¿Qué es Arte?

(Estética 2da parte)

Alumna: Sol Vega

Actividad
1- ¿Cómo es la mimesis? tenga cuenta los siguientes términos "imitación", "Expresión" y
"producción"?
Mímesis o mimesis ​ es un concepto ​estético​. A partir de ​Aristóteles​, se denomina así a la
imitación de la ​naturaleza​ como fin esencial del ​arte​. El vocablo ​castellano​ proviene
directamente del ​latino​ mimēsis, y puede también traducirse como ‘imitación’.Se diferencia
del concepto de “representación” principalmente en la naturaleza de su mecánica, en la que
la mímesis se resiste a la comparación con el ​referente​ y a convertirse en algo equivalente
al ​original​. Sin embargo, el ejercicio mimético obliga el uso de rasgos representativos. Si
bien “mímesis” es un sinónimo adecuado para “​analogia​”, en general se habla de mímesis
cuando existe un parecido o semejanza más exacta con su original.

2- El arte en siglo XIX denominada Romanticismo como se describe el arte en Belleza?

La aplicación del concepto de mímesis se desarrolló ampliamente a través del género de la
naturaleza muerta​, donde el pintor encontraba, en la excepcional inmovilidad del modelo, el
provecho de exaltar ante un público su capacidad de duplicar la realidad, a pesar de que estas
imágenes sean además diegéticas (cargadas de ficción) y en consecuencia bajo un efecto de
credibilidad.
En el ​siglo XIX​, ante la aparición de la ​fotografía​, se consideró este instrumento como el medio
más satisfactorio de imitación perfecta (objetiva) de la realidad, según leyes de mecánica y
óptica, sin la intervención de la mano del artista. A través de esta concepción mecánica de la
realidad se inició el cuestionamiento de la función de la pintura, dentro de la función imitativa,
como también se inició el análisis del estatuto de la fotografía dentro del arte, en tanto se trata
de un medio tecnológico que se opone al trabajo (manual) del artista.​El arte como producción de 
belleza; en el romanticismo la belleza es un concepto subjetivo, entonces el arte se vuelve 
relativo y no se llega al consenso de su concepto,todo puede considerarse como arte. 
 
3- Qué se considera arte Vanguardia en siglo XX?
La vanguardia artística se manifestó como una acción de grupo reducido, una élite que se
enfrentaba, incluso con violencia, a unas situaciones más o menos establecidas y
aceptadas por la mayoría. Por esta razón acostumbraba ser rechazada socialmente,
aunque con el tiempo alcanzó reconocimiento y se asimilaron sus ideas.La palabra
vanguardia con relación al ​arte​ apareció por primera vez en el primer cuarto del ​siglo XX​, en
textos de los socialistas utópicos. No se trataba de un grupo o de una tendencia artística en
particular, sino que trataba de transformar la sociedad: la ciencia y la ​industria​. La
vanguardia estaba vinculada con actitudes sociales progresistas.
Más adelante, sobre todo a fines del siglo XX, el término vanguardia se utilizó en el
vocabulario político, y poco antes de la ​Primera Guerra Mundial​, pasó a ser frecuente en la
crítica artística, aplicándose a una tendencia concreta: ​Cubismo​, ​Futurismo​. La vanguardia
artística es una búsqueda de renovar, experimentar y/o distorsionar un sistema de
representación artístico. Implica innovación, ruptura de preconceptos.

4- ¿Cuál es el problema de encontrar el concepto de "Arte" en nuestra actualidad?

Actualmente existen muchas maneras de expresar el arte, muchas más de las que había en
épocas antiguas, y por causa de que cambia nuestra mentalidad, cambian nuestros valores,
cambian las modas, entonces, cambia el arte. Desde la arquitectura de una a casa moderna
en medio del agua hasta las animación digital como las caricaturas y su historia han sido
aclamadas y denominadas “Obras de arte”.

5-​¿ cómo define Danto el concepto de Arte?

Danto cree que es “el fin de la historia del arte”; el arte se produce en el contexto del mundo
del arte, se separa entonces el arte de la realidad; pero considera que este fin puede
convertirse en un nuevo concepto del arte. Entonces realiza una crítica humanista; una obra
es valorada por las ideas y sensaciones que provoca.

6- ¿Y como define Adorno "el fin del Arte"? Tenga en cuenta la denuncia en el arte
Para Adorno el arte debe ser “una resistencia sobre el orden establecido”, y debe alertar
sobre el consumo y la alienación capitalista, sobre el poder que las industrias tienen sobre
la ciudadanía. El arte no se comprende “el fin del arte”, como la reinvención constante que
no se estanca.

7-¿ Porque Darío concluye el concepto de con Oscar Wilde?

Dario concluye que el arte hace un parate en la vida cotidiana, y nos hace conectarnos
con otra dimensión de la belleza; Oscar Wilde decía que “el arte no sirve para nada, en
especial por que nos hace dejar de pensar que todo tenga que ser para algo”.