ÍNDICE

I. ROMANTICISMO.................................................................................................1
ETIMOLOGÍA...........................................................................................................1
CARACTERÍSTICAS...................................................................................................2
EXPRESIONES ARTÍSTICAS.......................................................................................3
Literatura del romanticismo......................................................................................3
ROMANTICISMO MUSICAL......................................................................................4
Música del romanticismo...........................................................................................4
CARACTERÍSTICAS DEL ROMANTICISMO EN EL PERÚ...............................................5
GÉNEROS LITERARIOS DEL ROMANTICISMO...........................................................5
El cuento:....................................................................................................................5
La novela:...................................................................................................................5
La poesía:....................................................................................................................5
LOS PRINCIPALES REPRESENTANTES DE LA LITERATURA ROMANTICISTA PERUANA
SON:.......................................................................................................................6
INFLUENCIA DEL ROMANTICISMO EN LA ACTUALIDAD...........................................6
Ricardo palma............................................................................................................7
Carlos augusto salaverry............................................................................................7
Manuel nicolás corpancho (1830-1863)....................................................................7
José arnaldo márquez (1832-1903)...........................................................................7
II. EL IMPRESIONISMO.............................................................................................9
CONCEPTO:.............................................................................................................9
ORIGEN DEL IMPRESIONISMO:...............................................................................9
CARACTERÍSTICAS DEL IMPRESIONISMO:..............................................................10
ARTISTAS REPRESENTATIVOS DEL IMPRESIONISMO:.............................................10
Claude monet:..........................................................................................................10
Edouard manet:.......................................................................................................11
Camille pissarro (1830-1903):..................................................................................12
Auguste renoir:.........................................................................................................12
INFLUENCIA DEL IMPRESIONISMO EN LA ACTUALIDAD.........................................13
 I. ROMANTICISMO

El Romanticismo es un movimiento cultural que se originó en Francia, Alemania, Reino

Unido y España a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el
racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a los
sentimientos. Es considerado como el primer movimiento de cultura que cubrió el
mapa completo de Europa. En la mayoría de las áreas estuvo en su apogeo en el
período aproximado de 1800 a 1850.

Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un

conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por
eso su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el Romanticismo es una
manera de sentir y concebir la naturaleza, así como a la vida y al hombre mismo, es
que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla, e
incluso dentro de una misma nación, se manifiestan distintas tendencias,
proyectándose ello también en todas las artes.

Se desarrolló en la segunda mitad del siglo XIX, extendiéndose desde Inglaterra y

Alemania hasta llegar a otros países. Su vertiente literaria se fragmentaría
posteriormente en diversas corrientes, como el parnasianismo, el simbolismo, el
decadentismo o el prerrafaelismo, reunidas en la denominación general de
posromanticismo, del cual derivó el llamado modernismo hispanoamericano. Tuvo
fundamentales aportes en los campos de la literatura, la pintura y la música.
Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del siglo XX, el surrealismo, llevó
al extremo los postulados románticos de la exaltación del yo.

ETIMOLOGÍA
Si bien está clara la relación etimológica entre romántico y el término francés para
novela roman, no toda la crítica se pone de acuerdo. En todo caso parece que la
primera aparición documentada del término se debe a James Boswell a mediados del
siglo XVIII, y aparece en forma adjetiva, esto es, romantic o romántico. En su libro de
viaje de 1768 An account of Corsica el término aparece cuatro veces: para calificar la
vista de la ciudad de Corti desde el monasterio de los Franciscanos, para describir un
agreste valle en el que se asentó la orden de la Iglesia griega de San Basilio, al nombrar
el sonido de un instrumento de cuerda parecido a la cítara y en la mención al retiro de
Jean-Jacques Rousseau en Ginebra.Este término hace referencia a lo inefable, aquello
que no se puede expresar con palabras. Así, en un principio, se entendería que un
sentimiento romántico es aquel que requiere de un roman para ser expresado. El texto
de Boswell se tradujo a varias lenguas, llegando a alcanzar especial fuerza en alemán,
con la difusión de romantisch, en oposición a klassisch.

Otro origen del término muy señalado es el que relaciona «romántico» con la
expresión «in lingua romana» que alude a las lenguas romances distinguiéndolas de la

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antigüedad clásica representada por el latín. Se trataría por tanto de un giro hacia la
lengua propia y vernácula como representante de la propia cultura.

CARACTERÍSTICAS
Saturno devorando a un hijo, una de las Pinturas negras de Goya, realizada durante el
Trienio Liberal (1820-1823), y que, bajo una capa mitológica, alude a la famosa frase de
Vergniaud poco antes de ser guillotinado: «La Revolución devora a sus propios hijos».

El Romanticismo es una reacción contra el espíritu racional y crítico de la Ilustración y

el Clasicismo, y favorecía, ante todo:

La conciencia del Yo como entidad autónoma y, frente a la universalidad de la razón

dieciochesca, dotada de capacidades variables e individuales como la fantasía y el
sentimiento.

La primacía del genio creador de un Universo propio, el poeta como demiurgo.

Valoración de lo diferente frente a lo común, lo que lleva una fuerte tendencia

nacionalista.

El liberalismo frente al despotismo ilustrado.

La originalidad frente a la tradición clasicista y la adecuación a los cánones. Cada

hombre debe mostrar lo que le hace único.

La creatividad frente a la imitación de lo antiguo hacia los dioses de Atenas.

La nostalgia de paraísos perdidos (de la infancia o de una nación).

La obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.

Es propio de este movimiento un gran aprecio de lo personal, un subjetivismo e
individualismo absoluto, un culto al yo fundamental y al carácter nacional o Volksgeist,
frente a la universalidad y sociabilidad de la Ilustración en el siglo XVIII; en ese sentido
los héroes románticos son, con frecuencia, prototipos de rebeldía (Don Juan, el pirata,
Prometeo) y los autores románticos quebrantan cualquier normativa o tradición
cultural que ahogue su libertad, como por ejemplo las tres unidades aristotélicas
(acción, tiempo y lugar) y la de estilo (mezclando prosa y verso y utilizando polimetría
en el teatro), o revolucionando la métrica y volviendo a rimas más libres y populares
como la asonante. Igualmente, una renovación de temas y ambientes, y, por contraste
al Siglo de las Luces (Ilustración), prefieren los ambientes nocturnos y luctuosos, los
lugares sórdidos y ruinosos (siniestrismo); venerando y buscando tanto las historias
fantásticas como la superstición.

Un aspecto del influjo del nuevo espíritu romántico y su cultivo de lo diferencial es el

auge que tomaron el estudio de la literatura popular (romances o baladas anónimas,
cuentos tradicionales, coplas, refranes) y de las literaturas en lenguas regionales
durante este periodo: la gaélica, la escocesa, la provenzal, la bretona, la catalana, la

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gallega, la vasca... Este auge de lo nacional y del nacionalismo fue una reacción a la
cultura francesa del siglo xvii, de espíritu clásico y universalista, difundida por toda
Europa mediante Napoleón.

El Romanticismo también renovó y enriqueció el limitado lenguaje y estilo del

Neoclasicismo, dando entrada a lo exótico y lo extravagante, buscando nuevas
combinaciones métricas y flexibilizando las antiguas o buscando en culturas bárbaras y
exóticas o en la Edad Media, en vez de en Grecia o Roma, su inspiración.

EXPRESIONES ARTÍSTICAS
Literatura del romanticismo
Goethe en la campiña romana (1786), por Johann Heinrich Wilhelm Tischbein.
Artículo principal: Literatura del Romanticismo
En la prosa, incluso el género didáctico pareció renovarse con la aparición del cuadro o
artículo de costumbres. La prevalencia del individuo hace que empiecen a ponerse de
moda las autobiografías, como las Memorias de ultratumba de François René de
Chateaubriand. También surgió el género de la novela histórica y la novela gótica o de
terror, así como la leyenda, y se prestó atención a géneros medievales como la balada
y el romance. Empiezan a escribirse novelas de aventuras y folletines o novelas por
entregas.

El teatro fue el gran vehículo de comunicación de la expresión romántica, era el género

más popular y a través de él se canalizaron sus anhelos de libertad y de sentimiento
nacional.

La poesía trató de liberarse de las preceptivas neoclásicas, y prefirió cantar los

aspectos marginados de las convenciones sociales.

De forma diferente a la Ilustración dieciochesca, que había destacado en los géneros

didácticos, el Romanticismo sobresalió sobre todo en los géneros lírico y dramático; en
este se crearon géneros nuevos como el neólogo o el drama romántico que mezcla
prosa y verso y no respeta las unidades aristotélicas.

Goethe en la campiña romana (1786),

por Johann Heinrich Wilhelm Tischbein.

ROMANTICISMO
MUSICAL
Música del romanticismo
Comenzó en Alemania, partiendo de
Beethoven (1770-1827) y siendo seguido

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por Carl María von Weber (1786-1826) y Félix Mendelssohn (1809-1847). Es un estilo
musical imaginativo y novelesco. Este movimiento afectó a todas las artes y se
desarrolló sobre todo en Francia y Alemania.
La estética del Romanticismo se basa en el sentimiento y la emoción. En el
Romanticismo se cree que la música "pinta" los sentimientos de una manera
sobrehumana, que revela al hombre un reino desconocido que nada tiene que ver con
el mundo de los sentimientos que le rodea.
El estilo romántico es el que desarrolla la música programática y el cromatismo de una
forma predominante. Se da a lo largo de todo el siglo XIX, aunque al principio del siglo
XX se ingresa en el impresionismo

Ludwig van
Beethoven (1820), por
Joseph Karl Stieler

CARACTERÍSTICAS DEL ROMANTICISMO EN EL

PERÚ
Es una corriente literaria que nos viene, con cierto retraso, desde Europa. Se inscribe a
fines de 1840 y siguientes. La situación política del país había alcanzado una cierta
estabilidad y algún desarrollo económico. Ramón Castilla llega al poder y se produce la
estabilidad económica, de carácter parcial. La esencia, el contenido, la energía del
romanticismo peruano no tienen la misma intensidad y pasión de la escuela europea.
El Romanticismo se caracteriza por el predominio del sentimiento sobre la razón.
Destaca el tono intimista, espontáneo y amoroso. Esta literatura aún mantiene la
imitación a España, pero ya se aprecia cierto sentimiento nacionalista y protesta
contra aquel país, lo cual se logra con la aparición de un nuevo género literario: las
tradiciones.
Como en Europa, el romanticismo puso énfasis en la expresión de los sentimientos y
presentó las siguientes características:
· La búsqueda de libertad en la expresión.
· Cierto desapego por lo español.

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· Afirmación de la vida y costumbres nacionales.

GÉNEROS LITERARIOS DEL ROMANTICISMO

El cuento:
• Costumbrista. Se describen ambientes y condiciones humanas.

• Sentimental. Revela un idealismo exagerado.

• Fantástico. Busca dar verosimilitud a sucesos sobrenaturales.

La novela:
• Histórica. Evoca las épocas de la conquista y la colonia.

• Sentimental. En la cual se trata la temática del amor imposible.

• Costumbrista. Que retrata escenas populares y domesticas.

La poesía:
• Expresó la subjetividad. El amor y la angustia existencial.

• Rechazó toda norma y sustituyó formas clásicas como el soneto y la égloga, por
estructuras menos rígidas.

LOS PRINCIPALES REPRESENTANTES DE LA

LITERATURA ROMANTICISTA PERUANA SON:
 RICARDO PALMA (1833-1919) Lima.
Tradiciones peruana, Pasionarias, Verbos y Gerundios, Juvenilia, La Bohemia de mi
Tiempo
 CARLOS AUGUSTO SALAVERRY (1830 - 1903). Lima.
Diamantes y Perlas, Cartas a un Ángel, Albores y Destellos, el Bello Ideal, Atahualpa.
 LUÍS BENJAMIN CISNEROS (1837-1904). Lima.
Alfredo el Sevillano, Julia Edgardo, El Pabellón peruano.
 JOSE ARNALDO MÁRQUEZ (1830-1903). Lima.
Notas Perdidas, La novia del Colegial.
 CLEMENTE ALTHAUS (1835-1881). Lima.
Obra Poética, Sonetos Italianos.

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 JUAN DE ARONA (1839-1895). Lima
(Pedro Paz Soldán): Episodios Peruanos, Las Geórgicas, La Matrona de Éfeso.
 NARCISO ARESTEGUI (1820-1869) Cuzco.
El Padre Horán (La primera novela peruana) (1848).
 FERNANDO CASOS (1828-1881). Trujillo.
Los Amigos de Elena, Los Hombres del Bien

INFLUENCIA DEL ROMANTICISMO EN LA

ACTUALIDAD
El romanticismo, proveniente de Europa, llegó al Perú con retraso, hacia los años 1840,
y se prolongó por el resto del siglo, aunque decayó tras la Guerra del Pacífico, para dar
pase al Realismo. Los textos de los románticos peruanos fueron, por lo general,
artificiales y abusaron del sentimentalismo. Las obras de teatro frecuentemente
cultivaron el mismo sentimiento y exageraron los enredos de modo inverosímil; si bien
algunas tuvieron éxito en su momento, hoy están olvidadas. Dos representantes del
romanticismo peruano, sin embargo, han sobrevivido literariamente, por la calidad de
sus obras: Ricardo Palma y Carlos Augusto Salaverry, pertenecientes a la llamada
generación de la bohemia.

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Ricardo palma
(1833-1919), del cual ya mencionamos sus celebradas Tradiciones peruanas. Cultivó
otros géneros, como la poesía, destacando en este campo sus poemarios: Poesías,
Juvenilia, Armonías, Pasionarias, Cantarcillos, Filigranas, Nieblas y sobre todo Verbos y
gerundios, obras que expresan sentimientos románticos o una actitud burlona ante
ciertos aspectos de la realidad. De crítica literaria es su libro La bohemia de mi tiempo,
autobiografía y relación de los escritores románticos. También escribió una obra
filológica: Papeletas lexicográficas. De su pluma se conserva asimismo una obra teatral:
Rodil.

Carlos augusto salaverry

Carlos Augusto Salaverry (1830-1891), considerado el mejor poeta lírico peruano del
siglo XIX, era hijo de Felipe Santiago Salaverry, el caudillo de los primeros años de la
República que muriera fusilado en 1836. Su obra poética se reúne en cuatro libros:
Diamantes y perlas, Albores y destellos, Cartas a un ángel y Misterios de la tumba. Su
poesía se singulariza por la dulzura melancólica de su alma apasionada, por el elegante
pesimismo de su actitud ante la vida y por la emoción colorista que anima su intimidad
desgarrada. Su poema “Acuérdate de mi” (inserto en Cartas a un ángel) es infaltable en
toda antología poética.

Al romanticismo pertenecen también los siguientes poetas, escritores y

dramaturgos:
Manuel nicolás corpancho (1830-1863)
Autor del drama, El poeta cruzado, alabado en su tiempo y olvidado actualmente.
Murió durante un incendio ocurrido en la nave en que viaja en el golfo de México,
cuando regresaba de una misión diplomática.

José arnaldo márquez (1832-1903)

Representante de la poesía romántica peruana en su vertiente filosófica y social. Supo
armonizar el sentimiento individualista romántico con las inquietudes humanitarias de
su tiempo y una precursora adhesión a los ideales socialistas. Fue también ensayista,
maestro, periodista, traductor, diplomático, militar y viajero.
Luis Benjamín Cisneros (1837-1894), limeño, autor del drama Alfredo el Sevillano; las
novelas: Amor de niño: juguete romántico, Julia o escenas de la vida en Lima y Edgardo
o un joven de mi generación; y de las obras líricas: A la muerte del rey don Alfonso XII,
Aurora y amor y De libres alas (esta última compilación póstuma).
Clemente Althaus (1835-1881), limeño, hijo de un oficial alemán llegado en la época de
la independencia. Entre sus obras destacan: Poesías varias, Obras poéticas, Poesías
patrióticas, Antíoco (drama). Se destacó también como traductor.

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Acisclo Villarán (1841-1927), escritor limeño, fundador del Club Literario (1875) que
luego se convirtió en el Ateneo de Lima. Autor de una obra fecunda y versátil, de la
que destacamos: El triunfo del Perú, La corona de laureles, El cura de Locumba, El
guerrero del siglo, Nieblas y auroras, Siluetas republicanas, La poesía en el imperio de
los incas, etc.
Pedro Paz Soldán y Unanue (1839-1895), escritor limeño, conocido por su seudónimo
de Juan de Arona. Autor de poesías y comedias, fue también ensayista, traductor y
filólogo, siendo su obra más notable el Diccionario de peruanismos (1883-1884).

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 II. EL IMPRESIONISMO
CONCEPTO:
El Impresionismo fue un movimiento artístico que se propuso como fin primordial, la
representación de la luz y de la atmósfera, para lo cual se valió solamente como
medios, de la naturaleza y de su técnica revolucionaria.
Surgió como reacción contra el arte impersonal del pasado.
LUZ, AIRE, ATMÓSFERA, COLOR, PAISAJE, SOL, ALEGRÍA, LIBERTAD, fueron el ideal del
impresionismo.

ORIGEN DEL IMPRESIONISMO:

El 15 de abril de 1874, aparece el Impresionismo en el consenso del arte universal, en
la ciudad de París, Francia.
El 15 de abril de 1874, en París, un grupo de artistas cuyas obras habían sido
rechazadas por varias décadas de todos los salones oficiales de exposiciones,
decidieron en mancomunado esfuerzo presentar al público una muestra de sus
trabajos. Para el efecto, optaron por agruparse bajo el nombre de “Societé anónima
des artistas, pointers, sculptures, et graveurs du 15 abril a u 15 de 1874”.
La exposición se realizó en la casa de un fotógrafo apellidado Nadar, hombre bastante
culto, amigo de los artistas y simpatizante de la nueva corriente estética.
A la muestra revolucionaria de arte concurrieron los más variados personajes, entre
ellos, como era lógico, no podían faltar, los representantes de la prensa parisien.
En el grupo iba el famoso crítico de arte, Louis Leroy, quien al ver la obra titulada
“Impresión, Solei levant”(Impresión de la salida del Sol)

"IMPRESIÓN DE LA SALIDA DEL SOL" CLAUDE MONET

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Luis Leroy, se escandalizó al ver este cuadro  de Claude Monet, por la forma tan libre
de su ejecución y tan apartada de los cánones clásicos, dando a publicidad una serie de
insultos e injurias contra los expositores.
Leroy se vale del nombre Impresión, para llamar en su crítica: impresionistas,
incapaces, ignorantes, salvajes, cerriles y otros insultos más a los artistas que allí
exponían.
El público, indignado también por lo acontecido, y aprovechando la terminología de
Leroy, optó por llamar despectivamente impresionistas a todas las obras que tenían
semejanza con las que había visto.
Así pues quedó nominada, la nueva corriente artística de orden moderno.
Dijimos que el nombre fue dado en forma circunstancial, y así acabamos de ver, más
no sus caracteres e ideal, pues éstos provenían de un largo proceso analítico de índole
diversa.

CARACTERÍSTICAS DEL IMPRESIONISMO:

Entre éstas tenemos:
A. Su temática preferente es el paisaje resplandeciente de luz solar.
B. Ejecuta su pintura al aire libre, nada en el taller.
C. Usa solamente los siete colores espectrales aplicados sin mezcla en forma dividida o
yuxtapuesta.
D. Su fin primordial era reproducir los objetos no como son realmente, sino como
aparecen a la vista, modificados por la luz del sol, la luz natural y la atmósfera.
E. Su técnica es original y revolucionaria con respecto al arte de su tiempo.
F. Es arte realista, sin inspiración ni imaginación, tampoco simbólico.

ARTISTAS REPRESENTATIVOS DEL IMPRESIONISMO:

Claude monet:
Nació en Paris el 14 de Noviembre
de 1840. Desde muy joven practicó
la pintura al aire libre, en el deseo
de innovar el sistema tradicional de
pintar, por un método de trabajo
más libre, más emotivo y
espontáneo.

Por razones políticas tuvo que ir a

Inglaterra juntamente con Pissarro
donde aprovechó la oportunidad
para admirar a Turner y Contable. A
su regreso a Francia fundó el
Impresionismo en compañía de manet y Renoir luego de haber estudiado y
experimentado ampliamente los objetivos y caracteres del nuevo estilo.

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Por el año 1872 ejecuta su famosa obra “Impresión de la salida del sol” que en la
célebre exposición de 1874 dio nombre al Impresionismo. En 1883 decide radicarse en
Giverny atraído por el resplandeciente sol del lugar. Aquí se propone perennizar su
obra a través de una cuantiosa producción caracterizada por un exquisito cromatismo
y una nueva técnica de realización.
Monet fue el artista amante del sol por excelencia, y estudioso e intérprete único de
sus resplandores, al respecto decía: “Cuando cae el sol, me parece que muero. Ya no
pienso”.

Edouard manet:
Nació en París en 1832. Gracias a
las posibilidades de su aristocrática
familia pudo viajar y hacer estudios
de pintura en los principales
centros de Europa. Visitó Alemania,
Italia, Holanda, España y sintió gran
simpatía por los artistas españoles
Murillo, Velásquez, Zurbarán y
Goya. Su temperamento
desprendido e independiente le
permitió ejecutar un arte
“Monet trabajando en su barca” de Edouard
espontáneo y elegante. Manet

Fue reconocido por el grupo impresionista, como su jefe inicial a quien ha de suceder
su gran amigo Claude Monet. Afectado por una grave enfermedad muere en París el
año 1883.

En la muestra “Monet trabajando en su barca” nos da Manet, la oportunidad de

apreciar la nueva modalidad de pintar de los impresionistas, es decir, de salir al campo,
al mar, a la naturaleza misma para captar las incidencias fugaces de la luz solar y
del tiempo.Esta característica del grupo impresionista hizo que les llamaran los
“deportistas del pincel”.

Edgar degas: 
Nació en París en 1834. Hilaire Germán Edgar de
Gas. El más insigne dibujante del Impresionismo,
es también  el más independiente y solitario.
Desinteresado por alcanzar posiciones de
privilegio, realiza un arte a su gusto, a su modo,
resultando hostil al gusto popular.

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En los inicios de su carrera artística fue gran admirador del arte italiano primitivo.
Admirando al Giotto decía: “Oh Giotto, déjame ver París y tú, París, déjame ver al
Giotto”.
Su temperamento individual y solitario, le permitió “Bailarina con Ramo” Edgar
buscar sus temas en las carreras de caballos, en el Degas – Museo louvre. Paris
famoso lugar de reunión de los Impresionistas, el
café Guerbois, y sobretodo en los escenarios
teatrales, de donde salieron sus famosas bailarinas. Muere en 1917, casi ciego,
dejando gran cantidad de retratos al óleo y al pastel de excelente factura.  

Camille pissarro (1830-1903):
Hijo de padre judío, nació en Santo
Tomás (Islas de la Virgen en las
Antillas) en 1830. Hizo sus estudios
en París. Como buen enamorado de
la naturaleza, admiró el
extraordinario realismo de Delacroix,
Courbet y Corot. Trabajó un tiempo
en Venezuela. A su regreso a París se
hizo amigo de Monet  y de Cezanne,
con los cuales laboró en pro del
impresionismo. Se le considera como
decano del grupo impresionista.
Expuso con el grupo de 1874, año en el que se dio nombre a la nueva corriente.
Simpatizó también con el puntillismo de Seurat y Signac por lo que después de hacer
algunas obras en el nuevo estilo regresó a su impresionismo primitivo.
Muy enfermo de los ojos murió en París en 1903. “Los tejados rojos, rincón de un
pueblo en invierno” (1877) Camille Pissarro
 
La pintura de Pisarro, es muy fluida, fresca y transparente, muy plástica hablando en
términos artísticos. La figura que arriba vemos, nos da la idea clara de la
espontaneidad con que suele pintar el artista impresionista. En la figura, podemos
apreciar la riqueza de colores y el admirable dominio de las armonías cromáticas.

Auguste renoir: 
Nació en Limoges en 1841. Hizo estudios en la
escuela de Bellas Artes de París. Fue alumno de
Ingres, razón por la cual sus obras en ciertas etapas
de su vida son  típicamente “ingresianas”.

La admiración que sintió por Delacroix, lo llevó

también hacia el arte pomposo de Rubens,
Watteau, Goya, Fragonard y Velásquez.

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Viajó por Argelia dos veces con el objeto de conocer lugares que sirvieron de
inspiración a Delacroix, para componer su obra “Mujeres de Argel”. En su viaje por
Italia estudió bien la obra de Rafael, de la cual recibió cierta influencia.

Conformó el grupo de expositores impresionistas en 1874. En 1896 se apodera de el un

fuerte reuma que lo obliga a trasladarse en 1905 a cagnes en la Costa Azul del
Mediterráneo. Aquí muere en 1919, pintando con los pinceles atados a las muñecas de
sus manos.

INFLUENCIA DEL IMPRESIONISMO EN LA

ACTUALIDAD
Si hay una innovación tecnológica que ha influido
en la pintura impresionista, esa es sin duda la
fotografía. La captación fotográfica de imágenes
reales progresó espectacularmente hacia la mitad
del s.XIX, desde los experimentos de daguerrotipia
en 1839, hasta las primeras cámaras portátiles
(con el invento de George Eastman de la película
flexible en 1884). Monet tuvo hasta cuatro
cámaras, y Degas experimentó con una de las
primeras cámaras portátiles de Kodak.
La fotografía permitía captar con total fidelidad las
luces efímeras de los paisajes y el quehacer
cotidiano de la gente. Pero la pintura de los
impresionistas explotaba las cualidades del medio,
como el color, que la fotografía de la época no
podía igualar. La La en el circo Fernando
Al ofrecer diversas versiones de un mismo Edgar Degas (1879)
estímulo con apariencias distintas, la fotografía
animó a los impresionistas a investigar sobre fenómenos perceptivos relacionados con
el color, antes que a hacer estudios descriptivos de la realidad. Para los impresionistas
la experiencia personal, y cómo se sentían sobre ella, era más importante que la propia
realidad. (Pueden verse las series de Monet sobre la catedral de Ruán, o las de Pissarro
sobre el bulevar de Montmartre).

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