“LA EDUCACIÓN MUSICAL SEGÚN

LAS DIFERENTES LEYES DE

EDUCACIÓN”

GESTIÓN E INNOVACIÓN EDUCATIVA

ACTIVIDAD PRÁCTICA 2

Realizado por Elvira Valladolid Gasané

​ Centro Superior Katarina Gurska
 RESUMEN
En este trabajo pretendemos establecer las diferencias entre las distintas leyes de
educación, y cómo éstas han afectado a la manera de impartir de esta especialidad
analizando los aspectos negativos y positivos que han supuesto.

ÍNDICE

● CUADRO DAFO
● RESUMEN
● INTRODUCCIÓN
● CAPÍTULOS
-​CAPÍTULO 1- Antecedentes históricos
-CAPÍTULO 2- Siglo XX
-CAPÍTULO 3- Siglo XXI hasta actualidad
● CONCLUSIÓN
● BIBLIOGRAFÍA

CUADRO DAFO

OPORTUNIDADES Y FORTALEZAS

Un mayor acercamiento a la mentalidad El alumnado puede conocer la mentalidad

de los compositores de la Música. de los compositores a través de las
asignaturas como Análisis y Armonía.

Menos alumnos en las asignaturas Las clases no pueden superar una

comunes en comparación a la enseñanza cantidad de alumnos, ya que si no,no se
de los colegios. podrían resolver de forma eficaz las
dudas o corregir la cantidad de trabajos.

Práctica musical no sólo individual, sino Algunas asignaturas como orquesta, coro,
de forma colectiva. banda o música de cámara desarrollan el
oído musical y se ponen en práctica los
conocimientos aprendidos de forma
individual.

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Desarrollo de una actividad imaginativa y Mediante la comprensión de
creadora. conocimientos favorece la imaginación y
capacidad creadora del alumnado.

Práctica musical y teoría musical van de Se imparten asignaturas tanto teóricas

la mano. como prácticas que sirven como
complemento las unas a las otras.

DEBILIDADES Y POSIBLES SOLUCIONES

No es común la enseñanza en los Regular más exhaustivamente los

diferentes centros de España.
contenidos que aplica el profesorado a
través de un inspector y la entrega de la
programación al alumnado además de
establecer los conocimientos a impartir
iguales a todos los centros.

No se invierte suficiente dinero en Invertir más dinero en educación, y por

nuevos centros de enseñanzas, sino que
se adaptan edificios, por lo que es difícil
la insonorización y tener suficientes aulas
y cabinas de estudio para el alumnado.
Incluso la celebración de los conciertos
suele ser en otras salas, ya que nos se
dispone del espacio necesario.
consiguiente, edificar desde cero centros
destinados a la actividad musical para
que esté en óptimas condiciones para
todo el mundo. Además, si se construye
un edificio desde cero, se podría
planificar la distribución de aulas,
cabinas, auditorio y zonas comunes para
el descanso.

Poca valoración de la Música fuera del Podrían ofrecerse a las familias del
aula y poca comprensión por parte de las alumnado talleres de carácter psicológico
familias. para poder comprender su mentalidad, y
cómo actuar si surgen problemas de
carácter psicológico y físicos.

No se dispone de acompañamiento Se tendría que considerar como algo

psicológico ni de fisioterapeutas.
Por lo que normalmente tienen que acudir
a centros especializados externos al
centro y costosos.
esencial el tratamiento de lesiones
propias del músico, como los problemas
psicológicos que puede acarrear.
Es imprescindible la presencia de un
psicólogo y fisioterapeuta como un
profesional más del centro, para el
acompañamiento del alumnado.

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 INTRODUCCIÓN
La mayor incorporación de conservatorios para el perfeccionamiento musical ha
contribuido a una mayor difusión de los conocimientos y a la selección del alumnado
desde muy temprana edad. La enseñanza musical en centros de enseñanzas obligatorias
deja mucho que desear debido, en ocasiones, a la deficiencia de conocimientos propios
de la asignatura por parte del profesorado, y a la escasez de horas semanales que se
ofertan para impartir la asignatura.

CAPÍTULO 1- Antecedentes Históricos

Antiguamente no existían centros dedicados a las enseñanzas públicas, sino que los
músicos debían viajar en busca de sus maestros para obtener el aprendizaje musical. La
música dependía de las instituciones eclesiásticas y palacios de la aristocracia.
La aparición y auge de una nueva clase social: la burguesía, que valora el arte y dota a
la música de lugares específicos para interpretar la música, como las salas de concierto.
El primer conservatorio de música en Madrid se inauguró en 1830 (​Real Conservatorio
de Música y Declamación de María Cristina y actualmente conocido como el Real
Conservatorio Superior de Música de Madrid)
Se crean las primeras sociedades y primeros teatros como el Teatro Real y el de la
Zarzuela en Madrid, y el Liceo de Barcelona para las representaciones musicales.
No todo ha sido un camino de color de rosa, ya que se cambió el nombre con la Ley
Moyano en diferentes ocasiones, y se quitaron especialidades que anteriormente se
impartían. Por ello, se redujo drásticamente el número de profesores. Esto se produjo
debido a una gran deuda del Estado y tuvieron que recortar gastos ya que suponía
bastante coste.

CAPÍTULO 2- Siglo XX

El Real Conservatorio de Madrid ha sido un referente de la enseñanza musical en gran

parte de España. Además se empezaron a crear más centros a lo largo de la península,
en un principio sin reconocimiento, pero actualmente ya todas las valoraciones se han
subsanado con creces..
En 1911 con la creación de un nuevo Real Decreto, se procura igualar los modelos de
enseñanza en España con los de Alemania. Se estructuran sus enseñanzas en elemental,
preparatoria o superior, por lo que podríamos decir que se establece un plan de estudios.
Gracias a la LOGSE el objetivo es garantizar una educación de calidad y una
cualificación para los profesionales reconocida.

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Con el Decreto de 15 de junio de 1942 se estableció la duración correspondiente a las
enseñanzas elementales, medias y superiores así como las asignaturas cursadas por
curso y al Conservatorio de Madrid se le nombra Conservatorio Superior.
Con el plan del año 1966 en el que se planifica las enseñanzas, se distribuyen los cursos
que se han de cursar y una ubicación de cada una de ellas en las que se se establecen el
grado elemental, medio y superior.
Empezó a subir de forma exponencial la demanda de estudios musicales, número de
matrículas, plazas para profesores y oferta de nuevos centros.
Además se establecen criterios de acceso a los conservatorios a una edad más temprana
y se baja la edad media de los alumnos, por lo que hay menos alumnos adultos. Una
pena es que los estudios musicales son considerados como estudios complementarios a
los de régimen general.
Debido al aumento de carga lectiva hacia los alumnos debido al régimen general por las
mañanas y conservatorio por la tarde, contribuye a un gran índice de fracaso y poca
preparación de muchos alumnos en Grado Profesional, ya que se carece de tiempo de
estudio personal. Sin embargo, gracias a la LOGSE se crean los centros integrados,
donde se coordinan las enseñanzas de régimen general y música.
En 1984 se crea la licenciatura de Musicología en las Universidades y más tarde en
1995 la de Historia y Ciencias de la Música, ambas como licenciaturas de segundo
ciclo. Los planos de estudios anteriores a la LOGSE prescinden de contenidos
pedagógicos y didácticos, y la docencia era en muchos casos un “complemento de la
actividad profesional”, no siendo necesario para impartir clases.
Además los centros superiores se separan como centros independientes a las de grado
medio y elemental impartiendo sólo las asignaturas correspondientes al grado superior.
Incluso se instaura la posibilidad de la convalidación de asignaturas comunes entre el
Bachillerato musical y Conservatorio Superior. El objetivo es equiparar las enseñanzas
superiores de música a las de Licenciado universitario, tanto a efectos académicos como
laborales.

CAPÍTULO 3- Siglo XXI hasta actualidad

Debido a la LOCE se reduce a una hora semanal la asignatura de música en la ESO y

desaparece la optativa de música en el Bachillerato.
Más tarde según la LOE se instaura al mismo nivel que la enseñanza universitaria y se
crea la modalidad de Artes escénicas, música y danza dentro de la modalidad de Artes
en el Bachillerato.
La LOE y la LOGSE tenían en común que buscaban dotar al alumnado de una
formación artística de calidad y de asegurar una cualificación de los futuros
profesionales. Además se crea el Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas que se trata
de un órgano del Estado que se encarga de aprobar y hacer un informe anual que
informa sobre el estado y situación de las enseñanzas artísticas.

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Desde la llegada de la democracia observamos que se han formulado nuevas leyes
educativas por los diferentes gobiernos.
En contraposición a las anteriores leyes, la LOMCE supone la casi desaparición de la
música en la Educación Primaria reduciendo el horario a cuarenta y cinco minutos
semanales, y desaparece la rama específica de Artes Escénicas, Música y Danza en el
Bachillerato de Artes.

​ ​CONCLUSIÓN

El constante cambio de leyes educativas y la poca apreciación de la música viéndola

como algo trivial, ha contribuido a ver la materia de música como mero ocio. Gracias a
la falta de cultura en esta materia disciplinar de nuestra sociedad en general y entre
nuestros políticos y la ideologización de la educación trae consigo el aprovechamiento
de cualquier oportunidad para subestimar estas enseñanzas, en vez de ser consideradas
prescindibles y buscando la manera para reducir su carga lectiva. Además muchos
centros, o por lo menos en la Comunidad De Madrid, han sido “habilitados” para ser
conservatorios después de ser utilizados previamentes con otro uso, por lo que la
adaptación supone un gran esfuerzo y muchas veces no es reunen condiciones. Muchos
conservatorios al ser reutilizados como centros de música carecen de aislamiento de las
aulas, por lo que causan problemas con los vecinos de dichas áreas. Además, muchos
tampoco constan de un auditorio donde los alumnos pueden interpretar sus obras, por lo
que tienen que recurrir a dar conciertos en otras salas, cuando debería haber un espacio
habilitado en cada centro.
Otro punto que queremos mencionar es que el aprendizaje de un instrumento se basa en
la lectura e interpretación del repertorio conocido como “práctica común” que
comprende los períodos barroco,clásico y romántico para el conocimiento teórico de
estos estilos, dejando de lado la música más allá de estos períodos. Algo que nos llama
la atención en cuanto a los estudios superiores, es que poseen la categoría de Grado
Universitario, ni siquiera de diplomatura o licenciatura.
Popularmente se cree todavía que el conocimiento de la “música clásica” se da en
ámbitos elitistas y los conservatorios tienen poco apoyo para acercar la música a la
población. Mucha gente, entre ellos los políticos, piensan que el aprendizaje de la
música es mero entretenimiento y no como una disciplina igual que cualquier otra,
como la Medicina. Se requiere de mucho estudio en el ámbito práctico y teórico, y
rebajar esta disciplina a un nivel de ocio es un insulto hacia el trabajo individual del
alumno y hacia la gran variedad de estudios sobre los beneficios de esta disciplina.
Sabemos que los presupuestos en las administraciones públicas ha decrecido, así como
el número de profesores, matriculaciones, número de becas y las perspectivas laborales
estableciéndose en intérprete o profesor y actualmente no se dispone de asesoramiento
psicológico y fisioterapeutas en cada centro. Por esta última razón se debe acudir a

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centros fuera del conservatorio para solucionar los problemas del alumnado, siendo
común a todos ellos.

BIBLIOGRAFÍA
● Luis Calderón Escobar: “LOS DISTINTOS MODELOS DE ENSEÑANZA DE
LA MÚSICA HOY EN EL ESTADO ESPAÑOL” Recuperado de :
http://www.centrodedocumentacionmusicaldeandalucia.es/export/sites/default/publicaci
ones/pdfs/los_distintos_modelos_de_ensenanza_de_la_musica_hoy_en_el_estado_espa
nol.pdf

● Antonio Fernández Reymonde : “LOS CONSERVATORIOS DE MÚSICA EN

TIEMPOS DEL REY JUAN CARLOS I”. Recuperado de :
https://www.elcompositorhabla.com/corps/elcompositorhabla/data/resources/file/docum
entos/Articulos/LOS%20CONSERVATORIOS%20DE%20MUSICA%20EN%20TIE
MPOS%20DEL%20REY%20JUAN%20CARLOS%20I.pdf

● Decreto 30/2007, de 14 de junio. Recuperado de:

http://www.madrid.org/wleg_pub/servlet/Servidor?opcion=VerHtml&nmnorma=4663