Guion

Miraculous Ladybug está dirigida a un espectador objetivo entre 6 y 12 años sin distinción

de sexo,2 con historias orientadas a todos los públicos.5 Thomas Astruc se encarga de
dirigir y supervisar los capítulos, cuenta con Sébastien Thibaudeau como director de
guiones, y ambos organizan una lluvia de ideas con el equipo de guionistas gráficos.13 En
el proceso participan también las distintas productoras involucradas.2
Los episodios entremezclan acción, aventuras y comedia, y cada uno trata aspectos de la
vida cotidiana de forma autoconclusiva. La estructura es idéntica a una serie magical girl,
con personajes que van evolucionando conforme avanza la trama, aprenden a utilizar sus
poderes y descubren otros nuevos.14 Por norma general, cada villano transformado por Le
Papillon es alguien del círculo cercano de los protagonistas. Otro argumento recurrente es
la relación personal entre Marinette y Adrien, marcada por el hecho de que ambos
desconocen la identidad secreta de cada uno.6
El director de guionistas ha explicado que la idea original partía de un universo más
oscuro, enfocado al público adolescente,2 pero al convertirlo en serie de animación se hizo
necesario explicar temas complejos con simplicidad, a través de los sentimientos de todos
los personajes como eje central. De hecho, los villanos se trabajan siempre a partir de una
emoción negativa.5 Astruc ha confirmado en entrevistas posteriores que el objetivo era
«hacer algo universal que llegue a niños y adultos, pero sin cambiar su fundamento».5

Animación
Se trata de una serie de animación por ordenador que involucra a Zag Entertainment, al
estudio asociado Method Animation (Francia), y a dos estudios externos: SAMG Animation
(Corea del Sur) y DQ Entertainment (India).15 El equipo francés está liderado por Thomas
Astruc, asistido en la dirección de animación por Wilfried Pain y en la dirección artística por
Nathanael Bronn, e incluye guionistas gráficos, realizadores, diseñadores de fondos,
diseñadores de personajes, supervisores de 3D, efectos especiales y editores de
posproducción.15 Por su parte, los externos se encargan de la animación digital,
el modelado y la renderización.15
En cada episodio, el equipo de guionistas gráficos desarrolla una idea según el hilo
conductor. Los storyboards se hacen en blanco y negro, y sobre ellos se trabaja tanto la
animación como la expresividad de los personajes. Un episodio de veinte minutos utiliza
entre 350 y 400 escenas, y en cada toma pueden emplearse de diez a treinta viñetas.915
Cuando el guion recibe el visto bueno, se manda todo el material (bocetos, diseños y
fondos) al estudio de animación externo con las correspondientes instrucciones. Y una vez
completado, vuelve a Francia para ser editado en posproducción.15 Todo el proceso de
escritura dura entre dos y tres meses, y la producción total del capítulo lleva un año por lo
que se hacen varios a la vez.9
Inicialmente prevista como un anime, la elección final de animación digital responde a que
este formato resultaba más atractivo para las cadenas de televisión, aportaba más
dinamismo, y era versátil en movimientos de personajes y ángulos de cámara.915

Referencias culturales

El museo del Louvre llegó a un acuerdo con los autores de Ladybug para ceder su imagen.16
La serie toma elementos de cómics de superhéroes estadounidenses, de la animación
japonesa, de la historieta franco-belga y de la cultura popular francesa.9 El equipo creativo
tuvo en mente un universo de superhéroes asociado a Francia y que evocase elegancia,
luminosidad y gracilidad, rompiendo con otros conceptos tradicionalmente ligados al
género.29 Astruc ha llegado a definir al personaje de Ladybug como «una mezcla
entre Amélie, Spider-Man y Sailor Moon».2 Por su parte los japoneses aportaron la idea de
los kwamis para justificar las transformaciones mágicas, así como su experiencia en el
género magical girl.25
Todos los episodios se desarrollan en París, así que se utilizan espacios icónicos de la
capital como la torre Eiffel, Trocadero, Notre Dame, el puente de las Artes, el museo del
Louvre y los Campos Elíseos, siempre desde una visión positiva.17 La recreación de la
capital francesa no se limita a los edificios más conocidos: Marinette vive cerca de la plaza
de los Vosgos, y la panadería de sus padres está inspirada en otra que realmente puede
visitarse en el XVIII Distrito.1819