Teoría stranfordiana:

Shakespeare exisitió y luego sus amigos publican sus obras.

Teoría marlowiana:

Marlow es el autor de la mayoría de las obras(1564-1593)

Teoría beaconiana:

el nombre de Shakespeare sería el seudónimo en clave masónica de Bacon (1561-1626)

Teoría oxfordiana:

El conde de Oxford es el autor de todas las obras (1550-1604)

Ponen en cuestión la auotría de Shakespeare.

Contexto:

Siglo XIII: El teatro inglés del Renacimiento (antes de Shakespeare) sufre una
transformación paulatina de las presentaciones de carácter religioso a las que el público
asistía en la Edad Media. Temas: El nacimiento, la pasión y muerte de Jesús:
interpretradas por sacerdotes en un principio en el interior de las Iglesias. (Dramas
liturgicos).
Ofrece cuatro fórmulas diferentes de espectáculos de corte dramático:
1) milagros que realizan santos o personajes biblícos.
2) moralidades donde se plantea la vida humana casi de forma alegórica, se pretende dar
un mensaje, los personajes representan vicios y virtudes. Finalidad didáctica.
3) pantominas con escenas mudas.
4) interludio con personajes reales que desarrollan algún tipo de acción.

A finales de la Edad Media se comienzan a representar obras clásicas en los colegios

universitarios. Se eligen obras de Plauto y Terencio. Con el Renacimiento comienzan a
representarse obras clásicas sobre todo de Séneca. Aquí empieza a abonarse el terreno
para que ese público londinense e isabelino posteriormente se interese por la
representación dramática.
Los patios de las posadas comienzan a servir de espacio dramático para llevar a cabo las
representaciones. Existen compañías de actores que se mueven por las ciudades.
Prototeatro.

Las compañías de actores: 1) actores accionistas de su propia empresa. 2) los actores

reciben un sueldo proveniente de un empresario.
En la época del teatro isabelino hay dos productores importantes que están vinculados
con Shakespeare.
Es imposible que se conciba una obra al margen del público que va a ver la obra.
300 años antes de la aparición de Shakespeare, la actividad teatral estuvo casi
interrumpida. No hubo ningún fenómeno que fuera relevante.
El Globo fue un teatro que perteneció a Shakespeare.
Dos teatros diferentes: 1) públicos: albergaban una cantidad importante de actores. Las
representaciones se llevaban a cabo después del almuerzo, podían demorar 2 o 3 horas.
Las obras se anunciaban con afiches en la ciudad. El público podía saber que iba a ver
cuando entraba al teatro: si habían telones o cortinas negras iba a ser una tragedia, si
eran coloridas sería una comedia. En mucha de ellas aparece un personaje que encarna
el prólogo (Romeo y Julieta) anticipa la obra. No había cortes. Al final aparecía en algunas
un epílogo que cerraba la obra, y el personaje solicitaba el aplauso del público. La gente
del patio (inculta) disfrutaba y aplaudía, si era horrible la actuación tiraban tomates y otras
cosas. Había una participación activa del público. El dramaturgo encontró un público
digno entre todas las clases sociales de los ciudadanos de Londres. La tragedia también
contiene espacios graciosos y nutría al espectáculo de elementos más filosóficos e
incluso metafísico. El teatro era un instrumento y una herramienta política para
Shakespeare. Una de las comedias políticas más importantes es Julio César. 2) privados:
Existe un teatro privado donde la entrada es mucho más cara, el espacio teatral es
cerrado. El público era más selecto, quienes iban tenían disponibilidad. Otros se
realizaban en la corte de la reina Isabel II.

En Hamlet aparece una crítica a la compañía de niños. Los niños jóvenes interpretaban a
los personajes femeninos, pero también se hacen compañías de niños que están
estudiando.
Shakespeare combina en sí mismo mucho arte: actor, poeta. Proyección del carácter en la
acción, fundamental para todas las obras. Lo que define a la obra es el carácter del
personaje.

Isabel II llega al trono por casualidad. Su hermanastra María la consideraba hija bastarde
de Enrique VIII, un hombre agobiado, torturado y obsesionado con tener un hijo varón. Se
casó seis veces, dos mujeres fueron decapitadas. La primera de ellas es Catalina de
Aragón (hija de los reyes católicos) de la quien Enrique quiere divorcirarse, con quien
tiene na hija, María. El papá lo excomulga tras su divorcio y funda la Iglesia franscisana.
Se da una guerra cívil religiosa interna en Inglaterra. Enrique confisca los bienes de la
Iglesia, ejecuta y mata a quienes no se unen a su nueva Iglesia. Luego encarna una
relación clandestina con Ana Bolena (madre de Isabel). Con Jane tiene un hijo varón que
muere poco tiempo después de llegar a ser rey, al cual lo sucede María implantando la fé
católica, lo que trae enfrentamientos entre católicos y protestantes (Mery era su apodo).
Tras su muerte le sucede Isabel, quien muere sin descendencia… “the virgin queen” su
matrimonio es con Inglaterra. Reafirma la ruptura de la Iglesia que había hecho su padre.
Se fundan univesidades durante su reinado. Da el gran golpe de la destrucción de la
armada invencible de Federico II. (todo el tema de los piratas se desarrolla durante esta
época). Elizabeth era una mujer muy sensible al arte y el teatro, siendo así que el teatro
tenga un gran auge. El teatro isabelino le da a las letras inglesas el mayor aporte.
Hay distintas formas teatrales: 1) romántico, porque da libertad a la explicación de las
reglas. Se rompen las unidades aristotélicas (tiempo y espacio). Hamlet tiene una línea de
venganza, Macbeth la ambición, Otelo los celos. Los personajes se afirman en un
sentimiento que los desborda. 2) nacional, se poya en tema londinenses. 3) libertad de
acción. 4) mezcla lo cómico y lo trágico. 5) teatro universal, con vertiente psicológica. 6)
naturaleza del hombre, aflora en toda su obra.

Crisis entre Renacimiento y Barroco:

En el Renacimiento tenemos un ideal reflejado y contenido a través de la obra de Pico de

la Mirandola, discurso sobre la dignidad del hombre, representada a través de ideales
desarrollado en sus obras, recoge el sentir de que el hombre es la perfección y la medida
de todas las cosas en el universo. El Renacimiento pone en el centro del universo al
hombre. El hombre comienza a tener un protagonismo muy importante. Esos ideales
aparecen encarnados en el derecho a la discrepancia, respeto a la diversidad cultural y
religiosa. El mundo es bullicioso, el ambiente festivo y optimista (teoría optimista).
El barroco esta encarnado por Tomas Moró, quien escribe utopía (sociedad ideal en una
isla llamada “utopía”-no lugar, no existe) la utopía se desvanece en la mente del hombre
para instalarse en la mente del hombre, esto le pasa a Hamlet, produce el ocio, la tristeza
del ánimo, la asedia, la pereza este es el nuevo loco. Hamlet simula ser un loco, refleja un
estado del individuo en ese momento, nuevo modelo que se impone. Erasmo de
Rotterdam escribe el “Elogio de la locura” (1511) escriba un poco lo que esta ocurriendo
en el mundo y lo que Shakespeare intenta reflejar en Hamlet. La reflexión lo lleva a la
inacción. Hamlet puede pensar a Hamlet pero no puede ser Hamlet (Frank Harris), ahí
radica la tragedia interior del personaje, en ese viso trágico.

(Spencer) teoría optimista que sustentaba filósficamente el mundo isabelino.

surge de la unión de el aristotelismo, platonismo, neoplatonismo, estoicismo, filosofía

agustiniana y de Santo Tomás. Se reconoce la existencia de una ley eterna y una ley
universal. Los hombres del pensamiento (filósofos) deben descubrir y describir esa ley
eterna. Conociendo la ley eterna, llegan a conocer la finalidad para la cual Dios ha creado
al hombre. Dios les da dos libros: la Biblia y la Naturaleza misma.
Esa ley eterna encierra una gran verdad, la de poder llegar a conocer esa finalidad por la
que fue creado el hombre, de orden metafísico.
El hombre es creado para conocer y amar a Dios. Para esto primero se deben de conocer
las obras de Dios: la naturaleza, como emanación de la divinidad. Conociendo sus obras
se conoce la naturaleza del hombre. Conociendo eso se conoce la finalidad para la que
fueron creados. La finalidad es conocer y amar a Dios.
Plantea que el hombre es esencialmente bueno y la sociedad lo corrompe (Rousseau) por
esto los románticos asocian al hombre a la naturaleza. El amor falso conduce al hombre
hacia el pecado.
La ley universal le da unidad a la creación. Se traduce en esa ley general donde esta la
naturaleza contenida. Rige en 3 dominios: cosmo, el mundo material y el hombre. Basta
que uno de estos niveles se vea alterado para alterar al resto, ya que están
interrelacionados. Cuando Hamlet se encuentra con el espectro se da cuenta que se ha
cometido un fraticidio que va encontra de la ley, lo cual altera el orden. Ese caos en ese
dominio repercute en el mundo porque “el mundo es una cárcel y Dinamarca la peor
mazmorra”, la pobredumbre humana se materializa en el crimen de Claudio y tiñe toda la
corte (el mundo). El cosmo (universo) esta conmocionado. El hombre no puede vivir en el
caos, debe recuperar el cosmo.
Nace en el siglo XV-XVI.

Mímesis:

se nutre la observación de la realidad y naturaleza. El drama como espejo, el escenario

devuelve a la platea su propia imagen. Permite al espectador empezar su proceso de
identificación (mímesis). La actuación debe imitar lo humano. Le representación oficia de
espejo, en Hamelt pone de manifiesto el grado de culpabilidad de Claudio. [¿y en sueño
de una noche de verano? ¿Píramo y Tisbe son espejo de los amantes? ¿o de Teseo?]