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HISTORIA DEL ARTE

NRCS: 20371

ACTIVIDAD # 2
GALERÍA DE IMÁGENES SOBRE GRECIA Y ROMA (s, V, IV Y I )

PRESENTADO POR:
GERMAN JHONATAN RUIZ MEDINA ID: 705434
DAMIEN HERNANDEZ CAMPOS ID:
DANIELA SOFIA MUÑOS MUÑOZ ID:

CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS


UNIMINUTO SEDE GARZON-HUILA
PRE-GRADO MODALIDAD DISTANCIA.

Fecha: 27 de ago. de 2.020

Creado por Isabel Cristina Díaz – Experta disciplinar del curso Historia del arte
HISTORIA DEL ARTE
NRCS: 20371

ACTIVIDAD # 2
GALERÍA DE IMÁGENES SOBRE GRECIA Y ROMA (s, V, IV Y I)

PRESENTADO A:
MG. JAVIER ROJAS CALDERON

PRESENTADO POR:
GERMAN JHONATAN RUIZ MEDINA ID: 705434
DAMIEN HERNANDEZ CAMPOS ID: 702093
DANIELA SOFIA MUÑOS MUÑOZ ID: 704876

CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS


UNIMINUTO SEDE GARZON-HUILA
PRE-GRADO MODALIDAD DISTANCIA.

Fecha: 27 de ago. de 2.020

Creado por Isabel Cristina Díaz – Experta disciplinar del curso Historia del arte
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
HISTORIA DEL ARTE
UNIDAD 2
Taller teórico-práctico núm. 2
A continuación, encuentra el Taller teórico-práctico núm. 2. El desarrollo de este les
ayudará, como grupo, a comprender los límites y las variaciones históricas del término
artista y obra de arte.
Con base en las lecturas realizadas, ejecuten de forma colaborativa el Taller teórico-
práctico núm. 2:
1. Escriban una reflexión en la que problematicen el rol del artista: ¿artista o artesano en
el contexto griego? Contrario a lo que generalmente se nos enseña como arte antiguo
en el contexto de Grecia, de los siglos V y IV a. C., las prácticas artísticas no incluían
ninguna actividad que pasara por la manufactura de algún objeto. Independiente de la
destreza con la que se hicieron, estas no eran obras de arte ni sus creadores, artistas.
Entender y problematizar de forma colaborativa este aspecto es vital para la
comprensión histórica del fenómeno del arte y la definición de artista.
Respuesta: El ser artesano se refiere a una persona que con sus manos y materiales casi
siempre y en lo posible orgánicos crean artesanías o elementos de uso cotidiano y un
artista es una persona que se dedica a una expresión artística casi siempre de manera
profesional; En la edad antigua clásica griega prevalece la escultura con diferentes
materiales y técnicas todas manuales, al principio usaban la madera luego el bronce y el
mármol como materiales más empleados, de entre los cuales era muy famoso el mármol
rosado y también usaban oro y marfil creando estatuas criselefantinas que tenían un
propósito de culto.
En las estatuas griegas se representaría el antropocentrismo (cuerpos desnudos), la
belleza desde la simetría y la perfección del ser no solo física mostrando excelente técnica
sino también espiritual por eso la expresión formal o común del cuerpo se representaba
mostrando equilibrio y armonía, dibujaban perfilados, las ubicaban perfectamente en el
espacio obedeciendo el canon de proporciones, tallaban volúmenes expresión que por
esta época alcanza su máximo esplendor.
Además los griegos aportan el principio esencial de que la escultura es un arte de
volúmenes que requiere diferentes puntos de vista para ser contemplado.
Entre algunos artistas podemos resaltar a Mirón, Fidias, Policleto, Escopas, Praxílites y
Lisipo.
Es así como podemos concluir que una obra de arte en las épocas de la Grecia clásica
pasaba de las características del ser artesano a artista y es como estas piezas tienen el

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valor que se merecen por su contenido histórico, artístico, político, ideológico,
cosmogónico, etc.

2. Elaboren un cuadro sinóptico en el que expliquen la diferencia entre artes mecánicas y


artes liberales, teniendo en cuenta el valor social que poseen, en el contexto de la
Grecia del siglo V, las artes que dependen de las habilidades técnicas y del trabajo
manual. Contrasten el valor sociocultural que se le da a cada una de estas actividades.

3. Realización “Atlas: historia del arte”, fundaméntese en el siguiente recurso:

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Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. (2010). Atlas. Entrevista con Georges
Didi-Huberman [video]. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?
v=WwVMni3b2Zo

Luego, siga estos pasos:


a. Seleccionen imágenes de diferentes manifestaciones artísticas de Grecia y Roma:
siglos V, IV y I a. C.
b. Describan cada imagen seleccionada: ¿qué representa?, ¿cómo se representa?,
¿qué características tiene el cuerpo humano representado y seleccionado
(hombre, mujer, acción, dirección, técnica, características formales)?
c. Armen el primer panel: ¿a qué imágenes se asemeja la figura seleccionada?,
¿existen otras representaciones que repitan esa misma postura escogida?
d. Lleven las imágenes en físico –impresas– al encuentro presencial, para la
realización de una galería. Estás serán las mismas que utilizarán en el atlas.
Tengan en cuenta elementos del lenguaje visual para el análisis de las imágenes. Para
informarse sobre cuestiones básicas, vean este video:
Universidad Miguel Hernández de Elche. (2014). Lec009 Lenguaje y código visual [video].
Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=Hg6tWvqY-wI

PERIODO SEVERO
(FINALES DEL VI Y COMIENZOS DEL V A. C.),

Oleo de Leo von klenze 1846 “muestra una imagen idealizada de Atenas”

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El establo de áugeas. Autor desconocido. dios del cabo artemicio.

Las manzanas de las hespérides Ánfora ática bilingüe: Cara B (figuras


negras), 520-510 a. C. Proveniencia: Vul
ci. Atribuida al pintor de Andócides.

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PERIODO ARCAICO (SIGLOS VII Y VI A. C.)

Frontón del templo de Artemisa en Córcira (Corfú), con Gorgona flanqueada por


leones. Hacia 580 a. C

Elementos arquitectónicos El Heraion de Posidonia, un templo


del Heraion de Samos, un santuario griego de orden dórico, en una ciudad de
cuyas construcciones iniciales datan del la Magna Grecia conocida
siglo VIII. El edificio principal, posteriormente por el nombre romano de
de Reco y Teodoro de Samos (mediados Paestum. Hacia 550 a. C.
del VI a. C.),

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Triptólemo; circa 480 a. C.  Lecito ático de fondo blanco del
Pintor de Aquiles. 440 a. C. Museo
Arqueológico Nacional. Madrid.

PERIODO HELENÍSTICO (FINAL DEL SIGLO IV Y SIGLOS III Y II A. C.)


Prolongado por el arte romano a partir de la conquista romana de Grecia (146 A. C.).

Basa de una columna en el templo de apolo en dídima.

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Laocoonte y sus hijos, siglo II a. C. o Fauno Barberini, copia en
siglo I a. C. Museo Pio Clementino mármol de un original en
(Vaticano). bronce. 200 a. C.-200 a. C.,
extensamente restaurada por
Berlín en el siglo XVII.

Hermafrodito Borghese, copia romana del bronce original de Policles (150 a.C.).

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ROMANO.

La escultura romana fue un movimiento artístico derivado de la influencia griega

Mujer tocando la citara Escultura etrusca tardía, siglo II


a.C. Museo del Louvre.

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Hipogeo dei Volumni, en Perugia, arte etrusco de transición al dominio romano.

Bibliografías:

No tiene datos de autor, origen, ciudad.


https://sites.google.com/site/angel165goku4potrosepo/home/apreciacion-artistica

RTVE. Comentarista, autor y YouTubers


https://www.youtube.com/watch?v=m60-
aPyPwrY&list=PLeabGO1Q8RetTikJ7pGVQL_TPqDWaRVNm&index=68

7 de febrero de 2017 · 19:28 Actualizado a 15 de marzo de 2017 · 15:58.


historia.nationalgeographic.
https://historia.nationalgeographic.com.es/a/10-fantasticos-restos-romanos-
espana_11129

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