Está en la página 1de 3

Universidad del Valle Natalia García Reyes

Facultad de Artes Integradas 1340956


Departamento de Artes Visuales
Psicología del Arte

Nelson Goodman,
Los Lenguajes del Arte en relación con el Arte Hindú Védico.
Filósofo estadounidense nacido el 7 de agosto de 1906 en Sommerville Massachusetts y
fallecido el 25 de noviembre de 1998 en Needham, Massachusetts. Adscrito a la corriente
de la filosofía analítica, fue uno de los principales representantes de la misma en su país, así
como merecedor de numerosos premios y honores dentro y fuera de los Estados Unidos.
Conocer para Goodman no es determinar lo que es verdadero sino que el conocimiento
consiste en sistematizar, organizar la experiencia. Cada una de las nuevas
versiones/mundos debe ajustarse a las anteriores.
La esencia propia de la India es su heterogeneidad y su carácter de amalgama con multitud
de microrelatos que la hacen cambiante y diversa. Lo exótico que cubre a la India y que
evidencia las lecturas de una incomprensión que se remonta a los primeros siglos de la
historia y que hoy día todavía alimentan quienes consideran que oriente y occidente son dos
mundos totalmente distintos con lenguajes tan dispares que la comunicación entre ellos es
imposible.
“Por supuesto que de esto no tiene la culpa exclusivamente occidente, pues India desde sus
primeras manifestaciones ha sido muy poco dada a mostrarse de forma nítida” Eva
Fermandez, Pág 13. El Arte de la India.
Es un arte ecléctico donde se mezclan tendencias y tradiciones, en él, se funden de manera
magistral las diversas artes, la danza, la pintura, escultura o el teatro, la música están
íntimamente relacionadas. Hasta el punto de no poder ser estudiadas por separado. La carga
simbólica que se evidencia en cada expresión da un punto de convergencia entre lo que
vemos y las posibles interpretaciones que se generan a partir de ahí.
La leyenda, el mito y la tradición oral se convierten en elementos fundamentales que nos
permiten reconstruir en cierta forma, un pasado muy difícil de estructurar. Es por eso que se
declara que para que exista una noción de arte es necesario cumplir ciertas normas:
1. Función simbólica: Se refiere a la actividad abstracta, se diferencia de la ciencia,
ya que esta se caracteriza por la capacidad de comprobar el mundo por medio de los
sentidos. Busca lo objetivo. En comparación con todas las diversas lecturas y
apreciaciones que se generan en el campo de las artes en general.

Por ejemplo si pintamos un árbol, y este no contiene de alguna forma la


expresión del autor, no hay capacidad de abstracción, no hay nada, es una
mera representación de la realidad, es por ello imprescindible, aplicar los
formatos sensoriales, que declaren una diferencia clara entre representación y
interpretación.

2. Si hay Arte, hay estética: El arte es una convención de símbolos, al igual que en el
lenguaje verbal o no verbal, los símbolos y signos que acompañan el arte religioso
Hindú, lleva una carga estética impregnada de una necesidad de hacer palpable lo
divino y lo trascendental.

India siempre ha preferido la leyenda como forma de expresión y nuca se ha dedicado a la


crónica histórica ni a la recopilación de datos, su verdadera esencia debe buscarse entonces
en las magníficas narraciones literarias, en los cuentos, en las representaciones escultóricas
o pictóricas.

Correspondencias directas
Las artes son creadoras, condición de posibilidad de aparición del ser. Según Goodman es
el modo en que una cosa funciona simbólicamente. Excelencia estética es la eficacia
cognitiva de una obra. Poder conocer a través del arte. Lograr la sistematización de las
experiencias, poder aprender, saber, formarse una idea de algo.
Por decimos que lo que amamos del arte, no es precisamente lo que vemos, si no lo que hay
más allá.
El proceso analítico del conocimiento de un símbolo estético. Podría conferir en el caso
particular de Ganesha en donde se pueden fácilmente aplicar cuatro conceptos del
pensamiento de Goodman:
Síntomas del símbolo estético:
Densidad Sintáctica: En donde no se da una lectura rígida y carente de ambigüedad sino
que por el contrario en el símbolo se interponen múltiples significados.
Es el caso de la cabeza de elefante, que confiere la cualidad de sabiduría.
Plenitud Relativa: Los elementos compositivos del símbolo son relevantes, sus colores,
forma, líneas.
El hacha que sostiene con su mano izquierda, la cual corta los vínculos de apego a las cosas
mundanas y a lo material.
Referencia Múltiple y compleja: Habla de varias funciones referenciales integradas y en
interacción: Representación, ejemplificación, expresión.
El arte no debe tomarse menos en serio que las ciencias en cuanto forma de descubrimiento,
de creación y de ampliación del conocer.
“Un objeto se convierte en obra de arte sólo cuando funciona como un símbolo de una
manera determinada. La piedra no es normalmente una obra de arte cuando yace en la
carretera, pero pudiera serlo en una exposición que se realiza en un museo” (Maneras de
hacer mundos, p. 96)
En el arte y en la ciencia, la emoción y la cognición son interdependientes: el sentimiento
sin entendimiento es ciego y el entendimiento sin sentimiento es vacío. Pág. 25, De la
mente de otras materias Goodman. Es una manera de como el autor plantea su interés por
superar una distinción entre lo cognitivo y lo emotivo, entre conocer y sentir. Muy de la
mano con la filosofía Hindú que busca manifestar por medio de las artes la manifestación
de todo lo visible y de la conciencia, el ser y la bienaventuranza. “No tiene un único
nombre, porque es todos los nombres, ni una forma única porque las contiene todas.”
Plegarias de la India. Alejandro Gorojovsky.

También podría gustarte