Diseño sonoro

A Gay

La actividad de preconcepción de la forma y de los aspectos estructurales, tecnológicos, etc. es lo

que llamaremos "Diseño" y forma parte de lo que corrientemente se denomina “Proyecto.

Para aclarar el tema podemos plantear que son diseñadores los arquitectos, los ingenieros, los
diseñadores industriales, o en general los profesionales cuando elaboran proyectos, pero no lo es,
por ejemplo, un escultor cuando esculpe una obra, si previamente no ha dibujado acabadamente lo
que va a realizar, y en general este no es el caso de los artistas que van configurando su obra a
medida que la desarrollan. La clave de lo que entendemos por diseño es la creación del modelo
completo de una obra, antes de que ésta se realice.

El "Diseño" es una combinación de "concepción técnica" y “visión estética" dentro de un marco

"sociocultural".

Martin Arata

“diseñador de sonido”.

Persona que buscó y encontró una justificación estética, corriendo los riesgos del caso, para cada
uno de los parámetros de los sonidos o silencios involucrados en la totalidad de la obra o en escenas
claves, al menos en alguna secuencia determinada1.

Podríamos consensuar en la inexistencia de un diseño de sonido, en favor de una composición u

organización sonora El diseño implica mucho más un diseñador que la organización un organizador;
es decir que es factible una organización espontánea y que un diseño nunca puede ser espontáneo.

El relato diseña su propio sonido, el hombre lo organiza, lo compone, lo reinterpreta. El relato pide
un determinado tratamiento, con voz propia. El compositor deberá revisar los parámetros de
aquello destinado a sonar, y organizar los elementos reforzando y debilitando donde corresponda
las piezas de ese todo coherente.

“La facultad de aprovechar bien mis recursos disminuye cuando su número aumenta” suponía
Bresson10,

En esto deberíamos basar todo nuestro quehacer en tanto organizadores de los sonidos en el
audiovisual, sumándonos a un criterio compositivo – musical de lo que algunos han llamado “banda
sonora”.

En coincidencia con Noel burch, la música contemporánea Es la que brindaría a quien pretenda
organizar en forma novedosa el universo sonoro las pautas más abiertas y a la vez certeras de
establecimiento. “… Nos parece infinitamente más apta para una integración orgánica y, también,
dialéctica con los restantes elementos sonoros “reales” así como con la imagen filmada…”

Reconocer y manejar los parámetros físicos de los sonidos, generar recursos de variación tal como
se los entiende en música, utilizar los provenientes de la organización del tiempo y del ritmo, de las
texturas, estudiar las relaciones espaciales y las dialécticas posibles respecto a la imagen, son las
cosas que si deberían ser, por fin, consideradas como “diseño sonoro”, en desmedro de la
“musicalización”, de la “ambientación”, del abuso de lo sincrónico escudado tras la falacia de lo
real”, del refuerzo de significados, de la duplicación absurda de información, etc., elementos éstos a
los cuales el cine nos tiene acostumbrados y que vendrían a ser, en oposición a la “arquitectura
sonora”, mera “decoración”, más o menos recargada, más o menos vistosa, más o menos útil.
Idea

La significación en el diseño sonoro no es una cualidad natural o inmanente perteneciente a los sonidos
sino que es una función relativa otorgada por los contextos y construida por las culturas en capas
cronológicas; y por las diversas relaciones que se tejen entre los actores del hecho audiovisual, siendo
además estos significados de naturaleza compleja múltiples y variables.

En resumen, se considera Diseño sonoro a los procesos discursivos sonoros de factura proyectual
mediante los cuales los sonidos convergen en una resultante comunicacional de construcción de
sentido y por tanto, plausibles de ser analizados semióticamente

Los campos en lo sonoro

El término reciente de “diseñador de sonido, no se refiere en realidad a un gremio, sino a un conjunto de

actividades diversas relacionadas con la aparición en el cine de un sonido técnicamente más complejo.
Estas actividades pueden ir de la simple coordinación del montaje a la creación de efectos especiales
sonoros- Chion

Diseño sonoro 1
El diseño sonoro reúne a todos aquellos productos y sistemas de circulación en los que el sonido (incluida
la música) portan primordialmente una función y esta función es de tipo comunicacional y produce
necesariamente significados; y además, tiene el potencial de semantizar situaciones. (Img, esc de
películas,etc)

El campo del diseño sonoro incluye a la “música de diseño”, como aquella música construida para ser
funcional. Un claro ejemplo de esto es la música cinematográfica, el compositor-diseñador de música para
filmes compone y diseña basándose en las características que un comendatario le pide: la música para la
escena romántica por ej

Diseño sonoro 2:
Diseño sonoro es una disciplina que comunica con sonidos y músicas realizadas mediante
procedimientos proyectuales, aunque en instancias de recepción no sea considerado necesariamente diseño
(música envasada)

Diseño sonoro es aquello que tiene algún grado de utilidad práctica evidente y reconocible tanto en
producción como en recepción (sonidos de alarmas de aparatos electrónicos, teléfonos celulares)

Diseño sonoro es aquello que participa ergonométricamente en la utilización práctica de un producto:los

video games por ejemplo

El diseño sonoro es una acción proyectual que combina aspectos estéticos, culturales, utilitarios,
funcionales y semánticos de una organización sonora.

Power point
Territorio Sonoro
Un posible punto de equilibrio en tanto hablemos de “composición de la banda sonora”
<Un territorio (sonoro) solo puede considerarse como un
conjunto finito de objetos (sean estos de la naturaleza que sean,
en términos de los autores propuestos) en función de la
propuesta diegética y discursiva que propone el trabajo>
Los paisajes sonoros (soundscapes)

Raymond Murray Schafer (1977) define al paisaje sonoro ( soundscape) como cada uno de los campos
auditivos expresos que pretendemos estudiar. Puede ser una composición musical
específica sonando en un continuo espacio-tiempo determinado, pero también podría ser sólo el sonido del
mar en una playa determinada, por ejemplo.

Aculogía y acustemología
La aculogía es una disciplina originalmente acuñada por el músico concreto Pierre Schaeffer. Su punto de
partida es una mirada acusmática del sonido, es decir: considerando su materialidad más allá de su realidad
acústica y su fuente sonora. Su objeto de estudio es el objeto sonoro. En el otro extremo nos encontramos
con la acustemología, originalmente introducida por el antropólogo Steven Feld y en cuya misma
denominación se transparenta su razón de ser. Une la acústica y la epistemología con el fin de teorizar el
sonido como una forma de conocimiento.

Acustemología:
La acustemología , como ontología relacional, toma el sonido y "lo que suena" como "situacional" entre
"sujetos relacionados"; explora el espacio "mutuo" y "ecológico" del conocimiento sónico como
"polifónico", "dialógico" e "inacabado". El saber a través de las relaciones insiste en que uno no
simplemente "adquiere" el conocimiento, sino que lo sabe a través de un proceso acumulativo e interactivo
continuo de participación y reflexión.

Espacios y lugares

Un lugar es el orden (cualquiera que sea) según el cual los elementos se distribuyen en relaciones de
coexistencia. Un lugar es pues una configuración instantánea de posiciones. Implica una
indicación de estabilidad.

El espacio es un cruzamiento de movilidades. Está de alguna manera animado por el conjunto de

movimientos que ahí se despliegan. Espacio es el efecto producido por las operaciones que lo orientan, lo
circunstancian, lo temporalizan y lo llevan a funcionar como una unidad polivalente de programas
conflíctuales o de proximidades contractuales
.A diferencia del lugar, carece pues de la univocidad y de la estabilidad de un sitio "propio". En suma, el
espacio es un lugar practicado

Los relatos efectúan pues un trabajo que, incesantemente, transforman los lugares en espacios o los
espacios en lugares. Organizan también los repertorios de relaciones cambiantes que mantienen unos con
otros.

Unidad 3

RODRIGUEZ
De la forma sonora al sentido

El modelo semiótico
Sifnificante: Forma reconocible de cualquier sustancia expresiva.
Significado: Sentido asociado a esa forma reconocible
Referente: Parte del universo referencial a la que se asocia el significado.

Explicar la producción de sentido a través de:

Las formas sonoras reconocibles, la asociación de cada forma sonora a un contenido y la parte del universo
que estamos escuchando

Signos sonoros motivados y arbitrarios

Motivados: Aquellos que tienen su origen en formas sonoras que al reconocerlas nos remiten a un ente o
fenómeno concreto. (tono de celular, nos lleva a un celular, a este sonido lo reconocemos como índice).

Arbitrarios: formas sonoras que están asociadas mediante eleccion arbitraria a una clase de objetos o
acciones del universo referencial. Son estructuras sonoras como las palabras (árbol, aula, teclado, etc). Lo
caracteriza que nada explica por que esa secuencia de sonido esta asociado a ello.

Oír
Primer nivel de audición, sencillamente cuando recibimos info a través de neustro sist audivitivo sin
prestarle atención activa.

Escuchar:
Cuando prestamos atención activa a un sonido, con el objetivo de extraer información de el.

Reconocer
Reconocer un sonido significa identificar su forma y asociarla a una fuente sonora especifica, o encontrar
en nuestra memoria auditiva algo semejante.

Comprender
Obtener la información final que buscábamos en el sonido con el acto de escucha. Desarrollar una
interpretación apoyada en la escucha y el reconocimiento.
Nivel 1 De aprendizaje
Nivel 2 De experiencia auditiva especializada (Ej, mecanico reconoce problemas en el motor por sus
sonidos)
Nivel 3 Aprendizaje de lenguajes sonoros arbitrarios (lenguas, el morse, la música)

Un modelo sobre 2 ejes el perceptivo y el cultural

Construir la memoria del entorno inmediato supone construir una base que sera imprescindible para todo
aprendizaje perceptivo posterior.

Teoría de la coherencia perceptiva

El sistema perceptivo tiende a actuar de manera global y coherente, haciendo interactuar a la vez todos sus
sentidos y todos los niveles de cada sentido.

El sentido sonoro como construcción multidimensional

Formas sonoras culturales:Como el habla, la Identificacion de palabras aisladas y de su sentido se articulan

con el reconocimiento de las formas sonoras que organizan y matizan el contenido semántico global, de
estas palabras cuando están agrupadas, al mismo tiempo que podemos sacar matices emocionales de la
acústica del sonido.
Formas sonoras primarias: Identificacion de la fuente que lo origina e información sobre su ubicación
espacial, la sensación espacial llega a través del timbre y la caída del sonido.

El sentido audiovisual y la coherencia perceptiva

Chion
Construir un sonido

PARCIAL 2
Aguilar

La percepción de la música

El significado de la música varia de una cultura a otra, en algunas constitute un medio de elevación
espiritual, mientras que en otras es mero entretenimiento. Cada persona de acuerdo de su cultura lo va a
tomar y va a reaccionar de una manera diferente.

La música, arte del tiempo

Una obra musical es una compleja red de fenómenos sonoros articulaes en el tiempo, alturas timbres e
intensidades de sonidos combinados en simultaneo.

Hipótesis de trabajo
1 Es posible educar al oyendte de música y sensibilizarlo ante los elementos del lenguaje musical
2 Los parámetros son: ritmo, código tonal. Que regula la altura, las texturas y los timbres.
3 El oyente de música esta inseto en su cultura y aprendio intuitivamente de ella los códigos que regulan el
lenguaje musical usual.
4 La percepción e fenómenos temporales requiere de un complejo proceso que combina la audición con la
memorización.

Musica y lenguaje

El sentido comun entiende como lenguake musical a toda manifestación sonora (diferente al habla) que se
articula en el tiempo y establece algún nivel de discursividad.

En la semiótica, la discursividad implica reconocer ciertas unidades mínimas que se articulan en una
estructura y se rigen por algún código compartido por una comunidad. Desde ese punto de vidsta todas las
obras musicales son discursos, como también los fragmentos de estas los suficientemente extensos para
analizarlos.
El lenguaje musical solo tiene algunos de los niveles de articulación que la semiotica espera de un
lenguaje, y además carece de correspondencia rigurosas con referentes externos a su propia materialidad,
como lo tiene el lenguaje hablado.
La dimensión semántica del lenguaje musical es discutible, dado que se trata de un lenguaje que no hace
mención a referentes externos, y tampoco puede producir conceptos.

Dos tipos básicos de música: vocal e instrumental.

Vocal: Arte mixto en el que la dimensión semántica está a cargo del lenguaje verbal, “la palabra con su
poder referencial”
En la historia de este tipo aparecieron diferentes relaciones entre texto y composición, desde verla inútil,
hasta que se encargue de todos los detalles.

La música vocal basada en fonemas sin sentido y canciones que el oyente no comprende el idioma se
situan en el rango de lo instrumental.

Musica y representación
La música instrumental, en principio, no tiene referentes externos, se trata de una combinación de sonidos
sin un sentidi especifico.

Obras de programa(Corriente de romanticismo): como las sinfonias con titulo y los poeams sinfónicos,
suponen como referente alguan cuestión extra musical, una escena, o acontecimiento que se describe en un
texto, “el programa”

Aunque la música no pueda, por si misma, representar algo externo, algunas culturas establecen
conexiones esterotipadas, entre determinadas características musicales y determinados sentimientos,
valores, etc. ( por ejemplo progresión de armónicos de suspenso en peli de terror).

Musica y significado

Corrientes

Absolutista; Acceder al significado de la música consiste en comprender su estructura interna.

Referencialista: Los significados externos son importantes para comprender la obra musical

Según meyer las 2 posturas no son excluyentes.

Estas 2 corrientes difieren de las posturas estéticas “formalista y expresionista”. Ambas consideran que el
significado de la música es no referencial, no debe buscarse s en elementos extra musicales

Formalista: sostiene que la percepción y la compresión de las relaciones expresadas por la obra generan un
significado primariamente intelectual

Exrpresionista: las relaciones son capaces de excitar sentimientos y emociones en los oyentes.

Meyer tomal a evidencia empírica de que tanto ejecutantes como oyentes muestran rtas emocioales a la
música y se propone demostrar que la música:
-Tiene significado
-Que este ase apoya en las expectativas que el oyente desarrolla al seguir las peripecias de la
--construcción temporal de su estructura
-La satifaccion o el desvio de estas expectativas gnera en el oyente tanto respuestas intelectuales como
afectivas

Gestakttherie y teoría de la información

Meyer que el oyente no percibe sonidos aislados sino configuraciones de sonido.

Operaciones que realiza la memoria teniendo encuenta la ley de pregnancia:

Agrupamiento de los sonidos.

La jerarquización de unos sobre otros

-Normalizaion, aproximación de la configuración percibida de ciertos patrones familiares

Sobre esta base, sostiene que el oyente construye unidades minimas con sentido musicak. Es capaz de
hacer una segmentación gelstaltica del discurso.

Escucha reducida; audicion que se dirige a un determinado estimulo musical y lo distingue de otros
estimulos sonoros.

Discurso y estudio

La estructura musical que el oyente reconstruye mediante el proceso mencionado esta determinada
histórica y culturalmente, remite a un estilo especifico.

“teoría del estilo” el estilo es el que hace que las formas se estructuren gestalgicamente de determinada
manera, que ocupen una dterminada posición a nivel informativo, e, incluso, que se generen ciertas
asociaciones con elementos extramusicales.”

Cada persona por estar inserta en su porpia cultura, adquirio conocimientos que adelantan datos referidos
al estilo, y por eso genera cierta”expectativa”, y el oyente reacciona con satisfacción o frustración a las
expectativas.
Cuando esta ante una obra de vanguardia, distinta al estilo conocido, pueden pasar 2 cosas, puede tener una
expectativa y sentirse defraudado, o abrirse sin presiones y disfrutar la obra en si.

La segmentación gestáltica del discurso.

Motivo: unidad mínima de sentido. Conjunto de pocos sonidos al que se atribuye un significado, según
reglas del estilo y se convierte en elemento generador de todo el discurso. Esta construido a nivel rítmico
por una celula; elemento de organización temporal mas pequeño que se percibe
La frase: Unidad con sentido musical. Genera un punto de cierre y una tensión. Superior al segumento
mínimo, tiene un enunciado mas definido, pero no satifactorio,, tinee algo incompleto, no se cierra sobre si
misma. Direccionalidad clara, pero no llega a un punto de reposo absoluto.
Oración: Sensacion de enunciado completo. Unidad que absorbe a las demás y es limite perceptivo de la
compresión musical para la memoria inmediata.
Agrupación de oraciones en Secciones: Reconocerla implica considerar diversos factores(Tematicos,
tímbricos, texturales) que permiten asociar oraciones contiguas y comprender la naturalea de la totalidad
del discurso.

La organización temática y la forma del discurso

La audicion gestáltica se completa cuando lo aislado y comprendido como unidad recibe un rotulo para
identificarlo, el recuerdo permite discrimina si cada unidad es “nueva, “idéntico”, “similar” o “vagamente
reconocible.

Aca opera el proceso de permanencia cambio y retorno.

Una vez identificado un segmento, la memoria dice si permanece igual, cambio, o retorno luego de
escucharse uno diferente. “PRINCIPIO DE IDENTIDAD”
Exposicion: Se asocia a la presentación de un segmento nuevo, con características meritorias para tener un
rotulo nuevo.
Elaboracion y licidacion: asociado a variantes en las que permanece una estructura temática básica, y se
modifican algunos rasgos
Introduccion y transición,: dan cuenta del rol de segmentos al os que no se les reconoce suficiente
entidad temática y sirven de nexo.
La escucha reiterada y representación grafica del análisis auditivo

2 etapas
Percepcion inmediata: primera audicion, experiencia temporal y nocion general de la obra.

Etapa de analisi: el mensaje musical tiene que escucharse de nuevo.

Primero se presentan los segmentos que se perciben,, se los fija en un campo visual, y luego se desmenuza
la información contenida en cada segmento.
Finalmente se cotejan relaciones entre los aaspectos y se observa la representación grafica obtenida
comparándola con la representación mental que se había registrado en las primeras auidciones..

La musica y el cine

Minutaje: Duraciin2del fragmento musical que debera adaptarse a la necesidad de la escena.

Funciones que la musica puede adoptar en lenguajes audiovisuales, depende de la informacion que sea
capaz de suministrar, y depende de 3 vertientes

Lo que la musica dice: su estructura, su forma, organización ritmica, organizacion del material, sistema,
timbre su particular configuración

La informacion extra musical: del titulo, su autor, texto, estilo, genero.

Lo que decimos que la musica dice: su proyeccion metaforica. Vinculado a la cultura musical de los
oyentes.

Referente: Información que da cuenta de ciertas caracteristicas de la música.

Las funciones de la musica responden a 2 criterios, uno formal y otro metaforico.

La construccion del tiempo en las artes temporales

El tiempo fisico o cronometrico

Desde el punto de vista temporal tenemos 3 dimensiones: tiempo fisico o cronometrico, vivencial o
psicologico y virtual.

Tiempo psicologico
Podemos considerar el tiempo psicológico como la relativizscion de la experiencia temporal de un
determinado acontecimiento

Consideramos los estados de la conciencia desde 2 puntos de vista; el cognitivo intelectual y el afectivo.

Los placeres estetitcos no involucran solo a la percepcion sino tambien a la reaccion de una personalidad

El ritmo es aquel fenomeno que la coincidencia reconoce como una formalizacion a traves de la materia
cuyos contenidos dependen de un orden particular en el devenir del tiempo.

3 clases de efectos de la memoria de la tecnología actual: de apertura de barrido y de pasaje. Que coinciden
con 3 tipos de síntesis de tiempo; el habito, la rememoración, y el anamnesis

El tiempo virtual
Si una obra de arte es un objeto virtual(dado que no pertenece al mundo real), podemos decir que su
espacio tiempo también lo es
Umberto eco: toda naraccion tiene 2 niveles la fabula (que se cuenta) y la trama (como se lo cuenta)
asi mismo este tiene 2 lectores el de fabula y el estético (pueden ser el mismo). Una vez que se pasa el
de fabula, se puede percibir el nivel de trama, y ver los criterios constructivos que tuvo el autor para
construir su obra.

Tambien el arte tiene su aspecto formal y su simbólico inconsciente.

En el cine decimos que la construcción de la estructura temporal puede ir desde T.cronometrico
igual al virtual hasta la supresión de toda la duración en la dimensión virtual

Posibilidades de uso del tiempo virtual:

 Determinación de la duración del tiempo virtual ind del real.
 Elipsis
 Anaelipsis y proelipsis.
 La transformación de lo simultaneo en sucesivo.
 Comprension de la duración o dilación
 Aumento o disminución de unidad narrativa
 Simultaneidad de duraciones diferentes.
 No correspondencia entre lo verbal y lo visual
 La reversibilidad
 Ambigüedad temporal
 Postergacion del tiempo narrativo
 Suspencion del tiempo narrativo
 Aceleracion y desaceleración
 Diacronismo
 Repeticion
 Montaje paralelo y alternado
 Presentación de varias unidades simultaneas.
 Narración en tiempo real-

La imagen óptico sonora y el tiempo

¿Cuando hay un problema de tiempo? A partir del momento en que el tiempo es abstraído de la
forma de sucecion