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Antologia Uin Color Pigmento Teorías PDF
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Teoría General del Color
Colores pigmento
Los colores pigmento generalmente se presentan en materiales como polvos orgánicos y minerales; su
característica principal es que cambian de color de acuerdo con la luz a la que sean expuestos, ya que
absorben ciertas ondas y reflejan otras que son percibidas por el ojo humano (Totenart, s.f.). Estos colores se
usan para diversos fines como teñir prendas, producir pinturas, cosméticos y hasta en alimentos.
Dentro de los colores pigmento existen tres colores primarios: cian, magenta y amarillo; mientras que la
combinación de todos generará el negro. Es de fundamental importancia que recuerdes estos colores cuando
trabajes con medios impresos, ya que por sus características físicas son empleados para estos recursos.
Negro Rojo-naranja
Azul-violeta Azul-cian
Verde Rojo-magenta
Blanco Amarillo
(Akvis, s.f.),
Contrastes
A partir de lo mencionado anteriormente, es posible decir que existen muchas y diferentes maneras de
percibir y trabajar con los colores; una de éstas es a través de los contrastes. El contraste se define como:
La diferencia en las características de dos o más colores que interactúan en un diseño y afectan
el modo en que se perciben. Mientras el espectador no versado en la teoría del color ve y siente
estos contrastes de una manera intuitiva, quien trabaja con el color como recurso expresivo ha
de ser capaz de identificarlos y emplearlos de manera efectiva (Lasso, 2019).
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Teoría General del Color
Dicho esto, en el Diseño se vuelve prioritaria la comprensión y análisis de los diversos tipos de contrastes. Al
respecto, Johannes Itten (1975), en su libro Arte del color define siete tipos de contraste que se mencionan
a continuación:
1. Contraste tonal. Conocido también como contraste de colores puros, tinte o matiz, se
presenta cuando se yuxtaponen colores saturados cuyo contraste aumenta cuanto más
alejados estén en el círculo cromático.
2. Contraste de valor. En el cual se yuxtaponen colores con valores claros y oscuros. Entre
mayor sea la diferencia de valor, mayor será el contraste.
3. Contraste entre fríos y cálidos. Sucede cuando se yuxtaponen dos colores y uno pertenece a
la clasificación de temperatura cálida y el otro a la fría.
4. Contraste simultáneo. Se habla de este tipo de contraste cuando se colocan dos colores,
uno saturado sobre uno neutro (gris), se le llama así ya que el contraste se genera por estar un
color a un lado del otro.
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Teoría General del Color
5. Contraste de saturación o de calidad. Es en el que se colocan colores vivos y apagados; este contraste se
dará de acuerdo con la escala que se maneje en saturación. Entre mayor sea la distancia en la escala, mayor
será el contraste.
6. Contraste de complementarios. En este caso yuxtaponemos dos colores que sean opuestos en el círculo
cromático. El efecto que causan es que se perciben los colores más intensos y vibrantes, generando un
mayor punto focal.
7. Contraste cuantitativo. Hace referencia a un contraste de dos colores generado por las dimensiones, es
decir, el tamaño y las proporciones de cada uno de ellos.
Adicionalmente, Wucius Wong habló del contraste simultáneo (diferente al propuesto por Itten), que hace
referencia a “los cambios aparentes de tono, valor y/o intensidad que son creados por colores adyacentes”
(Wong, 1992).
Ahora que conoces algunos tipos de contrastes de colores, en qué consisten y cuáles son podrás emplearlos
para generar diseños atractivos a la percepción visual.
Por otra parte, y al igual de los contrastes, las armonías por colores análogos son recursos que puedes
emplear para una producción de diseños efectivos, conoce más de ellas enseguida.
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Cabe señalar que en las armonías existe un color dominante, que es el más neutro y abarca la mayor
extensión del diseño; esto ayuda a destacar los otros colores que se presentarán en el diseño.
Por su parte, un color tónico (complemento del color dominante), es el que tiene mayor valor y color y se usa
como punto focal.
Nota: Un punto focal es el que se aplica a un lugar donde se localiza una cosa y desde donde se extiende o
se propaga. En el Diseño Gráfico es en donde enfocará la atención el observador.
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Finalmente, en las armonías se presenta un color de mediación, que es un conciliador entre los dos anteriores
y se sitúa cercano al color tónico, en el círculo cromático.
Al igual que los contrastes, existen diferentes tipos de armonías, algunas de ellas son:
• Armonía de valor. Se genera cuando se yuxtaponen elementos con valores análogos que
restringen las gradaciones de tono y de intensidad.
• Armonía de intensidad. Consiste en que los colores con un grado similar de intensidad
análoga se yuxtapongan. Lo más adecuado en este caso es limitar los colores a un solo grado
de valor, lo cual permitirá que cada color demuestre su intensidad, ya sea fuerte o débil.
Una vez revisado lo anterior, podemos notar que existen varias formas de generar esquemas de colores
basados en la armonía, algunas de ellas son:
• Esquema monocromático
Combina los matices y valores claros y oscuros
de un color. Se usa para diseños sobrios o
minimalistas en los que predomine la idea de
“menos es más”.
• Esquema de colores análogos o de gamas
múltiples
Es una combinación de colores consecutivos
en el círculo cromático, éste genera variaciones
graduales, que lo convierte en una combinación
equilibrada y armónica, aquí podemos encontrar
el esquema de colores alternos o diada, en la cual
se combinan dos tonos próximos en el círculo
cromático, obviando el tono análogo entre ellos.
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Teoría General del Color
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Teoría General del Color
Éstos fueron algunos de los esquemas por medio de los cuales es posible generar armonías de colores
análogos y armónicos; recuerda utilizar los conocimientos adquiridos para generar diseños que comuniquen
las ideas de manera efectiva.
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Por otro lado, —y bajo los postulados del mismo Hering en la combinación sustractiva—, cuando se combina
el rojo, amarillo y azul dará como resultado el negro. En este caso, el cian y magenta son colores auténticos
que absorben una longitud de onda, por lo tanto, no pueden reproducirse mediante la combinación de los
colores ya mencionados.
Los pigmentos cian absorberán la luz roja, los magentas los colores verde, los amarillos y el azul, así es como
se generan los colores pigmento y dan paso a los colores primarios.
Por su parte, Johann Göethe probó que el ser humano sufría modificaciones fisiológicas y psicológicas
cuando se le exponía frente a diferentes colores. En 1810 publicó un estudio donde clasificaba a los colores
por las emociones que provocaban, lo que originó una taxonomía de emociones positivas y negativas. Su
interés por el estudio de este fenómeno permitió que posteriormente se desarrollaran más investigaciones
al respecto.
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Para finales del siglo XIX, Wilhem Von Bezold descubrió el efecto que tenían los colores que interactuaban
de manera contraria a su intensidad luminosa, ya que por medio de una mezcla óptica se observaba cuando
un tono era intervenido por un color de intensidad luminosa u otro de intensidad oscura, lo cual genera la
percepción de que el color intervenido con el claro es más claro y el oscuro más oscuro.
Alfred Hickethier (pintor suizo) generó un modelo de color en tercera dimensión al que llamó cubo de color.
Éste se presentó en 1939 y se modificó en 1951. El cubo tenía como base los colores primarios: cian, magenta
y amarillo; en la arista entre amarillo y magenta se colocaba el blanco, en los otros extremos se colocaba el
rojo, verde y azul y en la arista opuesta al blanco se colocaba el negro. Este modelo sirvió para apreciar las
tres dimensiones del color, valor, matiz e intensidad (Alonso, 2018).
Dicho de otra manera, el cubo del color es estructura tridimensional que muestra los colores estructurados de
acuerdo con un determinado orden, que se refiere al tinte, valor y saturación, y que se relacionan con el círculo
cromático armónico; tiene como eje sólido la escala de grises (Pelayo Magnani, 2015).
Los pigmentos cian absorberán la luz roja, los magentas los colores verde, los amarillos y el azul, así es como
se generan los colores pigmento y dan paso a los colores primarios.
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Referencias
• Akvis. (s.f.). El principio fundamental de la visión: los ocho colores elementales. Recuperado de http://akvis.com/es/articles/
vision-basics/color-vision34.php
• Marbel, A. (17/03/2018). El cubo de color de Alfred Hickethier, ¿qué es? [Blog].. Recuperado de https://marbelucci.blogspot.
com/2017/01/el-cubo-de-color-de-alfred-hickethier.html
• Ledezma, F.. (2019). Círculo cromático: qué es y cómo aplicarlo en tus diseños. Canva. Recuperado de https://www.canva.com/
es_mx/aprende/circulo-cromatico/
• Edwards, B. (2006). El color, un método para dominar el arte de combinar los colores. Barcelona: Urano.
• Itten, J. (1975). Arte del Color. Aproximación subjetiva y descripción objetiva del arte. Recuperado de https://wiki.ead.pucv.cl/ima-
ges/3/33/El-Arte-Del-Color-Johannes-Itten.pdf
• Lasso, S. (2019). Contrastes y armonías de color de Johanes Itten. About Español. Recuperado de https://www.aboutespanol.com/
contraste-de-color-7-constrastes-y-armonias-de-johannes-itten-180317
• Pelayo, S. A. (04/10/ 2015). Teoria del color. El sólido del color. Recuperado de
• https://anivampire123.wixsite.com/teoriadelcolor/single-post/2015/10/04/El-solido-del-Color
• St. Clair, K. (2017). Las vidas secretas del color. Barcelona: indicios.
• Vicente, M. (16/01/2017). Cuáles son los colores fríos [Blog]. Un como. Recuperado de https://artes.uncomo.com/articulo/cuales-
son-los-colores-frios-24347.html
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