyra, Juan Bautista Diamante, Agustín de Salazar, Sor Juana Inés de la Cruz,
Cristóbal de Monroy, Álvaro Cubillo de Aragón y Francisco Bances Candamo. Otros
autores que siguieron a Calderón y alcanzaron algún éxito fueron además Juan de
Zabaleta, Juan de la Hoz y Mota, Jerónimo de Cáncer, Juan de Matos Fragoso,
Alejandro Arboreda y Antonio Coello, que escribieron frecuentemente en
colaboración; también Juan Vélez de Guevara, hijo del celebérrimo dramaturgo Luis
Vélez de Guevara; Antonio Martínez de Meneses y Francisco de Leiva.

Obras más importantes

Piezas dramáticas datables
La selva confusa, comedia de enredo (1622).
Amor, honor y poder, comedia histórica (1623).
La cisma de Inglaterra, drama histórico (1627).
Casa con dos puertas, mala es de guardar, comedia de enredo (1629).
La dama duende, comedia de enredo (1629).
El príncipe constante, drama histórico (1629).
La banda y la flor comedia (1632).
La cena del rey Baltasar, auto sacramental (1632).
El mágico prodigioso, drama religioso (1637).
El mayor monstruo del mundo, drama de honor (1637).
El médico de su honra, drama de honor (1637).
Los dos amantes del cielo, drama religioso (1640).
El secreto a voces, comedia palatina (1642)
El pintor de su deshonra, drama de honor (1650).
El alcalde de Zalamea, drama de honor (1651).
La hija del aire, drama histórico (1653).
El gran teatro del mundo, auto sacramental (1655).
Guárdate del agua mansa, comedia de enredo (1657).
Eco y Narciso, drama mitológico (1661).
Hado y divisa de Leonido y de Marfisa (1680).
Dramas
Alcalde de Zalamea, El.
Amado y aborrecido.
Amar después de la muerte o El tuzaní de la Alpujarra.
Apolo y Climene.
A secreto agravio secreta venganza.
Armas de la hermosura, Las.
Aurora en Copacabana, La.
Cabellos de Absalón, Los.
Cadenas del demonio, Las.
Celos, aun del aire, matan.
Cisma de Ingalaterra, La.
Darlo todo y no dar nada.
De un castigo tres venganzas.
Devoción de la Cruz, La.
Dos amantes del cielo, Los.
Duelos de amor y lealtad.
Eco y Narciso.
En esta vida todo es verdad y todo es mentira (1664).
Estatua de Prometeo, La.
Exaltación de la Cruz, La.
Fiera, el rayo y la piedra, La.
Fieras afemina amor.
Fineza contra fineza.
Fortunas de Andrómeda y Perseo.
Golfo de las sirenas, El.
Gran Cenobia, La.
Gran príncipe de Fez, El.
Hija del aire, La (dos partes).
Hijo del Sol, Faetón, El.
Hijos de la fortuna, Teágenes y Cariclea, Los.
José de las mujeres, El.
Judas macabeo.
Laurel de Apolo, El.
Luis Pérez el Gallego.
Mágico prodigioso, El.
Mayor encanto amor, El.
Mayor monstruo del mundo, El.
Médico de su honra, El o El celoso de su honra.39
Monstruo de los jardines, El.
Ni amor se libra de amor.
Niña de Gómez Arias, La.
Origen, pérdida y restauración de la Virgen del Sagrario o Las tres edades de
España.39
Postrer duelo de España, El.
Pintor de su deshonra, El.
Príncipe constante, El.
Purgatorio de San Patricio, El.
Púrpura de la rosa, La.
Saber del mal y del bien.
Segundo Escipión, El.
Sibila de Oriente, La.
Sitio de Breda, El.
Tres afectos de amor, Los.
Tres justicias en una, Las.
Tres mayores prodigios, Los.
Comedias
Acaso y el error, El.
Afectos de odio y amor.
Agradecer y no amar.
Alcalde de sí mismo, El.
Amigo, amante y leal.
Amor, honor y poder.
Antes que todo es mi dama.
Argenis y Poliarco.
Astrólogo fingido, El.
Auristela y Lisidante.
Banda y la flor, La.
Basta callar.
Bien vengas, mal, si vienes solo.
Cada uno para sí.
Casa con dos puertas, mala es de guardar.
Castillo de Lindabridis, El.
Conde Lucanor, El.
Con quien vengo, vengo.
Cuál es mayor perfección.
Dama duende, La.
Dar tiempo al tiempo.
Desdicha de la voz, La.
De una causa, dos efectos.
Dicha y desdicha del nombre.
Empeños de un acaso, Los.
Encanto sin encanto, El.
Escondido y la tapada, El.
Fuego de Dios es el querer bien.
Galán fantasma, El.
Guárdate del agua mansa.
Gustos y disgustos son no más que imaginación.
Hado y divisa de Leonido y de Marfisa.
Hombre pobre todo es trazas.
Jardín de Falerina, El.
Lances de amor y fortuna.
Maestro de danzar, El.
Manos blancas no ofenden, Las.
Mañana será otro día.
Mañanas de abril y mayo.
Mejor está que estaba.
Mujer, llora y vencerás.
Nadie fíe su secreto.
No hay burlas con el amor.
No hay cosa como callar.
No siempre lo peor es cierto.
Para vencer amor, querer vencerle.
Peor está que estaba.
Primero soy yo.
Puente de Mantible, La.
Secreto a voces, El.
Selva confusa, La.
Señora y la criada, La.
También hay duelo en las damas.
Autos sacramentales
(Por orden alfabético)

A Dios por razón de estado (1650-1660).

Alimentos del hombre, Los (1676).
A María el corazón (1664).
Amar y ser amado y divina Filotea (1681).
Andrómeda y Perseo (1680).
Año santo de Roma, El (1650).
Año santo en Madrid, El (1615–1652).
Árbol del mejor fruto, El (1661).
Arca de Dios cautiva, El (1673).
Cena del rey Baltasar, La (1634).
Cordero de Isaías, El (1681).
Cubo de la Almudena, El (1651).
Cura y la enfermedad, La (1657-1658).
Devoción de la misa, La (¿1637?).
Diablo mudo, El (1660).
Día mayor de los días, El (1678).
Divino Jasón, El (antes de 1630).
Divino Orfeo, El (dos versiones).
Encantos de la culpa, Los (¿1645?).
Espigas de Ruth, Las (1663).
Gran Duque de Gandía, El (¿1639?).
Gran mercado del mundo, El (¿1634-1635?).
Gran teatro del mundo, El (¿1634-1635?).
Hidalga del Valle, La (¿1634?).
Humildad coronada de las plantas, La (1644).
Iglesia sitiada, La (antes de 1630).
Indulto general, El (1680).
Inmunidad del Sagrado, La (1664).
Jardín de Falerina, El (1675).
Laberinto del mundo, El (1677).
Lepra de Constantino, La.
Lirio y la azucena, El (1660).
Llamados y escogidos (¿1648–1649?).
Lo que va del hombre a Dios (¿1640?).
Maestrazgo del Toisón, El (1659).
Misterios de la misa, Los (1640).
Mística y real Babilonia (1662).
Nave del mercader, La (1674).
No hay instante sin milagro (1672).
No hay más fortuna que Dios (¿1653?).
Nuevo hospicio de pobres (1688).
Nuevo Palacio del Retiro, El (1634).
Orden de Melchisedech, El.
Órdenes militares, Las (1662).
Pastor Fido, El (¿1677?).
Piel de Gedeón, La.
Pintor de su deshonra, El.
Pleito matrimonial del cuerpo y el alma, El (1634).
Primer flor del Carmelo, La (antes de 1650).
Primero y segundo Isaac (¿antes de 1659?).
Primer refugio del hombre y probática piscina, El (1661).
Protestación de la fe, La (1656).
Psiquis y Cupido (1640).
¿Quién hallará mujer fuerte?.
Redención de cautivos, La (hacia 1672).
Sacro Parnaso, El (1659).
Santo rey don Fernando, El (primera y segunda parte) [1671].
Segunda esposa y triunfar muriendo, La (¿1648-1649?).
Semilla y la cizaña, La (1651).
Serpiente de metal, La (1676).
Siembra del Señor, La (anterior a 1655).
Socorro general, El (1644).
Sueños hay que verdad son (1670).
Tesoro escondido, El (1679).
Torre de Babilonia, La.
Tu prójimo como a ti (segunda redacción) [antes de 1674].
Universal redención, La. A tu prójimo como a ti.
Vacante general, La (1649).
Valle de la Zarzuela, El (¿hacia 1655?).
Veneno y la triaca, El (1634).
Verdadero Dios Pan, El (1670).
Viático cordero, El (1665).
Vida es sueño, La (segunda redacción) [antes de 1674].
Viña del Señor, La (1674).
Teatro breve (bailes, entremeses, jácaras y mojigangas)
Baile de las jácaras (parte 2).
Baile de la plazuela de Santa Cruz.
Baile de los zagales.
Entremés de la barbuda (partes 1 y 2).
Entremés de la casa de los linajes.
Entremés de las carnestolendas.
Entremés de la casa holgana.
Entremés del convidado.
Entremés de los degollados.
Entremés de don Pegote.
Entremés del dragoncillo.
Entremés del escolar y el soldado.
Entremés de la Franchota.
Entremés de guardadme las espaldas.
Entremés de los instrumentos.
Entremés de las jácaras (parte 1).
Entremés del desafío de Juan Rana.
Entremés de la melancólica.
Entremés de la pedidora.
Entremés del mayorazgo.
Entremés de la plazuela de Santa Cruz.
Entremés de la premática (partes 1 y 2).
Entremés del reloj y genios de la venta.
Entremés de la rabia (parte 1).
Entremés del robo de las Sabinas.
Entremés del sacristán mujer.
Entremés del toreador.
Entremés del triunfo de Juan Rana.
Jácara del Mellado.
Mojiganga de la garapiña.
Mojiganga de los guisados.
Mojiganga de los ciegos.
Mojiganga de la muerte.
Mojiganga de la pandera.
Mojiganga del Parnaso (parte 2 de la Rabia).
Mojiganga del pésame de la viuda.
Mojiganga de Juan Rana en la zarzuela.
Mojiganga de los sitios de recreación del Rey.
Obras en colaboración
La bárbara de los montes (la primera jornada de Tomé de Miranda, las otras dos de
Calderón).39
Margarita preciosa, La (con Juan de Zabaleta y Jerónimo de Cáncer y Velasco).
Más hidalga hermosura, La (con Juan de Zabaleta y Francisco de Rojas Zorrilla).
Monstruo de la fortuna, El (con Juan Pérez de Montalbán y Francisco de Rojas
Zorrilla).
Prodigio de Alemania, El (con Antonio Coello y Ochoa).
Proezas de Frislán, y muerte del Rey de Suecia, Las (con Antonio Coello y Ochoa).
Troya abrasada (con Juan de Zabaleta).
Yerros de naturaleza y aciertos de la fortuna (con Antonio Coello y Ochoa).
Obras atribuidas
Castigo en la traición, El.
Primer blasón del Austria, El.
Que busca la mojiganga, El.
Saco de Amberes, El.
Agravios satisfechos y vísperas sicilianas, Los.40
Palabra en la mujer, La.39
Mujeres cuando quieren, Las.39
Honra, confusión y amor.39
Huyendo vence el honor. 41
Casamentero, El39
Mejor testigo es Dios, El.39
El prodigio de Alemania.39
Paciencia de Job, La.39
Pedir con mal intento, El.39
Perdón castiga más, El.39
Marco Antonio y Cleopatra.39
Ediciones históricas de obras de Calderón
Primera parte de Comedias de don Pedro Calderón de la Barca, Madrid, por la viuda
de Juan Sánchez, a costa de Gabriel de León, 1636
Segunda parte de Comedias de don Pedro Calderón de la Barca, Madrid, Por María de
Quiñónez, 1637 (Parte segunda de comedias del celebre poeta don Pedro Calderon de
la Barca [...], que nueuamente corregidas publica don Juan de Vera Tassis y
Villaroel [sic], en Madrid, por Francisco Sanz, 1683)
Tercera parte de Comedias de Don Pedro Calderón de la Barca, Madrid, por Domingo
García Morràs, a costa de Domingo Palacio y Villegas, 1664
Cuarta parte de Comedias de Don Pedro Calderón de la Barca, Madrid, por Bernardo de
Hervada, a costa de Antonio de la Fuente, 1674
Verdadera Quinta parte de Comedias de don Pedro Calderón de la Barca que publica
Don Juan de Vera Tassis y Villarroel, Madrid, Por Francisco Sanz, 1682
Sexta parte de Comedias de don Pedro Calderón de la Barca que nuevamente corregidas
por sus originales publica don Juan de Vera Tassis y Villarroel, Madrid, por
Francisco Sanz, 1683
Séptima parte de Comedias de Don Pedro Calderón de la Barca que nuevamente
corregidas, publica Don Juan de Vera Tassis y Villarroel, Madrid, Por Francisco
Sanz, 1683
Octaua parte de comedias del celebre poeta español don Pedro Calderon de la Barca
[...], que corregidas por sus originales publica don Iuan de Vera Tassis y
Villarroel, en Madrid, por Francisco Sanz, 1684
Novena parte de Comedias de Don Pedro Calderón de la Barca que nuevamente
corregidas, publica Don Juan de Vera Tassis y Villarroel, Madrid, Por Francisco
Sanz, 1691
Ed. facs. de las nueve partes en The comedias of Calderón. A facsimile edition, ed.
de D. W. Cruickshank y John E. Varey, Londres, 1973, 19 vols.
Las Comedias de ~, cotejadas con las mejores ediciones hasta ahora publicadas,
corregidas y dadas a luz por Juan Jorge Keil, Leipsique, publicado en casa de
Ernesto Fleischer, 1827-1830, 4 vols.
Comedias de don Pedro Calderón de la Barca: colección más completa que todas las
anteriores hecha e ilustrada por Juan Eugenio Hartzenbusch, Madrid, M. Rivadeneyra,
1848-1850, 4 vols. Biblioteca de Autores Españoles, 7, 9, 12, 14
Autos sacramentales, alegoricos, y historiales de Don Pedro Calderón de la Barca,
Obras posthumas, que saca a luz don Pedro de Pando y Mier, Parte Primera, Madrid,
En la Imprenta de Manuel Ruiz de Murga, 1717, 6 ts. (ed. Autos sacramentales
alegóricos y historiales del phenix de los poetas / el español, Don Pedro Calderón
de la Barca, cavallero del Orden de Santiago, capellán de honor de S. M. y de los
Señores Reyes nuevos de la Santa Iglesia de Toledo; obras pósthumas que saca a luz
Don Juan Fernández de Apontes, Madrid, en la Oficina de la Viuda de Don Manuel
Fernández e Imprenta del Supremo Consejo de la Inquisición, 1759-1760, 6 vols.
Ignacio Arellano (dir.), Autos sacramentales completos de Calderón, Pamplona-
Kassel, Universidad de Navarra-Edition Reichenberger, 1992-2009)
Entremeses, jácaras y mojigangas, ed. de E. Rodríguez y A. Tordera, Madrid,
Castalia, 1983 (reeds. 1990, 2001)
Teatro cómico breve, ed. de M.ª L. Lobato, Kassel, Reichenberger, 1989
Obras completas, ed., pról. y notas de Ángel Valbuena Briones, Madrid, Aguilar,
1952-1956, 3 vols. (t. 1. Dramas, t. 2. Comedias, t. 3. Autos sacramentales,
recopil., pról. y notas por Ángel Valbuena Prat)
Autos sacramentales, ed. de Enrique Rull Fernández, Madrid, Biblioteca Castro, 8
vols., impresos 3 desde 1994.
Comedias, ed. coordinada por Luis Iglesias Feijoo, Madrid, Biblioteca Castro, 6
vols. desde 2007.
Obras de creación inspiradas en argumentos calderonianos

Comedias verdaderas, 1726

Antoine Le Métel d'Ouville, L'Esprit follet (París, 1642), imitación de La dama
duende.
Antoine Le Métel d'Ouville, Jodelet astrologue (París, 1646), imitación de El
astrólogo fingido de Calderón.
Thomas Corneille imita El astrólogo fingido de Calderón en su pieza Le Feint
Astrologue (1647, impresa en Ruan y París, 1651), y es imitado asimismo por John
Dryden en su An Evening's Love al año siguiente.
François Le Métel de Boisrobert imita Casa con dos puertas mala es de guardar en
L'Inconnue (París, 1655)
Philippe Quinault imita El galán fantasma en su Le Fantôme amoureux (1657)
François Le Métel de Boisrobert imita La vida es sueño en su novela La vie n'est
qu'un songe (1657)
Thomas Corneille imita Casa con dos puertas mala es de guardar y Los empeños de un
acaso en Les engagéments du hazard (Ruan y París, 1657)
Celos aun del aire matan (1660), Ni amor se libra de amor (1662), La estatua de
Prometeo (1670), El hijo del sol, Faetón (1675), Contra el amor desengaño (1679) y
Hado y divisa de Leonido y Marfisa (1680), son óperas con libreto de Calderón y
música de Juan Hidalgo.
George Digby adapta No siempre lo peor es cierto en su obra Elvira, or the Worst
not Always True (1664)
John Dryden inspira su The Indian Emperour (1665) en El príncipe constante.
Música para El secreto a voces (1671) de Giovanni Maria Pagliardi.
William Wycherley inspira su Love in a Wood (1671) en Mañanas de abril y mayo de
Calderón.
William Wycherley inspira su The Gentleman Dancing-Master (1672) en El maestro de
danzar de Calderón.
John Dryden inspira su The Assignation (1672) en Con quien vengo, vengo de
Calderón.
Aphra Behn inspira su The Young King (1679) en La vida es sueño de Calderón.
Aldimiro overo, Favor per favore (1683) y La Psiche o vero Amore innamorato (1683),
óperas y música de Alessandro Scarlatti y libretos de Giuseppe Domenico de Totis,
inspirada la segunda en Ni amor se libra de amor.
La púrpura de la rosa (1701), ópera con música de Tomás de Torrejón y Velasco y
libreto de Calderón.
Alain René Lesage imita Peor está que estaba de Calderón en su comedia Don César
Ursin, representada en 1707 en París con éxito.
Fieras afemina amor (1724), ópera con música de Giacomo Facco y libreto de
Alejandro Rodríguez.42
Manos blancas no ofenden (1761), ópera de José de Herrando.
Il y a bonne justice, ou le Paysan magistrat (1778), comedia de Jean-Marie Collot
d'Herbois inspirada en El alcalde de Zalamea.
Isabelle et Fernand ou L'Alcalde de Zalaméa (1783), comédie mêlée d'ariettes de
Stanislas Champein, con libreto de L. - F. Faur sobre El alcalde de Zalamea.
El alcalde reelecto [Teatro de la Cruz, 25 de diciembre de 1792], tonadilla general
de Blas de Laserna.43
La tragedia [1799-1808], tonadilla a dúo de autor desconocido.43
Liebe und Eifersucht (1807), con música de E. T. A. Hoffmann y libreto de A. W.
Schlegel, traducido de La banda y la flor.
Ulysses und Circe (1807), ópera de Bernhard Romberg a partir de El mayor encanto,
amor.
En 1814 publica Nicolás Böhl de Faber en El Mercurio Gaditano un artículo titulado
«Reflexiones de Schlegel sobre el teatro traducidas del alemán» donde se reivindica
la obra de Calderón introduciendo el Romanticismo en España.
Das Leben ein Traum (1818), ópera con música de Friedrich Ludwig Seidel sobre La
vida es sueño.
El poeta Percy B. Shelley escribe en noviembre de 1820 una carta a Thomas L.
Peacock donde dice que "No leo más que griego y español: Platón y Calderón son mis
dioses".
Der Graf Lucanor (1845), traducción de El conde Lucanor de Calderón por Joseph von
Eichendorff.
Die geistlichen Schauspiele Calderons (1846–53), 2 vols., de Joseph von
Eichendorff.
Calderon, his Life and Genius, with Specimens of his Plays (1856), ensayo y
antología del irlandés Richard Chenevix Trench.
Música incidental para Der wundertätige Magus (El mágico prodigioso), 1865, de
Josef Gabriel Rheinberger.
Dame Kobold (1870), ópera de Joachim Raff con libreto de Paul Weber sobre La dama
duende.
Música incidental para Der Richter von Zalamea (1883) de Engelbert Humperdinck.
Pedro de Zalaméa (1884), "grand-opéra" de Benjamin Godard, con libreto de Léonce
Détroyat y Armand Silvestre, a partir de El alcalde de Zalamea.
Dommeren i Zalamea (1892), ópera de Christian Frederik Emil Horneman, sobre El
alcalde de Zalamea.
The Humours of the Court (1893), una comedia de Robert Bridges inspirada en El
secreto a voces de Calderón.
Der Richter von Zalamea (1899), ópera con música de Georg Jarno y libreto de Viktor
Blüthgen, sobre El alcalde de Zalamea.
Dos canciones de Der Richter von Zalamea (1904), con música de Richard Strauss, con
la traducción de Rudolf Presber.
Dame Kobold (1916), ópera con música y libreto de Felix Weingartner sobre La dama
duende.
Manuel de Falla, música incidental para la representación del auto sacramental de
Pedro Calderón de la Barca El gran teatro del mundo que se realizó en la Plaza de
los Aljibes de la Alhambra el 27 de junio de 1927.
Der Sünde Zauberei (1929), ópera de Walter Courvoisier sobre la traducción de
Eichendorff de Los encantos de la culpa.
Laurenca, Johannisnacht, música escénica para de Carl Schadewitz (1887-1947).
La vita è sogno (1941), ópera en tres actos con libreto y música de Gian Francesco
Malipiero, sobre La vida es sueño.
Circe (1944), ópera con libreto y música de Werner Egk, rehecha después como
Siebzehn Tage und vier Minuten (1966), las dos sobre El mayor encanto, amor.
Pedro Crespo oder der Richter von Zalamea (1944), ópera popular de Arthur Piechler.
El alcalde de Zalamea (1946), zarzuela con música de Henri Collet.
Il mago, ópera inacabada de Licinio Recife, con libreto de Emilio Mucci sobre El
mágico prodigioso.
El poeta Boris Pasternak decide en sus últimos años traducir la obra de Pedro
Calderón de la Barca.
Le théâtre du monde (1956), ópera de Heinrich Sutersmeister, con libreto de Edmond
Jeanneret, sobre El gran teatro del mundo.
Dame Kobold (1964), comedia musical de Gerhard Wimberger sobre la traducción de
Hugo von Hofmannsthal de La dama duende.
Calderón (1966), pieza teatral de Pier Paolo Pasolini, está inspirada en La vida es
sueño, y fue llevada a la televisión para la RAI en 1981 sobre la versión del
teatro estable de Friuli-Venezia Giulia, por Giorgio Pressburger. La obra ya había
sido representada por Luca Ronconi.
Francisco Nieva hace los figurines para La dama duende en 1966.
El famoso montaje de El príncipe constante que realizó el director de escena polaco
Jerzy Grotowski realizó en Breslavia en 1968, con interpretación de Ryzsard
Cieslak, influyó en su concepción dramática del teatro pobre.
Hus med dubbel ingång (1970), comedia lírica con música de Hilding Constantin
Rosenberg, sobre Casa con dos puertas, mala es de guardar.
El divino Orfeo (1984), ópera de Minao Shibata, con libreto de Sumiko Shibata sobre
El divino Orfeo.
Mahmud Ali Makki traduce al árabe El alcalde de Zalamea de Calderón de la Barca
(1993).
El mayor monstro los celos (1997), ópera de Josep Soler i Sardà
Música incidental para El gran teatro del mundo (1998) por Antón García Abril.
Calderón es un personaje en la novela El sol de Breda (1998) de Arturo Pérez-
Reverte
La novela de Giannina Braschi Estados Unidos de Banana (2011) se inspira en La vida
es sueño.
Albert Camus hizo una adaptación de La devoción de la cruz al francés, publicada
por Gallimard.
Notas
Ana María de Henao era hija de don Diego González de Henao, escribano de número y
regidor de la villa de Madrid y de doña Inés de Riaño; esta última fundó en su
testamento el patronato de la capilla de San José en la iglesia de San Salvador,
derruida en 1842, según Ángel Valbuena-Briones, "Revisión biográfica de Pedro
Calderón de la Barca", en su Calderón y la comedia nueva, Madrid: Austral, 1977, p.
252.
Diego Calderón de la Barca nació en Madrid en 1596. Por el testamento de su abuela
Inés de Riaño sabemos que estaba en México en 1612. Se desposó con Beatriz Núñez de
Alarcón en febrero de 1622 y en 1623 tuvieron un hijo, José Antonio Calderón, que
fue abogado de los Reales Consejos y relator del de Guerra y Justicia, ayudando
varias veces a sus padres y tíos en asuntos legales y casado en 1653 con la viuda
Agustina Antonia Ortiz y Velasco. Este sobrino de Pedro Calderón vivió en la calle
de las Fuentes y albergó en ella al hijo natural de su tío el dramaturgo Pedro
José, pero enloqueció y murió en 1658, cuando ya había fallecido también Pedro José
en 1657. En cuanto a su padre Diego, a principios de 1629 él y su hermano el
dramaturgo Pedro participaron en una reyerta en la calle Cantarranas, hoy Lope de
Vega, en la que el cómico Pedro de Villegas, hermano de la famosa actriz Ana de
Villegas, fue herido gravemente. Tras hacer testamento en Madrid el 13 de noviembre
de 1647, falleció en ese mismo año.
Dorotea Calderón de la Barca nació en 1598; entró como novicia en el convento de
Santa Clara la Real (Toledo) antes de los catorce años y profesó en dicho convento
de la Orden de San Francisco.
José Calderón, muy querido por sus hermanos, nació en Valladolid en 1602. Hizo la
carrera militar, en la que llegó a alcanzar el empleo de teniente de maestre de
campo general; fue herido en la pierna derecha durante el sitio de Fuenterrabía en
1638 y murió en la guerra de Cataluña el 23 de junio de 1645.
Un antepasado suyo fue Hernando Sánchez Calderón, señor de la Torre de Viveda,
cerca de Santillana, provincia de Santander. Un hijo de este caballero, Álvaro
Calderón, pasó a Aguilar de Campoo, en donde residió casado con Mencía Sanz; tuvo
tres hijos, Pedro, Juan y Francisco; el primogénito fue a vivir a Sotillo,
jurisdicción de Reinosa; el nieto de este, Diego Calderón, se instaló en Boadilla
del Camino, en Tierra de Campos, provincia de Palencia. Su hijo, Pedro Calderón,
fue a Toledo, en donde trataría con la rica heredera Isabel Ruiz, con la que
contrajo matrimonio hacia 1570. Se instalaron en Madrid, y don Pedro obtuvo el
puesto de secretario del Consejo y Contaduría Mayor de Hacienda, en el que le
sucedió su hijo don Diego, padre del poeta, hacia 1595.1
Sliwa, Krzysztof. Cartas, documentos y escrituras de Pedro Calderón de la Barca
Henao de la Barrera Riaño (1600-1681) y de sus familiares, fénix de los ingenios y
lucero mayor de la poesía española. Valencia: Universidad de Valencia, 2008, pp.
31. Al cabo este Francisco González Calderón fue acogido en casa de uno de sus
sobrinos en calidad de criado, el abogado José Antonio Calderón (1623-1658), hijo
de Diego, quien también mantenía en su casa a otro hijo natural, pero este de su
tío Pedro Calderón, Pedro José. Francisco González Calderón estaba aún vivo, pero
viejo, en 1655.
El primogénito don Diego estaba ya de vuelta de Nueva España cuando ocurrió el
luctuoso e inesperado suceso, y en el testamento se hacía referencia explícita a
que dicho hijo mayor no contrajera matrimonio con cierta persona con la que trataba
ni con una prima hermana suya so pena de desheredarlo. Se hacía también declaración
de un hijo natural, Francisco González Calderón, a quien se acusa de mala conducta.
Información y licencia para vender un censo para los alimentos de los hijos de
Diego Calderón de la Barca hecha ante Nicolás Gómez, en Madrid, 22 de marzo de
1621: "Decimos que después de la muerte de los dichos nuestros padres no se ha
hecho partición de bienes y todos están en comunidad y hasta ahora no hemos tenido
ni tenemos curador de nuestras personas y bienes y de presente estamos enfermos y
desnudos y tenemos la necesidad de curarnos y vestirnos".
José Calderón, hermano del dramaturgo universal, fue gravemente estoqueado por un
actor, Pedro de Villegas, en las cercanías del monasterio y, este, en su fuga, fue
a cobijarse "en sagrado" al interior del cenobio trinitario. Una gran turba, que
con gran alboroto y pulsiones vengadoras, igualmente pendencieras, perseguía al
malhechor —en la que figuraba el hermano del herido, Pedro Calderón de la Barca,
«facedor de dramas»— se adentró abruptamente a la clausura monacal en pos del
espadachín, profanando así el recinto religioso según los cánones entonces
vigentes. El escándalo fue muy grande en el beato Madrid de entonces, porque creó
un conflicto de jurisdicción entre la justicia civil y los fueros religiosos.
Empero, José Calderón curó de sus heridas y su agresor, semanas después del
incidente, volvió a las tablas como si nada hubiera sucedido.
Pedro Calderón de la Barca, Panegírico del excelentísimo señor don Juan Alonso
Enríquez de Cabrera y Colona, almirante de Castilla... 1638.
José Calderón era militar y murió en la defensa del puente de Camarasa sobre el
Segre, cerca de Balaguer, el 23 de junio de 1645.
Según Ángel Valbuena-Briones, op. cit., p. 255, nota, habría nacido entre 1648 y
1650 y fue criado por su sobrino (hijo de Diego) el abogado José Antonio Calderón
(1623-1658); Pedro José murió en 1657.
En España, debido a la crítica de Menéndez Pelayo y a los dicterios de la
generación del 98, entre paradojas y palinodias, no se quiso estudiar al autor de
La vida es sueño en la corriente neoplatónica de su época «[...] al llegar a
Calderón se le encasillaba como un aristotélico, lo que ha ocurrido hasta en
interpretaciones relativamente recientes, sin que quisieran percatarse de las
raíces platónicas de su teatro. Tal actitud provinciana apoyaba una limitada visión
del genial dramaturgo...».32
Referencias
Ángel Valbuena-Briones, "Revisión biográfica de Pedro Calderón de la Barca", en su
Calderón y la comedia nueva, Madrid: Austral, 1977, p. 252.
Valbuena-Briones, Á. op. cit., p. 263.
Fray Felipe de la Gándara, Descripción, origen y descendencia de la muy noble y
antigua casa de Calderón de la Barca, Madrid: José Fernández de Buendía, 1661. Á.
Valbuena-Briones, op. cit., p. 260, nota.
Sliwa, Krzysztof. Cartas, documentos y escrituras de Pedro Calderón de la Barca
Henao de la Barrera Riaño (1600-1681) y de sus familiares, fénix de los ingenios y
lucero mayor de la poesía española. Valencia: Universidad de Valencia, 2008, pp.
21-22.
Sliwa, Krzysztof. op. cit. p. 21.
Ángel Valbuena-Briones, op. cit. p. 254.
Cf. Enrique Rull, "Vida y obra de Pedro Calderón de la Barca", en P. Calderón de
la Barca, El gran teatro del mundo. Ed. de E. Rull, Penguin Clásicos, 2015, p. 21.
Á. Valbuena-Briones, op. cit., p. 254.
Juan de Vera Tassis, "Fama, vida y escritos de don Pedro Calderón", en la
Verdadera quinta parte de comedias... Madrid: Francisco Sanz, 1682.
Cf. José Alcalá-Zamora, "El siglo de Calderón", en Historia 16, VI, núm. 66,
(octubre, 1681), p. 48.
Cf. Enrique Rull, op. cit., p. 24.
Enrique Rull, op. cit., p. 26.
Á. Valbuena-Briones, op. cit., p. 260.
Ver los ensayos de Alejandro Cioranescu, y Frederick A. de Armas en La comedia
española y el teatro europeo del siglo XVII, editado por Henry W. Sullivan, Raúl A.
Galoppe, Mahlon L. Stoutz. Londres: Tamesis, 1999.
John Dryden tomó de El príncipe constante su The Indian Emperour, 1665 y de Con
quien vengo vengo su The assignation, 1672. Aphra Behn tomó de La vida es sueño su
The Young King (1679). Cf. Jorge Braga Riera, Classical Spanish Drama in
Restoration English (1660-1700), John Benjamins Publishing, 2009, p. 65.
Sliwa, Krysztof (2008). «Papel de don Pedro Calderón de la Barca al Patriarca».
Cartas, documentos y escrituras de Pedro Calderón de la Barca. Universitat de
Valencia.
Valbuena-Briones, Á. op. cit., p. 267 nota.
«El vaivén de los restos de Pedro Calderón de la Barca». El Mundo. Consultado el
17 de enero de 2017.
«Biblioteca de autores clásicos - Calderón de la Barca - El autor y su obra».
www.cervantesvirtual.com. Consultado el 17 de enero de 2017.
«CVC. Calderón y el Siglo de Oro. (1600-1681).». cvc.cervantes.es. Consultado el
17 de enero de 2017.
[1]
«Copia archivada». Archivado desde el original el 6 de enero de 2016. Consultado
el 19 de febrero de 2016.
 «Pedro Calderon de la Barca». Catholic Encyclopedia (en inglés). Consultado el 17
de enero de 2017.
[2]
[3]
[4]
Herzig, Carine (2008). «La polémica en torno a la Aprobación del Padre Fray Manuel
de Guerra y Ribera (1682-1684) y la moralización de la Comedia». Criticón.
Biografías y Vidas. «Pedro Calderón de la Barca». Consultado el 25 de junio de
2004.
[5]
Bloom, Harold (2013). «Segunda parte: La edad aristocrática <<Fausto. Segunda
parte>>, de Goethe: el poema contra-canónico.». El canon occidental. Barcelona:
Anagrama - Colección Compactos. pp. 226-227. ISBN 9788433966841.
Cf. José María Valverde, "Calderón: formalismo y crisis histórica", en Historia
16, VI, núm. 66 (octubre de 1981), pp. 53-58.
Ángel Valbuena-Briones, op. cit., p. 11.
Valbuena-Briones, Ángel. "La poética de Calderón", en Calderón y la comedia nueva,
Madrid: Espasa-Calpe, 1977, p. 45.
J. M.ª Valverde, op. cit.
Evangelina Rodríguez y Antonio Tordera, "Entremés y cultura en Calderón", en
Historia 16, VI, núm. 66, (octubre de 1981) p. 63.
E. Rodríguez y A. Tordera, op. cit..
Pérez-Magallón, Jesús (2011). «Calderón. Icono cultural e identitario del
conservadurismo político», Madrid, Cátedra, 2010. Alejandro Loeza». Anuario
calderoniano, 4, 2011: 417-448.
Hibbs-Lissorgues, Solange (1994). «Los centenarios de Calderón de la Barca (1881)
y Santa Teresa de Jesús (1882): un ejemplo de recuperación ideológica por el
catolicismo integrista». Hommage à Robert Jammes: 552.
G. Vega García-Luengos, op. cit.
Vega García-Luengos, Germán (1994). «Treinta comedias desconocidas de Ruiz de
Alarcón, Mira de Amescua, Vélez de Guevara, Rojas Zorrilla y otros de los mejores
ingenios de España». Criticón, núm. 62. Archivado desde el original el 11 de junio
de 2017. Consultado el 7 de mayo de 2019.
G. Vega García Luengos, op. cit.
Roldán Fidalgo, Cristina (7 de febrero de 2020). «La música de Giacomo Facco para
Fieras afemina amor (1724)». Bulletin of Spanish Studies (en inglés) 97 (2): 139-
166. ISSN 1475-3820. doi:10.1080/14753820.2020.1733844. Consultado el 10 de agosto
de 2020.
Roldán Fidalgo, Cristina (2018). «Del llanto a la risa: Recepción de "El Mayor
Monstruo del Mundo" de Calderón de la Barca en la tonadilla escénica». Dieciocho.
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Autor:Pedro Calderón de la Barca
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BarcaDramaturgos de la Comunidad de MadridEscritores en español del siglo
XVIIPoetas de España del siglo XVIIDramaturgos de España del siglo XVIIPoetas de
MadridEscritores de España del BarrocoEscritores de España del Siglo de
OroTerciarios franciscanos de España del siglo XVIICaballeros de la Orden de
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