Análisis relación arte contexto: ejercicio práctico

Grupo: Estudiantes que conforman el subgrupo

Código Estudiante Proyecto curricular

Nombres y Apellidos

20161104050 Laura Juliana Ángel Escalante Artes Escénicas

20171098011 Laura Viviana Bonilla Usaquén Artes Musicales

20151098006 Juan Felipe Vásquez Rincón Artes Musicales

20151098025 Cristhian Armando Amortegui Barrera Artes Musicales

20171098017 Carlos Fernando Grimaldo Herrera Artes Musicales

Contexto

El contexto es definitivo en la concepción y producción de la obra de arte. Según sea tipo de obra de la que se trate, las circunstancias
socioculturales, políticas, económicas o intelectuales pueden ser más o menos determinantes. Los condicionantes pueden no percibirse
tan claramente en el primer momento de un análisis, pero no por ello dejan de existir. Aunque el artista en principio puede parecer
absolutamente libre para expresar lo que desea, su obra es marcada por los elementos contextuales que son condicionantes fuertes.
El término contexto, en general, se refiere a todos aquellos elementos que rodean y están involucrados en un evento o en la producción
de una situación, objeto o acontecimiento. El análisis del contexto permite entender e interpretar una situación o un producto, las
condiciones materiales y de pensamiento que la hicieron posible. Ese conjunto de circunstancias de carácter social, cultural, económico y
de pensamiento en las que se produce una obra de arte es definitivo en el acto creativo del artista, lo que no significa que su capacidad
esta limitada por ello; por el contrario, el contexto casi siempre define la aparición de expresiones, técnicas y actualizaciones en las
diferentes artes que renuevan las formas de pensar y entender el mundo. En otras palabras, es necesario entender que el acto creativo va
más allá del artista y de su voluntad, que por más autónoma e innovadora que sea una obra de arte, ella procede de un contexto
sociocultural, de una forma de ser del pensamiento en el que se enmarca la producción artística y que son determinantes las decisiones,
elecciones e innovaciones que propone el artista. Las ideas, las técnicas, los materiales, así como la valoración que se hará de una obra,
están enmarcadas por las condiciones de posibilidad en las que vive concretamente el artista, el contexto es determinante en el momento
el cual ocurre su acto de creación.
Ahora bien, no se puede reducir una obra de arte a su contexto de producción: ¡Esto significaría que sin importar quién sea el artista dos
personas en un contexto similar crearían lo mismo o cosas muy semejantes y ya la historia nos ha mostrado que no es así! Es necesario
analizar el contexto de una obra para entenderla y valorarla en lo que significa toda su novedad y construcción de mundo y realidad.

El ejercicio, consiste en identificar algunos de los condicionantes contextuales para una obra de arte específica, reconociendo en todo caso
que estos elementos no son totalmente independientes los unos de los otros, aunque es posible caracterizarlos en algunos de sus
elementos específicos.

Título de la Obra:

PRABHUJEE

Características técnicas:

Instrumentos de Oriente y Occidente como citara, tablas, tampura, guitarra, bajo eléctrico y voz.

Autor:

Ravi Shankar- George Harrison

Año de producción:
1997

Imagen o video de la obra

https://youtu.be/aNb0u0UVunk

Estructura ajustada del artículo publicado en https://www.magnaplus.org/articulo/-/articulo/AD2883/contexto-artistico

1. Estilo
El acto creativo es definido por las corrientes estilísticas que se privilegian en su época de producción. Sea por que el artista sigue esos
estilos, sea porque se opone o reacciona contra ellos, el artista sigue unas normas y unos cánones establecidos para relacionarse con el
ambiente artístico de su tiempo. La formación profesional que recibe el artista a través de la educación, así como su experiencia
personal se caracterizan por la circulación de un conjunto de nociones que le permiten entender y expresarse, en los términos
estilísticos de su tiempo (formas, materiales, técnicas, etc.) que, al conocerlas y comprenderlas, las usa y (o) proponer otras nuevas
actualizando y contribuyendo al desarrollo de esas corrientes, lo que significa acompañar los movimientos vanguardistas y de
transformación.

El estilo de esta obra es una propuesta renovadora para la época en la que se compuso, pues es la primera
vez que se crea una pieza musical intercultural con contenido tanto de oriente como de occidente en donde,
sonoramente, se mezclan elementos tradicionales y característicos de la India (instrumentos como la citara,
la tabla y el tampura, usados principalmente en rituales espirituales) con elementos populares de la música
de los 70’s y 80’s que se creaba en Inglaterra (instrumentos como la guitarra eléctrica y el bajo eléctrico,
usados principalmente en la música comercial). Ravi Shankar y George Harrison, ambos grandes exponentes
de su respectivo género musical, son atravesados por creencias espirituales similares que les permite
establecer la simbiosis musical; esto puede evidenciarse en el contenido de la letra, que de manera explícita
alude al espiritualismo y al sentido de creer en un ente superior que brinde tranquilidad y amor. En
definitiva, el estilo de esta obra es de vital importancia al momento de analizarla, pues nos brinda
información esencial de los nuevos procesos interculturales que surgieron en la década de los 90’s.

2. Temática
Los temas que se constituyen en objeto de una obra de arte, también se relacionan con el contexto en el que se forma o vive el artista.
En cada tiempo y dependiendo de los ambientes sociales y culturales, es posible encontrar un conjunto de temáticas, alrededor de las
cuales los artistas se pronuncian y contribuyen en la construcción de realidades y lecturas del mundo. Aunque el cambio de una
temática a otra es una opción del artista, las temáticas posibles para un tiempo son propias de un contexto y una época y sobre ellas el
artista puede crear y expresarse de las formas más variadas.

El título de la canción alude a una palabra en sánscrito utilizada para denominar a un hombre que es
conocido como guía o como maestro, un hombre respetable, poderoso, admirado por esto y por sus
capacidades y poder espiritual. En India, también es una expresión utilizada para llamarse entre hermanos
de una congregación, refiriéndose con respeto y afecto los unos a los otros. Sin embargo, en esta pieza en
específico, “Prabhujee” cobra sentido refiriéndose al maestro espiritual. Dentro de la concepción religiosa
en muchos lugares de India, el maestro es vital dentro de la práctica espiritual; él es el refugio, la guía y el
sustento por estar en contacto directo con la divinidad. Así claramente la letra de la canción, en la fusión
que hacen Ravi Shankar y Harrison, es un llamado, una súplica, y una manifestación de alegría por haber
encontrado a dicho maestro. A partir de los años 60’s ocurre un encuentro e intercambio poderoso entre
oriente y occidente, dado por la migración de maestros de distintas corrientes espirituales a América, y por
el interés de algunos artistas e intelectuales de buscar nuevas perspectivas ante la creciente inconformidad.
Se da entonces un movimiento progresivo de cambio de conciencia. En ese momento George Harrison se
acercaba con fuerza al movimiento de la Conciencia de Krishna (en la que la presencia del maestro es más
que vital), y a partir de allí crea esas conexiones que lo llevan a componer letras muy diferentes a las que,
por ejemplo, estaban presentes en las canciones de The Beatles. En sus composiciones se deja entrever su
cambio radical acerca de la concepción del mundo, y una necesidad específica que correspondía a una
búsqueda individual, pero también que buscaba enviar un mensaje al mundo en esos tiempos de
confrontación.

3. Ideas estéticas
La relación entre el artista y las ideas estéticas de una época es estrecha. Cada momento histórico, muestra preocupaciones estéticas
comunes que casi siempre son el resultado de una reacción ante las teorías e idearios estéticos anteriores. En algunos casos se percibe
que las creaciones artísticas siguen el trayecto trazado por la corriente más reconocidas y dominantes; en otros casos se percibe que
dichas producciones toman un camino diferente para lo cual se sirven de la dominante como punto de referencia para distanciarse.
Esas ideas, en gen
eral funcionan como pautas y líneas generales, propias del contexto, pues, a partir de ellas, se presentan avances, ideas, vanguardias
que emergen como expresiones de novedad en algunos artistas y que renuevan esos ideales de mundo y de arte que se manifiesta en
el contexto.

En la estética de la obra podemos apreciar una ambientación relajante y alegre, que junto al
acompañamiento y uso de instrumentos simbólicamente importantes en la cultura religiosa de la India
invitan a la meditación que precisamente estaba siendo resaltada por el movimiento del hippismo en esta
época en occidente. Una idea estética importante en esta canción es el uso de instrumentos musicales de la
cultura oriental como la citara, la cual es protagonista en rituales hindúes como el raga, el cual consiste en
una melodía o marco melódico que deja libertad para la improvisación. Cada rāga es una serie de
estructuras melódicas con motivos musicales, consideradas en la tradición india capaces de "colorear la
mente" y afectar las emociones de la audiencia. Esta nueva propuesta genera unas nuevas estéticas a las ya
establecidas por la historia tanto de Oriente como de Occidente, estéticas que serían muy diferentes si se
escucharan de manera separada, acatando las practicas y contextos solo de Oriente o de Occidente pero al
fusionar ambas culturas se generan diversas ideas estéticas de una y otra.

4. Situación socioeconómica
Las condiciones económicas de la sociedad en la que es producida la obra de arte, caracterizan también sus movimientos artísticos.
Ellos pueden verse estimulados o limitados por tales condiciones. La situación socioeconómica es un elemento clave del contexto
porque ella permite comprender la forma como se comportan los artistas. Los historiadores señalan con frecuencia que el arte surge
dentro de una organización social específica, especialmente cuando hay necesidades materiales satisfechas; esto es, cuando se alcanza
cierta estabilidad social que le permite al artista dedicarse a su arte con mayor facilidad. Al mismo tiempo el artista ve comprometida
su creación para satisfacer los compromisos que adquiere para garantizar dicha estabilidad, lo que en muchos casos le lleva a
comprometer sus conceptos artísticos.

5. Situación política
La situación sociopolítica y cultural es la que provee a los artistas de las temáticas y las preocupaciones que llenarán sus obras. Ahora
bien, según el tipo de régimen político del que se trate es posible encontrar distintas reacciones entre los artistas. Si se trata de un
estado totalitario se encontrará, por ejemplo, por un lado, la labor de una serie de artistas “oficiales” que utilizarán esos temas dentro
de la ortodoxia, mientras que también se podrá hallar una serie de artistas “no oficiales” que trabajarán precisamente contra esa
ortodoxia.

6. Biografía del artista

La manera en la que el artista se ha relacionado con el contexto que le ha tocado vivir es también importante. Aunque dos artistas
puedan partir de unas circunstancias muy similares, al final será la forma de vivir que tenga cada uno lo que realmente determine la
influencia del contexto en su obra. En definitiva, la sociedad y el artista mantienen una relación ambigua, ambivalente. El contexto
sociopolítico y económico, a la vez que estimula determinadas formas de arte, también genera corrientes contrarias a las temáticas,
estilos e ideas ortodoxos. El artista, refleja la sociedad en la que vive de maneras distintas: bien afirmando el espíritu de su época, bien
negándolo y mostrando otras opciones sociales, ideológicas, económicas o existenciales. Esta cualidad supone pues la cima de un
contexto, la expresión de las ideas, las preocupaciones, las contradicciones, la esencia en definitiva de una época.
 7. Espectador
El espectador crea el valor de una obra de arte. La persona que lee un libro, mira un cuadro o escucha una sinfonía, le otorga un valor
de esa obra. Los juicios de valor sobre las obras artísticas varían de un contexto a otro. Sin embargo, existen obras cuyo valor parece
estar por encima de las opiniones particulares y circunstanciales, que son apreciadas en todo momento y lugar. Esto se debe a que los
especialistas que se acercan a un producto artístico no lo hacen desde un plano superficial, sino que recrean a partir de la obra de arte
el contexto en el que ésta fue realizada. Sólo desde el instante en el que se entienden las motivaciones, las ideas y la vida del artista, se
puede hacer una valoración precisa de su trabajo. Ésta es la razón por la que obras antiguas continúan siendo actuales, y por la que
determinadas obras resultan difícilmente comprensibles para el espectador no especializado: sólo adquieren sentido una vez se
entienden las profundas motivaciones estéticas e ideológicas que hay tras ellas. El espectador es un elemento esencial dentro del
entorno del fenómeno artístico, de su contexto. Se encuentra tanto en la concepción de la obra, ya que la mayoría de las veces el
artista crea pensando en quienes tendrán acceso a ella, como en su apreciación. Mientras el especialista en arte se enfrenta siempre a
la obra desde un nivel profundo y complejo, el espectador puede hacerlo desde varios niveles: puede hacer de la obra un simple
reconocimiento superficial, basándose sólo en las primeras emociones que despierta en él; pero también puede establecer una relación
objetiva, analítica, empleando una visión crítica que incluya un reconocimiento completo y total de las técnicas y los materiales
empleados, del contexto del que surge el artista o de las ideas que hay tras la obra. Al igual que el autor, que crea influido por las
circunstancias en las que vive, el espectador observa las obras basándose en los símbolos, los sentidos y las ideas propias la sociedad en
la que ha nacido, en la que ha sido educado. El espectador contempla un cuadro desde la óptica de su tiempo. La relación que el artista
establece con el espectador es indirecta, ya que lo hace a través de la obra de arte. Esta obra supone un lenguaje lleno de símbolos y
sentidos que el espectador debe compartir con el artista para que la comunicación sea posible. De lo contrario la obra no será
comprendida.