SALVADOR DELI:

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol; catalán: [səlβəðo ðəli] ,
español: [salβaðoɾ DALI]( 11 de mayo de 1904 - 23 de enero de 1989). Nació a las 8:45 horas del 11 de
mayo de 1904, en el número 20 de la calle Monturiol, en Figueras, provincia de Gerona, en la comarca
catalana del Ampurdán, en España, cerca de la frontera con Francia. Fue un artista surrealista español
reconocido por su habilidad técnica, su dibujo preciso y las imágenes impactantes y extrañas en su
trabajo.

DATOS BIOGRAFICOS IMPORTANTES:

Dalí recibió su educación formal en bellas artes en Madrid. Influenciado por el impresionismo y los
maestros del Renacimiento desde una edad temprana, se sintió cada vez más atraído por el cubismo y
los movimientos de vanguardia. Se acercó al surrealismo a fines de la década de 1920 y se unió al grupo
surrealista en 1929, y pronto se convirtió en uno de sus principales exponentes. Su obra más conocida,
La persistencia de la memoria , se completó en agosto de 1931 y es una de las pinturas surrealistas más
reconocibles. Dalí vivió en Francia durante toda la Guerra Civil española.(1936 a 1939) antes de partir
hacia Estados Unidos en 1940, donde logró el éxito comercial. Regresó a Cataluña en 1948, donde
anunció su regreso a la fe católica y desarrolló su estilo de "misticismo nuclear", basado en su interés
por el clasicismo, el misticismo y los recientes desarrollos científicos.

El repertorio artístico de Dalí incluía pintura, artes gráficas, cine, escultura, diseño y fotografía, a veces
en colaboración con otros artistas. También escribió ficción, poesía, autobiografía, ensayos y crítica. Los
temas principales en su trabajo incluyen los sueños, el subconsciente, la sexualidad, la religión, la ciencia
y sus relaciones personales más cercanas. Para consternación de quienes tenían en alta estima su
trabajo, y para la irritación de sus críticos, su comportamiento público excéntrico y ostentoso a veces
atraía más atención que su obra de arte. Su apoyo público al régimen franquista , sus actividades
comerciales y la calidad y autenticidad de algunos de sus últimos trabajos también han sido
controvertidos. Su vida y su trabajo fueron una influencia importante en otros surrealistas,pop art y
artistas contemporáneos como Jeff Koons y Damien Hurst .Hay dos museos importantes dedicados a su
trabajo: el Teatro Dalí y el Museo de Figuras, España y el Museo Salvador Dalí en Florida.

La actividad artística de Dalí no se limitó a la pintura. Algunas de sus obras más populares
son esculturas o ready-mades, y también destacó en sus contribuciones al teatro, la moda y
la fotografía, entre otras disciplinas artísticas. Dos de los artefactos surrealistas dalinianos más notables
fueron el Teléfono-langosta y el Sofá de los labios de Mae West (realizados entre 1936 y 1937). El artista
y mecenas Edward James encargó estas piezas a Dalí. James había heredado a los cinco años de edad
una gran parcela en West Dean (Sussex, Inglaterra), desde donde alentó la producción surrealista a lo
largo de la década de los 30.[71] «Las langostas y los teléfonos tienen claras connotaciones sexuales
para Dalí», refiere la placa explicativa del Teléfono-langosta expuesto en la Tate Gallery, «y de ahí él
extraía una analogía entre la comida y la sexualidad».[72] Este teléfono era perfectamente operativo, y
James adquirió cuatro de ellos para sustituir los que tenía en su retiro inglés.
Uno de ellos se encuentra actualmente en la mencionada galería, el segundo está en el museo del
teléfono de Fráncfort del Meno, el tercero es propiedad de la Fundación Edward James y el cuarto
pertenece a la Galería Nacional de Australia.[71]

El sofá de Mae West, hecho de madera y satén, recibía su forma de los labios de la célebre actriz, a
quien Dalí encontraba fascinante.[27] Mae West ya había aparecido en una obra de 1935
titulada Retrato de Mae West que puede utilizarse como apartamento surrealista. El sofá se encuentra
actualmente en el Museo Brighton and Hove, en Inglaterra.

Entre 1941 y 1970 Dalí se dedicó al diseño de joyería, hasta un número de 39 piezas en total. Las joyas
creadas, de intrincado diseño, integraban partes móviles. La más conocida de ellas, Corazón Real, está
hecha en oro y tiene 46 rubíes, 42 diamantes y 4 esmeraldas incrustadas, y está hecha de modo que el
centro «lata» como un corazón auténtico. El mismo Dalí comentó en 1949 que «sin un público, sin la
presencia de espectadores, estas joyas no podrían cumplir la función para la que fueron creadas. El
observador es, en último término, el creador definitivo». Las Dalí-Joies (en español, Joyas de Dalí) se
encuentran actualmente en el teatro-museo de Figueras, como parte integrante de su colección
permanente.

Dalí también colaboró en la creación teatral. En 1927 diseñó la escenografía para la obra de

Lorca Mariana Pineda.[73] Para Las bacanales, un ballet de 1939 basado en el Tannhäuser de Richard
Wagner (1845), Dalí se encargó del diseño de escenario y de la edición del libreto.[74] En 1941 Dalí
accedió al diseño de escenarios para Laberinto, y de nuevo en 1949 para El sombrero de tres picos.[75]

Una curiosidad de la obra de Dalí es su incursión en las Fallas de Valencia con el diseño de una falla. Se
trata de la plantada por la comisión de El Foc en 1954, cuyo lema era La corrida de toros surrealista.
Construida por el escultor Octavio Vicent con no pocos problemas técnicos, fue muy criticada por el
mundo fallero por la ruptura estética y conceptual que supuso.[cita requerida]

Aunque principalmente conocido por sus pinturas, Dalí también manifestó un temprano interés por
el cinedurante su juventud, y acudía regularmente al cine todos los domingos. Había conocido el cine
mudo, en el que la apariencia del medio primaba sobre su contenido, y que concedía a sus estrellas una
gran popularidad. Opinaba que había dos dimensiones en cuanto a las teorías del cine: «las cosas de por
sí», es decir los hechos que son presentados en el mundo de la cámara, y la «imaginación fotográfica», o
el modo en que la cámara muestra la imagen y el valor creativo que puede desprenderse del mismo.[76]
Dalí se mostró especialmente activo a ambos lados de la cámara. Creó espléndidas obras de arte
como Destino (en colaboración con Walt Disney), una película iniciada en 1946 y completada en 2003
por Baker Bloodworth y Roy Oliver Disney. En este trabajo se incluyen imágenes oníricas, como extrañas
figuras voladoras, y está inspirada por la canción Destino (del letrista mexicano Armando Domínguez).
Sin embargo, cuando Disney contrató a Dalí, su empresa no estaba preparada para asumir el trabajo que
el artista iba a desarrollar. Después de ocho meses de trabajo intenso, la compañía tuvo que abandonar
el proyecto por dificultades presupuestarias, y sólo 57 años más tarde se remató su producción.
Exhibida en diversos festivales de cine, la película combina el espíritu artístico daliniano con la clásica
animación Disney.

Dalí trabajó como co-guionista de la película surrealista de Luis Buñuel Un chien andalou (Un perro
andaluz), un corto de 17 minutos que incluye alguna de las imágenes antológicas del surrealismo (como
el ojo cortado con una cuchilla de afeitar, aunque dicha imagen es más obra de Buñuel que de Dalí). Esta
película es su aportación más notable al mundo del cine independiente. Un chien andalou fue el modo
en que Dalí logró incluir sus imágenes oníricas en una dimensión real. La sucesión de escenas provoca en
el espectador un torrente de sensaciones, según las expectativas despertadas por la película se ven
continuamente frustradas por otras. La segunda película que produjo con Buñuel fue L'âge d'or (La edad
de oro), rodada en el Estudio 28 de París en 1930. Esta película fue «prohibida durante años por grupos
fascistas y antisemitas que desarrollaron una fuerte campaña de descrédito en la prensa en el cine
parisino en el que se exhibía».[77] De cualquier modo, esas dos películas tuvieron un impacto
extraordinario en el movimiento cinematográfico surrealista: «Si Un chien andalou permanece como el
documento supremo de la aventura cinematográfica surrealista en los dominios del inconsciente, L'age
d'or es quizás la manifestación más implacable de su intención revolucionaria».[78]

Dalí colaboró con reconocidos cineastas como Alfred Hitchcock. El más sonado entre sus proyectos
cinematográficos es probablemente la secuencia onírica de Spellbound (1945), en la que se pretendía
mostrar aspectos del inconsciente. Hitchcock, interesado en dotar a esta escena de calidad onírica,
quería mostrar en su película como la represión de experiencias podía conducir a la neurosis.
Familiarizado con la obra de Dalí, pensó que su espíritu creativo podía potenciar la atmósfera que
buscaba para su película. Dalí, por otra parte, también trabajaría en un documental titulado Caos y
creación, que contiene numerosas referencias artísticas que intentan explicar el concepto de arte
preconizado por Dalí. La última película en la que Dalí colaboró fue Impresiones de Mongolia
Superior (1975), en la que narraba la aventura de una expedición que busca un gigantesco hongo
alucinógeno. La imaginería del filme gira en torno a microscópicas manchas de orina en la banda de un
bolígrafo sobre el que Dalí miccionó durante varias semanas.[79]
El mundo de la moda y la fotografía tampoco quedó libre de su influencia artística. Dalí colaboró
con Elsa Schiaparelli en la confección de un vestido blanco con una langosta impresa. Otros diseños de
Dalí son un sombrero con forma de zapato y un cinturón rosado con labios en la hebilla. En 1950 diseñó
un «vestido para el año 2045» en colaboración con Christian Dior.[74] También creó sus propios diseños
textiles y botellas de perfume. Su aportación al mundo de la fotografía se ve ampliamente reflejada en
sus colaboraciones con Man Ray, Brassaï, Cecil Beaton y Philippe Halsman. Con Man Ray y Brassaï realizó
fotografías de la naturaleza; con los demás se introdujo en un mundo de temas oscuros, como la
serie Dalí Atómica (1948) que se inspiraba en su obra Leda atómica. Una de las fotografías muestra «un
caballete de pintor, tres gatos, un cubo de agua, y el mismo Dalí flotando por los aires».[74]

Las referencias a Dalí en el contexto de la ciencia se entienden en términos de la fascinación general

provocada por el nuevo paradigma científico surgido a raíz de la mecánica cuántica del siglo XX.
Inspirado por el «principio de incertidumbre» de Werner Heisenberg, Dalí escribió en 1958
un Manifiesto de la antimateria: «En el período surrealista, quería crear la iconografía del mundo
interior y lo maravilloso de mi padre Freud. Hoy, el mundo exterior y el de la física ha trascendido a
aquel de la sicología. Mi padre, hoy, es el doctor Heisenberg».[80]

En este sentido, La desintegración de la persistencia de la memoria, de 1954, representa un giro sobre la

obra realizada en 1931, y simboliza el salto conceptual daliniano desde su perspectiva acientífica
y psicológica al nuevo enfoque atomista de posguerra.[80]

Su visión de la arquitectura se refleja en la construcción de su casa en Portlligat, cerca de Cadaqués, así

como en el pabellón surrealista —llamado Sueño de Venus— que fue expuesto en la Exposición
Internacional de Lieja (1939), y que contenía numerosas y extrañas esculturas. En cuanto a su
proyección literaria, Dalí escribió su autobiografía (La vida secreta de Salvador Dalí, 1942), un libro de
diarios (Diario de un genio, 1952-1963), y varios ensayos (Oui: The paranoid-critical revolution, 1927-
1933; El mito trágico de «El Angelus de Millet», 1978), entre otras obras. La edición literaria, y
especialmente su interés por las artes gráficas, le llevaron a producir numerosos grabados y litografías.
Aunque en su primer período su obra gráfica igualaba en calidad a su obra pictórica, con el transcurso de
los años Dalí se dedicaría a vender los derechos de sus imágenes, pero sin molestarse personalmente en
su impresión. Por otra parte, un buen número de falsificaciones fueron producidas en las décadas de los
80 y 90, confundiendo aún más el ya poco fiable mercado de obra gráfica daliniana.
EDUCACION:

Dalí asistió a la Escuela Municipal de Dibujo en Figueres desde 1916 y también descubrió la pintura
moderna en un viaje de vacaciones de verano a Cadaqués con la familia de Ramon Pichot , un artista
local que realizaba viajes regulares a París. [13] Al año siguiente, el padre de Dalí organizó una
exposición de sus dibujos al carbón en la casa de su familia. Tuvo su primera exposición pública en el
Teatro Municipal de Figueres en 1918, [24] un sitio al que volvería décadas después. A principios de
1921, la familia Pichot le presentó a Dalí el futurismo y el tío de Dalí, Anselm Domenech, propietario de
una librería en Barcelona, le suministró libros y revistas sobre cubismo y arte contemporáneo.

En 1919, cuando cursaba sexto de bachillerato en el instituto Ramón Muntaner, editaron entre varios
amigos la revista mensual Studium. En esta publicación se incluían ilustraciones, textos poéticos y una
serie de artículos sobre pintores como Goya, Velázquez o Leonardo da Vinci

En 1922, Dalí se mudó a la Residencia de Estudiantes ( Madrid) [13] y estudió en la Real Academia de
Bellas Artes de San Fernando ( Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ).

ESTILO ACENTUADO EN SUS OBRAS:

A partir de 1927, el trabajo de Dalí se vio cada vez más influenciado por el surrealismo y en algunas
obras manifestaba el cubismo siendo unos de los primeros representativos en España.

MATERIALES QUE USABA EN SUS OBRAS:

Salvador Dalí es considerado como uno de los artistas modernos más influyentes. Además de utilizar
métodos pre-existentes de aplicación de pintura para tela, Dalí también utilizó algunos métodos de su
propia creación.

Óleo:

La pieza "Horizonte olvidado", pintada en 1936, es un ejemplo del enfoque único de Dalí de la pintura al
óleo. En este trabajo, se utilizaron paneles de madera como lienzo y se aplicó una imprimación blanca.
Después de esto, él pintó el fondo del océano, el cielo y la arena. Después de aplicar el fondo, agregó las
figuras. A propósito agregó el detalle en sombras en los rostros de las figuras a la izquierda para
acentuar su presencia onírica. En el medio de la pintura hay una figura solemne caminando hacia un
barco naufragado. Esta técnica se utiliza para representar la figura del medio como una parte
fundamental del medio ambiente, mientras que las figuras danzantes de la izquierda fueron pintadas
para dar la impresión de que era simplemente una parte de la imaginación del espectador.

Tempera:
Dalí utilizaba a menudo la técnica de tempera para pintar. La pintura de tempera se realiza con varios
minerales, yemas de huevo y agua. En 1922, en su cobertura para el "Fires i Festes de la Santa Creu,"
Dalí evolucionó la pintura de tempera al combinarla con el puntillismo. Más tarde, se referiría a este
trabajo como parte de su período impresionista individual. No es raro que siendo una de las pinturas de
tempera de Dalí, este trabajo fuera realizado originalmente en cartulina.

Técnicas no convencionales:

Además de los métodos estándar de pintar lienzos, Dalí utilizó varias técnicas únicas para crear sus
pinturas. En algunas obras, usó una carga explosiva para literalmente explotar la pintura sobre un lienzo.
Más adelante esta técnica sería llamada "placas de tachiste". Otra técnica popular utilizada por Dalí fue
apedrear un cuadro con cartuchos de tinta litográfica. Sin embargo, con mucho, la más común de las
técnicas utilizada por Dalí fue el "dibujo automático". Con esta técnica, Dalí afirmaba que él no era
consciente de su pintura, sino que permitía a su subconsciente crear la obra. Esto puede ser fácilmente
atribuido a la calidad de ensueño asociado a menudo a sus pinturas y esculturas.

OBRAS IMPORTANTES :

Pintura:

 Cisnes que se reflejan como elefantes

 Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de
despertar
 La tentación de San Antonio
 La persistencia de la memoria
 Cristo de San Juan de la Cruz

Escultura:

 Las dos Nikes – La doble Victoria de Samotracia, homenaje a Raymond Roussel (1965/66)

 Gala Gradiva (1972/73)
 Mujer jirafa (1973)
 San Juan Bautista (1973)
 Mujer desnuda subiendo la escalera (nacimiento de Venus) (1974)