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CUADERNILLO DE CÁTEDRA
SONIDO I
2017
Ayudantes: Ramiro Díaz Agüero, Julieta Morales, Nicolas Mazzola, Laureano Disipio
SONIDO UNO
Audiovisuales.
Código: 426
Régimen: ANUAL
Promoción: DIRECTA
Horarios:
Equipo docente:
PROGRAMA
Fundamentación:
Creemos que esto deriva de que los saberes vinculados a estas prácticas devienen de
dos espectros de formación habitualmente escindidos en las currículas universitarias en la
actualidad: las artes, las humanidades, por un lado, y la comunicación y las ciencias
sociales por el otro. Sin embargo, es necesario considerar el lenguaje y la producción
audiovisual como un campo específico de formación y producción que articula de manera
indisoluble los saberes y las capacidades del creativo, del artista, del técnico, del
realizador, con los cometidos propios del comunicador audiovisual, que hace uso de los
soportes y géneros audiovisuales para la puesta en discurso de una idea, un saber, una
inquietud, un mandato, un deseo.
Frente al uso prolífico que hacen del sonido las artes audiovisuales (cine, televisión y
otros), artistas y técnicos de dichos medios no pueden quedar desprovistos de
herramientas que les permitan controlar y prever los resultados posibles al operar sobre
aquel arte. El hacer del sonido no requiere una simple sucesión de libertades técnico-
estéticas de un alto nivel de complejidad Llegamos rápidamente a la conclusión de que
los principios organizativos sono/musicales son extremadamente útiles para controlar y
manipular concientemente la totalidad de la banda sonora
El dominio de la técnica per se, no arroja como consecuencia una obra, como asi tampoco
un artista que no domine la técnica puede plasmar lo que siente y lo que piensa en un
producto cualquiera.
Será nuestro intento permanente el de debatir la figura del director como único creador de
un audiovisual, ya que consideramos que cada uno de los eslabones que componen el
esquema de producción de un producto audiovisual, son responsables del resultado de la
obra.
Objetivos:
Entender la importancia del manejo del sonido como recurso fundamental en todos
los tipos de audiovisuales que se conocen, desde los tradicionales hasta los que se
perfilan en formatos tecnológicos que aparecen como nuevas oportunidades a la hora
de generar nuevos discursos.
Detectar las relaciones existentes entre las diferentes bandas de sonido y música, y
poner de manifiesto los modos en que estas relaciones resignifican los posibles
mensajes implícitos de cada elemento independiente.
Adquirir un léxico técnico que facilite la comunicación entre las personas que llevan
adelante un determinado proyecto.
Contenidos:
1) Acústica Básica:
3) Audio digital
4) Flujo de trabajo
5) Postproducción
Metodología
La asignatura tiene una carga horaria de dos horas semanales. Durante las clases se
desarrollará una modalidad teórico-práctica que incluirá la explicación y reflexión sobre los
temas, la discusión de la bibliografía, la resolución de problemas teóricos, realizativos y
técnicos, el análisis de obras musicales y audiovisuales y el seguimiento y corrección de
los trabajos prácticos grupales.
Durante la cursada se realizarán dos trabajos prácticos, uno inicial y otro final.
La asignatura tiene régimen de promoción directa, lo que implica que el estudiante deberá
registrar una asistencia a clase no menor al 80% y aprobar las tres etapas del trabajo
práctico y las dos evaluaciones parciales con un mínimo de 6 (seis) puntos.
A efectos de la evaluación, tanto en el caso del trabajo práctico como en los parciales, se
tendrán en cuenta los siguientes criterios:
Dominio de los temas trabajados en clase, evidenciado en la capacidad para explicar los
conceptos y analizar situaciones o problemas valiéndose del vocabulario específico
adecuado e incorporando aportes de la bibliografía obligatoria y complementaria.
Bibliografía:
Obligatoria:
- Lyver D. Principios básicos del sonido para vídeo. Barcelona. Gedisa. 2000
- Nisbett A. El uso de los micrófonos. Madrid. IORTV. 1993
- Recuero. M. Acústica de estudios para grabación sonora. Madrid. IORTV. 1993.
- Recuero M. Técnicas de grabación sonora. Madrid. IORTV. 1993
- Rumsey F. Mc Cormick Tim. Introducción al sonido y la grabación. Madrid. IORTV.
1994.
- Watkinson, J. El arte del audio digital. Madrid. IORTV. 1993
- GUIJARRO, T Y MUELA, C. La música, la voz, los efectos y el silencio en publicidad.
Dossat 2000. Madrid. 2003.
- AVILA. A. El doblaje. Catedra. 1997. Madrid.
- ROSELLO DALMAU, R. Técnica del sonido cinematográfico. Forja. 1981.
- Ávila A. Así se crean doblajes para cine y televisión. Madrid. Tempore. 2000
- AMYES T. Técnicas de postproducción de audio en video y film. Focal Press. RTVE.
1990. Madrid.
- Bensoussand, D. La reproducción del sonido. Madrid. IORTV. 1980.
- Manual Básico de Pro Tools - AVID – 2010 –
- Dolby Surround Mixing Manual – Dolby Laboratories – 2006
- David Miles Huber / Robert Runstein - Modern Recording Technics (Sixth Edition) –
(Focal Press – London – 2004)
- Bobby Owsinski / The Mixing Engineer's Handbook / Intertcc Publishing Corporation
(2006)
Cuadernillo Vigente para el Ciclo Lectivo 2017
UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA
FACULTAD DE BELLAS ARTES
Departamento de Artes Audiovisuales
Cátedra: Sonido I
GUIA DE
TRABAJOS
PRÁCTICOS
2017
Para aprobar los trabajos prácticos es necesario cumplir con las entregas pautadas en los
plazos estipulados por la cátedra, como así también el cumplimiento de las consignas
para cada una de las etapas del desarrollo de los TP. Los trabajos prácticos son
evaluados como un conjunto, donde el sonido es uno de los elementos a tener en cuenta.
La fotografía, la elección de los planos, el montaje son también decisiones del grupo que
serán sometidas a la evaluación de los docentes. La nota mínima de aprobación es 6
(seis) y la nota máxima 10 (diez).
Si por alguna razón la cátedra contempla que el trabajo tiene una nota por debajo de la
mínima puede pedir que se repita la realización del trabajo ya sea de manera completa o
parcial.
Para el trabajo práctico inicial, se debe conformar un grupo no mayor a 15 integrantes y no menor
a 10 para que cada uno de los mismos pueda desempeñar funciones específicas relacionadas con
el hacer audiovisual.
El objetivo del TP inicial es producir dos escenas (una interior y otra exterior) ambas con diálogo
fluido entre dos personajes para poder atravesar una situación de registro tipo utilizando
herramientas profesionales. Cómo criterios generales, la cátedra no permite que integrantes del
grupo desarrollen su rol frente a cámara (actores, actrices, etc).
Se debe considerar el uso de microfonía apropiada para la toma de diálogos, el uso de dispositivos
de mezcla y grabación, como así también los accesorios para todos estos equipamientos. Además
se evaluará el proceder del grupo en la toma de decisiones, y en el modo en que el rodaje se lleva
adelante. Esto es, el correcto uso de la claqueta, la adecuada dirección y las órdenes que se dan
previa a la toma.
Es factible la asociación de dos o tres grupos de trabajo para costear costos de alquiler,
producción, etc.
Archivo de video quicktime o similar en un pendrive. Los mismos serán devueltos al momento de
la entrega. Los detalles de exportación y formato serán provistos por la cátedra en clase.
Además el trabajo deberá ser subido a un sitio para poder ser visionado en cualquier momento
por la cátedra (youtube, vimeo, o similar).
- En el primero, una selección de tomas del crudo que estén acompañadas por su
correspondiente claqueta, donde pueda escucharse las órdenes del rodaje.
- En el segundo, el trabajo editado con la selección de audio según el criterio del grupo.
Ambos archivos deben estar correctamente identificados con el respectivo nombre del trabajo.
En el video debe proporcionarse como información, una placa identificatoria con el nombre
completo de los integrantes del grupo y una dirección de correo electrónico de contacto.
Además deberá proporcionarse de forma clara la ruta de acceso (link) del material subido a
internet.
Con la entrega del trabajo debe entregarse un informe escrito que describa las conclusiones
abordadas por el grupo. Esto es:
Todos los puntos anteriores deberán ser cumplidos al momento de la entrega. De no ser
así, la cátedra puede NO RECIBIR EL TRABAJO y considerar por desaprobada la entrega.
El trabajo tiene un único recuperatorio con fecha de entrega a convenir con el grupo.
Los grupos deberán presentar la constitución del mismo en la planilla que se adjunta en la
presente guía, conteniendo apellido y nombre de los integrantes, coordinador con teléfono
de contacto y correo electrónico de todos los integrantes.
b) Guión
Para la confección del guión deberá pensarse en una realización que no abarque más de
tres personajes. A la hora de la planificación de los planos se sugiere un máximo de 25
(veinticinco).
La cátedra entiende por guión la elaboración de una línea narrativa que permita el
desarrollo de una serie de acciones para la concreción de la historia. No se evaluarán
formatos, estructuras, etc ya que como se sabe la asignatura corresponde al primer
año de estudios de la carrera de Artes Audiovisuales y es comprensible que la
cursada en general aún no conozca las herramientas y contenidos de las cátedras que
proporcionan esta serie de conocimientos y saberes.
c) Etapas de elaboración
1 – Carátula
2 – Índice
3 – Guión
4 – Propuesta Estética
5 – Story Board
6 – Guión Técnico: Planificación del uso de los planos, movimientos de cámara, uso del
sonido, etc.
7 – Scouting
8 – Plan de rodaje
Esta etapa es solo a los fines de que el grupo tenga un material preparado para
adentrarse en el rodaje – no se entrega a la cátedra ni tiene devolución
Crudo Editado: De cada escena y cada plano rodado, de acuerdo al criterio del grupo se
elegirá una toma que contenga audio y video sin editar, de manera tal que la organización
del material permita ver el material editado de claqueta a claqueta. Considerar y verificar
que los micrófonos utilizados en la toma queden audibles a la hora de la entrega. Una
posibilidad sugerida es caña a izquierda y corbateros a derecha.
Ejemplo:
Treinta segundos de Barras de Color (Señal de Ajuste con tono de 1000 Hz a -20 Db FS.)
– Placa Identificatoria: Nombre del Trabajo, Integrantes, duración exacta – Leader o
Counter – Beep con separación de dos segundos al FFOA – Cortometraje – Negro de 10
seg.
Corte a
Corte a
Pautas de entrega:
Además, al igual que en la entrega del primer trabajo práctico, es obligatorio subir a un
sitio el video con fecha anterior o el mismo día de la entrega.
Pautas de Entrega:
ANEXO
Ejemplo:
El siguiente ejemplo corresponde a un modelo de presentación de TDT, “Guía a
la presentación de contenidos en la tv digital”, enfocado a un programa que intenta
mostrar la relación entre el arte y la niñez.