La corriente de pensamiento Frankfurtiana no solo influencio la literatura de la época, sino que

también es posible encontrar aspectos relevantes en diferentes representaciones artísticas como lo es

la pintura y el cine, ambos bajo el concepto de Shock. Este concepto es entendido por como la
formación de una imagen que inmediatamente se sustituye por otra, en la que ojo- mente deben
readaptarse. Walter Benjamin compara la disposición perceptiva del espectador de cine con la de
todo transeúnte en el tráfico de una gran urbe, que pasea por la ciudad moderna y está
imposibilitado de dotar de un aura a las cosas, sus desplazamientos de vuelven maniáticos o
indiferentes y las imágenes que percibe se encuentran fragmentadas y desarticuladas. En el ámbito
de la pintura y el fotomontaje, que surge desde la idea de la necesidad de un cambio radical en el
arte para que no se perdiera la relación con la sociedad de la época, el dadaísmo, vanguardia con el
objetivo de transgredir y destruir los principios establecido, fue la premisa de un movimiento que
se declaraba antiartístico, antiliterario y antipoético. Estaba en contra de la belleza eterna, de la
inmovilidad del pensamiento o la perfección, así llamaba a la espontaneidad a lo inmediato o a lo
aleatorio. Un ejemplo de cambio en el arte tradicional es la reproductibilidad técnica de la imagen,
que trae consigo cambios en la producción y recepción de la obra tradicional, las obras dadá y de
los artistas pop desplazan la singularidad, autenticidad e irrepetibilidad del arte tradicional y lo
cambian, por ejemplo los 80 billetes de dos dólares de Andy Warhol en 1962, Cuatro Mona lisas de
1963, treinta es mejor que una en 1963 donde se reproduce otras tantas veces la imagen de la
Gioconda. El tema es no solo el objeto masivo sino el lenguaje masivo, siendo un rasgo principal
del lenguaje masivo la repetición.

El dadaísmo es la manifestación que según Walter Benjamin da cuenta del efecto de shock. El
Shock dadaísta afirma, que de ser una apariencia atractiva que apela a la contemplación, la obra
pasó a ser un proyectil, provocativa, incitante, que ataca sin miramiento en sus convicciones y
expectativas. Todo apunta a la destrucción violenta del aura. Así se presenta en la obra Desayuno
de piel de Meret Oppenheim en 1936, en el cual se rompe con la tradicional taza de porcelana y es
reemplazada por una cubierta de piel peluda.

En la pintura “Las tres bailarinas” de Pablo Picasso de 1925 denotan que el pintor, tras años de
naturalezas muertas de líneas clásicas y recogidas ubicadas en el espacio interior de seguridad y
confort, irrumpe con extravagancia, oscuridad y desmembramiento su arte. Recalcando que la paz
burguesa se ha quebrado y el refugio ya no es tal, se ha perdido. Estas tres mujeres estridentes y de
torsiones imposibles denotan pánico y horror para hablar de la descomposición moral de la
sociedad, se va volviendo más sombrío e inquietante, permite libre acceso al miedo, la angustia, la
muerte y la deformidad a los confortables e imperturbables interiores burgueses. Obras
como “Naturaleza muerte con cráneo de buey” (1942),“Mujer con sombrero sentada en sillón”
(1941-1942), “Busto de mujer sobre fondo gris” (1943) o “Mujer arreglándose el pelo” (pintada en
1940 como reflejo de la angustia de la entrada de las tropas nazis en París) son ejemplos de La línea
de terror y sufrimiento, e incluso sadismo, que se extendió en las pinturas de Picasso tras el
“Guernica” de 1937 con el mundo inmerso en la II Guerra Mundial, representan esta concepción
dolorosamente trágica de la maldad humana y los horrores de la guerra.

En el cine, el expresionismo alemán está altamente influenciado por el pensamiento de la escuela

debido a sus objetivos: reflejar las condiciones de su siglo de diferentes maneras, criticar la
oposición a la masificación degradada del hombre y la reducción formal de la libertad y la igualdad.
Por ejemplo, en la representación del orden social, Metrópolis  filmada en 1927 se apoya por un
lado en el marxismo: hay dos clases sociales claramente diferenciadas y separadas, en las que una
explota a la otra. La alienación del trabajo relacionado a la existencia de algunas máquinas sin una
utilidad reconocible. Por otro lado también se critica el ideal de revolución socialista, se e destaca la
lucha de clases, la explotación capitalista a la clase obrera, se muestra pesimismo ante el avance
tecnológico el cual se termina utilizando para perjudicar a la humanidad. En Tiempos modernos de
Charles Chaplin en el año1936 se nos muestra la situación de los obreros ante la revolución
industrial, del hombre contra las máquinas. El obrero está alienado, trabaja en una cadena de
montaje y no es dueño de lo que produce. La situación se agrava al ser sustituido por las máquinas:
el desempleo, la búsqueda de un sueldo, la precariedad. Son temas e imágenes que nos remiten a los
conceptos analizados por los autores.

Cabe destacar a Georg Wilhelm Pabst,  último gran realizador de la estética expresionista, los dos
motores que movieron su obrason los sentimientos y la realidad social de su país en donde
encarriló el cine alemán por la senda del realismo social. Fue el primer cineasta que incorpora
el psicoanálisis en sus películas. Sus obras abordaron los problemas de la psicología femenina en
una trilogía: Crisis, La caja de Pandora y Tres páginas de un diario, donde por medio de la vida de
sus protagonistas femeninas realizó una crítica amarga de la Alemania de su época. Crisis en 1928,
se centra en una mujer ociosa de la burguesía que, hastiada de su vida matrimonial, se lanza al
libertinaje. La caja de Pandora  de 1929, que se basaba en la biografía de la Lulú de Frank
Wedekind (personaje que funde sus piezas Der Erdgeist, Die Büchste der Pandora, que relata
pansesualismo de esa mujer, que ha de huir de Alemania y será finalmente víctima en Londres de
Jack el Destripador, en el mismo año nace Tres páginas de un diario; era una versión del Diario de
una perdida de Margarette Bohne narra el hundimiento hasta el burdel de la hija de un
farmacéutico, que se había visto seducida. Los dos motores que movieron la obra de Pabst: los
sentimientos y la realidad social de su país, encarriló el cine alemán por la senda del realismo
social. Dando importancia a la revolución La revolución sexual que fue aprovechada por las
mujeres para exigir la igualdad en derechos e innovar comportamientos. Vinculándola a Wilhem
Reich, quien expone que la causa de que la sociedad esté enferma y neurótica es la educación de la
familia patriarcal, autoritaria y sexofóbica. De esta manera, la neurosis surge cuando el individuo no
puede satisfacer y descargar natural y libremente su energía sexual y esta energía bloqueada genera
desequilibrios. El animal castrado pierde sus instintos y deja de ser agresivo; del mismo modo, el
individuo, en la imposibilidad de vivir su vida como consecuencia de la represión sexual, está
perdido y es fácilmente domesticable.