Qué es la globalización?

La globalización es un proceso de interacción e integración entre la gente, las

empresas y los gobiernos de diferentes naciones. Es un proceso en función del
comercio y la inversión en el ámbito internacional, el cual cuenta con el respaldo de
las tecnologías de información. Este proceso produce efectos en el medio
ambiente, la cultura, los sistemas políticos, el desarrollo y la prosperidad
económica, al igual que en el bienestar físico de los seres humanos que conforman
las sociedades de todo el mundo.

Pero la globalización no es algo nuevo. Durante miles de años, la gente ha vendido

y comprado artículos de tierras lejanas, tal como sucedió con la célebre Ruta de la
Seda a lo largo de Asia central y que conectó a China con Europa durante la Edad
Media. Asimismo, durante siglos, la gente y las corporaciones han invertido en
empresas de otros países. De hecho, muchas de las características propias de la
ola actual de globalización son similares a las que predominaron antes del estallido
de la Primera Guerra Mundial en 1914.

Pero las políticas y el desarrollo tecnológico de las últimas décadas han incitado a
un aumento tan grande en el comercio, la inversión y los movimientos migratorios
transfronterizos, que muchos observadores consideran que el mundo ha ingresado
a una fase nueva, en términos cualitativos, de su desarrollo económico. Por
ejemplo, desde 1950, el volumen del comercio mundial ha aumentado 20 veces y
sólo de 1997 a 1999 las inversiones extranjeras casi se duplicaron, pasando de
$468 mil millones a $827 mil millones de dólares. Para distinguir la ola actual de
globalización de las anteriores, el autor Thomas Friedman asevera que la actual “va
más lejos y es más rápida, más barata y más profunda”.

Esta ola actual de globalización ha adquirido un gran impulso debido a las políticas
que han abierto las economías internas e internacional. Durante los años de la
Segunda Guerra Mundial, y especialmente durante las últimas dos décadas,
muchos gobiernos han adoptado sistemas económicos de libre mercado, lo cual ha
aumentado ampliamente su propio potencial productivo y creado una miríada de
nuevas oportunidades para el comercio y la inversión en el plano internacional. Los
gobiernos también han negociado dramáticas reducciones de las barreras
comerciales y han suscrito acuerdos internacionales para promover el comercio de
bienes, servicios e inversión. Para sacarle partido a las nuevas oportunidades en
los mercados extranjeros, las corporaciones han construido fábricas en el exterior y
establecido acuerdos de producción y comercialización con sus socios extranjeros.
Por lo tanto, una característica decisiva de la globalización es una estructura
industrial y comercial financiera en el ámbito internacional.

La tecnología ha sido el otro aspecto fundamental que ha impulsado la

globalización. Los avances alcanzados especialmente en el campo de las
tecnologías de información han transformado considerablemente la actividad
económica. Las tecnologías de información le han ofrecido a todo tipo de actores
económicos individuales —consumidores, inversionistas y comercios— nuevas y
valiosas herramientas para identificar y materializar oportunidades económicas, lo
cual incluye análisis más rápidos y mejor documentados sobre las tendencias
económicas en todo el mundo, una transferencia más fácil de bienes y la
colaboración con socios distantes.

No obstante, la globalización es muy controversial. Sus partidarios sostienen que la

misma permite a los países pobres y sus ciudadanos desarrollarse
económicamente y mejorar sus niveles de vida. Por su parte, sus oponentes
arguyen que el establecimiento de un mercado libre internacional sin restricciones
ha beneficiado a las corporaciones multinacionales del mundo occidental, a
expensas de las empresas y las culturas locales, y de la gente común. Por lo tanto,
la resistencia ante la globalización ha cobrado vida tanto a nivel popular como en el
ámbito gubernamental, a medida que la gente y los gobiernos intentan controlar el
movimiento de capital, trabajo, bienes e ideas que constituyen la ola actual de
globalización.

Para lograr un equilibrio adecuado entre los costos y los beneficios asociados con
la globalización, los ciudadanos de todas las naciones deben comprender la forma
en que la misma funciona y las opciones de políticas con las que cuentan tanto
ellos como sus sociedades. Globalization101.org intenta ofrecer un análisis preciso
sobre los temas y las controversias en torno a la globalización, especialmente para
los estudiantes de secundaria y los universitarios, sin las consignas o los prejuicios
ideológicos que por lo general están presentes en las discusiones de estos temas.
Le damos la más cordial bienvenida a nuestra página de Internet.
La globalización en el arte

La globalización es inevitable, ocurre incluso en el arte, en aquello que se define

como “una expresión del espíritu humano mismo, una ostensión que llega a rebasar
ideologías, colores, creencias, pero sobre todo que relata un suceso muy personal
de un artista por distintos medios (pintura, escultura, literatura, música, arquitectura,
etc.) que puede interpretarse de mil maneras ante los ojos del espectador, pero que
manda un mensaje sencillo y claro al ente más recóndito de nuestro ser”.

La gran mayoría de países desarrollados gozan de las condiciones necesarias para

explotar las capacidades creativas de sus habitantes; otros, como los
subdesarrollados. sólo ven florecer a algunos magnates de la creación, pues es una
realidad que en un país donde la prioridad es la supervivencia, el arte pasa a
segundo término.

La globalización en el arte es inminente, aparece como correspondencia ante la raíz

de ambos conceptos, uno como manifestación universal (arte) y el otro como
fenómeno global. Ésta se puede definir como un acontecimiento donde la
masificación de la información ha permitido la creación de nuevas técnicas, la
exploración de métodos poco conocidos y la propensión a afectar al arte local, que
puede verse influenciado por tendencias del exterior o puede arraigarse de manera
ortodoxa. Un país que ha alcanzado el desarrollo poniendo amplia atención en el
progreso del arte y la cultura es Corea del Sur. Aquel Estado asiático, que hoy en
día ya tiene una economía madura y es la decimocuarta economía del mundo,
conoce perfectamente el fenómeno de la globalización del arte
presencia de la formación artística en la educación

El arte es entendido como cualquier actividad o producto realizado con una finalidad estética y
comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o una visión del mundo a través del lenguaje,
la música, la danza y la pintura.

La presencia del arte en la educación, por medio de la educación artística, contribuye al desarrollo
integral y pleno de los niños y jóvenes. Esta se caracteriza por enriquecer y realizar un gran aporte cognitivo
en el desarrollo de las habilidades y destrezas de los estudiantes, como el emprendimiento, la diversidad
cultural, la innovación, la creatividad o la curiosidad.

La actividad artística del educando despierta su fantasía y su poder imaginativo; conduce a la valoración del
color y de las formas, así como la formación de la personalidad, la confianza en sí mismo, el respeto y la
tolerancia. En otras palabras, para el niño la actividad artística es un medio para el desarrollo dinámico y
unificador.

El dibujo, la pintura, la danza o el teatro, constituyen un proceso en el que el alumno reúne, interpreta y
reforma los elementos adquiridos por su experiencia. Con esto podemos conocer lo que el niño siente, piensa
y ve, según expone el escritor David Rollano en su libro “Educación Plástica y Artística en educación
infantil. Desarrollo de la creatividad. Métodos y Estrategias”.

Beneficios de la educación artística

 Refuerza la calidad en el aprendizaje
 Aumenta el entusiasmo y el interés de los alumnos
 Las actividades artísticas incrementan la percepción del entorno y generan en el alumno una
flexibilidad de pensamiento.
 Genera en el alumno seguridad y autonomía
 Estimula las habilidades cognitivas y permiten al individuo comunicarse
 Ofrece la oportunidad de explorar la imaginación y la capacidad de desenvolverse mejor en ámbitos
sociales.

La UNESCO, al igual que muchos organismos internacionales, se esfuerza para que se reconozca
la importancia de la educación artística. Esta importancia radica en la formación de seres humanos sensibles,
empáticos y creativos que desarrollan un importante elemento clave de interacción social. De acuerdo al
psicólogo e investigador Howard Gardner, el desafío de la educación artística consiste en modular de un
modo eficaz, los valores de la cultura, los medios disponibles para la educación en las artes y lo
particulares perfiles de desarrollo de los estudiantes a educar.

La educación artística en las escuelas

El colegio es el lugar donde los niños pasan la mayor parte del tiempo. Un hecho que no deja indiferente a
nadie es que desde hace unos años, la educación artística ha sido materia de olvido por parte del sistema
educativo de muchos colegios alrededor del mundo.

La ausencia del arte en las aulas se debe a la indiferencia generalizada por las actividades artísticas como
parte del desarrollo curricular en los diferentes niveles de enseñanza. Esto puede ser a causa de una falta de
formación del profesorado, la inexistencia de una política cultural o la influencia de los medios de
comunicación, quién sabe.

Lo que es certero, es que un centro educativo es eficiente si apuesta por una enseñanza que incluya el
desarrollo de la creatividad de los estudiantes y el arte. En definitiva, la importancia que tiene la presencia
del arte en la escuela, es la de crear un campo de actividad humana propio de todas las culturas a lo largo
del tiempo. El arte es el corazón de todo el sistema educativo.

Los programas de educación artística, sean del ámbito formal o del no formal, desarrollados tanto por
entidades educativas como por instituciones culturales, pueden ayudar a la formación de públicos para las
artes y al fomento de las industrias creativas. A través de ellos, las personas pueden aprender a apreciar las
manifestaciones culturales y artísticas de su comunidad respetando la diversidad cultural de la sociedad
actual y a responder críticamente a ellas.

El reto es conseguir que la educación artística tenga el reconocimiento y la presencia necesaria en los
sistemas educativos; que se asegure la formación de los profesores; que se articule la colaboración entre los
ministerios de Cultura y de Educación; que se establezcan relaciones continuadas entre los profesionales de
las artes y las prácticas educativas artísticas, y que se desarrolle la educación artística en los contextos
educativos formales y no formales. El proyecto recibe un fuerte impulso de las recomendaciones contenidas
en la Carta Cultural Iberoamericana.

Objetivos

 Facilitar el acceso de los alumnos a una educación artística de calidad.

 Reforzar la relación existente entre el arte, la cultura y la educación para permitir el conocimiento y
la valoración de la diversidad cultural iberoamericana.
 Favorecer la incorporación de la cultura de cada país y la del conjunto de Iberoamérica en los
proyectos educativos de las escuelas.
 Propiciar el desarrollo de competencias ciudadanas a través de la educación artística.
 Impulsar la investigación y circulación de conocimiento en educación artística.
 Renovar y crear nuevos modelos pedagógicos específicos para el ámbito de la educación artística.
 Aplicar las recomendaciones relativas a los ámbitos de educación y cultura recogidas en la Carta
Cultural Iberoamericana.

Estrategias

 Promover la creación de un comité interministerial de Educación y Cultura en cada país para

impulsar el desarrollo del proyecto.
 Orientar en la actualización de planes y programas educativos que fomenten la expresión artística, la
creatividad y la construcción de ciudadanía.
 Diseñar modelos de formación y materiales educativos específicos del profesorado para facilitar la
incorporación adecuada de la educación artística en las escuelas.
 Detectar buenas prácticas de educación artística que fomenten el ejercicio de la ciudadanía en la
educación formal y no formal, y hacerlas accesibles a todos los interesados.
 Crear sistemas de información e intercambio que propicien redes que permitan la transmisión de
conocimientos.
 Fortalecer procesos locales de formación artística con el fin de estimular la formación de la identidad
de los niños y jóvenes afrodescendientes y originarios.
 Fomentar la presencia de artistas en el ámbito educativo.

Líneas de Acción

 Crear un banco de buenas prácticas en educación artística, cultura y ciudadanía.

 Realizar encuentros nacionales donde se muestren las experiencias más significativas de cada uno de
los países, y un encuentro iberoamericano cada tres años.
 Crear un concurso iberoamericano que premie los mejores proyectos escolares de enseñanza artística
y de educación en valores.
 Elaborar una colección audiovisual de experiencias, así como de materiales y recursos específicos,
que puedan favorecer la formación inicial y permanente.
 Identificar, fortalecer y hacer visibles los proyectos más relevantes de educación artística de la
región.
 Crear programas de formación que incorporen las nuevas tecnologías para el aprendizaje de las artes.
 Ofrecer un curso de especialización en educación artística en el marco del Centro de Altos Estudios
Universitarios de la OEI.
 Impulsar redes de escuelas en las que la educación musical y artística sea un instrumento para la
integración social y cultural.
 Publicar libros y documentos de referencia en la región sobre educación artística.
 Fomentar la presencia de indígenas y afrodescendientes en ámbitos educativos artísticos a través de
becas que permitan el acceso a estudios artísticos de nivel profesional o universitario.
 Promover la movilidad, la formación de posgrado y la generación de sistemas de información y redes
entre los investigadores iberoamericanos.
 Incorporar en los observatorios culturales las relaciones entre arte, educación y cultura.