UN LENGUAJE MATERIAL:

dos ide ntidade s c ultur ale s

UN LENGUAJE MATERIAL:
dos identidades culturales

Una exploración de mi conexión personal e

individual a las culturas de Colombia y Corea.
Proyecto de Grado para optar por el título de
“Los lugares se llevan, los lugares están en uno.”
Diseñadora
Jorge Luis Borges
Dirigido por Carolina Obregón

Universidad de los Andes

Facultad de Arquitectura y Diseño
Departamento de Diseño
2020
 PRÓLOGO 07
Interés
Preguntas de investigación

MARCO TEÓRICO 11
Búsqueda bibliográfica

HERRAMIENTAS DE DISEÑO 29
reflexivo
Diseño
Antropología visual

AUTOEXPLORACIÓN 33

Visualización de mapas

DESARROLLO CONCEPTUAL 67
conceptuales
Mapas
Conclusiones de investigación
Conceptos
Universo estético

PROPUESTA 107
ÍNDICE


Reflexión en tiempos de pandemia
Propuesta de valor
Propuesta de solución
Especificaciones de diseño

ESTADO DEL ARTE 113

TABLA DE MATERIALES 129

Recolección material
Resignificación material
Muestra material

EXPLORACIÓN MATERIAL 149

Bocetación y forma
Prototipado
Video

RESULTADOS 193
editoriales
Fotos
Conclusiones

BIBLIOGRAFÍA Y REFERENCIAS 223

 Hojas de eucalipto.

PRÓLOGO

07

Foto: Vanessa No, 2020

 INTERÉS
y pregunta de investigación
Este proyecto nace de mi interés por
los materiales, y de mi gusto por resaltar
sus cualidades, propiedades y orígenes. Los
materiales son un medio importante a través
del cual podemos conocer y aprender sobre
el mundo. Incluso los objetos más simples
y ordinarios están compuestos por una
complejidad de experiencias e interacciones
que nos permiten dar forma y significado a
nuestro entorno. Esa es la humildad de los
objetos: la ironía que implica lo invisibles que
son y lo poderosos que pueden ser. Asimismo,
a medida que interactuamos con los materia-
les y los objetos de nuestra vida cotidiana,
generamos conexiones fundamentadas en
nuestras experiencias, historias, tradiciones,
cultura e incluso nuestras emociones. Por
esta razón considero que los materiales son
“mensajeros silenciosos pero efectivos de
la identidad” (Overholtzer & Robin, 2015);
son agentes que manifiestan nuestro ser y
nuestros ideales, y a medida que interactu-
amos y creamos objetos, nos construimos a
nosotros mismos.
Soy una persona con nacionalidad de
Corea y Colombia, por lo cual estoy rodeada
de dos culturas que contrastan fuertemente.
El concepto de identidad siempre ha sido
confuso para mí. Preguntas tan sencillas
como ¿de dónde soy?, ¿dónde pertenezco? y
¿dónde encajo? son preguntas que nunca he
sabido contestar, pues implican mucho más
que un espacio geográfico o un aspecto físico.
En muchas ocasiones esto me ha llevado a
sentir que no pertenezco a ningún lugar. La
identidad –he aprendido a través del tiempo–
se construye a través de experiencias,
memorias, sentimientos, códigos cultura-
les y relaciones que hacen parte de nuestra
vida cotidiana. Descubrí que mi forma de
conectarme con el mundo es a través de los
objetos y los materiales, pues me permiten
traspasar las fronteras políticas y geográficas,
y conectarme con las personas a través de la
cultura material.
Este proyecto llamado Un Lenguaje
Material: Dos Identidades Culturales,
busca hacer una exploración de mi identidad
y sentido de pertenencia para construir un
lenguaje de identidad a través de los materia-
les, sus propiedades y sus características.
Con el objetivo principal de cuestionar los
términos, los objetos, y los materiales con
los que puedo definir mi identidad personal,
planteé la pregunta de investigación: ¿Cómo
se pueden utilizar las características y
Foto: Nelly Saenz, 2000
propiedades de un material para hablar de
identidad y pertenencia?
Esta pregunta fue el punto de partida
para una serie de cuestionamientos relacio-
nados: ¿Qué factores generan un sentido Tres años, descubriendo el mundo.
de pertenencia a un lugar? ¿Cómo reflejan
los materiales los valores de diferentes
sociedades y culturas? ¿Qué elementos y
materiales construyen mi identidad? ¿Cómo
se puede representar mi identidad a través
de un objeto?
08 09
 Hojas de eucalipto rasgadas.

ii

MARCO TEÓRICO

11

Foto: Vanessa No, 2020

 INTRODUCCIÓN
al marco teórico

Durante el proceso de investigación fue

importante entender cómo se manifiesta el con-
cepto de identidad en una sociedad globalizada,
y las nuevas maneras que surgen para definirla. identidad
En este proyecto adapté dichas maneras, y, por
lo tanto, la investigación se basó en el concepto
de identidad que se entiende como el proceso
de autoselección; es una conexión dinámica El proceso de autoselección; es una conexión
y cambiante que se transforma y varía según dinámica y cambiante que se transforma y
los valores, las decisiones y las conexiones
que hacemos con nuestra cultura, tanto a nivel varía según los valores, las decisiones y las
global como local. A partir de esta definición, conexiones que hacemos con nuestra cultura,
se exploraron las diferentes facetas o concep- tanto a nivel global como local.
tos que se desprenden de la identidad como la
globalización, el síndrome del expatriado, la
desterritorialización, el sentido de pertenencia,
la multilocalidad, la identidad cultural y la cul-
tura material. Estos conceptos me permitieron
establecer nuevas pautas y herramientas para
construir mi identidad, los cuales fueron fun-
damentales en las etapas de autoexploración y
materialización de mi identidad.

12
 GLOBALIZACIÓN
por Jeffrey Jensen Arnett
Para entender qué elementos construyen
la identidad es necesario considerar su signifi-
cado en nuestro contexto actual: durante
las últimas décadas, el avance rápido de la
globalización ha permitido un incremento en
el intercambio de culturas, un reconocimiento
de la diversidad cultural y un carácter multicul-
tural de las sociedades contemporáneas
(Arnett, 2002). Según el psicólogo J.J. Arnett,
una de las consecuencias psicológicas de la
globalización es que se ha transformado la
noción de identidad, es decir, el cómo las
personas piensan y se perciben a sí mismas
en relación con su entorno social. A raíz de
esto, algunas de las cuestiones problemáti-
cas que se destacan entre los jóvenes son
una confusión de identidad, pues surge un
sentimiento de no pertenencia y de desorient-
ación; una sensación de que no pertenecen
completamente a ningún lugar en particu-
lar. Similarmente, se genera una identidad
bicultural, en donde parte de su identidad está
arraigada a su cultural local, mientras que la
otra parte proviene de una conciencia de su
relación con la cultura global. En consecuen-
cia, surge la cuestión de las identidades
autoseleccionadas, que son aquellas en que el
individuo busca refugio en una cultura donde
las demás personas tienen ideas afines a las
suyas. Esto le proporciona al individuo un
mayor significado y una mayor estructura que
la cultura global.
De esta manera, los jóvenes en todas
partes del mundo se ven afectados por la
globalización, pues muchos son conscientes
de una cultura global que existe más allá de
su cultura local. Por lo tanto, Arnett propone
que la identidad se base menos en los roles
sociales prescritos y más en las elecciones
y decisiones individuales que cada persona
toma sobre qué valores quiere adoptar y
qué caminos quiere seguir. A medida que
la diversidad en la identidad crece, las
identidades biculturales, multiculturales e
híbridas son cada vez más complejas. Como
resultado, esto genera que las personas
continúen creando culturas autoselecciona-
das distintas y a veces, opuestas a la cultura
global (Arnett, 2002).
En este proyecto, que es sobre todo
autobiográfico, este primer acercamiento a la
identidad me permite validar mi sentimiento
de no pertenencia y de confusión de identidad.
Es importante entender que, en este contexto
de globalización, intercambio y diversi-
dad cultural, la identidad ya no está sujeta
a un rol social o a un espacio geográfico,
sino que, por el contrario, se ha vuelto cada
vez más compleja y difícil de encasillar. Al
reconocer estas cuestiones sobre la identidad,
pude considerar todas las diferentes culturas,
Fig. 1 || Genovés, 2015
valores, y facetas de mi identidad que no
están sujetas a un solo lugar en particular, y
que se han transformado según las decisiones
y conexiones que he creado con mis culturas
global y local.
Pintura || Ábaco por Juan Genovés
14 15
“SÍNDROME DEL
EXPATRIADO”
por Leire Villaumbrales

Partiendo del concepto de “confusión de

identidad”, descrita por Arnett, otro efecto que
ha tenido la globalización ha sido el síndrome
del expatriado, concepto desarrollado por la sentido de pertenencia
psicóloga Leire Villaumbrales, que abarca
la necesidad y falta de identidad, estabili-
dad y pertenencia. Explica que debido a los Las elecciones que se toman, consciente o inconsci-
grandes flujos migratorios, una persona puede
entemente, que generan una conexión entre un
desarrollar un sentimiento de no pertenen-
cia, aún estando dentro o afuera de su país de grupo de personas, crean relaciones significativas y
origen. Se ha desencadenado una ola de crisis le dan sentido a nuestro mundo.
existenciales y sensaciones de desorientación
e inestabilidad, pues “la inestabilidad provoca
el desarraigo” (Villaumbrales, 2017). Una
persona que se identifique como expatri-
ado tiene una necesidad insatisfecha de
pertenencia, es decir, una necesidad humana
de sentir que pertenece a una comunidad, una
cultura, un país, un grupo o una tendencia.
La psicóloga plantea que hay muchas
formas de satisfacer esta necesidad; algunas
personas encuentran pertenencia en un grupo
deportivo, una religión, un entorno natural o
una cultura material.

The Social Issues Research Center,

2007

16

PERTENENCIA
Social Issues Research Center
En un informe de The Social Issues
Research Center (2007), se analizaron las
diferentes formas de establecer un sentido de
pertenencia en el siglo XXI. En esta investi-
gación se abarca la noción de pertenencia
e identidad desde una perspectiva social,
pues a pesar de que nos consideremos seres
individuales, el sentido de identidad se basa
en las interacciones sociales que muestran
nuestra pertenencia a comunidades particu-
lares a través de creencias, valores o prácticas
compartidas (SIRC, 2007). De esta manera
se define la pertenencia como “la manera en
la que las personas dan sentido a sus vidas”
(SIRC, 2007). Las elecciones que tomamos
–desde nuestros puntos de vista religiosos,
hasta los amigos que adquirimos, e incluso
las marcas y objetos que compramos– sirven
para posicionarnos como parte de un grupo
o de una comunidad.
En consecuencia, el informe desarrolla
un conjunto de herramientas culturales, o
nuevas formas de interactuar con el mundo,
que nos ayudan a entender nuestro sentido de
pertenencia sin estar sujeto a un solo lugar
en particular. SIRC destaca seis identidades
sociales en las que las personas anclan su
sentido de pertenencia:
1. Familia: es el factor más grande de
apego a un lugar o comunidad. Las personas
están fuertemente influenciadas por las reglas
y normas de los grupos sociales en los que
nacen y crecen.
2. Amistad: son relaciones que
proporcionan una estructura para el apoyo
social y emocional. Nuestras elecciones de
amistad están determinadas, en cierta medida,
por nuestra posición relativa en categorías
18
sociales mucho más amplias, desde género,
raza y clase social, hasta el tipo de trabajo que
hacemos y los lugares en donde vivimos.
3. Elecciones de estilo de vida: son
los tipos de estilo de vida que queremos
llevar y los tipos de capital social (estado
social, valores compartidos y prácticas
culturales) que lo acompañan. Tomamos
decisiones sobre los tipos de actividades
que nos interesan, los tipos de productos
que compramos y las asociaciones que estos
involucran. Es importante destacar que lo que
no hacemos es tan importante para nuestro
sentido de pertenencia como aquello en lo
que elegimos participar activamente
. inconscientemente, generan una conexión
4. Nacionalidad: a medida que el
mundo se vuelve más conectado, es cada
vez más común que las personas crucen
las fronteras de sus países, tanto física
como virtualmente. Si bien existe una
mayor conciencia de la flexibilidad de las
identidades nacionales y la posibilidad de
hacer intercambios culturales, aún existe
un fuerte vínculo entre las personas y las
nacionalidades en donde nacen. Adicional-
mente, la raza y el origen étnico se convierten
en fuertes marcadores de identidad individual
y grupal.
5. Identidad profesional: establece
que estamos atados al significado social
de nuestra profesión y lo que hacemos
diariamente. Esto proporciona información
sobre el tipo de persona que somos, las
cosas que nos gustan y con quiénes elegimos
asociarnos.
6. Espíritu de equipo e intereses
compartidos: los pasatiempos e intereses
que se comparten con otras personas son
una fuente importante de identidad. Otros
aspectos de nuestras vidas, como nuestro
género, sexualidad, edad e idioma, y las
diferencias sociales y culturales que existen
entre generaciones (por ejemplo, Baby
Boomers, Generación X, Generación Y)
también conforman una parte importante de
lo que somos.
Estos conceptos de pertenencia e
identidad desde una perspectiva social
componen el eje crucial de este proyecto, pues
me permitieron entender que mis sentimien-
tos de no pertenencia son el resultado de la
inestabilidad social y el desarraigo a un solo
lugar geográfico. De esta manera, la nueva
definición de sentido de pertenencia que
adopto a partir de la investigación es que
las elecciones que se toman, consciente o
con un grupo de personas, crean relaciones
significativas y le dan sentido a nuestro
mundo. Por lo tanto, estas herramientas
culturales descritas por SIRC son importantes
en la exploración autobiográfica, pues utilicé
estos puntos como una guía para empezar a
conectar mi sentido de pertenencia no a un
espacio físico, sino a las identidades sociales
que manifiestan mi identidad multicultural.
Estos puntos se integraron en los mapas de
etnografía visual como claves fundamentales
que me permitieron organizar y clasificar
la información.
19
DESTERRITO-
RIALIZACIÓN
por Arjun Appadurai

Debido a la globalización es posible

sentir que pertenecemos a una amplia
variedad de entornos culturales diferentes,
pues hay una diversificación de la identi-
dad y un constante intercambio de ideas
que proviene de diferentes lugares físicos.
El antropólogo Arjun Appadurai utiliza el
término desterritorialización para describir
cómo los objetos, las ideas y los intercambios

Fig. 2 || Juan Genovés, 2012

que utilizamos para definir nuestra identidad
se han desprendido de los lugares físicos
(Appadurai, 1997). En este sentido, la iden-
tidad es fluida, puede avanzar o retroceder
entre las fronteras geográficas y nacionales.

Pintura || Brecha por Juan Genovés

20 21
“MULTI-LOCALIDAD”
por Taiye Selasi
Otro concepto pertinente a la identi-
dad fluida es el término de localidad. Taiye
Selasi, escritora de ascendencia nigeriana
y ghanesa, nacida en Londres y criada en
Boston, propone hacernos otra pregunta:
“de dónde se es local?” (Selasi, 2014). Esta
pregunta implica que una persona puede per-
tenecer o identificarse con varios lugares del
mundo. En su conferencia “Don’t ask where
I’m from, ask where I’m a local”, Selasi
explica que, al reemplazar el lenguaje de
nacionalidad por un lenguaje de localidad,
se reconoce que nuestra experiencia humana
e identidad existe en comunidad, y la comu-
nidad existe en un contexto específico. Por
ello, la tradición, la memoria colectiva, las
relaciones y los códigos culturales resultan
ser elementos más pertinentes en la descrip-
ción de una persona.
De esta manera, Taiye Selasi propone
hacer una autoevaluación que consiste en
tres pasos para ayudarnos a comprender de
dónde somos locales. El primer paso con-
siste en analizar cuáles son nuestros rituales
diarios. Los rituales son aquellas acciones o
costumbres que hacemos por su valor sim-
bólico, y que normalmente se repiten bajo las
mismas circunstancias. Por ejemplo, tomar
un vaso de café antes de empezar el día o
comer el fin de semana con la familia. Estos
rituales simbólicos pueden hablar de nuestras
creencias, tradiciones, costumbres, comuni-
dad, estilo de vida y nuestra personalidad. Por
lo tanto, en este paso nos debemos preguntar
qué tipo de rituales son, en dónde ocurren y
por qué los hacemos. Así mismo, los rituales
en que se define el proyecto aparecen debido
a la influencia que tienen sobre mi estilo de
vida, y son la fuente de inspiración para los
materiales que se utilizaron en la material-
ización del proyecto.
El segundo paso consiste en identificar
las relaciones que consideramos ser las más
importantes en nuestra vida. La pregunta que
nos podemos hacer es: ¿Dónde están las per-
sonas con las que hablamos y que forman
nuestro mundo interno de emociones? Estas
multilocalidad
relaciones exploran nuestros vínculos afec-
tivos con otras personas, nuestra manera de
conectarnos con el mundo y de construir una
comunidad de personas a través de la com-
prensión y la empatía. Finalmente, el último Todas las memorias, las experiencias, las
paso se relaciona a nuestras restricciones:
¿en dónde podemos vivir?, ¿bajo qué circun- tradiciones, los códigos culturales, los
stancias?, ¿qué pasaportes tenemos? y ¿qué comportamientos y las relaciones dentro
idiomas hablamos? de un contexto específico que moldean la
Además de las seis herramientas descri- identidad de una persona y generan una
tas por SIRC, estos tres pasos que señala conexión personal.
Selasi (2014), son las claves fundamen-
tales en la exploración personal que me
permitieron abordar mi identidad desde una
perspectiva de “multilocalidad”. Este con-
cepto nos permite conocer a una persona
en un nivel más fiel y profundo, pues la
identidad cultural es personal y única. Este
término de “multilocalidad” se plantea en el
proyecto como todos los elementos tangibles
e intangibles (las memorias, las experiencias,
tradiciones, los códigos culturales, los com-
portamientos y las relaciones) que dentro de
un contexto específico moldean la identi-
dad de una persona y generan una conexión
personal. En las palabras de Selasi, “toda
experiencia es local y toda experiencia es Taiye Selasi, 2014
identidad” (Selasi, 2014).
22
IDENTIDAD
CULTURAL
por Ulrike Meyer
A partir del concepto de multilocalidad,
se buscó entender la identidad desde una per-
spectiva cultural, pues la construcción de la
identidad implica una apropiación de elemen-
tos culturales que se toman como propios y
se reflejan en nuestra forma de vivir (Meyer,
2007). En su artículo sobre la identidad cul-
tural, Ulrike Meyer (2007) reflexiona sobre
las raíces entrelazadas que existen ahora,
pues muchos de nosotros comenzamos en un
lugar, viajamos a través del mundo, apren-
demos otros idiomas, y nos identificamos con
ciudades, religiones y políticas que son dif-
erentes a aquellas en las que nacimos. Meyer
afirma que “la construcción de la identidad
lleva toda una vida y asimila todo tipo de
identidad cultural
Trasciende las limitaciones geográficas
y celebra todos los factores, influencias y
experiencias de la vida” (Meyer, 2007). Por
lo tanto, se decidió incluir las experiencias experiencias formativas que han moldeado
y las memorias como una clave fundamen- nuestras vidas.
tal dentro de la investigación autobiográfica,
pues considero que las relaciones personales
con mis abuelas paterna y materna han influ-
enciado profundamente mi forma de ver el
mundo. A través de mi cercanía con ellas,
sus formas de interactuar con el mundo y la
naturaleza se han impregnado en mi estilo de
vida. Es por esto que el concepto de identidad
desarrollado por Meyer (2007) me permite
percibir otra faceta de la identidad: todos los
factores, influencias y experiencias formati-
vas que han moldeado nuestras vidas.
Ulrike Meyer, 2007
24
 CULTURA
MATERIAL
Overholtzer & Robin, Tilley
Finalmente, el último concepto que
se desprende de la identidad es la cultura
material, ya que, además de ser un medio para
la producción de objetos, los materiales son
“mensajeros silenciosos pero efectivos de la
identidad” (Overholtzer & Robin, 2015). El
antropólogo Daniel Miller expone en su libro,
Material Culture and Mass Consumerism
(1987), la importancia de los materiales
como agentes que manifiestan nuestro ser
y nuestros ideales. Explica que, a medida
que construimos y creamos objetos, nos
estamos construyendo a nosotros mismos. En
palabras de Miller: “las cosas nos hacen tanto
como nosotros hacemos las cosas” (2006).
Asimismo, a través de los objetos podemos
entendernos a nosotros mismos y a los
demás, no sólo porque son externalizaciones
de nosotros mismos o de otros, sino porque
estos objetos son el medio a través del cual
nos hacemos y nos conocemos (Tilley, 2006).
Como describe el arqueólogo Christopher
Tilley en su libro, Handbook of Material
Culture, acerca de nuestra relación con los
objetos: “tocamos las cosas y al mismo
tiempo las cosas nos tocan. La relación es
recíproca. El objeto y el sujeto están inde-
leblemente unidos en relación dialéctica”
(Tilley, 2006).
Adicionalmente, la diversidad material
que encontramos en nuestra vida cotidiana
es la evidencia directa de nuestra existen-
cia humana. Miller denomina esto como la
humildad de los objetos: la paradoja entre lo
invisible pero poderoso que pueden ser las
cosas cotidianas. Es decir que a pesar de su
aspecto ordinario, la vida cotidiana está com- identidad material
puesta por una complejidad de experiencias
e interacciones que nos permiten dar forma y
significado a nuestro mundo. De este modo,
la identidad material es activa, actúa y tiene Las relaciones mutuamente constitutivas entre
efectos poderosos sobre nuestra percepción
las personas y el mundo material, y de la
de las prácticas cotidianas, que a menudo se
ignoran como acciones irrelevantes (Miller, vida cotidiana, concebida como las prácticas
1987). Por lo tanto, nuestra vida cotidiana ordinarias que comprenden gran parte de la
es material, y es el núcleo de la existencia
existencia humana.
humana; es a través de las prácticas diarias
que construimos, percibimos y modificamos
nuestro mundo material alrededor.
De esta manera, a través de la cultura
material se entiende que la materialidad de los
objetos y nuestra relación con ellos permite
formar nuestra identidad (Overholtzer &
Robin, 2015). Por ello, dentro del proceso
de autoexploración, se utilizó este concepto
como una oportunidad para exteriorizar
y resaltar los objetos de mi vida cotidiana
reflejados en las actividades (las caminatas
matutinas, los rituales como la ceremonia
del té, y los recuerdos como el de cuidar a la
naturaleza), como agentes que materializan
la identidad y le dan significado a mi mundo. Lisa Overholtzer y Cynthia Robin,
2015
27
 Flores de bugambilia.

iii

HERRAMIENTAS
DE DISEÑO

29

Foto: Vanessa No, 2020

 DISEÑO
REFLEXIVO
Donald A. Norman
Dentro de las herramientas de diseño
se utiliza el diseño reflexivo, descrito por
Donald A. Norman (2005). Esta es una aprox-
imación al proceso de diseño en la cual el
diseñador es sensible a las experiencias, recu-
erdos, valores y cultura, y los utiliza como
una oportunidad para crear objetos que sean
un reflejo de sí mismo. En su libro Emo-
tional Design (2005), Norman describe que
los objetos en nuestras vidas son más que
simples posesiones materiales. Nos enorgul-
lecemos de ellos, no necesariamente porque
estamos mostrando nuestra riqueza o estatus
social, sino por los significados que aportan
a nuestra vida (Norman, 2005). Un objeto
favorito puede ser un símbolo que establece
un estado mental positivo, un memento de
recuerdos agradables o incluso, una expresión
de uno mismo. De esta manera se genera un
apego a las cosas cuando contienen una aso-
ciación personal significativa. Sin embargo,
Norman resalta que quizás lo más significa-
tivo es nuestro apego a los lugares como los
rincones favoritos de nuestros hogares, ubi-
caciones favoritas o vistas favoritas. Nuestro
apego no es realmente al objeto, sino a la
relación, los significados y los sentimientos
que representa (Norman, 2005).
En consecuencia, los objetos reflexi-
vos son aquellos que contienen una gran
carga emocional, y son importantes ya que
permiten destacar una historia, un recuerdo,
o un sentimiento que nos vincula personal-
mente con ese objeto en particular. Por un
lado, el diseño reflexivo se caracteriza por
resaltar el mensaje, una cultura, el significado
de un producto o su uso, y los recuerdos per-
sonales que puede evocar. Pero también se
destaca por ser intrínseco a la identidad del
creador (Norman, 2005).
Esta herramienta fue importante en la
etapa de la materialización del proyecto en
vajillas para el comedor, pues me permitió
entender que estos objetos reflexivos pueden
ser un autorretrato del creador; de su visión
y su identidad. A la vez pueden ser objetos
que contienen un mensaje, evocan recuer-
dos y contienen un significado de uso. Son
importantes no sólo por los significados y
sentimientos que representan, sino también
por cómo impactan quiénes somos.
30
ANTROPOLOGÍA
VISUAL
Paul Cloke
La exploración autobiográfica se realizó
utilizando principalmente una herramienta
llamada etnografía visual: un proceso de
recolección de información en donde se
utiliza la fotografía como herramienta para
representar el punto de vista o la cultura de
la persona detrás de la cámara. La fotografía
permite manifestar la cultura a través de los
símbolos visibles, incrustados en gestos,
las ceremonias, los rituales y los entornos
naturales que vive la persona. Como explica
Paul Cloke en el libro Practising Human
Geography, la etnografía fotográfica “trata a
las personas como agentes bien informados
y ubicados de los cuales los investigadores
pueden aprender mucho sobre cómo se ve,
vive y funciona el mundo” (Cloke, P. et al.,
2004). De esta manera, esta herramienta
proporciona una forma alterna para percibir
y construir la imagen de mi identidad
multicultural.
31
 Mezcla de flores de bugambilia y amero.

iv

AUTO-EXPLORACIÓN

33

Foto: Vanessa No, 2020


CLAVES
del los mapas etnográficos
Al identificarme como una persona multi-
cultural, con padres de culturas contrastantes
(Corea del Sur y Colombia), mi identidad se
ha construido a través de fragmentos rema-
nentes de estas dos culturas. Por lo tanto, a
partir de la investigación teórica desarrollada,
el enfrentamiento a la exploración biográfica
se basó en los conceptos de una identidad
multicultural y autoseleccionada, el sentido
de pertenencia como un elemento fluido y
cambiante, y la cultura material como objetos
que materializan la identidad. Adicional-
mente, se utilizaron los factores que generan
pertenencia, descritos por SIRC (2007), y los
factores que determinan la localidad, descri-
tos por Selasi (2014), para descubrir los
fragmentos que construyen mi identidad. La
unión de estos fundamentos dio como resul-
tado las siguientes claves de autoexploración
que adjudican mi identidad:
34
Relaciones: En las relaciones se reúnen
todos los vínculos afectivos –tanto familiares
como sociales– que forman parte de nuestro
mundo interno de emociones. Son vínculos
que generan apego a un lugar o comunidad, y
que influyen en nuestra forma de vivir, exper-
imentar y conectarnos con el mundo.
Rituales: Las actividades o costumbres
que involucran gestos, acciones u objetos y
son realizadas por su valor simbólico. Estos
rituales simbólicos hablan de nuestras creen-
cias, tradiciones, costumbres, comunidad,
estilo de vida y nuestra personalidad.
Memorias y Experiencias: La colección
de momentos y acontecimientos que tienen
una historia o una conexión importante en
nuestra vida. Nos traen recuerdos y nos dan
un sentido de identidad.
Elecciones de estilo de vida: Todas las
prácticas culturales, las decisiones de vida,
los tipos de productos que compramos y las
actividades en las que elegimos participar que
definen nuestra forma de ver el mundo y la
manera que interactuamos en él.
Identidad profesional: Nuestra profesión
provee información sobre el tipo de persona
que somos, lo que hacemos diariamente, las
cosas que nos gustan, el grupo social con el
que nos relacionamos y nos asociamos.
Nacionalidad: Reúne todos los aspectos
geográficos, lingüísticos, políticos, cultura-
les y étnicos que influyen nuestra percepción
del mundo y los intercambios que tenemos
con otras personas (los códigos culturales,
la estética, las tradiciones, el paisaje y el
entorno, los idiomas que hablamos, nuestro
aspecto físico, las relaciones sociales, las
reglas, las normas y las restricciones que
seguimos).
A partir de estos elementos funda-
mentales se hizo una construcción visual
utilizando la etnografía visual como herra-
mienta para recopilar la información de los
tres contextos en donde me identifico como
“local”: Dongducheon, Corea; Moniquirá,
Boyacá; y Bogotá, Cundinamarca.
35
 Paisaje natural, Gyeonggi-do.

soy local de

DONGDUCHEON,
COREA
Visualización de Mapas

37
Foto: Vanessa No, 2019
 Foto: Vanessa No, 2020
Mapa de antropología visual || Dongducheon, Corea
 Relaciones:

• Chulsu No (mi papá): Mi herencia

asiática viene de mi raíz paterna. Mi papá
era un hombre de carácter fuerte, decidido,
y muy organizado. Su frase para la vida era:
“Para todo hay tiempo”. Creía firmemente en
dedicarle tiempo a estudiar, pero también a
aprender, divertirse, descansar y compartir.
A pesar de ser bastante tradicional, su deseo
siempre fue que exploráramos el mundo,
que nunca dejáramos de aprender de otras
personas y que nos esforzáramos para
conseguir y alcanzar nuestras metas.

• Bok-Nam (mi abuela paterna):

Conocedora y amiga de la naturaleza, desde
los alimentos y los usos medicinales hasta
el esmalte natural para las uñas, mi abuela
paterna conocía muchos de los beneficios y
usos intrincados de la naturaleza. Encontró
paz y curación en ella al tratarla con amor
y respeto.
Retratos familiares

40 41
 Rituales:

• Ser como la naturaleza: Los

momentos de introspección como una forma
de sanar, pensar y descansar se encuentran
al permanecer en la naturaleza. En medio
del caos y el afán se debe buscar momentos

Foto: Vanessa No, 2019

de paz y armonía. Hundir mis raíces en la
naturaleza para salir restaurada, ser como las
flores y los árboles, que toman tiempo para
las muchas etapas de la vida; despojarnos
de lo innecesario en el otoño, meditar en el
invierno para poder florecer en primavera y
dar frutos en el verano.

• Actividades colectivas pero silen-

ciosas: Dedicar tiempo para las actividades
meditativas e introspectivas como leer un
libro, armar un rompecabezas, tomar una taza
de té o escalar la montaña. Son momentos
que nos permiten salir de la rutina y estar
en compañía, todos enfocados en una misma
actividad. Es nuestra manera de compartir y
descansar sin necesidad de hablar.

• Ceremonia del té: El momento

Fig. 3 || Korean Cultural Center, 2018

durante el día que se utiliza como una
forma de encontrar curación, relajación y
armonía. Requiere un proceso específi-
co de preparación para que la experiencia
sea restauradora.

Fotos del mapa visual || Dongducheon, Corea

42 43
 Memorias y
experiencias:

• Paseos matutinos: Nuestra cercanía

a la montaña nos permitía hacer caminatas
matutinas, para encontrar momentos de
silencio, y curación física y espiritual.

• Esmalte de uñas natural: Las hojas

y pétalos de flores para pintar nuestras uñas
de forma natural. Utilizábamos la naturaleza
como una forma de expresar nuestras
emociones.

Elecciones de
estilo de vida:

• Estética asiática: Influencia asiática

en mi gusto por lo tradicional, lo minimalista,
la elegancia, lo refinado y lo práctico. Esta
estética se ve reflejada en los objetos que
compro y las cosas que creo.

• Vida balanceada: Una perspec-

tiva acerca de la vida, influenciada en gran

Fig. 4 || Kkaholo, 2014

parte por mi papá, de que es necesario
cultivar y dedicarle tiempo no sólo al trabajo,
sino también al descanso, al disfrute y al
aprendizaje.

Fotografías del mapa visual || Dongducheon, Corea

44 45
 Identidad
profesional:
• La naturaleza como fuente de
inspiración: Al tener a la naturaleza muy
cerca, siempre sirvió como fuente de inspi-

Fig. 5 || Kmozzart, 2019

ración en mis creaciones artísticas. Es un
recurso que nunca se acaba, pues siempre
hay nuevas cosas por descubrir.

• Aprendizaje variado y autónomo:

Debido a las barreras idiomáticas experi-
mentadas en Corea, mi aprendizaje artístico
fue, en muchas ocasiones, autónomo, exper-
imental e instintivo. De esta manera, pude
aprender a expresarme a través de la manip-
ulación de una gran variedad de materiales.

Nacionalidad:
• Cultura de compartir comida: Un
elemento fundamental en la cultura coreana

Fig. 6 || Asian Inspirations, s. f.

es la de compartir comida. Es un momento
para estar con la familia o los amigos dis-
frutando de la preparación, la cocina, y
la compañía.

• Cerámica Coreana: La cerámica es

vista como un contenedor de cosas impor-
tantes, las cuales requieren de tiempo, Fotografías del mapa visual || Dongducheon, Corea
paciencia, y amor para florecer.

46 47
 Paisaje urbano de Bogotá, Colombia.

soy local de

BOGOTÁ,
COLOMBIA
Visualización de Mapas

49

Fig. 7 || Random Institute, s. f.

 Foto: Vanessa No, 2020
Mapa de antropología visual || Bogotá, Colombia
 Relaciones:

• Nelly Sáenz (mi mamá): Es una

mujer sonriente, fuerte pero delicada, y llena
de colores, como las flores. Es por esto que le
gustan tanto; le recuerdan de su infancia en el
campo, rodeada de la naturaleza. Las utiliza

Foto: Vanessa No, 2019

para embellecer su casa; esa es su forma de
mostrar amor. Siempre me enseñó: “Todo
lo que uno quiere lo debe cuidar”. Tejiendo
y decorando con flores, llenó su hogar con
ellas, dándole a la casa el toque de mamá.

• David & Jana (mis hermanos): Las

personas con las que llevaba “máscaras” todos
los días tratando de encajar, fingiendo ser
muy colombianos o muy coreanos. Nuestra
conexión se creó a través de un profundo
entendimiento y empatía por el otro, conecta-

Foto: Nelly Saenz, 1995

dos por nuestra singularidad, capacidad de
adaptarnos a cualquier situación y expertos
en “code switching”. Es una relación en la
que no se necesita intercambiar palabras para
entendernos. Es así como logramos crear
nuestro propio lenguaje y expresión de amor Retratos familiares || Bogotá, Colombia
y amistad.

52 53
 Rituales:

• Colección de suvenires: Nuestro

ritual de coleccionar suvenires es una
expresión auténtica de nuestra mezcla
cultural. Coleccionamos objetos como
saleros, vasos, muñecas, imanes, postales
y billetes, que recolectamos en cada viaje,
pero que sin embargo se mantienen escondi-
dos y en lo privado, con el fin de que nadie
conozca el sancocho cultural y material que
nos representa.

• Traer la naturaleza adentro: Al

estar lejos de la naturaleza, siempre hubo
una necesidad de sentirla cerca. Por lo tanto,
creamos la costumbre de traer la naturaleza
adentro de la casa. Desde los floreros, los
patrones florales, el jardín interior y nuestra
pequeña huerta, todos estos son elementos
que nos recuerdan un pasado natural en

Fig. 8 || Diego Téllez, 2019

el campo.

Memorias y
experiencias:

• Visitas a las montañas: En

momentos de estrés y caos íbamos a las
montañas a hacer ejercicio y escapar del
ruido, pues entre la naturaleza encontrábamos
paz y calma.

Fotografías del mapa visual || Bogotá, Colombia

54 55
 Elecciones de
estilo de vida:
• El valor de los objetos: La impor-
tancia de “cuidar lo que uno quiere” me llevó
a valorar y a apreciar los objetos que hacían
parte de mi vida cotidiana.

• Vida acelerada: A diferencia de

Corea, en Bogotá se desarrolló un ritmo de
vida rápido. No había mucho tiempo para de-
sacelerar ni para tener una vida balanceada.
Al estar lejos de la naturaleza, había pocas
ocasiones para descansar.

Identidad
Profesional:
• Importancia de los materiales y
gustos extraños: Siempre tuve un gusto por
los objetos, los materiales y los animales que
otras personas consideraban extrañas. Desde
el color, la textura, su forma, el tacto, todos
estos factores me permitían aprender más so-

Fig. 9 || Michael Lechner, 2018

bre el mundo.

Nacionalidad:
Fotografías del mapa visual || Bogotá, Colombia
• Code-Switching: Esta ciudad fue
el contexto en donde nos desarrollamos más
socialmente. Siempre hubo la necesidad de
ocultar nuestra mezcla cultural y adaptarnos a
las expectativas y necesidades de la sociedad
y las otras personas.

56 57
 Paisaje natural de Moniquirá, Boyacá.

soy local de

MONIQUIRÁ,
BOYACÁ
Visualización de Mapas

59

Foto: Vanessa No, 2018

 Foto: Vanessa No, 2020
Mapa de antropología visual || Moniquirá, Boyacá
 Relaciones:

• Margarita (mi abuela materna):

Como una margarita, siempre vivió una vida
sencilla, bella y llena de sorpresas. Aprendí
a apreciar la sencillez de una madrugada
recogiendo la fruta y el huevo para el
desayuno, una tarde en el campo sembrando
y cosechando, y un atardecer acompañado de
un café con panela lleno de risas y grandes
historias.

Rituales:

• Un atardecer con café y panela:

Teníamos la costumbre de terminar el día
con una buena taza de café con panela,
acompañada de historias y un paisaje que
hacía olvidar toda preocupación y angustia.

Memorias y
experiencias:

• Niñez campesina: Recuerdos de una

niñez campesina, acompañando a la familia a
cosechar, sembrar y cuidar de la naturaleza.

• Jugar y descubrir: En la naturaleza

siempre se encontraban materiales con los
cuales jugar, explorar y experimentar. Era una
fuente de inspiración ilimitada.
Fotografías del mapa visual || Moniquirá, Boyacá

62 63
 Elecciones de
estilo de vida:
• Cuidar de la naturaleza: La
importancia de cuidar de la naturaleza no sólo

Foto: Vanessa No, 2018

para hacerla crecer, sino porque ella también
nos hace florecer.

Identidad
Profesional:
• Forager for materials: El gusto por
buscar en el entorno materiales con los cuales
crear y expresarme. Destaco una estética
orgánica, sencilla y natural.

Nacionalidad:
• Estar entre la naturaleza:
Moniquirá fue el lugar que me permitió
crecer entre la naturaleza y tener una vida
libre, sin tener que cumplir expectativas
Fotografías del mapa visual || Moniquirá, Boyacá
sociales o culturales.

64 65
 Hojas de té verde secas.

DESARROLLO
CONCEPTUAL

67

Foto: Vanessa No, 2020

 MAPAS
CONCEPTUALES
La exploración autobiográfica finalizó
con una síntesis de la información represen-
tada en mapas conceptuales en los cuales se
destacan los aspectos más importantes de
mi identidad: las relaciones personales, las
actividades, la estética y la interacción con la
naturaleza. Estos me permitió jerarquizar la
información y filtrar su contenido con el fin
de encontrar los elementos más relevantes de
cada contexto.

Foto: Vanessa No, 2019

Paisaje natural de Gyeonggi-do, Corea.

68 69
 conclusiones conceptos

DONGDUCHEON,
COREA

Foto: Vanessa No, 2019

Paisaje natural de Gyeonggi-do, Corea.

70 71
 Foto: Vanessa No, 2020
Mapa conceptual de las conclusiones || Dongducheon, Corea

Relaciones
• Bok-nam (Abuela Paterna): Su
conocimiento sobre la naturaleza y sus usos
me permite reconocer la naturaleza como
un material con diversos usos medicinales y
funcionales. Entender que en la naturaleza se
puede encontrar paz y curación. Una aprecia-
ción por la naturaleza.
Naturaleza
• Cerca de ella: Al estar muy cerca
de la naturaleza, no hay una necesidad de
traerla dentro de la casa. Más bien, se busca
visitarla constantemente con el fin de ser
más como ella, pues es una interacción
meditativa y restauradora.

• Chul Su No (mi papá) “Para todo

hay tiempo”: Su estilo de vida infundió en
mí una necesidad por explorar el mundo, salir Materiales
de mi zona de confort para aprender una gran
variedad de cosas y de diferentes personas,
• Introspectivos: materiales “no
dedicarle tiempo a estudiar y trabajar, pero
orgánicos” y actividades introspectivas como
también a disfrutar, descansar y compartir en
la pinturas, el punto de cruz, la lectura y los
familia.
rompecabezas, pues promueven la reflexión
y meditación.

Estética
• Tradicional (elegante y funcional):
Inmersa en una estética coreana tradicional,
en donde predomina un estilo puro y limpio; Actividades
una belleza sin pretensiones, con formas y
colores naturales. Se resalta dentro de esta
estética un espíritu libre y terrenal. • Ser como la naturaleza: Entender
la importancia de los ciclos de vida en la
• Minimalista (natural): Atracción naturaleza (despojar, meditar y florecer)
innata por los objetos minimalistas, influen- e imitarlos para poder tener una vida más
ciados en su mayoría por el concepto de balanceada.
Wabi-sabi, que busca resaltar la belleza innata
en los objetos, dándole valor a su estado
natural. Es un estilo que reduce los objetos
*Sentido de Identidad
a lo esencial para poder apreciar las formas
simples de la naturaleza, las cuales fomentan
la tranquilidad, la armonía y el equilibrio.

74 75
 conclusiones conceptos

BOGOTÁ,
COLOMBIA

Fig. 10 || Sebastián Fierro, 2019

Paisaje urbano de Bogotá, Colombia.

76 77
 Foto: Vanessa No, 2020
Mapa conceptual de las conclusiones || Bogotá, Colombia
 Relaciones
• Nelly (mi mamá): “El toque de
mamá” en varios espacios de la casa me
lleva a entender que un poco de naturaleza
puede traer alegría y vida a un espacio. No
sólo nos permite reconectarnos con ella, sino
que también es una manera de reconocer y
reparar las cosas que uno quiere. Esa es la
verdadera muestra de amor.
Naturaleza
• Lejos de ella: Al estar lejos de la
naturaleza, hay un sentimiento de nostalgia y
una necesidad profunda de sentirla más cerca.
Por lo tanto, traemos la naturaleza adentro de
la casa con el fin de tener elementos que nos
permitan recordar nuestro pasado campesino
y transportarnos a través de las sensaciones.

• Jana y David (mis hermanos):

Nuestra conexión y relación de empatía el
cual nos lleva a entendernos en medio de
nuestra mezcla cultural.
Materiales
• Decorativos: Los materiales

Estética decorativos como los textiles, los objetos

hechos a mano, e incluso las flores tienen
una gran capacidad de traer recuerdos,
• Hecho a mano (embellecer y establecer un estado mental positivo y son una
abundante): Estética que refleja primordi- expresión íntima de nuestros sentimientos.
almente la interacción del cuerpo con un Estos permiten resaltar un material, objeto,
material. Es orgánico y único, pues cada o un rincón de la casa, pues están cargados
interacción con el material refleja los de sentimientos y significados personales.
sentimientos, las emociones y los pensamien-
tos de la persona. Su función decorativa
nutre, embellece, y, al ser abundante, hace Actividades
gran parte de la estética de mi casa.
• Ocultar (Code Switching): El hábito
• Mezcla cultural: En mi casa existen
de ocultar nuestra mezcla cultural con el fin
espacios que esconden una gran colección de
de complacer a nuestros invitados y hacerlos
objetos recolectados en los viajes a diferentes
sentir más cómodos.
partes del mundo. Este tesoro de souvenirs
habla no sólo de la combinación de estéticas,
gustos, y rituales en mi familia, sino también
de nuestro deseo por recordar los momentos *Sentido de Identidad
compartidos y nuestras aventuras alrededor
del mundo.

80 81
 conclusiones conceptos

MONIQUIRÁ,
BOYACÁ

Foto: Vanessa No, 2018

Paisaje natural de Moniquirá, Boyacá.

82 83
 Foto: Vanessa No, 2020
Mapa conceptual de las conclusiones || Moniquirá, Boyacá

Relaciones
• Margarita (abuela materna): De
Margarita pude aprender a vivir el día a día
y a apreciar las sorpresas que puede traer la
vida cotidiana, pues a pesar de ser ordinaria,
la rutina, los objetos y las experiencias
cobran valor por la misma práctica diaria y
los significados que traen a nuestra vida.
Estética
• Natural: Es una estética que se
inspira en el paisaje natural que nos rodea.
Su forma abstracta a través de los materia-
les orgánicos generan una conexión con la
naturaleza. Nos permite apreciar sus detalles
sorpresivos y únicos.
86
Naturaleza
• En medio de ella: Nuestra vida
campesina nos permite estar en medio de la
naturaleza, lugar donde hay libertad para
explorar, expresar y crear. Es una relación
de codependencia y subsistencia, pues hay
un deseo de cuidarla y crecer juntos.
Materiales
• Orgánicos: Los materiales
orgánicos son aquellos que se encuentran
en el entorno y hablan del paisaje natural
específico. Son materiales sensibles y
expresivos que generan una conexión física
a través de las sensaciones. La posibilidad de
explorar sus usos y características es lo que
le da valor al material.
Actividades
• Descubrir: Al contemplar la
naturaleza, esta se convierte en una gran
fuente de inspiración, pues la gran variedad
de materiales me permite explorar y
jugar intuitivamente. Esto resulta en un
sentimiento de apreciación y libertad.
*Sentido de Identidad
87
 CONCLUSIONES
de la auto-exporación
Tanto la exploración autobiográ-
fica como el proceso de conceptualización
me permitieron llegar a las siguientes
conclusiones sobre mi identidad y sentido
de pertenencia:
• El sentido de pertenencia es fluido
y se lleva dentro de cada uno. Cambia
de acuerdo con el lugar, las personas y la
comunidad, los valores, las actividades y los
materiales.
• Los códigos sociales y culturales
crean restricciones en la expresión auténtica
de mi identidad. Por eso, mi sentido de
pertenencia en las tres ciudades donde soy
local se conecta más con la naturaleza y con
las actividades o rituales que surgen a partir
de ella. Cuando estoy entre la naturaleza
(sobre todo en Moniquirá, donde hay mucha
presencia de ella) no hay una negación de
pertenencia y mi conexión con el mundo es
mucho más sentimental y sensorial.
• Cada gesto y acercamiento hacia la
naturaleza está intrínsecamente conectado
con las relaciones emocionales que han
moldeado e influenciado mi percepción,
valor, y comprensión de ella. Cada relación
me ha permitido ver, entender y usar la
naturaleza de una manera distinta.
• En cada contexto se establecen
momentos y espacios delimitados en donde
aparece la naturaleza y se interactúa con ella.
Esa distancia que existe entre la naturaleza
y mi hogar despliega diferentes sentimien-
tos relacionados: entre más lejos está la
naturaleza, más cerca se quiere sentir, y entre
más cerca, mayor sentimiento de libertad.
• Existe un compromiso emocional
profundo e íntimo con la naturaleza (y con
sus materiales) que le da significado a mi
mundo y me permite conocerlo a través de
lo sensorial. Es una conciencia material que
Foto: Nelly Saenz, 2001
permite que las materias primas den forma
a mi experiencia de conexión con el mundo
físico, y me ubiquen dentro de una tradición
cultural, a través del cual reconozco el
proceso de resignificación mutua.
4 años, retrato infantil.
88 89
 CONCEPTOS

La síntesis de toda la autoexploración de

mi identidad y sentido de pertenencia se ve
reflejada en los siguientes conceptos.

Foto: Vanessa No, 2020

Nostalgia de lo natural (concepto).

90 91
 Moodboard 1 || Nostalgia de lo natural (concepto)

01

URBANITA NOSTÁLGICA
DE LO NATURAL
Estar lejos de la naturaleza, lugar donde
hay una conexión de pertenencia, crea la
necesidad de incorporar elementos que me
conecten a la tierra en mi hogar, como una
forma de sentirme más en contacto con
mis raíces y tradiciones. No poder estar
físicamente inmersa en ella, pero tener la
posibilidad de transportarme a través de las
sensaciones

nostálgia de lo natural

93

Fig. 11-23
 Moodboard 2 || Nature takes over (concepto)

reflections of nature

02

NATURE TAKES
OVER
El proceso de reconocer mi origen nat-
ural como una reflexión de mí misma en la
naturaleza. Dejar que ella se apodere, deje
su rastro y se represente a sí misma en mí.
Reconocer mi conexión física a través de los
materiales que están ligados a un ecosistema
y un entorno local único.

nature takes over

95

Fig. 24-34
 Moodboard 3 || Sintonía con la naturaleza (concepto)

sintonía con la naturaleza

03

SINTONÍA CON LA
NATURALEZA
La interacción curativa y restauradora
que se encuentra en la naturaleza puede ser
integrada a nuestras vidas para reequilibrar-
nos. La necesidad de entrar en contacto con la
naturaleza para poder meditar, ser introspec-
tivo, florecer, dar fruto y despojarnos de las
cosas que nos han atado para así volver a
recuperar nuestra libertad.

97

Fig. 35-46
 Moodboard 4 || Handmade (concepto)

handmade

04

HANDMADE
Lo hecho a mano como elemento que
embellece y permite crear una conexión
personal con un objeto o material. Existe un
diálogo entre el cuerpo y el material, caracter-
izado por una conexión emocional profunda e
íntima de importancia personal. La utilización
de materiales naturales que nos recuerdan a
la tierra y que traen la naturaleza y el mundo
exterior adentro. El rastro único y orgánico
que deja el humano sobre los objetos.

99

Fig. 47-57
 Moodboard 5 || Valor material (concepto)

material value

05

VALOR
MATERIAL
La exploración de las posibilidades y
usos de un material para darle nuevos sig-
nificados y valores. Se generan resultados
impredecibles que resaltan la singularidad de
cada material. La identidad, origen, y expre-
sividad de cada material permite contar una
historia, hecha en y con la naturaleza.

101

Fig. 58-68
 Construcción de escena para la pieza final.

UNIVERSO
ESTÉTICO
A partir de los conceptos desarrollados
se realizó una exploración estética como una
manera de visualizar y entender los concep-
tos sensorialmente. Esta no pretende ser una
propuesta estética del proyecto, sino una
comprensión visual de lo que abarcan los
conceptos creados.

103

Foto: Vanessa No, 2020

Universo estético || Unión de los moodboards y conceptos.

sintonía con la naturaleza

handmade

material value

nature takes over

nostálgia de lo natural
 Agujas de pino.

vi

PROPUESTA

107

Foto: Vanessa No, 2020

REFLEXIÓN
en tiempos de pandemia
Un momento significativo que influyó en
la conceptualización y en el resultado de este
proyecto fue la pandemia por el COVID-19,
que provocó que gran parte del mundo recur-
riera a un aislamiento obligatorio con el fin de
prevenir su expansión. En esta situación de
pandemia global, en donde se está viviendo
una alteración radical de nuestras costumbres,
cotidianeidad y proyectos de vida, me doy
cuenta de que estos cambios también requi-
eren que nosotros tomemos una posición y
visión diferente a la usual, no sólo como una
muestra de solidaridad con nosotros mismos,
sino también con los demás y sobre todo con
el mundo natural en donde vivimos. Tal vez
esta cuarentena nos sirva para entender que
el verdadero mundo es natural y está lleno de
vida, ciclos, aromas, sensaciones y colores.
En este encierro que me ha llevado a sep-
ararme de la naturaleza me he dado cuenta de
lo valiosa e importante que es para mí. Me
ha permitido volver a apreciar las cosas más
sencillas como la compañía de mis amigos y
familiares, el abrazo del sol, la brisa de las
montañas, los vientos que refrescan y todos
los elementos que me ayudan a relacionarme
con el mundo. También no necesito mucho
para vivir, ya que el valor del día a día está
en las cosas sencillas que traen recuerdos,
una sonrisa y que me hacen sentir libre, aun
estando encerrada en mi casa. Ese es el ver-
dadero poder que tienen los materiales y los
objetos de nuestra vida diaria, que tienden a
pasar desapercibidos en los afanes del día.
108
Por lo tanto, hay mucho que se puede De acuerdo con esta reflexión, se plant-
reflexionar en este tiempo de cuarentena, earon las siguientes preguntas:
pues esta desaceleración me ha permitido per-
catarme más de los detalles. En momentos ¿Qué pasa cuando no puedo estar cerca de
en los cuales no sé exactamente qué hacer la naturaleza?
he utilizado este proyecto para reflexionar,
observar, buscar, curiosear, descubrir y rein- ¿Cuáles son las otras maneras en las que me
ventar. De esta manera, con este proyecto se puedo acercar a ella?
buscó que la propuesta fuera un medio que
nos permitiera reconciliarnos con nosotros ¿Cómo –en medio de esta situación– se
mismos y la naturaleza; ver que cuando se pueden crear momentos de armonía y paz?
trabaja con la naturaleza y con los materiales
de la vida cotidiana se crean cosas con más ¿Cómo apreciar más a la naturaleza en
valor emocional y sentimental. Se busca crear tiempos de cuarentena?
objetos para reflexionar, apreciar y soñar con
un mejor futuro en el cual se pueda estar más
cerca de la naturaleza, recuperándola con sac-
rificio, valentía y humanidad.
109
 PROPUESTA
DE VALOR
Crear un lenguaje material que permita
representar mi identidad y sentido de pert-
enencia en la naturaleza. Esto con el fin de
proponer nuevos términos, objetos y materi-
ales con los que puedo definir mi identidad
multicultural.
PROPUESTA
DE SOLUCIÓN
A través del diseño reflexivo, se busca
hacer una colección de vajillas para el
comedor (tableware) que representen mi
identidad a través de la resignificación y
exploración de las características y propie-
dades de los materiales orgánicos. Esto con
el fin de construir mi lenguaje material que
hable de mi identidad “multilocal”, colom-
biana y coreana.
110
ESPECIFICACIONES
Y OBJETIVOS
• Esta colección estará compuesta • Se busca que las vajillas y los
por tres series que representan mi identi- materiales orgánicos sean una invitación
dad en Bogotá, Moniquirá y Dongducheon. a reconectarnos con la naturaleza, ya que
Para cada serie se escogerán dos materiales pueden tener un enorme impacto en la per-
orgánicos, partiendo de la interacción única cepción de los espacios que nos rodean,
con la naturaleza en ese contexto, para en- nuestros sentimientos y finalmente en no-
contrar materiales que hablen de los gestos, sotros mismos.
los sentimientos, los rituales y las memorias
de ese lugar. • Se busca que las vajillas puedan re-
saltar el valor material y sus características,
• En este proyecto, se interpreta la y, por medio de la experimentación, eviden-
vajilla como el conjunto de platos, fuentes, ciar el diálogo corporal con el material y la
vasos, tazas, jarrones, etc., que se destinan colaboración con la naturaleza.
al servicio de la mesa (Real Academia Es-
pañola, 2019). Adicionalmente, se toma el
significado de una vajilla en la cultura core-
ana, como un recipiente valioso que permite
transportar, guardar y/o reflejar los objetos
y los eventos importantes de nuestra vida
cotidiana.
111
 Agujas de pino trituradas.

vii

ESTADO DEL ARTE

Foto: Vanessa No, 2020

 MULTI-LOCALS
Sia Hurtikarl Degel
Multi-locals es una campaña creada
a partir de la pregunta: “¿Dónde eres un
local?”. Como resultado de la constante
globalización, Hurtikarl busca celebrar la
“multilocalidad” de personas con miles de
historias individuales y combinaciones de
orígenes. Hurtikarl considera que es nece-
sario mostrar historias más flexibles y hacer
nuevas preguntas para describir y conocer a
las personas. Es decir, en lugar de pregun-
tar “¿de dónde eres?”, se podría reemplazar
por “¿de dónde eres local?”. El propósito
de la campaña es generar curiosidad hacia
lo desconocido y crear un nuevo diálogo de
compasión sobre los contrastes culturales
que se vuelven cada vez más complejos. Es
así como las imágenes de antiguas casas, las
fotografías de las calles locales, los objetos
personales que despiertan recuerdos y las rel-
aciones sociales se convierten en referentes
visuales que las personas usan para describir
la sensación de ser un local de algún lugar
(Hurtikarl, 2018).
La artista me permitió entender las dif-
Fig. 69-71 || HurtigKarl, Multi-locals, 2018
erentes maneras de materializar las historias
y los referentes visuales en accesorios porta-
bles. Estos accesorios cumplen la función de
un autorretrato, pues hablan de historias per-
sonales y exponen el contraste exótico que
puede existir entre las diferentes combina-
ciones de afiliaciones locales de una manera
poética y sensorial.
Máscaras que exponen el contraste exótico de diferentes afiliaciones locales.
114 115
WHAT MAKES AN
AMERICAN?
Sana Aloui

Es una colección de fotografías inspirada

en los caprichos y las extravagancias de su
abuela china, en las fotos de su familia en los
años 70, y en imaginar a los estadounidenses
a través de los ojos de los inmigrantes.
Aloui, quien vivió en varios países durante
su infancia, fue influenciada por muchas
culturas, por lo que se pregunta ¿qué hace a
un estadounidense? Siendo esta pregunta su
punto de partida para explorar su identidad
cultural, crea textiles y prendas que exploran

Fig. 72-74 || Sana Aloui, 2015

el multiculturalismo a través de los estilos de
vestimenta, patrones, colores y textiles tradi-
cionales. Finalmente, la serie de fotografías
es una celebración de un nuevo tipo de cultura
americana. Esta colección es única en tanto
que ambas culturas e identidades se fusionan
a través de historias, experiencias y tradi-
ciones familiares (Spei, 2015).

La artista explora la posibilidad de

fusionar dos culturas contrastantes a través
de los textiles, patrones y colores, y logra
crear consciencia sobre las fusiones cultura-
les inconscientes que se crean en nuestra
vida cotidiana.

Textiles que exploran el multiculralismo.

116 117
 Fig 75-79 || Atelier NL, 2009
Vajillas creadas a partir de diferentes tipos de tierras recolectadas en Noordoostpolder.

POLDERCERAMICS
Atelier NL

Polderceramics es una colección de vajillas creadas a partir de diferentes tipos

de tierras recolectadas de las granjas en Noordoostpolder, que fueron refinadas
y transformadas en arcilla para generar variaciones naturales de color y textura
con el fin de evocar el lugar de donde el material fue rescatado. Su función prin-
cipal es la de servir las verduras que se consumen durante la cena sobre la misma
tierra que las cultivó. Es un pequeño pedazo de tierra que da mucha información
sobre cómo se forma la tierra, por qué crecen los cultivos en ciertos terrenos, la
historia geológica y los hallazgos arqueológicos (Atelier NL, 2009).

Este proyecto transmite el valor del origen y la historia que puede tener un
material. Aunque no sea muy evidente, el significado que tienen los objetos es lo
que les da valor material.

119
TO SEE A
WORLD IN THE
COLORS OF
EINDHOVEN
Atelier NL

Basándose en la idea de identidad local,
To See a World in the Colors of Eindhoven
parte de la pregunta: si pudieras elegir un
lugar en esta ciudad que signifique mucho
para ti, ¿dónde sería? ¿Cuáles son los recuer-
Este proyecto permite que las personas
hagan una reflexión y una exploración
personal de las características únicas del
lugar que llaman hogar y analicen las nar-
rativas ocultas que puede tener un material.

Fig. 80-82 || Atelier NL, 2017

dos que tienes de este lugar y qué lo hace tan
especial? Este proyecto es una recolección y
clasificación de los diferentes tipos de tierra
en la ciudad de Eindhoven para aprender más
sobre esta ciudad y las personas que la hacen
única. La colección se construye en colab-
oración con los ciudadanos de esta ciudad,
pues cada uno llena una jarra pequeña con
la tierra de sus lugares favoritos (Atelier NL,
2017).
“Los productos pueden mostrar la riqueza
de la tierra y el valor de las materias primas
locales. Cada elemento terrenal cuenta una
historia diferente y produce un producto dif-
erente.” (Atelier NL, 2017)
Colección de vajillas creada a partir de diferentes tipos de arena.

120 121

DUST MATTER
Lucie Libotte
El polvo se percibe normalmente
como un material “sucio, intrusivo y repul-
sivo.” Se dice que es un material seco, fino
y gris, compuesto por pequeñas partículas
y desechos que se acumulan en las superfi-
cies o se transportan en el aire. A menudo se
asocia con espacios descuidados y rechaza-
dos. El objetivo de Dust Matters es revaluar
esa percepción que se tiene del polvo y, por
el contrario, resaltar el valor del polvo como
un material que indica el estado ambiental de
nuestro entorno; es una reflexión de nuestra
vida diaria y los rastros que dejamos en el
mundo. Libotte recolectó muestras de polvo
de varios hogares, observando y analizando
los diferentes componentes y descubrió que
Fig. 83-85 || Lucie Libotte, 2014
cada muestra era una representación material
e histórica de su ubicación y origen. De esta
manera, utilizó este nuevo material y le
otorgó una nueva identidad y un significado
para generar texturas y colores únicos en los
esmaltes de la cerámica (Trend Tablet, 2014).
Lucie Libotte logra visualizar cómo
un material puede ser singular a un lugar y
resaltar la capacidad que tienen los materia-
les de reflejar nuestras acciones y los rastros
que vamos dejando en nuestra vida diaria.
Se utiliza el polvo -como reflexión de nuestra existencia humana- para crear esmaltes de cerámica.
122 123
JARRÓN CON RAMA
Y JARRÓN CON
PIEDRAS VIVAS
Martín Azúa

Fig. 86-88 || Martín Azúa, 2018

Martín Azúa crea objetos decorativos Estas piezas evidencian la capacidad
donde la naturaleza y la artesanía convergen. y el poder de la naturaleza para apropiarse
Busca resaltar tanto los materiales como el de lo artificial; son el resultado de la experi-
gesto del artesano para establecer un diálogo mentación intuitiva y colaborativa. También
entre un elemento orgánico y un objeto arte- permiten ver las intervenciones como mate-
sanal tradicional. Para esto, utiliza piedras, riales que tienen la capacidad de remitir a un
ramas, y hojas de un paisaje natural específico paisaje natural.
para hacer intervenciones sobre sus piezas de
cerámica. Finalmente, estas piezas se entre-
gan con los materiales que permitieron darle
una forma única a la pieza, con el fin de re-
saltar a la naturaleza como coautora y fuente
de inspiración (Azúa, 2018).

Colección de jarrones utilizando la naturaleza como fuente de inspiración.

124 125
 DESAYUNO EN LA
MONTAÑA
Francisco Jaramillo
Tras un estudio antropológico y arque-
ológico del ritual del desayuno en las
montañas de Antioquia, Francisco Jaramillo
creó una colección de cuatro piezas de
cerámica que corresponden a los cuatro ele-
mentos principales que hacen parte de un
desayuno mañanero paisa: arepa, huevo,
leche, frutas y flores. A través de este set de
objetos cotidianos, Jaramillo busca hacer ref-
erencia a los cuerpos topográficos presentes
en la ciudad de Medellín, y, por medio de las
texturas, busca reflejar los productos natu-
rales que se producen en esta región que
hacen parte de la gastronomía tradicional. De
esta manera, cada acabado de los recipientes
se creó utilizando los mismos ingredientes
que está diseñado para contener. Es decir,
la botella de leche tiene un esmalte hecho a
partir de la misma leche, que le concede un
color diferente. La textura de la bandeja de
arepas se creó con la tusa de la mazorca y la
cesta para las flores y las frutas con un costal
(Delgado, 2018).
Fig. 89-92 || Francisco Jaramillo, 2017
Este referente es un ejemplo sobre cómo
se puede tomar un ritual –el desayuno paisa–
como inspiración para crear un menaje de
mesa con un fuerte carácter emocional que
refleje no sólo el paisaje natural de donde
viene, sino también la conexión sentimental
de los habitantes a una tradición, una cultura,
una identidad y la vida cotidiana.
Menaje de mesa basado en el ritual del desayuno paisa.
126 127
 Toma de primer plano || Amero

viii

TABLA DE MATERIALES

129

Foto: Vanessa No, 2020

 RECOLECCIÓN
MATERIAL
Debido al aislamiento obligatorio, los
materiales que se utilizaron fueron aquellos
que encontré en mi entorno local, dentro
de mi casa y en el Parque Zonal Córdoba
ubicado en el barrio La Alhambra. Esta situ-
ación y mi acercamiento a los materiales no
se percibió como una limitante, sino más bien
como un reto para realmente depender de la
naturaleza y los materiales orgánicos para
crear las piezas deseadas.
Foto: Vanessa No, 2020

Parque Zonal Córdoba, barrio La Alhambra.

131
 Toma de primer plano || Aguja de pino

Para Dongducheon, Corea escogí:

AGUJA DE
PINO
(Pinus)

El pino es un árbol que hace parte del

paisaje natural de Corea y simboliza un
espíritu resistente, que es capaz de soportar
cualquier etapa y ciclo de la vida, despoján-
dose de las partes viejas que ya no necesita.
Adicionalmente, es un símbolo de sabiduría,
longevidad y virtud. Personalmente, me
recuerda la curación y relajación en las cam-
inatas matutinas a las montañas, por medio
de su olor, color y sensación.

Re-significación Material 133

Foto: Vanessa No, 2020

 Toma de primer plano || Té verde

Para Dongducheon, Corea escogí:

HOJA DE TÉ
VERDE
(Camellia sinensis)

El té verde se asocia con la fuerza y la

disciplina mental. Es un medio para despe-
jar la mente y representa armonía, paz, un
despertar espiritual y una conexión con la
tierra. A través de la ceremonia del té, ritual
realizado con mi abuela paterna, se crea un
tiempo para reflexionar, esperar, balancear y
traer calma.

Re-significación Material 135

Foto: Vanessa No, 2020

 Toma de primer plano || Flor de bugambilia

Para Bogotá, Colombia escogí:

PÉTALO DE
LA FLOR DE
BUGANVILIA
(Bougainvillea spectabilis)

Las flores Buganvilia son características

por sus colores fuertes, vivos y de gran abun-
dancia. Se utilizan como señal de belleza y
bienvenida a los visitantes pues simbolizan
pasión, vivacidad y vida. Personalmente, este
material me recuerda del ritual de embellecer
la casa con flores, con el fin de mostrarle amor
y traer vida a un espacio.

Re-significación Material 137

Foto: Vanessa No, 2020

 Toma de primer plano || Hoja de Eucalipto

Para Bogotá, Colombia escogí:

HOJA DE
EUCALIPTO
(Eucalyptus globulus Labill)

El eucalipto es un árbol que representa

resistencia y fuerza, debido a su capacidad
para soportar los vientos del mar y su facili-
dad para adaptarse a cualquier tipo de suelo.
Su aroma fuerte impregna cualquier ambiente
y llena el espacio, liberándolo de las malas
energías. Aunque su corteza exterior es de
color marrón, en su interior esconde una gran
variedad de colores. Este material representa
mi necesidad de esconder la mezcla cultural
que hace parte de mi identidad, pero también
mi capacidad de adaptarme a las diferentes
culturas y los roles sociales.

Re-significación Material 139

Foto: Vanessa No, 2020

 Toma de primer plano || Cáscara de huevo

Para Moniquirá, Boyacá escogí:

CÁSCARA DE
HUEVO
(Ovum)

El huevo simboliza pureza en medio del

caos circundante. También es un símbolo de
esperanza y renacimiento, nuevos comienzos
y vida. Personalmente, considero que repre-
senta una vida simple, pero significativa, y
hace parte de la subsistencia del día a día. Es
un material que me recuerda al campo y a las
madrugadas en las cuales salíamos a conse-
guir el alimento del día.

Re-significación Material 141

Foto: Vanessa No, 2020

 Toma de primer plano || Amero

Para Moniquirá, Boyacá escogí:

AMERO
DE MAÍZ
(Zea mays)

El maíz es un signo de fertilidad, abun-

dancia, crecimiento y dependencia mutua.
Representa para mí un símbolo de vivir en
colectividad, comunidad y unidad. Es un
material que genera respeto y admiración
debido a su presencia tan relevante en mi
vida, pues aseguraba el sustento del día a día.

Re-significación Material 143

Foto: Vanessa No, 2020

 MUESTRA
MATERIAL
Esta paleta material busca mostrar la
recolección de los materiales y el primer acer-
camiento visual y estético de cada uno.
Foto: Vanessa No, 2020

Flor de bugambilia.

145
Pétalo de la Flor Buganvilia Hoja de Eucalipto Aguja de Pino Cáscara de Huevo Amero Hoja de Té Verde
(Bougainvillea spectabilis) (Eucalyptus globulus Labill) (Pinus) (Ovum) (Zea mays) (Camellia sinensis)
 Protoipo con hojas de eucalipto trituradas.

ix

EXPLORACIÓN
MATERIAL

149

Foto: Vanessa No, 2020

 BOCETACIÓN Y
FORMA
La forma en la cual me decidí por estas
vajillas fue por medio de la experimentación.
Cada material fue manipulado de dos maneras:
en la primera se hizo un procedimiento más
visible en los materiales, mientras que en la
segunda se procuró intervenirlos muy poco.
En este proceso me di cuenta de que entre
más transformaba y manipulaba los materi-
ales, más perdían su identidad y se alteraban
sus formas, colores, olores, sensaciones y car-
acterísticas especiales. Por lo anterior, entre
más los manipulaba era menos evidente su
origen y la representación de la naturaleza
en ellos era menos notoria. Sin embargo, los
materiales que se transformaron o manipu-
laron poco fueron los que conservaron más
sus características especiales y su capacidad
de evocar el lugar de donde vienen.
Esta reflexión de la manipulación de
los materiales se conectó con mi sentido de
pertenencia, pues los materiales más transfor-
mados y moldeados representan la necesidad
y el proceso de adaptarme a los roles sociales
y culturales que me permiten encajar mejor
en un contexto social. Como los materiales
más procesados, oculto mi identidad, a través
de una forma estandarizada que alude a la de
una persona simple.
Adicionalmente, esta forma abstracta -de
una persona- me permitió crear una vajilla en
forma de jarrón, destinada para traer vida y
Foto: Vanessa No, 2020
embellecer el espacio alrededor de la mesa,
ritual que se toma de mi mamá. Decidí utilizar
el jarrón, como un recipiente que puede trans-
mitir, contener y reflejar mi reflexión de
identidad y conexión con la naturaleza.
Bocetos de forma en el sketchbook.
Por el contrario, los materiales menos
transformados representan mi sentido de per-
tenencia en la naturaleza, en donde hay un
sentimiento de libertad y no hay una necesi-
dad de cambiar para encajar. Pude darle
una forma más orgánica a estos materiales
usando las manos, ya que facilitan un diálogo
corporal con estos, y logran una colaboración
más significativa con la naturaleza.
Es importante resaltar que debido a que
durante la cuarentena tuve un acceso limitado
a herramientas, se usaron las vajillas y los
objetos que tenía en mi casa para moldear
los materiales y crear las formas deseadas.
Después de haber creado la forma ideal con
Foto: Vanessa No, 2020
las vajillas, se hizo un molde con escayola
(yeso) para facilitar el proceso de moldeo
de los materiales y poder crear las piezas
estandarizadas.
Bocetos de forma en el sketchbook.
150 151
 PROTOTIPADO

Teniendo en cuenta las características y

propiedades de los materiales de cada pieza,
y que cada uno reacciona de una manera
distinta, se hicieron varias pruebas de aglom-
eración. Por lo tanto, fue necesario prototipar
diferentes recetas de bioplástico y biomate-
riales ya existentes para encontrar el más
adecuado de acuerdo con el material.
Foto: Vanessa No, 2020

Prototipo con flor de bugambilia.

152 153
 Foto: Vanessa No, 2020
Aguja de Pino
(intervenido)
Las agujas de pino se hornearon por 20
minutos a 220ºC. Una vez estaban quebra-
dizas, se trituraron usando las manos.
Agar + maicena Alginato de sodio

Agar agar 15 g Alginato de sodio 4g

Glycerina 5 ml Agua 200 ml
Agua 250 ml Vinagre 10 ml
Maicena 15 ml

Esta receta permite aglomerar fácilmente Este ingrediente permite aglomerar ade-
Agujas de pino trituradas. el pino triturado. Sin embargo, el tiempo de cuadamente el pino triturado y el secado es
secado es bastante largo, por lo cual aparece rápido. El alginato no se ve al secarse, pero
moho fácilmente. el material se desborona fácilmente.

154 155
Alginato de sodio +
glicerina
Alginato de sodio 4g
Agua 200 ml
Glicerina 10 g
Vinagre 10 ml
Añadir glicerina al alginato de sodio
permite que éste sea más flexible, resistente,
y no se desborone. Sin embargo, debido al
molde utilizado, es difícil darle una forma
irregular.
Propionato de calcio +
gelatina
Propionato de calcio 3g
Gelatina 7.5 g
Agua 250 ml
Azúcar 15 g
El propionato de calcio, utilizado nor-
malmente en recetas de panadería, permite
que en la mezcla no aparezca moho. Sin
embargo, el tiempo de secado es muy largo.
156
Alginato de sodio + gelatina + glicerina
Alginato de sodio 5 ml
Agua 250 ml
Glicerina 5 ml
Gelatina 15 g
Este ingrediente permite aglomerar ade-
cuadamente el pino triturado y el secado es
rápido. El alginato no se ve al secarse, sin
embargo se desborona fácilmente.
157
 Foto: Vanessa No, 2020
Aguja de Pino
(no intervenido)
Las agujas de pino se recogen del parque
y se dejan en aislamiento por tres días. Se
rocían ligeramente con alcohol para eliminar
cualquier bacteria que puedan tener. Maicena + miel + Maicena + agar +
vinagre glicerina
Agua 1 taza Agar agar 15 g
Maicena 2/4 taza Glycerina 5 ml
Miel 2 cucharadas Agua 250 ml
Vinagre 1 cucharadita Maicena 15 ml

Esta receta permite crear un pegante Esta receta permite crear formas duras y
Agujas de pino natural. Sin embargo, el olor a vinagre pre- resistentes, pero deja residuos de la mezcla.
domina y deja muchos residuos y grumos.

158 159
Maicena + gelatina +
glicerina
Gelatina 15 g
Glycerina 5 ml
Agua 250 ml
Maicena 15 ml
Reemplazando el agar por gelatina se ob-
tienen los mismos resultados. Por lo anterior,
a pesar de ser un material resistente, la mezcla
es muy notoria y no uniforme.
Alginato de sodio +
glicerina
Alginato de sodio 4g
Agua 200 ml
Glicerina 10 g
Vinagre 10 ml
Se utiliza una mezcla de 2% alginato
de sodio hidratado. Esta mezcla permite que
el pino esté firme y compacto y no se ve al
secarse.
160
Alginato de sodio + gelatina + glicerina
Alginato de sodio 5 ml
Agua 250 ml
Glicerina 5 ml
Gelatina 15 g
La mezcla de la gelatina con el alginato y
la glicerina son la combinación perfecta para
compactar el material y darle forma a través del
molde. Esta receta permite que el material sea
más resistente, flexible, y moldeable.
161
 Foto: Vanessa No, 2020
Té verde
(intervenido)
Se recolectan hojas de té verde usadas y
se dejan secar bajo el sol. Luego se hornean
por 10 minutos a 220ºC y se trituran con un
procesador de comida. Alternativamente Alginato de sodio Alginato de sodio +
también se puede utilizar té verde en bolsa,
pues las hojas ya vienen trituradas. glicerina

Alginato de sodio 4g Alginato de sodio 4g

Agua 200 ml Agua 200 ml
Vinagre 10 ml Glicerina 10 g
Vinagre 10 ml

El alginato es un buen aglomerante para La adición de glicerina al alginato de

Mezcla de té verde y café en bolsa. el té verde triturado. Sin embargo, es bastante sodio permite que este sea más flexible, resis-
frágil y se desborona con facilidad. tente, y que no se desborone.

162 163
Bicarbonato + maicena
Agua 3/4 taza
Maicena 1/2 taza
Bicarbonato 1 taza
Esta receta crea una pasta que se puede
amoldar y hornear. Sin embargo, es bastante
frágil y se desborona con facilidad.
Bicarbonato + almidón
de papa
Agua 3/4 taza
Almidón de papa 1/2 taza
Bicarbonato 1 taza
El almidón de papa es un aglomerante
más fuerte que la maicena. También permite
crear una masa que se puede amoldar y
hornear. Sin embargo, el material queda frágil
y quebradizo.
164
Alginato de sodio + gelatina + glicerina
Alginato de sodio 5 ml
Agua 250 ml
Glicerina 5 ml
Gelatina 15 g
La mezcla de la gelatina con el alginato y
la glicerina son la combinación perfecta para
compactar el material y darle forma a través
del molde. Esta receta permite que el material
sea más resistente, flexible, y moldeable.
165
 Foto: Vanessa No, 2020
Té Verde
(no intervenido)
Se recolectan hojas de té verde usadas
y se dejan secar bajo el sol. Luego de estar
completamente secas, están listas para usarse.
Alginato de sodio Maicena + agar +
glicerina

Alginato de sodio 4g Agar agar 15 g

Agua 200 ml Glycerina 5 ml
Vinagre 10 ml Agua 250 ml
Maicena 15 ml

El alginato hace que las hojas de té verde Esta receta permite que el té verde quede
Hojas de té verde secadas en el sol. se vean muy secas y deshidratadas. Aunque el duro y firme. Sin embargo, el material se mo-
material queda duro y firme, este se encoge hosea con facilidad.
aproximadamente en un 50%.

166 167
Maicena + gelatina +
glicerina
Gelatina 15 g
Glycerina 5 ml
Agua 250 ml
Maicena 15 ml
Al reemplazar la el agar con gelatina, el
té verde no se mohosea, e igualmente queda
duro y firme. Sin embargo, el tiempo de
secado es largo, lo cual dificulta el acto de
moldear el material con el molde.
168
Gelatina + vinagre + glicerina
Agua 6 cucharadas
Gelatina 15 g
Vinagre 2 cucharadas
Glicerina 1 cucharadita
Esta receta crea un pegante natural fuerte
y resistente. El tiempo de secado es corto, por
lo cual es ideal para darle forma a las hojas
de té verde.
169
 Foto: Vanessa No, 2020
Eucalipto
(intervenido)
Las hojas de eucalipto se recogen del
parque y se dejan en aislamiento por tres
días. Se rocían ligeramente con alcohol
para eliminar cualquier bacteria que puedan Alginato de sodio + Alginato de sodio +
tener. Luego se trituran con un procesador de
comida para obtener un grano muy pequeño glicerina gelatina + glicerina
y fino.
Alginato de sodio 4g Alginato de sodio 5 ml
Agua 200 ml Agua 250 ml
Glicerina 10 g Glicerina 5 ml
Vinagre 10 ml Gelatina 15 g

Esta receta permite compactar apropi- Esta mezcla es un buen aglomerante

Hojas de eucalipto trituradas. adamente las hojas de eucalipto trituradas. para las hojas de eucalipto trituradas, y da
Aunque es firme y duro, los bordes se desbo- como resultado acabados muy lisos y bril-
ronan y el material se mohosea con facilidad. lantes. Sin embargo, el material se mohosea
con facilidad.

170 171
Maicena + gelatina +
glicerina
Gelatina 15 g
Glycerina 5 ml
Agua 250 ml
Maicena 15 ml
Esta receta permite que las hojas queden
muy compactas y firmes. Se moldea fácil-
mente y no desarrolla moho.
172
Gelatina + vinagre + glicerina
Agua 6 cucharadas
Gelatina 15 g
Vinagre 2 cucharadas
Glicerina 1 cucharadita
Las hojas de eucalipto absorben bien el
pegante natural, y crean una mezcla compacta
y resistente. El tiempo de secado es corto, por
lo cual es un material ideal para darle forma
a las hojas de eucalipto.
173
 Foto: Vanessa No, 2020
Eucalipto
(no intervenido)
Las hojas de eucalipto se rasgan ligera-
mente con las manos para poder manejarlas
con más facilidad, tratando de no dañar la
forma de las hojas. Alginato de sodio +
glicerina
Alginato de sodio 4g
Agua 200 ml
Glicerina 10 g
Vinagre 10 ml
El alginato de sodio permite moldear las
Hojas de eucalipto rasgadas ligeramente. hojas a mano sin que se seque el pegante. Sin
embargo, al secarse no es flexible y se quiebra
fácilmente.
174
Alginato de sodio +
gelatina + glicerina
Alginato de sodio 5 ml
Agua 250 ml
Glicerina 5 ml
Gelatina 15 g
La mezcla permite darles forma a las
hojas antes de que se sequen. Sin embargo
quedan muy recubiertas y se pierde su textura
natural. El material es flexible y no se quiebra
fácilmente.
175
Maicena + agar +
glicerina
Agar agar 15 g
Glycerina 5 ml
Agua 250 ml
Maicena 15 ml
Esta receta crea una textura irregular
y áspera que resalta las características del
material. Se moldea con facilidad y es resis-
tente, pero se mohosea rápidamente.
Maicena + gelatina +
glicerina
Gelatina 15 g
Glycerina 5 ml
Agua 250 ml
Maicena 15 ml
Esta receta permite moldear las hojas a
mano sin que la mezcla se seque. Al secarse,
no se ve la mezcla y el material queda
compacto y firme.
176
Gelatina + vinagre + glicerina
Agua 6 cucharadas
Gelatina 15 g
Vinagre 2 cucharadas
Glicerina 1 cucharadita
Esta receta crea un pegante natural fuerte
y resistente. El tiempo de secado es corto, por
lo cual es ideal para dar forma a las hojas de
eucalipto. Al secarse, la mezcla desaparece y
deja ver y sentir la textura natural de las hojas.
177
 Foto: Vanessa No, 2020
Flor de
Bugambilia
(intervenida)
Las flores de Buganvilia se recogen del
árbol en donde caen, sobre la calle. Se dejan
en aislamiento por tres días y se rocían liger-
amente con alcohol para eliminar cualquier Papel artesanal Maicena + agar +
bacteria que puedan tener. Finalmente, se
rasgan con las manos para obtener pedazos glicerina
más pequeños y abstractos.

Hojas recicladas 6 Agar agar 15 g

Agua 1L Glycerina 5 ml
Jabón/cloro 5g Agua 250 ml
Maicena 15 ml

El papel permite crear una capa muy La mezcla permite compactar las flores
Mezcla de flor de bugambilia y amero. delgada con las flores. Sin embargo, es muy en un molde. El material es duro y resistente,
frágil y se rompe con facilidad. pero el moho aparece con facilidad.

178 179
Maicena + gelatina +
glicerina
Gelatina 15 g
Glycerina 5 ml
Agua 250 ml
Maicena 15 ml
Al reemplazar la glicerina por el agar
los resultados son similares. Sin embargo, la
ventaja es que esta mezcla no se mohosea.
Alginato de sodio +
glicerina
Alginato de sodio 4g
Agua 200 ml
Glicerina 10 g
Vinagre 10 ml
Esta mezcla permite dar forma a las
flores antes de que se sequen, por lo cual
quedan bien compactadas.
180
Gelatina + vinagre + glicerina
Agua 6 cucharadas
Gelatina 15 g
Vinagre 2 cucharadas
Glicerina 1 cucharadita
La mezcla de flor y amero absorbe muy
bien el pegante. Esto permite que sea fácil
moldearla. El resultado es una estructura muy
resistente y compacta.
181
 Foto: Vanessa No, 2020
Flor de
Bugambilia
(no intervenida)
Las flores Buganvilia se recogen de la
calle y se dejan en aislamiento por tres días.
Una vez están secas se pueden usar.
Alginato de sodio +
gelatina + glicerina
Alginato de sodio 5 ml
Agua 250 ml
Glicerina 5 ml
Gelatina 15 g
Esta receta permite moldear las flores
Agujas de pino trituradas. con facilidad, y que al secarse mantengan su
forma. A pesar de ser duras y resistentes, la
mezcla crea una capa muy gruesa sobre las
flores, que es visible y notoria.
182
Gelatina + vinagre +
glicerina
Agua 6 cucharadas
Gelatina 15 g
Vinagre 2 cucharadas
Glicerina 1 cucharadita
Las flores quedan recubiertas con una
capa muy delgada de la mezcla, que las hace
flexibles y resistentes. El tiempo de secado
es corto, por lo cual es ideal para darle forma
a las flores.
183
 Foto: Vanessa No, 2020
Amero
(intervenido)
Se guarda y recolecta el amero que queda
del maíz. Luego se lava y se deja secar bajo el
sol hasta que quede duro y el color cambie a
amarillo. Finalmente, se tritura con las manos Gelatina + vinagre + glicerina
o con tijeras en pedazos muy pequeños.

Agua 6 cucharadas
Gelatina 15 g
Vinagre 2 cucharadas
Glicerina 1 cucharadita

Esta receta permite aglomerar el amero

Amero seco y cortado. triturado. Es fácil de moldear y el resultado
es duro y resistente.

184 185
 Foto: Vanessa No, 2020
Amero
(no intervenido)
Se guarda y recolecta el amero que queda
del maíz. Luego se lava y se deja secar bajo
el sol hasta que quede duro y el color cambie
a amarillo. Una vez esté seco está listo para Maicena + miel +
usar.
vinagre
Agua 1 taza
Maicena 2/4 taza
Miel 2 cucharadas
Vinagre 1 cucharadita
Esta mezcla crea un pegante bastante
fuerte. Sin embargo, el olor a vinagre pre-
Amero seco. domina y en la mezcla se ven los grumos y
residuos.
186
Gelatina + vinagre +
glicerina
Agua 6 cucharadas
Gelatina 15 g
Vinagre 2 cucharadas
Glicerina 1 cucharadita
Esta mezcla permite moldear fácilmente
las tiras de amero y el secado es rápido. No
queda con algún olor predominante y el
material es resistente. Al secarse, la mezcla
desaparece, lo cual permite resaltar los
colores y las texturas del amero.
187
 Foto: Vanessa No, 2020
Huevo
(intervenido)
Se recolectan las cascaras de huevo que
se consumen día a día en mi casa. Estas se
hierven en agua por un tiempo entre 20 y 30
minutos. Luego se lavan y se hornean por 30 Alginato de sodio Gelatina + vinagre +
minutos a 220ºC. Una vez estén quebradizas,
se trituran en un procesador de comida para glicerina
obtener pedazos muy pequeños.

Alginato de sodio 4g Agua 6 cucharadas

Agua 200 ml Gelatina 15 g
Vinagre 10 ml Vinagre 2 cucharadas
Glicerina 1 cucharadita

Esta receta permite compactar la cáscara Al dejar reposar la mezcla, la cascara de

de huevo adecuadamente. Tiene un acabado huevo triturado absorbe el pegante natural, lo
Cáscara de huevo triturado. brillante y es muy duro. Sin embargo se cual crea una mezcla compacta y resistente.
mohosea con facilidad. El tiempo de secado es corto, por lo cual es
ideal para darle forma a través del molde.

188 189
 Foto: Vanessa No, 2020
Huevo
(no intervenido)
Se recolectan las cascaras de huevo que
se consumen día a día en mi casa. Estas se
hierven en agua por un tiempo entre 20 y 30
minutos. Luego se lavan y se hornean por Alginato de sodio Gelatina + vinagre +
30 minutos a 220ºC. Una vez estén quebra-
dizas, se trituran levemente con la mano para
glicerina
obtener pedazos mucho más grandes.
Alginato de sodio 4g Agua 6 cucharadas
Agua 200 ml Gelatina 15 g
Vinagre 10 ml Vinagre 2 cucharadas
Glicerina 1 cucharadita

El alginato compacta los pedazos Al dejar reposar la mezcla, la cascara de

Cáscara de huevo triturado ligeramente. grandes de la cáscara de huevo exitosamente. huevo absorbe el pegante natural y crea una
También deja ver claramente las característi- mezcla compacta y resistente. El tiempo de
cas y los colores del material, además de ser secado es corto, por lo cual es ideal para darle
un material muy fuerte y duro. forma a través del molde.

190 191
VIDEO

Foto: Vanessa No, 2020

Foto de referencia tomada del video.

193
 Fondo de texturas para las piezas editoriales.

RESULTADOS

195

Foto: Vanessa No, 2020

 FOTOS
EDITORIALES

Para la creación de las fotos editoriales,

se buscó recrear una escena con los elemen-
tos, materiales y objetos que me inspiraron
a utilizar cada uno de los materiales, así
ubicando los jarrones en un contexto cultural
que me permitiera completar el mensaje de
identidad.

UN LENGUAJE MATERIAL:
dos i dent i dades cul t ural es

196
 CONCLUSIONES
Mi identidad “multilocal” es fluida, cam-
biante, múltiple y multiforme, pues como se
evidenció por medio del proyecto, se puede
expresar de muchas maneras. Los términos
geográficos y políticos contribuyen muy
poco a la construcción de mi identidad, por
eso considero que la cultura material y los
objetos de nuestra vida cotidiana pueden ser
más útiles para hablar de la identidad de una
persona. Considero que el sentido de pert-
enencia no se tiene que limitar a un espacio
único y encasillado, sino que puede ser la
construcción de muchos lugares, recuerdos,
experiencias y relaciones.
Por lo tanto, más allá de la produc-
ción de una pieza útil, lo que se buscaba
con este proyecto era explorar y cuestion-
ar las diferentes maneras en que podría
expresar mi identidad. Buscaba representar,
no en palabras, sino a través de un lenguaje
material, la unión de dos culturas contrastan-
tes, como lo son Colombia y Corea. De esta
manera, los materiales seleccionados son una
expresión personal e íntima; el reflejo de un
proceso de colaboración y resignificación
mutua. Aunque esta reflexión de identidad
se mueve por diferentes mapas visuales y
conceptuales que se presentan en vajillas,
también me da la posibilidad de seguir mate-
rializando este análisis sobre mi identidad y
mi experiencia de vida a través de diferentes
objetos y campos del diseño.
Considero que la cuarentena resultó ser
un factor muy importante y significativo en
la conceptualización y materialización del
proyecto, pues esta situación de pandemia
global me permitió tomar una posición y
visión diferente a la usual. En tiempos de
incertidumbre las prioridades cambian, y se
vuelve muy evidente cuáles son las cosas y las
relaciones importantes en nuestras vidas. He
aprendido a ser niña otra vez: a dejarme guiar
por mis instintos, a jugar y explorar mundos
desconocidos, percatarme de los detalles y
apreciar las cosas sencillas que hacen parte
de mi día a día. A través del proyecto pude
entender que los lugares, las relaciones, las
memorias y todos los elementos que confor-
man nuestra identidad están dentro de uno
mismo. Es cuestión de encontrar la infinidad
de maneras para expresarlo.
Finalmente, como diseñadora, con-
sidero que además del lenguaje material que
pude crear con este proyecto, me gustaría
dedicarle más tiempo a investigar y com-
prender el valor de cada uno de ellos. Cada
Foto: Vanessa No, 2018
material de la tierra cuenta una historia dif-
erente y produce un producto diferente, por
esto quisiera poder seguir descubriendo los
materiales que tengo localmente y buscar las
diferentes maneras para apreciarlo, pues estar
en contacto con un material implica confiar
Jarrón de flor de bugambilia.
en el instinto, colaborar con ella, explorar la
riqueza de la tierra y transformar las materias
primas locales en objetos cotidianos. Como
diseñadora, me apasiona poder seguir com-
partiendo las maravillas de las cosas y los
materiales cotidianas que frecuentemente
pasan desapercibidas.
222 223
 Fondo de texturas para las piezas editoriales.

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