ANÁLISIS MUSICAL Apreciación Musical

Prof. David Dionisio

DEL ALBUM “HELP”

INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA DE LA U.N.T.
 Análisis musical del álbum
Help! de los Beatles

Integrantes:
 Báscolo, Alejandro
 Checa, Agustín
 Del Lungo Palazzo, Sofía
 Lobo Cartagena, Efraín
 Help! es el quinto álbum de estudio de la banda británica de rock, The Beatles, al
mismo tiempo que banda sonora de su película de mismo título. Producido por George
Martin para el sello discográfico subsidiario de EMI, Parlophone, el disco presentaba
catorce canciones en su forma británica original, de las cuales siete aparecieron en la
película Help!. Estas siete canciones ocuparon el primer lado del álbum de vinilo. El
segundo lado contuvo otras siete canciones que incluía el tema más versionado jamás
escrito, “Yesterday”. En 2003, la revista Rolling Stone clasificó Help! en el puesto 332
de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

El álbum muestra la maduración que iba adquiriendo constantemente la música de los

Beatles, con un eclecticismo que se encontraba más allá de los límites de la música pop
o la música beat.

Análisis Musical de las canciones del álbum “HELP!”

HELP!
Escrita y compuesta: Lennon-McCartney

Músicos:

 John Lennon - voz principal, guitarra acústica.

 Paul McCartney - coros, bajo.
 George Harrison - guitarra líder, coros.
 Ringo Starr - batería, pandereta.
Tonalidad: Re mayor (D)

Compás: 4/4

Textura: Melodía Acompañada1 por instrumento armónico.

1
Melodía acompañada: una línea melódica principal es acompañada por voces y/o instrumentos que
ejecutan melodías o acordes de importancia menor.
Variantes
• Melodía acompañada con nota pedal o bordón: sonido tenido que funciona como soporte de la línea
melódica.
•Melodía acompañada por instrumento armónico: Es la melodía que estamos acostumbrados a oír, ya
que la mayoría de nuestra música popular tiene esta textura.
•Melodía acompañada con ostinato: diseño melódico y/o rítmico repetitivo que es el encargado de dar
soporte a la línea melódica.
•Melodía acompañada con percusión no afinada: habitual en músicas tribales y en las bagualas.
Estructura: Introducción= 0:00-0:11 Verso 1= 0:11-0:31 Coro= 0:31-0:51

Verso 2= 0:51-1:11 Coro=1:11-1:32 Verso 3= 1:32-1:52 Coro= 1:52-2:10

Coda= 2:10-2:20.

Su estructura es AABA. Cuenta con una introducción2 de 4 compases en

que se presenta el estilo del tema en un bpm rápido y eufórico, junto con
las guitarras dando tonos mayores a un ritmo extremadamente bailable.
La introducción se basa en parte en el coro y en parte es independiente:
comparte la misma progresión de acordes (con una duración reducida en
un 50%), pero las palabras son independientes (no se encuentran en
ningún otro lugar de la canción). Comienza con un coro de voces y la
melodía acompañada. La Coda3 funciona como una extensión del coro,
pero con componentes musicales no relacionados. Tiene una melodía
dulce, caracterizada por su tónica, pero al final de cada verso recae un
poco para volver a la carga con el coro, es uno de los temas estrella de Los
Beatles y curiosamente es uno de los menos interpretados en Vivo.
MOTIVO

FRASE

2
Introducción: en la sección que antecede a un tema. Puede ser motívica (los compases iniciales
incluyen algún giro melódico, armónico y rítmico del tema anticipando motívicamente la audición del
mismo) o libre (introducción simple y muy usual, que se limita a presentar el acorde de tónica o una
cadencia simple o compuesta).
3
Coda: es la sección final posterior a la exposición de un tema. Esta puede aparecer al concluir cada
tema, cada exposición, así como al final de la obra. La coda tiene la exclusiva función de dar un cierre
más o menos explícito a la obra o a la composición del tema
 THE NIGHT BEFORE
Escrita y compuesta: Lennon—McCartney

Músicos:

 Paul McCartney - Voz principal doblada a dos pistas, bajo.

 John Lennon – coros (segunda voz), piano eléctrico.
 George Harrison – coros (segunda voz), guitarra rítmica.
 Ringo Starr - batería

Tonalidad: Re mayor (D)

Compás: 4/4

Textura: Melodía acompañada: por instrumento armónico.

Estructura: Introducción (instrumentos), Verso, Verso, Estribillo, Verso, Solo

(instrumento), Puente, Estribillo, Verso, Coda.
La canción “The Night Before” tiene un comienzo, en la introducción,
acéfalo en las líneas de piano electrónico, guitarra II. La batería con
comienzo tético. En cuanto a la línea de bajo, podemos observar y
apreciar un comienzo anacrúsico. La voz, cuando se incorpora, tendrá un
comienzo tético junto al bajo y batería, mientras que el piano electrónico
y guitarra será un comienzo acéfalo. Se aprecia una introducción (9
compases) con los instrumentos de bajo, piano electrónico, guitarra y
batería. Es una melodía acompañada con instrumentos armónicos. El
motivo de la canción está ubicado en el compás N°10 y 11 (minuto 0:12 a
0:14) “We said our goodbyes”, mientras que la frase será lo que canta el
coro, posterior al motivo: “Oh, The Night Before”, compás N°12 y 13
(minuto 0:15 a 0:17). La canción presenta una estructura formal de AABA-
Solo-A(puente4)-BA y finaliza con una Coda:
Solo
10 A (Exp) 24 10 A (reexp) 24 27 B 34 35 A 50 43 A 50 27 B 34 35 A 50
10a117 18a224 27b130 31b234 35a142 43a250 a250 27b130 31b234 35a142 43a250
Puente
43
10a117 18a224

MOTIVO

4
Puente: es la sección intermedia, aquella cantidad de compases que se encuentran entre uno y otro
tema o entre la exposición de ambos temas y su reexposición posterior.
FRASE

YOU’VE GOT TO HIDE YOUR LOVE AWAY

Escrita y compuesta: John Lennon y Paul McCartney

Músicos:

 John Lennon - Voz, Guitarra acústica de doce cuerdas.

 Paul McCartney – Guitarra rítmica acústica.
 George Harrison - Guitarra solista acústica
 Ringo Starr - Batería, pandereta y maracas.
 Johnnie Scott - flautas tenor y alta.

Tonalidad: Sol Mayor (G)

Compás: 4/4

Textura: Melodía acompañada por instrumento armónico (guitarra)

Estructura: Introducción (instrumentos), verso, verso, puente (melódico

instrumental), estribillo, verso, verso, estribillo, solo (instrumento).
En la canción vemos una introducción de un solo compas ejecutada por la
segunda guitarra, con comienzo tético. El bajo no forma parte de la
canción. Las demás voces se incorporan también de forma tética. La
primera guitarra no aparece tampoco hasta el compás 11. Nos
encontramos con una melodía acompañada por instrumento armónico,
que nuevamente es la guitarra. Una particularidad del acompañamiento
es el ostinato rítmico. La estructura de la canción es de forma ABCD. El
primer motivo de la obra se encuentra en los compases 2 y 3 y la frase del
compás 2 al 6. El otro motivo aparece en los compases 12 y 13, siendo el
estribillo otra frase del 12 al 15.
MOTIVO 1

FRASE 1

MOTIVO 2

FRASE 2

I NEED YOU
Escrita y compuesta: George Harrison

Músicos:

 John Lennon – armonías vocales, guitarra acústica.

 Paul McCartney – armonías vocales, bajo.
 George Harrison – voz, guitarra solista.
 Ringo Starr – batería, cencerro

Tonalidad: La Mayor (A)

Compás: 4/4

Textura: Melodía acompañada por instrumento armónico.

Estructura: Introducción (instrumentos), Verso, Estribillo, Puente, Verso,

Estribillo.
“I Need You” es una Melodía Acompañada, se puede percibir que una
línea melódica principal es acompañada por voces o instrumentos que
ejecutan melodías o acordes de importancia menor. Dentro de sus
variantes es una Melodía Acompañada con Instrumentos Armónicos.
Dentro de las características de la música popular, en esta canción se
identifica un Riff5. Observamos un comienzo tético
Lógica o Esquema:

-Repetición: hay una sola frase que se repite constantemente y no cambia.

Por lo tanto no hay divisiones importantes que se pueda hacer. Sin
embargo se podría decir que la estructura está formada por el siguiente
patrón o bloque: A-B-A. Por más de que sea una repetición, la obra debe
tener como mínimo dos divisiones.
-Cadencia: ya sea débil o fuerte, gracias la estructura de la obra se puede
dividir.
MOTIVO

FRASE

ANOTHER GIRL
5
Riff: Un riff es una línea melódica de acompañamiento de uno o dos compases que acompaña a una
canción, principalmente en los géneros rock y metal, aunque se ve en otros estilos musicales.
Escrita y compuesta: McCartney-Lennon

Músicos:

 Paul McCartney -Bajo, guitarra solista y voz a doble pista.

 John Lennon -Guitarra rítmica acústica y coros.
 George Harrison -Guitarra líder y coros.
 Ringo Starr -Batería.
Tonalidad: La mayor (A)

Compás: 4/4

Textura: Melodía acompañada por instrumento armónico

Estructura: : Coro 0:00-0:07 Un verso mayor 1=0:07-0:22 coro mayor=0:22-

0:28 verso mayor 2= 0:28-0:44 Coro en La mayor= 0:44-0:49 La mayor en
el medio=0:49-1:00 Verso en Do mayor 3= 1:00-1:17 Coro en La mayor=
1:17-1:22 La mayor en el Medio=1:22-1:33 Verso 4= 1:33-1:50 Coro=1:50-
1:58 Coda= 1:58-2:05.
Su estructura es AABA. Presenta un buen detalle, en el minuto 00:50 la
canción “modula” durante unos segundos a la tonalidad de C (lo cual no es
del todo cierto porque realmente se usan becuadros para hacer naturales
todas las notas sostenidas) para volver a A. El motivo principal de la
canción es el que le da su nombre, el cual se lo puede encontrar a partir
del compás 3, el cual se prolonga hasta el compás 4 por una ligadura de
prolongación. No cuenta con introducción y la canción se basa en las
constantes repeticiones.
MOTIVO

FRASE

YOU'RE GOING TO LOSE THAT GIRL

Escrita y compuesta: Lennon—McCartney

Músicos:

 John Lennon - voz principal, guitarra rítmica.

 Paul McCartney - coros, bajo, piano.
 George Harrison - coros, guitarra principal.
 Ringo Starr - batería, bongos.

Tonalidad: Mi mayor (E)

Compás: 4/4

Textura: Melodía acompañada: por instrumento armónico.

Estructura: Introducción (Voces e instrumentos), Verso, Estribillo, Verso,

Estribillo, Puente (“You´re Going to lose, I´ll make point of takin´…”), Solo
(instrumento y coro: “You´re Going To Lose That Girl”), Puente, Verso,
Estribillo, Coda.
“YOU'RE GOING TO LOSE THAT GIRL” tiene un comienzo anacrúsico en la
línea vocal y tético en las líneas de piano, guitarras, bajo y batería. Se
identifica una introducción motívica de 5 compases donde la voz principal
(John Lennon: “You're Going To Lose That Girl”) se desarrolla
visualizándose y escuchándose una síncopa y es acompañada con el coro
que repite “You're Going To Lose That Girl” a un intervalo de 4ta justa,
apreciándose un contrapunto6. Es una melodía acompañada con
instrumentos armónicos. El motivo de la canción está ubicado en el
compás N°1 y 2 (hasta tercer pulso) mientras que la frase será lo posterior.
La canción presente una estructura formal de ABABAC(puente)-Solo
(guitarra eléctrica + coro)- C (puente)BA-Coda.

Motivo, Frase
6
Un tipo especial de polifonía. Un mismo tema entra escalonadamente en las distintas voces con varios
compases de desfase, de manera que se imitan o persiguen, creándose un efecto musical muy bello.
Síncopa

Contrapunto

TICKET TO RIDE

Escrita y compuesta: John Lennon y Paul McCartney

Músicos:

 Paul McCartney - armonía vocal, bajo, guitarra líder.

 John Lennon -voz principal, guitarra rítmica.
 George Harrison - guitarra líder, guitarra rítmica.
 Ringo Starr - batería, pandereta, palmas.

Tonalidad: La Mayor (A)

Compás: 4/4

Textura: Melodía acompañada con ostinato.

Estructura: Introducción (instrumentos), verso, estribillo, puente (melódico

instrumental), verso, estribillo, puente, verso, solo (guitarra), verso,
estribillo, verso, solo (guitarra), verso, estribillo, coda.

En esta canción comenzamos con una introducción de 4 compases

ejecutada por dos guitarras, un bajo y la batería. Amabas guitarras tienen
un comienzo tético, así como también lo tiene el bajo, mientras que la
batería comienza en anacrusa. Cuando la voz se incorpora, lo hace de
comienzo anacrúsico. La canción consiste en una melodía acompañada
con ostinato de la 1° guitarra que va haciendo un contracanto7 a la
melodía principal. La estructura de la canción esta armada mediante la
combinación ABB’AB’. En la obra hay dos motivos diferentes, uno empieza
en la anacrusa del compás 5 al 7 y se divide continuando del 7 al 11, la
frase se encuentra del compás 5 al 11. Por último, el segundo motivo
aparece en el estribillo que comienza desde el compás 14 al 18.

MOTIVO 1

FRASE 1

MOTIVO 2

ACT NATURALLY
7
Contracanto: Línea melódica secundaria (o segundo tema) opuesta o asociada a la línea melódica
principal (o tema).
Escrita y Compuesta: Lennon-McCartney

Músicos:

 Ringo Starr - Voz, Batería.

 Paul McCartney - Armonía Vocal, Bajo.
 John Lennon - Guitarra Acústica.
 George Harrison - Guitarra Líder.
Tonalidad: Sol mayor (G)

Compás: 4/4

Textura: Melodía acompañada por instrumento armónico.

Estructura: Introducción (Instrumentos), verso, estribillo, solo

(instrumento), Estribillo, verso.
Es una melodía Acompañada ya que se percibe una línea melódica
principal es acompañada por voces e instrumentos que ejecutan melodías
o acordes de importancia menor. Dentro de sus variantes es una melodía
acompañada con instrumentos armónicos: El bajo acompaña a la melodía
y a la voz principal del cantante. Podemos percibir la presencia de un Riff.
Su comienzo es tético.
Lógica o Esquema:
-Repetición: se repite o se ve una idea o frase reflejada hasta el final. Sin
embargo está dividida en momentos o etapas. La obra se divide en
bloques o etapas, de las cuales forman el siguiente patrón: A-B-A-B-A.
Esto se produce gracias a las cadencias.
-Cadencias: mediante estas la repetición puede dividirse en temas o
etapas, es decir, forman una división formal.
MOTIVO

FRASE
 IT´S ONLY LOVE
Escrita y compuesta: Lennon-McCartney

Músicos:

 John Lennon - Voz Doblada, Guitarra Acústica.

 Paul McCartney – Bajo.
 George Harrison - Guitarra Líder.
 Ringo Starr - Batería, Pandereta.

Tonalidad: Do mayor (C)

Compás: 4/4

Textura: Melodía acompañada por instrumento armónico

Estructura: Introducción (puente)= 0:00-0:10 Verso 1= 0:10-0:27 Puente=

0:27-0:35 Coro= 0:35-0:52 Verso 2= 0:52-1:09  Puente= 1:09-1:18  Coro=
1:18-1:39  Coda (puente)= 1:39-1:57
Es la canción más corta de todo el álbum entero. Comienza con una
introducción de 4 compases en los cuales se escuchan guitarras dar los
rasguidos principales de la tonalidad de C. Usa un curioso Si bemol
ubicado en el sexto compás que podría alterar por un momento y hasta
“modular” a F, se presenta en cada verso y da una armonía bastante rara
porque en anteriores compases se da un Si natural, perteneciente a la
tonalidad de C. Si este era obviado, el cambio podría ser sutil pero la obra
pasaría ser en F y el desarrollo armónico no se notaría tanto. Su estructura
es ABAB.
MOTIVO

FRASE
 YOU LIKE ME TOO MUCH
Escrita y compuesta: George Harrison

Músicos:

 George Harrison - Voz Doblada, Guitarra Solista.

 John Lennon - Piano Eléctrico, Guitarra Rítmica Acústica.
 Paul McCartney - Bajo, Piano.
 Ringo Starr - Batería, Pandereta.
 George Martin - Piano
Tonalidad: Sol mayor (G)

Compás: 2/2

Textura: Melodía acompañada: con instrumentos armónicos.

Estructura: Introducción (instrumentos), Verso, Estribillo, Verso, Estribillo,

Puente, Verso, Estribillo, Solo, Estribillo/Puente, Verso, Outro8 Estribillo,
Solo.
“You Like Me Too Much” presenta una introducción instrumental de 4
compases donde los instrumentos que se destacan son dos pianos
(Acústico y eléctrico) que realizan acordes con trémolo9 (G-Bb-D7).
Presenta un comienzo anacrúsico en la introducción con el piano acústico,
mientras que el piano eléctrico y la guitarra II tendrán un comienzo tético.
La línea melódica vocal tendrá un comienzo anacrúsico y en cuanto al
piano electrónico, guitarra II, bajo y batería será un comienzo tético. Es
una melodía acompañada con instrumentos armónicos. El motivo se
encuentra desde el último pulso del 4 compás y en el 5 compás compases
posteriores se identifica la frase. La estructura formal es de ABABC
(puente) AB-solo-BCAB-solo-finaliza.
MOTIVO

8
Outro: es la conclusión de una pieza de música, literatura o programa de televisión. Es lo opuesto de la
intro. "Outro" es una fusión o contracción que reemplaza el elemento "in" de "intro" por su opuesto
"out", para crear este neologismo.
9
Trémolo: Repetición rápida y continua de una o varias notas de igual duración. es un término musical
que describe la fluctuación o variación periódica en la intensidad (volumen o amplitud) de un sonido,
mientras que la altura o frecuencia se mantiene constante.
FRASE

TELL ME WHAT YOU SEE

Escrita y compuesta: John Lennon y Paul McCartney

Músicos:

 Paul McCartney – Voz, Bajo, Piano Eléctrico.

 John Lennon – Armonía Vocal, Guitarra Rítmica.
 George Harrison – Guitarra, Güiro.
 Ringo Starr – Bateria, Pandereta, Claves.

Tonalidad: Sol Mayor (G)

Compas: 4/4

Textura: Melodía acompañada por instrumento armónico (guitarra).

Estructura: introducción (instrumentos), verso, verso, estribillo, puente

(melódico instrumental), verso, estribillo, puente (melódico instrumental),
verso.
En la canción “Tell me what you see” podemos apreciar una introducción
corta de 2 compases, compuesta por dos guitarras, bajo y batería, en
donde la primera guitarra tiene un comienzo anacrúsico mientras que los
demás instrumentos tético. Luego cuando se va a incorporar la voz
también vemos un comienzo tético junto con los demás instrumentos. Es
una melodía acompañada por instrumento armónico, siendo este la
guitarra. La canción tiene en su estructura un estribillo que consiste en el
nombre de la canción “Tell Me What You See” seguido por un riff
instrumental, y podemos decir que su estructura es de forma ABCC. El
motivo de la obra se encuentra en los compases Nº 4 al 6 que forman una
semifrase siendo la otra semifrase en compases Nº 7 al 10, ambas
formarían la frase de la canción.
MOTIVO

FRASE

I´VE JUST SEEN A FACE

Escrita y compuesta: John Lennon y Paul McCartney

Músicos:

 Paul McCartney – Voz, Guitarra Acústica.

 John Lennon – Guitarra Acústica.
 George Harrison – Guitarra Acústica líder.
 Ringo Starr – Maracas, Batería.

Tonalidad: La mayor (A)

Compás: 4/4

Textura: Melodía acompañada por instrumento armónico.

Estructura: Introducción (Instrumentos), verso, estribillo, verso, Solo

(instrumentos), estribillo, verso.
“I´ve Just Seen A Face” presenta una textura de melodía acompañada,
cuya variante es melodía acompañada por instrumentos armónicos. Tiene
un comienzo tético.
Texturas en Música Popular:
  Contraste Armónico: se observa en la introducción que da comienzo
a la canción, es decir, a su parte A.
 Walking Bass10: se podría decir que se produce esta técnica en la
introducción de la obra, con el bajo.
Lógica o Esquema:
-Repetición: se percibe una frase principal que se expande hasta el final de
la obra. A su vez tiene una subdivisión. Ambas se complementan, pero
predomina una sola. La estructura de la obra consta de la siguiente
manera: A-B-A-B-A. Además tiene una introducción que da inicio a la
canción.
-Cadencia: se podría decir que en la introducción hay una especie de
cadencia que da pie al inicio de la canción. Además se expresan a lo largo
de la obra para dividir las frases.
MOTIVO

FRASE

YESTERDAY
Escrita y compuesta: Lennon-McCartney.

Músicos: Paul McCartney.

Tonalidad: Fa mayor (F).

Compás: 4/4
10
Walking bass (bajo caminante): El bajo caminante consiste principalmente en un bajo que marca cada
tiempo del compás, por lo general en figuras de negras y en distintos tipos de métricas, aunque muy
común en compases 4/4. La principal característica del bajo caminante es la capacidad de moverse por
grados conjuntos, utilizando pasos melódicos y evitando saltos en las notas siempre que sea posible. Si
nuestro bajo caminante realiza muchos saltos, por ejemplo arpegiando las notas de los acordes,
simplemente no será un bajo caminante efectivo y no dará la sensación de caminar sino de saltar.
En el Jazz (swing y bebop) suele ser común el uso del walking bass.
Textura: Melodía acompañada por instrumento armónico (Guitarra).

Estructura: Introducción (verso)= 0:00-0:05  Verso 1= 0:05-0:24 Verso 2=

0:24-0:41 Medio= 0:41-1:01 Verso 3= 1:01-1:19 Medio= 1:19-
1:39 Versículo= 1:39-1:56 Coda= 1:56-2:06.

Su estructura formal es AABA. El motivo de la canción comienza desde el

compás número 1 y no cuenta con una introducción. Empieza con la voz
acompañada de la guitarra, con un rasgueo en F. Es curioso ver cómo la
canción se vuelve tan triste al ser una tonalidad mayor, ya que solo
empieza y termina en F, pero todo gira en torno al sexto grado, el Dm. Es
una de las obras más simples y a la vez de las más reconocidas de los
Beatles. Usa una “Gratificación diferida”, un recurso empleado por
McCartney y Lennon. Está constituido por un cuarteto de cuerdas el cual
le da un toque extremadamente sincero a la obra por su sencillez, no
hubiera logrado lo mismo si empleaba distintos instrumentos con una
naturaleza más agresiva que la guitarra.

MOTIVO

FRASE

DIZZY
MISS LIZZY

Escrita y compuesta: Larry Williams

Músicos:

 John Lennon - voz, guitarra rítmica.

 Paul McCartney - bajo, piano eléctrico.
 George Harrison - guitarra solista.
 Ringo Starr - batería, cencerro.

Tonalidad: La mayor (A)

Compás: 4/4

Textura: Melodía acompañada por instrumento armónico

Estructura: Introducción (instrumentos), Estribillo, Verso, Solo (guitarra),

Estribillo, Solo (guitarra), Verso, Verso y Coda.
“Dizzy Miss Lizzy” presenta una introducción (12 compases) con un riff de
guitarra I eléctrica la cual tiene un comienzo anacrúsico, la guitarra II, el
bajo, piano electrónico (órgano) y batería tienen un comienzo tético. La
línea vocal tendrá un comienzo acéfalo. Es una melodía acompañada por
instrumentos armónicos donde se aprecia la presencia de un riff de
guitarra el cual se da a conocer en la introducción. El motivo se encuentra
en el compás N°13 y 14 mientras que la frase será lo posterior (compás
N°15 y 16). Su estructura formal es AB-Solo-A-Solo-AB-Coda.
MOTIVO

FRASE

En conclusión, podemos determinar que todas las canciones del álbum

Help! de los Beatles presentan una textura de melodía acompañada
donde se analizaron variantes como melodía acompañada por
instrumento armónico y ostinato. Se identificó la presencia de riff, walking
bass y contracanto. La mayoría de ellas presenta introducción, coda,
puente y solos de instrumentos (principalmente de guitarra eléctrica). En
cuanto a la estructura formal, variadas canciones del álbum presentan una
forma de ABA, AAB, ABB, y también, en algunas de ellas, la presencia de
tema C (ABC), D (ABCD) o subdivisión de tema A en a1 y a2 o b1 y b2 (en
“The Night Before” por ejemplo).
BIBLIOGRAFÍA
- (PDF) “Cuadernillo de Apreciación Musical Ismunt” – Prof. David Dionisio.
- “Help!” Álbum
https://es.wikipedia.org/wiki/Help!_(%C3%A1lbum)
- (PDF) “The Beatles” – Complete Scores.