UNIVERSIDAD SERGIO ARBOLEDA

Juan José Pérez H.

Administración de Empresas
LEA II
Planeación Ensayo  
Tema: Arte y Cultura

a.  Título: El Arte: voz y herramienta de la Sociedad

b. Introducción  

1. presentación: nombre del estudiante, nombre de la asignatura, carrera y

semestre, Universidad y nombre del tutor

Tema: Arte y Cultura

Tesis: El arte y la cultura son herramientas con las que los individuos pueden entender su
sociedad, criticarla y transformarla, pues a través de manifestaciones como la música, la
literatura o la pintura, es posible manifestar emociones, transmitir mensajes y generar
impacto en las comunidades.

c. Desarrollo Presentación y ampliación de los tres argumentos (premisa-conector-pruebas-

indicador argumental-conclusión) 

1. Argumento de ejemplo:

El arte es entendido como una actividad humana en donde se recurre a emociones y

al conocimiento para crear una manifestación de lo que siente, piensa o quiere
comunicar el artista. Dentro de lo que engloba el arte podemos agrupar diversas
actividades como: la escultura, la pintura, la danza, la poesía, la cocina, el cine, los
grabados, el teatro, las historietas, la fotografía, la escritura y más recientemente
inclusive los graffitis, todas las manifestaciones artísticas están estrechamente
relacionadas con la naturaleza humana y la historia de la sociedad. El arte, ha
servido también como una forma y una herramienta en donde a través de la cultura
se puede hacer denuncia social, transmitir realidades y es una herramienta de
impacto social, un instrumento que puede cambiar o educar a una sociedad.  Un
claro ejemplo de esto es El graffiti suele tener connotaciones negativas y su práctica
está asociada a nivel popular con el vandalismo. “Esta conexión tiene su origen en
la “Teoría de las Ventanas rotas” formulada por los criminólogos Kelling y Wilson
en 1982 y que se basa en la idea de que la contemplación del resultado de delitos
urbanos fomenta que estos se sigan produciendo, de ahí que se promueva su
erradicación.” (The conversation, 2019) El graffiti puede interpretarse como un acto
 comunicativo en el que participan el emisor (el autor del graffiti), el receptor (el
lector) y el mensaje (el propio graffiti). Diversos estudios ejemplifican al graffiti
como una manifestación artística de denuncia social y política desde el siglo XX.
Aunque es un modelo teórico caracterizado por la variedad de enfoques, todos
comparten la crítica de los discursos hegemónicos, así como la denuncia de la
opresión, la injusticia y las desigualdades sociales. Existen graffitis feministas,
Antisistema, Anticapitalista, Anticlerical, Animalistas, entre otras manifestaciones.

2. Argumento de autoridad

Para entender la importancia sobre las distintas manifestaciones e interpretaciones

del Arte en la actualidad, diversas autoridades académicas han hablado sobre este
tema, uno de ellos es el conocido crítico de arte y profesor Danilo Lasosé (2006).
Este académico señala con respecto a la función social y de activismo del arte que:

“En nuestro medio existen dos posiciones distintas acerca de la función

social del arte. Para los artistas y los intelectuales de izquierda que se
formaron en los años 60 y en los inicios del 70, es función debía consistir en
transmitir un mensaje ideológico revolucionario que sirva para la
transformación política de la sociedad.
La otra posición es la de los intelectuales y artistas conservadores que
estiman que la función social del arte debe ser la de educar al público en los
valores supremos del arte realizado sin ninguna finalidad política. Yo por el
contrario creo que no tienen razón, ni los jóvenes de izquierda, ni los viejos
conservadores. Considero que la función social del arte no se puede agotar
en la comunicación de un mensaje político, ni tampoco en la transmisión de
los valores intrínsecos de la obra de arte como belleza pura.
A nuestro juicio esta función es la de hacer que el hombre tome conciencia
del carácter problemático de la existencia humana en la totalidad, sin
importar el sistema social.”

Podemos establecer siguiendo a Lasosé que, la relación entre el arte y la sociedad se

explica porque el arte es una producción realizada por un grupo social específico
constituido por los artistas como categoría de profesionales que crean el objeto
artístico, el cual para justificar su existencia tiene que ser consumido por la
sociedad. Este objeto creado por el artista como individuo concreto que plasma en la
obra de arte su sensibilidad, su pensamiento y los conocimientos técnicos, posee un
lenguaje que es donde nace su capacidad comunicativa, este lenguaje es asimilado y
percibido por la sociedad.

3. Tercer Argumento: deducción

Las manifestaciones artísticas han caracterizado y protagonizado la historia de la

humanidad como una estrategia de comunicación, entre otros aspectos. Desde las
primeras escrituras en geográficos y pinturas rupestres, hasta manifestaciones
musicales que marcan cambios generacionales. A partir de una misma obra de arte,
cada espectador recibe una carga de información distinta que dependerá de
 múltiples factores como la formación cultural y el contexto en que se desarrolle. En
las distintas épocas hemos visto cómo el arte refleja la realidad de su tiempo. Es
inevitable para un artista que su obra no modifique en algo al espectador y genere
impacto en la sociedad, siempre se produce un cambio. Jaques Rancière (2010)
habla acerca de que la experiencia del arte no es pasiva-contemplativa, sino que a
través de la mirada del hecho artístico se tiene el poder de asociar y disociar,
construir y reconstruir, significar y resignificar nuestra experiencia del mundo.
Como vemos, el arte por sus características es una herramienta fundamental para la
denuncia y la transformación social. El arte es el reflejo de la cultura humana, por
eso sirve para conservar el patrimonio cultural de un pueblo y transmitirlo de
generación en generación. Además, es subjetivo, se expresa en un lenguaje
universal y comprensible para cualquier ser humano, ya que apela a nuestros
sentidos, emociones y facultad de pensar.

d. Conclusin

1. Presentación de las dos ideas a las que se pretende llegar en el ensayo. 

- El arte es parte central del desarrollo cultural de la sociedad, desde

siempre las manifestaciones artísticas han funcionado como una
herramienta y una voz en la sociedad.
- Manifestaciones artísticas más recientes como los graffitis, o algunas
mas antiguas como la música, cierran y marcan generaciones, al
mismo tiempo que son instrumentos efectivos de denuncia social y
política desde diferentes corrientes y enfoques.

2. Palabras de cierre

- Nos vemos pronto y recuerden que el arte forma parte de todos!

c. Bibliografía 

Aguilera, C. (2019). El graffiti como herramienta comunicativa de visibilización social.

octubre de 2020, de The Conversation Sitio web: https://theconversation.com/el-
graffiti-como-herramienta-comunicativa-de-visibilizacion-social-127252

Talogang, E. (2019). La importancia del arte como herramienta para la sociedad. octubre
2020, de El Periódico Sitio web: https://www.elperiodico.com/es/entre-
todos/participacion/la-importancia-del-arte-como-herramienta-para-la-sociedad-
191849

Soto, H. (1983). El Arte y La Sociedad. Entrevista a Danilo Lasosé. Revista ¡Ahora!,

número 999, Sitio web: http://vetasdigital.blogspot.com/2006/07/el-arte-y-la-
sociedad-entrevista.html.
Valdivieso, C. (2018). El arte como medio de denuncia social. Octubre de 2020, de Revista
Crisis Sitio web: https://www.revistacrisis.com/debate-arte-y-estetica/el-arte-como-
medio-de-denuncia-social