Lenguaje visual

El lenguaje visual es el lenguaje que desarrollamos en el cerebro relacionado con la manera de

como interpretamos lo que percibimos a través de los ojos ("visualmente"). Es el que utiliza
imágenes y signos gráficos. Tiene como objetivo la transmisión de mensajes a través de la imagen.
El lenguaje visual es el sistema de comunicación que se emplea en la creación de mensajes
visuales.

Forma

La forma es la propiedad de la imagen o de un objeto que define su aspecto. En otras definiciones,

como la de Adolf von Hildebrand, es el movimiento que la cosa ha obtenido en su lucha por ocupar
un lugar en el espacio. La forma de un objeto suele reconocerse por estar delimitada por su borde
proyectado desde un punto de vista que normalmente corresponde con el punto de vista del
observador. En el lenguaje visual, la forma más en términos gestálticos, la constituye el contorno o
borde exterior general de una entidad visual o figura, donde identificamos también características
como su color, textura, tamaño, luminosidad. La forma puede ser abstraída obteniendo sus datos
y representada en forma de un dibujo en el plano. Igual que en el mundo de las artes etc.

Color

Colores.

El color es uno de los elementos esenciales de la configuración de una forma como la

interpretamos o la apreciamos en el espacio. La ciencia en su objetiva observación ha podido
especular sobre diferentes maneras de percibirlo. El color suele organizarse cromáticamente en un
círculo, en el que se suelen diferenciar los colores primarios o generativos, los colores secundarios,
producto de la mezcla de dos primarios, y los terciarios, resultantes de la mezcla de tres colores
primarios, en algunos casos colores "de menor saturación" o "intensidad" por la presencia de la
complementariedad en la gama cromática.

Textura.

La textura hace referencia normalmente a los rasgos visuales representados en la superficie de un

objeto que da carácter e identidad al mismo en la representación. Suelen ser pequeños rasgos
visuales que definen la relación de “veracidad” entre el objeto real y el objeto representado. Así la
textura de una imagen o un fragmento de imagen, suele dar identidad diferenciando al objeto
representado. Las texturas suelen integrarse en el conjunto de la imagen, aportando una
sensación ambiental y pasando muchas veces desapercibidas en la imagen o en los objetos
representados.

Existen dos categorías de textura:

-Textura visual:es producto del comportamiento de la luz sobre las superficies de los objetos; y la
percepción que tenemos de ella es solo de carácter visual.

- Textura táctil: cuando interviene el tacto y la vista. La textura se puede describir como la cualidad
de una superficie que posee elementos texturantes. De estos elementos texturantes se puede
definir: tamaño, separación y dirección.

Iluminación

La iluminación es un aspecto más de la configuración de las imágenes, ya que de ella depende que
sean percibidas las formas, los colores, y el resto de los elementos visuales en el plano de la
representación. La luz existe implícitamente en la representación, pero también es sugerida a
través de la relación de contraste , de sombras proyectadas y demás recursos visuales que sean
representados.

Formas y elementos visuales básicos

Las tres formas básicas están asociados a los colores primarios según el pintor Kandinsky.
A lo largo de la historia de la producción visual, se han establecido diversas teorías en la búsqueda
de una gramática visual esencial que intenta recoger cómo interactúan los diversos elementos que
intervienen en las imágenes. Algunas de éstas teorías, aceptan que existe una serie de formas
básicas, como son el cuadrado, el triángulo y el círculo – de las cuales es posible derivar formas y
estructuras visuales más complejas.

Independientemente a las formas básicas, existen un conjunto de entidades gráficas que

podríamos considerar esenciales, muy relacionadas con el dibujo científico o sistema diédrico
como son el punto, la línea y el plano.

El punto es considerado la unidad mínima de expresión visual por algunos teóricos de la imagen.

La línea es un elemento esencial y básico en la representación visual. Suele usarse para delimitar
espacios básicos o definir elementos en la representación. La línea es un recurso esencial en dibujo
y básicamente delimita el espacio.

El plano hace referencia a una superficie delimitada visualmente. El plano es el elemento visual
básico de representación del volumen. A través del plano se configura el espacio tridimensional.

Percepción visual y Gestalt

La psicología de la Gestalt es una teoría de la percepción surgida en Alemania a principios del siglo
XX que alude a los modos de percepción de la forma de aquello que vemos. Nuestro cerebro
decodifica la información que recibimos a través de diversas asociaciones que se producen en el
momento de la percepción.

Los principios de la Psicología de la Gestalt son:

Ley de relación figura-fondo: El ojo reconoce una figura sobre un fondo, sin embargo figura y
fondo pueden funcionar como fondo y figura respectivamente. En este caso se habla de una
relación reversible o ambigua. Un ejemplo claro de un autor que haya realizado imágenes con
estas características es Escher.

Relación figura-fondo bien definida: La imagen puede destacarse claramente del fondo.

Relación figura-fondo indefinida: También conocido como "mímesis". En este caso se produce una
confusión que no permite diferenciar claramente la figura del fondo.

Ley del Cierre: Nuestra mente añade los elementos faltantes para completar una figura.

Ley de la Semejanza: Nuestra mente agrupa los elementos similares en una entidad. De este
modo, dos elementos de forma similar rodeados de elementos cuyas formas difieren a éstos,
serán asociados. La semejanza puede darse a través de las variantes de la forma, el tamaño, el
color, la textura, el tono de los elementos y la dirección de las formas.

Ley de la Proximidad: El agrupamiento parcial o secuencial de elementos por nuestra mente.

Ley de Simetría: Las imágenes simétricas son percibidas como iguales, como un solo elemento en
la distancia. Aún sabiendo que la mitad de nuestro cuerpo no es exactamente igual a la otra mitad,
al dividirlo, percibiremos dos partes simétricas pues responden a un mismo patrón de formas.

Ley de Continuidad: La mente continúa un patrón, aún después de que el mismo desaparezca.

Ley de Simplicidad: Cuando miramos una figura la percibimos de la manera más simple posible.

Ley de Pregnancia: Cuando una figura es pregnante, por su forma, tamaño, color - valor,
direccionalidad, movimiento, textura, nos referimos al grado en que una figura es percibida con
mayor rapidez por el ojo humano. Aquello que capte nuestra atención en primer orden, tendrá
mayor pregnancia que el resto de las formas de la composición. Supongamos que, en el caso de la
pregnancia por tamaño, coloquemos 5 objetos sobre la mesa, cuatro de ellos pequeños y uno de
ellos enorme en comparación al resto. Cuando nuestra vista se dirija a estos, hemos de ver en
primer instancia al más pregnante, en este caso, al único de gran tamaño.

Todas estas leyes responden al modo de percibir del ojo humano, a través del cual el cerebro
decodifica la información visual. Constituye el modo en que percibimos constantemente. Actúa
sobre nosotros, y nosotros actuamos en relación también a ello.
En cuanto al manejo de los códigos visuales, tanto para su estudio como para su empleo en la
creación de mensajes comunicacionales, es importante tener en cuenta las relaciones entre el
campo y la figura donde, además de las características formales, la ubicación de los elementos
también es generadora de sensaciones e interpretada por nuestro cerebro. De este modo, si
delimitamos una imagen a través de un encuadre, ubicando uno de sus elementos en la parte
central del campo, éste dará sensación de quietud y atraerá al espectador. Sin embargo, si el
mismo objeto es ubicado en la parte superior central del campo, la sensación generada será de
tensión.

 El lenguaje visual es un sistema de comunicación que utiliza las imágenes como medio de
expresión, es decir, transmite mensajes visuales.

Según la finalidad que se pretenda al tr6ansmitir el mensaje podemos distinguir entre tres clases
diferentes de lenguajes visuales:
A) Lenguaje visual objetivo: es2 el que transmite una información de modo que posea sólo una
interpretación. Por ejemplo, un dibujo científico o una señal de tráfico.
B) Lenguaje publicitario: su objetivo es informar, convencer y/o vender un producto o servicio.
C) Lenguaje artístico: posee una función estética y el mensaje o connotación es más libre tanto
desde el emisor como del receptor.

Así como, en el lenguaje oral o escrito existen reglas, relaciones, unidades, paradigmas y
sintagmas, en el lenguaje visual también. Pero con alguna particularidad, cuando leemos un texto
escrito o hablamos, la construcción de sentido e interpretación se hace de manera lineal y
cronológica, cosa que no pasa en la lecturas de las imágenes. En un texto como “Lenguaje visual”
empezamos a leer la L …E….N.. y así hasta llegar a la última L, para construir las palabras “Lenguaje
Visual” mediante un proceso de interpretación y reconocimiento, sabemos de que tema estamos
leyendo o hablando.

En el caso de una imagen de 2 o 3 dimensiones (el tema de la 4ta dimensión lo trataremos

aparte…), ya sea un cuadro, una foto, un dibujo, un anuncio, etc… toda la información nos llega de
golpe, en un golpe de ojo, recibimos toda la información, no hay linealidad ni cronología todo es
instantáneo. Esto hace que la lectura de las imágenes sea algo súper interesante visto desde este
lado, el de la construcción de sentido. Si aprendemos a leer imágenes es más fácil aprender a crear
o escribir o hablar con imágenes, recordemos que ya sabemos que la percepción visual se educa,
que vemos lo que conocemos.

Las imágenes a su vez tienen diferentes grados

de iconicidad (grado de semejanza de una imagen, relación de apariencias entre la propia imagen
y su objeto) o variables de representación. No es lo mismo una fotografía a color (grado máximo
de iconicidad o similitud con el objeto representado), una fotografía blanco y negro impresa en un
periódico donde si observamos en detalles vemos que está construída en base a una trama de
puntos negros de diferentes tamaños, un dibujo o una representación surrealista o codificada
mediante algún sistema en particular. IMG:http://cuartovisual.blogspot.com.es

A lo largo de la historia los artistas han intentado representar la realidad que nos rodea de
acuerdo a las capacidades perceptivas de cada época (no es lo mismo la representación espacial
antes o después de la aparición de la perspectiva, como la conocemos hoy) o las técnicas o medios
de reproducción. Los artistas impresionistas intentaban transmitir mediante pequeños puntos de
color el espacio a su alrededor y la sensación del instante, como contra respuesta a la aparición de
la fotografía y el tan temido final de la pintura…y así época tras época, estilo tras estilo, hasta
nuestros días.

Un estilo artístico de mediados del S. XX y que ahora ha vuelto con muchísima intensidad y a mi
particularmente me ha apasionado siempre es el HIPERREALISMO. Es una tendencia radical de
la pintura realista surgida en Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX que propone
reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía. Aquí en España tenemos a
un artista, que aparte de resultarme maravilloso, tengo la suerte encima de conocerlo y ser gran
amigo, y sus cuadros son absolutas maravillas que desafían a los ojos, y te hacen decir siempre:
“No me lo puedo creer… está pintado”.. el es Rafa Casado y recomiendo fervientemente seguir su
obra porque sale desde su corazón y llega al nuestro… http://rafacasado.tumblr.com

Mucho antes, el señor Magritte, aparte de dejarnos una obra maravillosa, fue el creador de un
concepto muy valioso en el mundo de las imágenes y la comunicación visual, la historia del arte e
incluso de la filosofía: El Realismo mágico.

Entre 1928 y 1930 investigó las ambiguas relaciones entre palabras, imágenes y los objetos que
éstas denotan. En La perfidia de las imágenes (1928-1929) retrata meticulosamente una pipa, y
debajo, con igual precisión, pone la leyenda Ceci n’est pas une pipe (Esto no es una pipa),
cuestionando la realidad pictórica.

Pero que nos quiere decir Magritte, con esto? Pues mucho se ha hablado y escrito acerca de las
connotaciones de la imagen. Recordemos que toda imagen tiene un plano de denotación, forma o
continente y un plano oculto de connotación, significado o contenido.

Cuando vemos esta imagen, vemos una pipa, pensamos en una pipa y por su grado alto de
iconicidad, decimos y aseguramos incluso podríamos apostar que SI es una pipa…. Pero luego nos
encontramos con la leyenda o el soporte textual que dice “Esto no es una pipa” y se nos
desmorona el discurso… por qué creéis que Magritte ha incluido en su cuadro esta frase?

Pues porque tiene toda la razón del mundo… eso no es una pipa… es la representación grafica de
una pipa…es la pintura de una pipa… pero no es una pipa…

Las imágenes son representaciones de una parte de la realidad, no son la realidad. Alucinante
verdad?

Vivimos tan inmersos en un mundo de inmediatez y de multiplicidad de mensajes visuales

constantemente llegando a nuestros ojos, que solemos por momentos, perder la noción de
diferenciación entre realidad y representación, entre imagen real e imagen mediatizada. El gato de
Facebook no es un gato, es una imagen de un gato…

Modos de expresión de las imágenes

Una imagen puede tener diferentes lecturas. Su significado cambia según el receptor y según el
emisor de dicha imagen. En la apreciación de un mensaje visual influyen la experiencia y la
formación cultural de las personas.
El emisor también condiciona el significado de un mensaje visual utilizando diferentes estilos para
expresarse. Así se pueden distinguir cuatro modos de expresión:

El modo o estilo realista: Representa fielmente la realidad o utiliza imágenes cercanas a la realidad
física como una fotografía de prensa, una película o una obra artística realista.Es una imagen
dirigida a todo tipo de público, que entenderá sin esfuerzo el motivo representado. Por tanto, el
estilo realista suele ser muy utilizado por la capacidad de conexión con todo el mundo.

El modo o estilo figurativo: Representa formas basadas en la realidad pero expresadas con un
estilo libre. Es decir, la realidad está manipulada. Los espacios, las formas, los colores y las
proporciones son alteradas pero aún reconocibles. El autor interpreta la realidad para expresar
ideas y sentimientos. Parte del lenguaje publicitario expresa sus mensajes exagerando o alterando
las imágenes; también la pintura, el dibujo y la escultura utiliza el estilo figurativo.

El modo o estilo abstracto: El estilo abstracto ya no representa formas inspiradas directamente en

la realidad. Son formas y estructuras nuevas creadas por el propio autor que expresan un mundo
particular. exigen del espectador una voluntad de comprensión personal del significado de estas
imágenes. Debido a sus características el estilo abstracto suele limitarse a la expresión artística:
pintura y escultura fundamentalmente.

El modo o estilo analítico: Se trata de imágenes que describen detalladamente formas y procesos
científicos. Son representaciones complejas dirigidas a un público ya iniciado o entendido, capaz
de interpretar las formas que se describen. Podemos encontrarla este tipo de imágenes en libros,
catálogos y páginas webs especializadas. Pueden describir, por ejemplo, piezas mecánicas,
aspectos de la fisiología humana, etc. Para que podamos descifrar la información que contienen
hemos de aprender el código que emplean.
A continuación puedes ver cuatro imágenes representativas cada una de un estilo o modo
diferente. Todas las imágenes forman parte de la colección del Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofía

Os dejo con esta idea en la cabeza y la semana que viene entramos de lleno en Cómo construimos
un mensaje visual? Mediante elementos del lenguaje o de la comunicación visual que son:

–         EL PUNTO

–         LA LÍNEA

–         EL CONTORNO

–         LA DIRECCIÓN

–         EL TONO

–         COLOR

–         TEXTURA

–         DIMENSIÓN

–         MOVIMIENTO

Hasta la semana que viene…os dejo un excelente video y ejemplo de Lenguaje Visual. A partir de
unas manchas de color, lineas y contrastes, el graffiti va cobrando forma, para que con un video
time-lapse de un par de minutos, consiga contruír una imagen reconocible y súper bonita
de….check it out #patuiteros !!