La gran rutina del velo de la danza del vientre

estadounidense
por Najia El Mouzayen
28 de septiembre de 2002
Recientemente, una famosa estrella de la danza egipcia dijo que la bailarina estadounidense
simplemente no ha absorbido la esencia de la verdadera danza oriental. Uno puede ver
evidencia de que esta afirmación es más o menos cierta simplemente viendo algunos videos de
baile extranjeros. Nosotros los occidentales podemos seguir engañándonos a nosotros mismos;
podemos optar por creer en felicitar a los orientales del Medio que nos dicen que bailamos igual
de bien (o mejor) que sus famosas estrellas. Sin embargo, el hecho sigue siendo, y no es un
insulto personal para nosotros: como estadounidenses tenemos una respuesta
significativamente diferente a la música de baile real del Medio Oriente. (No me refiero a las
versiones aguadas, hechas para Estados Unidos, grabadas y vendidas aquí en Estados
Unidos). Para empezar, tenemos diferentes gustos en la elección de la música, aunque los
gustos similares crecen lentamente a lo largo de los años.
Preciosos pocos de nosotros hemos estudiado los variados idiomas de las letras de las
canciones con las que bailamos. Entre los pocos bailarines que han estudiado árabe, turco,
farsi y / o erdu , etc., muy pocos pueden entender más que la esencia de la letra. Cuando
copiamos los gestos del Medio Oriente, a menudo nos parecen extraños e incómodos, como un
traje mal ajustado. Cuando elegimos selecciones musicales para nuestras presentaciones, nos
vemos obligados, ya sea por la constitución de la audiencia o por los deseos de nuestros
empleadores, a agregar trucos a la rutina que no son de origen o sentimiento del Medio Oriente
(como lanzar monedas con nuestros músculos abdominales como Lo solía hacer). A menudo,
el público prefiere y exige un cuerpo más infantil que sea menos suave y curvo que el ideal en
el extranjero; Si bien los estadounidenses no desean ver bailar a los refugiados demacrados de
un país del tercer mundo, tampoco anhelan ver a alguien que se parezca a su madre o abuela
haciendo movimientos que consideren sexuales o seductores de alguna manera.
Después de haber dicho todo eso, debo agregar que el estilo americano de danza
oriental / del vientre es un estilo distintivo compuesto de elementos creativos que son
simplemente sobresalientes.
Las rutinas son dignas de escena, relacionadas con la audiencia y agradables a la vista. Las
rutinas de estilo americano satisfacen las expectativas del clásico baile oriental / del vientre y al
mismo tiempo permiten que la bailarina estadounidense (u otra occidental) adapte la rutina a su
propio intercambio único con el público. La esencia más importante de la estrella del baile brilla
porque, cuando se ejecuta bellamente, el baile es más que una mezcla de pasos, movimientos,
gestos copiados y expresiones faciales.
La danza oriental es popular y fascinante precisamente
porque es un instrumento que lleva la personalidad o la
energía del bailarín a la audiencia de una manera que no
sucede (o se supone que no debe) en el conjunto de
expresiones y gestos prohibidos comunes en el ballet o
baile de salón (ahora llamado Dance Sport).
Si la personalidad de la bailarina es estadounidense, alemana o australiana, entonces la
incorporación de todo lo que compone a esa persona única debe estar presente en su baile y
no debe descartarse en un intento equivocado de copiar un Medio Oriente. En un sentido muy
real, entonces, se puede decir que el bailarín que no intenta imitar cada pequeño matiz de un
bailarín del Medio Oriente es un artista cuyo baile es "auténtico" en contenido.
Los bailarines solistas estadounidenses generalmente utilizan una rutina que se desarrolló a
partir de los primeros requisitos del espectáculo en presentaciones populares en el escenario
estadounidense como burlesque, vodevil y otros espectáculos de variedades . (Aunque nuestra
versión de danza oriental / del vientre históricamente ha aparecido en esos lugares, no
pensamos que pertenezca allí o que sea específicamente representativa de esos lugares). El
núcleo de la rutina estadounidense es: un comienzo, un medio y un final . En algún lugar,
escondido dentro, debe haber bromas y bromas visuales continuas, una hazaña difícil o dos, un
clímax y, sobre todo, la personalidad y la energía del artista individual.
En la danza oriental en América, al igual que en cualquier otro lugar, primero viene el Magensi
o Danza de entrada. Sin embargo, para crear un clímax más adelante en la actuación, la
bailarina occidental y sus músicos eligieron la primera selección musical solo para crear el
ambiente y saludar a la audiencia. La bailarina se mantiene en suspenso mostrando su cuerpo;
La audiencia estadounidense espera y espera que sea un espectáculo hermoso para la vista.
Ella deja a un lado su implemento para especialidades difíciles como espada o serpiente. Para
hacer que la energía de la audiencia aumente rápidamente, la primera selección normalmente
debe ser una que tenga un ritmo moderadamente rápido, sea feliz y tenga un cierto grado de
repetición que permita al artista pasar al espacio principal de baile o al centro del escenario y
también para saludar a miembros individuales de la audiencia. Aunque la contraparte de la
bailarina en los cabarets de El Cairo y Beirut hace lo mismo, cada uno de los tres está
disfrazado de manera algo diferente y parece tener una declaración de misión diferente.
Mientras que la bailarina estadounidense parece inclinada
al infierno para educar a su audiencia de que ella es ante
todo una artista, una bailarina del Medio Oriente parece
llegar al meollo del asunto al ser una artista que tiene la
intención de hacer que la audiencia crea que ella es
simplemente una artista .
Una de las diferencias sobresalientes entre los bailarines estadounidenses y los bailarines del
Medio Oriente es que la bailarina estadounidense está vestida con su velo y preparada para su
segunda selección cuando llega al escenario. Además, como mencioné antes, puede que lleve
consigo un instrumento como una espada o un candelabro para usar más adelante en su rutina
cuando lo presente como su "especialidad". En general, está envuelta o envuelta en una tela
que llama su "velo", pero el velo es, en realidad, una gran bufanda rectangular o semicircular
para usar, como se ha registrado en las famosas pinturas de los orientalistas que cuelgan en
nuestro museos de bellas artes. No es una gran exageración mental observar que los primeros
bailarines occidentales que impresionaron al público estadounidense como Isadora Duncan,
Mary Wigman , Martha Graham, Ruth St. Denis, Loie Fuller y otros han influido en los estilos
estadounidenses en las rutinas de danza oriental. Por extraño que parezca, las obras de bellas
artes también han influido en el bailarín occidental. Las pinturas de clasicistas, neoclásicos,
románticos y prerrafaelitas incluso hoy influyen en el gusto occidental en el vestuario, aunque
muchos bailarines parecen haber sido dominados por el brillo de Hollywood y El Cairo. Sin
embargo, al darme cuenta de que los bailarines estadounidenses, junto con otras mujeres
occidentales, tienen la opción de balancearse alrededor de un poste de baile en conjunto, o
bailar y vestirse de una manera más tranquila, me complace notar que los bailarines han
optado por mantener un modesto, si Hollywood inspirado, rostro. Aquellos que optaron por
realizar su danza oriental / del vientre en público abrumadoramente han preferido las cuentas y
la gasa de Hollywood / El Cairo en lugar del vestuario clásico de fantasía, hasta ahora, eso es.
La tendencia actual es hacia mezclas más exóticas de artículos étnicos y vestimentas de una
variedad de países del Medio Oriente y el Lejano Oriente. Recién producido es algo que cae
bajo la bandera del estilo tribal estadounidense (sí, estadounidense), una verdadera fantasía de
fusión antropológica. En muchos sentidos, la fusión fomenta la confusión. Los profesores de
danza no deben suponer que sus alumnos saben mucho sobre la cultura y la historia del Medio
Oriente, y que los alumnos tienden a creer que la fusión es un hecho más que una
interpretación y una esencia. Fusion a veces se presenta como "la danza más antigua", cuando
no lo es. 
Lo que muchos nuevos estudiantes "saben" es que
Brittany Spears es un modelo a seguir, es sexy, dice que
estudia "Danza del vientre" y que les gustaría moverse
como ella. Buscan una clase y generalmente encuentran
una lo más cerca posible de su hogar. Luego estudian bajo
la tutela de una maestra que está convencida de que la
sensualidad es contraria a su propia agenda de educar al
público sobre lo que ella piense que es la verdadera danza
oriental / del vientre.
Creo que la tendencia actual hacia el baile de estilo tribal americano puede ser el atractivo del
disfraz de fantasía extrañamente tranquilo, incluso más que su técnica de baile regimentada
que lo acompaña. Aunque sin mucho brillo, el colorido atuendo "tribal" es infinitamente más
exótico que el más caro de los bedlahs turcos o egipcios . En el otro extremo del espectro (o
espéculo, como se me viene a la mente), ¡es imposible eclipsar a nuestras otras hermanas de
baile que se enroscan con disfraces pequeños pero brillantes mientras las extremidades vuelan
en pedazos! El shimmy más bello y difícil en la historia de la humanidad no puede esperar
despertar los ojos de una audiencia en la forma en que las fuerzas privadas de los bailarines de
barra flotan en las competiciones públicas. Por lo tanto, dado que no podemos superarlos con
una fascinación sexy como lo hicimos en días pasados, entonces es mejor que salgamos con
algo más que sea realmente seductor, tanto creativa como profesionalmente.
Otra de mis teorías es que una de nuestras herramientas más prometedoras para el engaño en
el escenario es el Great American Veil Dance. Las mujeres occidentales reconocen que más de
la mitad de la humanidad es femenina y más de la mitad de los miembros de la mayoría de las
reuniones mixtas son mujeres, y a las mujeres nos encanta ver el susurro de la tela en el aire,
creando formas, cuadros y marcos para movimientos de baile exóticos. Las telas coloridas y
fluidas tienen la capacidad de agrandar el área activa de la bailarina y extender su línea
proyectada. Si primero fascinamos a las mujeres del público con nuestras formas
estadounidenses de manipular el velo, razonamos, ¡entonces ya hemos ganado más de la
mitad de nuestra audiencia! El plan no carece de mérito; Si bailamos para el público
estadounidense en Estados Unidos, entonces es mejor que recordemos la demografía probable
de la audiencia. No significará nada para el público que el bailarín esté haciendo una auténtica
Danza marroquí de burro con auténticos zapatos de paja y un sombrero tejido que se parece a
un sombrero mexicano; no pagan su dinero para ser educados en el origen étnico (o cualquier
otra cosa). Vienen a ver lo que esperan que sea de buen gusto, inusual, inspirador,
estimulante, colorido y divertido. La mayoría de ellos tienen una idea fantástica de lo que
constituye Oriental (Medio o Cercano Oriente), que debemos satisfacer antes de satisfacer
nuestro propio anhelo de ser étnicamente correctos. Sin embargo, necesitamos nombrar
nuestras interpretaciones personales como son y no tratar de enmascararlas como una verdad
étnica o una educación en "National Geographic Magazine" en movimiento. 
La tendencia actual de la última década (1990) hasta ahora en la danza estadounidense /
oriental parece doble: inmersión imitativa egipcia / árabe completa, o algo más o menos clásico
en su expresión creativa de telas, color, cortinas, joyas y danza. No he intentado probar otra de
mis teorías; a saber, que la llamada "Rutina del velo" o "Obra del velo" es, en parte, un
descendiente de los inventos del bailarín nacido en los Estados Unidos que ganó fama en París
como "La América ". Esa bailarina era Loie Fuller, cuyas bufandas danzantes estaban
iluminadas como faros mientras ilustraba su vida con cuadros de mariposas, llamas y otros
fenómenos naturales. Los estadounidenses, sin embargo, observó un poco de tejido de la
cadera libanés y turco-bufanda agitar aproximadamente antes de ser atada alrededor de las
caderas de la bailarina. Se dieron cuenta también de que los egipcios Malaya Leff y los gitanos
españoles con flecos chales tirados, tomaron la idea y llevaron los resultados a nuevas alturas
de expresión creativa. En ninguna parte de Oriente Medio existe la impresionante variedad de
movimientos de tela que el artista principiante ordinario en Estados Unidos da por sentado
como parte integral de la técnica del velo de danza oriental / del vientre. 
Ser "auténtico" no hace bailar mejor; tampoco lo hace
menos válido, siempre y cuando la facturación del
programa sea precisa. Good Orientalism (Fantasy Oriental)
es un buen espectáculo siempre que el artículo tenga un
nombre correcto y preciso.
Esto, por supuesto, implica que la bailarina misma debe saber si los movimientos que está
realizando son realmente de "allá" o que, en cambio, son una impresión creativa de la
estilización exótica del Medio Oriente de nuestra fértil imaginación occidental, al igual que el
Pinturas orientalistas de principios del siglo XIX y XX.
Muchos de nuestros bailarines orientales / del vientre han evolucionado de amas de casa
aburridas y secretarias de vigas anchas que retozan con telas por la noche, y solo saben lo que
les han dicho sus instructores, muchos de los cuales nunca han visitado ningún lugar en el
Cercano o Medio Oriente . No han visto a un bailarín oriental en vivo, se sentaron a través de
una película árabe o estudiaron ninguna de las Bellas Artes más allá de las del difunto Norman
Rockwell. Por lo tanto, antes de que los bailarines nos involucremos demasiado en creer en los
mitos de nuestra forma de baile y sus técnicas, creo que corresponde a cada bailarín hacer su
propia investigación básica tanto como pueda. En lugar de pasar horas interminables
ensayando algunas coreografías trilladas preparadas para un pequeño festival en el Grange
Hall, sería mucho más útil pasar tiempo reuniéndose en grupos de investigación para ver un
video o dos (o cien) que incluyen Oriental estrellas de baile como parte de la trama (como
puede ser). Los bailarines profesionales necesitan viajar para descubrir qué es real y qué es
mito , qué es pasado y qué es actual. Los bailarines profesionales (e incluso los bailarines
recreativos ) necesitan leer libros de mitología, estudiar arte en museos y libros, ser parte del
público en cualquier actuación de baile que pueda venir a la ciudad y hacer más que
alimentarse de nuestros propios jóvenes y jóvenes. nuestros " dansasauruses " más antiguos
(no importa cuán bien informados). Al final, si deseamos tener una forma de baile que siempre
sea inspiradora, que alimente el espíritu humano en lugar de alimentarse de él, tendrá que ser
uno que se base en una experiencia personal única para evitar volverse seco, sin sentido y
académico. .

La segunda parte
La danza del velo estadounidense La segunda sección de la rutina de baile al estilo
estadounidense suele ser la danza del velo. La bailarina prepara el ambiente para la segunda
selección de su rutina, que generalmente se baila con una pieza de música o popurrí más lento
que es de naturaleza romántica o misteriosa. Con la música de ritmo más lento, presenta
movimientos de manos / brazos, como los llamados "brazos de serpiente" y varios otros
movimientos nerviosos que considera su repertorio de fascinantes . Estos movimientos de las
manos generalmente son sensuales y llamativos y, a veces, de origen del Lejano Oriente, como
"Lotus Hands" de Ruth St. Denis, y otros indios tenían gestos que eran severos y precisos en la
ejecución, ágiles, y a diferencia de los gestos normales de las manos. usos en la vida diaria. Es
raro que un bailarín egipcio presente movimientos de manos. A pesar de que sus manos
pueden ser elegantes, la bailarina árabe no gira y agita las manos en el aire mientras baila, ni
toca los platillos de los dedos sin cesar. El bailarín estadounidense prefiere clásicamente
realizar un trabajo de velo con música lenta; ella se quita el velo y baila junto con él, logrando
tantas formas y trucos extraordinarios y sorprendentes con la tela como sea posible en un corto
período de tiempo. La mayoría de los bailarines estadounidenses hacen todo lo posible para
evitar la apariencia de quitarse la ropa y parecerse a una reina burlesca. Prestan mucha
atención a ocultar la mecánica de la eliminación del velo para evitar esa implicación. A veces
uno queda sin aliento con los movimientos rápidos necesarios para mantener su material en el
aire mientras baila contra la música lenta. Con un poco de suerte, una bailarina logrará lo
suficiente en su repertorio de danza para obedecer los ritmos establecidos por los músicos, y
todo el tiempo haciendo sus interpretaciones musicales más o menos predestinadas. Algunos
de estos bailarines son especiales y extraordinarios simplemente porque también pueden
revelar el contenido lírico de la música mientras logran sus numerosas hazañas de magia con
material. También pueden mantener una variedad de expresiones confusas para satisfacer el
deseo de la audiencia de drama y contenido emocional. Es un artista raro que puede hacerlo
todo al mismo tiempo y es un placer verla. El desenrollado del velo y su último descarte es
parte integrante de la rutina y, una vez más, demuestra el arte creativo y creativo del artista
occidental.

 
Estas son algunas de las técnicas que he enseñado, tanto en América como en Europa, que
ayudan al bailarín a crear el baile del velo, que se ha ganado su lugar como una parte
importante de la rutina de baile estadounidense / occidental:
 Maneje la tela con la delicada delicadeza de sus dedos en lugar de agarrarla
con toda la mano. Extiende con gracia los dedos no empleados con la tela .

 Si te has cubierto con tu tela, desenvuélvela inteligentemente

para que parezca mágico. Oculte la mecánica de la eliminación de la tela
con su enfoque ocular y la belleza de los movimientos corporales.
 Muévase con velocidades e intensidad de fuerza irregulares y variadas ,
aunque el ritmo y el ritmo puedan permanecer estables.
 Utilice suspensiones significativamente dramáticas y retiros sostenidos
del movimiento.
  Cubra y use la línea para crear cualidades escultóricas conmovedoras.
 Permita que el tiempo y el espacio transcurran entre movimientos.
 Evite encadenar una serie de trucos visuales de tela en una rápida
sucesión. Tómese el tiempo para configurar cualquier imagen visual inesperada . 
 Utilice cuadros o imágenes visuales para expresar la música en lugar de
usarlos a pesar de la música o usar la música como un simple
backbeat.
 Permita que el velo y el aire interactúen, afirmando la existencia
y la interdependencia de ambos.
 Manténgase sobre los dedos de los pies, apriete las puntas de los pies y evite los
movimientos del velo.
 Esté listo para interactuar con cualquier forma
que produzca la tela y la influencia del aire sobre ella. Sea espontáneo y esté
preparado para aceptar la casualidad .
 Deseche el velo con sentido del estilo en una posición alejada de su
espacio de baile previsto.
 Trata la tela como si fuera preciosa para ti.