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- MINISTERIO DE EDUCACIÓN
DIRECCIÓN REGIONAL DE SAN MIGUELITO
CENTRO EDUCATIVO I.P.T. SAN MIGUELITO
GUÍA DE EXPRESIONES ARTÍSTICA.
II TRIMESTRE 2020

ASIGNATURA: EXP. ARTÍSTICAS ÁREAS: ARTES PLÁSTICAS NIVEL: 7° GRADO

DOCENTE: DANIEL LOPEZ, y GLODOMIRO CASTILLO. TEMA: DIBUJO Y PINTURA.

OBJETIVO: 1. Fortalece el conocimiento acerca el arte precolombino.

2.- Conozca la cultura de los aborígenes panameños y su arte.

COLORES FRÍOS ., también llamados colores pasivos por sus efectos, son aquellos con una
sensación térmica subjetiva de baja temperatura. Los colores fríos contrastan y complementan los
colores cálidos.

Se consideran los siguientes: turquesa (o verde azulado), cian (azul claro), índigo, azul y violeta
(oscuro). El blanco, aunque no está definido como un color en sí, también se le asocia al frío, por la
vacío, y por su semejanza a la nieve, al hielo y por el efecto de amplitud que provoca

ARTE PRECOLOMBINO, es la denominación que recibe el conjunto de obras artísticas e

intelectuales, tales como escultura, arquitectura, arte rupestre, cerámica, textil, metalista y
pintura realizadas por los nativos del continente americano durante el período previo a la invasión
europea. Este es el elemento principal que permite el conocimiento y reconocimiento de las
civilizaciones precolombinas, la prueba de su nivel de desarrollo y la capacidad de transformación
de su medio ambiente
Si bien, a grandes rasgos, el término "precolombino" se define como todo aquello que estaba en
América antes de la llegada de los españoles en 1492, en realidad, se refiere a un espacio de
tiempo durante el cual se desarrollaron distintas culturas que dejaron huella permanente en el
arte y que son en la actualidad objeto de estudio científico​

Las culturas precolombinas durante el periodo formativo se desarrollaron preferentemente

aisladas unas de otras, pero durante el periodo clásico comenzaron una dinámica de interacción e
influencia recíproca, incluso entre las dos principales áreas de civilizaciones: Mesoamérica y los
Andes.

LOS GRUPOS INDÍGENAS PANAMEÑOS Y SU ARTE

La mayoría de los grupos indígenas en Panamá siguen habitando las ancestrales tierras en las
semiautónimas reservas conocidas como comarcas. Las tres comarcas más grandes - la Ngöbe-
Buglé, Emberá-Wounaan, y Guna Yala - son el equivalente a una provincia, mientras que las dos
comarcas más pequeñas - Madungandí y Wargandí - se consideran municipalidades

Guna

Es muy fácil reconocer a los miembros femeninos de una tribú Guna, ya que su vestimenta
tradicional es sumamente hermosa u ornamental. La característica más destacable es la mola, un
panel tejido a mano que decora tanto el frente como la espalda de la blusa de la mujer. Los
coleccionistas de arte alrededor del mundo otorgan un gran valor a estas molas por sus coloridos
diseños e intrincados patrones. Los viajeros pueden comprar molas en el territorio Guna o en los
mercados en Ciudad Panamá. Además, las mujeres también usan ajustadas cadenas con abalorios
alrededor de sus piernas y antebrazos, al igual que anillos de oro en sus narices.

Ngöbe-Buglé

El grupo indígena más grande en Panamá son los Ngöbe-Buglé (población de 188.000). Los Ngöbe-
Buglé (pronunciado NO-bay BOO-glay) en realidad están conformados por dos grupos diferentes
(aunque culturalmente semejantes); los Ngöbe y los Buglé. Existen ciertas diferencias etno-
lingüísticas entre los dos, pero en general la distinción es pequeña, por lo que con frecuencia se les
refiere en conjunción con el otro. Convencionalmente, este grupo fue conocido como los Guaymí,
pero hoy en día ese nombre ya casi no se usa.

. Las mujeres crían a los niños y elaboran artesanías. Dos de las artesanías más comunes son las
naguas (un vestido tradicional tejido a mano elaborado con appliqué) y la chacara (un bolso tejido
a partir de fibras de plantas). Estas artesanías a menudo se pueden encontrar en mercados y
tiendas a través de la provincia de Chiriquí.

Las mujeres ngöbe elaboran, entre su artesanía tradicional, elementos que les sirven para su
vestimenta y de sus familias y para la venta. Esto incluye bolsas tejidas de fibra vegetal (llamadas
"kra"), coloridas batas largas para la mujer decoradas con motivos geométricos ("naguas") y
pulseras y collares de cuentas y chaquiras, antes usados como adornos para la guerra. Los
hombres tejen sombreros de fibra vegetal para uso cotidiano o para vender.

Las bolsas de carga llamadas chácaras son de origen precolombino y en Panamá, al igual que las
hamacas, se mantiene netamente indígena en la confección de las mismas. El área en donde
todavía se trabaja esta artesanía es la Comarca Ngöbe-Buglé.anameño se aprecia en la "kra"
(llamada "chácara" en español) y en los "Sombreros Pintados". Ambos elementos han sido
incorporados a la vestimenta del campesino panameñ

Hay un grupo de artistas indígenas que pocos conocen, son miembros de la etnia Naso Teribe,
situados en las montañas cercanas a los ríos Teribe y Changuinola.

Su talento y destreza arrancan comentarios de admiración de quienes tienen la oportunidad de

apreciar las artesanías que esculpen de árboles de diferentes especies, propias de la región. Tino
Torres, de 45 años, tiene más de 17 años convirtiendo rústicos troncos en verdaderas obras de
arte que representan al final, pájaros multicolores, culebras, águilas, picofeos, pericos, monos,
sapos, tortugas y una extensa gama que incluyen vistas de ríos.

Los Emberá-Wounaan son reconocidos por sus habilidades artísticas, particularmente por sus
canastos y estatuas esculpidas. Los canastos se elaboran a partir de hojas del chunga (palma
negra) y a menudo contienen hermosos patrones geométricos o escenas con animales. Algunos
canastos son blanco con negro, mientras que otros exhiben vívidos tintes naturales. Los canastos
de mayor calidad se tejen con tal hermetismo que se dice que pueden contener agua. Tanto las
nueces del tagua (semilla de palmas tropicales) y del cocobolo (un tipo de palo de rosa) se tallan
hasta formar estatuas que representan a los animales del bosque. Estos constituyen maravillosos
regalos.

Los Emberá-Wounaan ocasionalmente se decoran a ellos mismos con tatuajes temporales

realizados a partir de la tinta negra del fruto de la jagua. El líquido de la pulpa de este fruto se
pinta en la piel con patrones geométricos de la cintura para arriba. Al principio el diseño es claro,

Naso

Los Naso son un pequeño grupo indígena que habita los extremos nororiental de Panamá, en la
región de Bocas del Toro. Se encuentran dispersos en once comunidades a lo largo del Río Teribe,
y son uno de los últimos grupos indígenas en las Américas que poseen una monarquía tradicional.

Las artesanías Embera Chamí no son un trabajo cualquiera. Este arte, complejo sin duda alguna, es
solo una de las múltiples maneras de mantener vivas las tradiciones que conectan a los indígenas
con sus ancestros. Por ello, el grupo de artesanías Embera Chamí –que tiene por hogar la cordillera
occidental de los Andes colombianos–. Ellos tomaron la decisión de agrupar estos legendarios
saberes bajo la Asociación Jaipono, espíritu de la flor sagrada. Una parte de los Ngöbe es
originaria, migró definitivamente o migra estacionalmente a Costa Rica, para trabajar en las
plantaciones de café. Otras formas de obtener ingresos son el trabajo en las plantaciones de
banano y la venta de sus artesanías en sitios turísticos y a la vera de las carreteras de Panamá.
1 .-NOMBRE_________________________NIVEL: 7°_______EXP. ARTÍSTICAS.
PROF. DANIELLÓPEZ, Y GLODOMIRO CASTILLO. 11- TRIMESTRE

CONTESTA LAS PREGUNTAS. LETRA LEGIBLE, NO CORRECTOR, SIN MANCHA. PUEDE

USAR HOJA ADICIONAL. TODAS LAS RESPUESTAS APARECEN EN LA FOTOCOPIA.

1.- A QUE SE REFIERE COLORES FRÍOS, MENCIONE.

2.-QUE ES ARTE PRECOLOMBINO.

3.-EL TÉRMINO PRECOLOMBINO SE REFIERE A.

5.-MENCIONE TRES GRUPOS INDÍGENAS PANAMEÑAS Y EXPLIQUE BREVEMENTE SU

ARTE.