Institución Educativa Liceo Nacional

Asignatura: Dibujo
Estudiante: Brenda Vanessa Rodríguez Molina
Grado: 11-6

¿Qué es el arte?
El arte, se entiende como el conjunto de reglas para hacer algo bien; se trata
de, que una persona basada en sus conocimientos artísticos, crea algo bello.
La historia del arte es el relato de la evolución del arte a través del tiempo. Se
entiende como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con
finalidad estética o comunicativa, se expresan ideas, emociones, o en general,
una visión del mundo, emplea recurso como plásticos, lingüísticos, sonoros o
mixtos.
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La historia del arte se suele restringir a las denominadas: artes visuales o

plásticas: pintura, escultura y Arquitectura.

Prehistoria:
Es el arte prehistórico desarrollado por el ser humano primitivo desde la Edad
de Piedra hasta la Edad de los Metales, surgieron las primeras composiciones
artísticas por el Homo Sapiens.
Paleolítico: Las primeras manifestaciones artísticas procedes del homo
neandenthalensis, de hace unos 65,000 años, los principales hallazgos
ahora pertenecen al Homo Sapiens, alrededor de 25.000 a.c. Los primeros
vestigios de objetos creados por el hombre aparecen en el Sur de África,
Mediterráneo occidental, Europa oriental y central. Estos primeros vestigios
son utensilios de Piedra trabajada, (sílex, obsidiana), o bien de hueso o
madera. Para la pintura utilizaban rojo de óxido de hierro, negro de óxido de
manganeso y ocre de arcilla. Su principal representación era la pintura
rupestre, pinturas de carácter mágico-religioso, de sentido naturalista la
representación de animales, en escultura destacan las llamadas venus,
representaciones femeninas, que servían culto a la fecundidad.
Neolítico: supuso una trasformación para el antiguo ser humano que se volvió
sedentario y se dedicó a la agricultura y ganadería, surgiendo nuevas formas
de Convivencia social y desarrollándose la religión. En la pintura levantina,
(datada entre el Mesolítico y Neolítico) se dio la figura humana, muy
esquematizada como El Cogul, Minateda etc. Se dio este tipo de pintura en el
norte de África. La pintura neolítica solía ser esquematizada, reducida a
trazos básicos (el hombre en forma de cruz, la mujer en forma triangular). Se
produjo la llamada cerámica cardial, decorada con impresionas de conchas y
apareció el arte textil. En esta época aparecieron los primeros vestigios de
poblados con una planimentaria urbanística destacado los restos hallados en
Tell as-Sultan, Jarmo, etc.
Arte Antiguo: se denomina así a las creaciones artísticas de la primera etapa
de la historia, iniciadas con la invención de la escritura, destacando las
grandes civilizaciones de Próximo Oriente: Egipto y Mesopotamia. También
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englobaría las primeras manifestaciones artísticas de la mayoría de los pueblos

y civilizaciones de todos los continentes.
Uno de los grandes avances en esta época fue la invención de la escritura,
generada en primer lugar por la necesidad de llevar registros de índole
económica y comercial.
El primer Código escrito fue la escritura cuneiforme, surgida en
Mesopotamia, practicada en tablas de arcilla. En Egipto se desarrolló la
escritura jeroglífica, con una primera muestra de Paleta de Narmer, de este
derivan los alfabetos griego y Latino.
Egipto: En Egipto surgió una de las primeras grandes civilizaciones con obras
de arte elaboradas y complejas que suponen ya una especialización profesional
por parte del artista/artesano. Su arte era intensamente religioso y simbólico,
otorgando una gran relevancia e inmortalidad principalmente al faraón.
La Arquitectura se caracteriza por su monumentalidad con el empleo de la
Piedra, grandes bloques, consiste en adintelado y sólidas columnas.
Destacan los monumentos funerarios con tres tiólogías principales: la
mastaba (tumba); la pirámide (escalonada o de lados lizos); y los hipogeos
(tumbas excavadas en el suelo o pared de los precipicios)
La escultura egipcia comenzó a representarse a faraones y dioses ya en las
primeras dinastías, eran acabados pulidos en granito o la dorita. Predominaba
la ley de la frontalidad y el hieratismo, con formas geometrizadas simbólicas
como manifestaciones de la vida ultraterrena.
La pintura se caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas
en planos superpuestos. Las imágenes se representan con criterio jerárquico.
Predominaba el canon de perfil, que consistía en representar la cabeza y las
extremidades de perfil, pero los hombros y ojos de frente.
La literatura egipcia fue la primera en desarrollar un formato literario que
conocemos hoy en día: libro. Una de sus mejores manifestaciones es ‘’la
Historia de Sinuhé’’. Posteriormente destaca el Libro de los Muertos, escrito
por Papiro de Aní.
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América: Los primeros hallazgos artísticos son de Xochipala donde se

hallaron unas estatuillas de arcilla de gran vivacidad. La primera gran
civilización mesoamericana fue la olmeca, donde están las esculturas de
piedra, de gran naturalismo, o las colosales cabezas monolíticas de hasta 3,5
metros de altura.
En esta región surgió la industria textil. En la zona del Amazonas destacó la
cultura barrancoide con una cerámica de diseños incisos, así como la cultura
de San Agustín en Colombia.
Asia:
Arte chino: Como la mayoría del arte oriental tiene una potencial carga
religiosa (principalmente taoísmo, confucianismo y budismo) y de comunión
con la naturaleza, los chinos valoraban por igual la caligrafía, cerámica, la
seda o la porcelana, que la Arquitectura, la pintura o la escultura, a la vez
que el arte está plenamente integrado en su filosofía y cultura.
La literatura China se inició con obras de carácter religioso y filosófico,
apareciendo entre los siglos X y V a.c. Los llamados Cinco Clásicos: el Li-Ki,
comprendió de rituales y costumbres que fue posteriormente ampliado,
llegando a los cien tomos.

Arte clásico: instaurado por las culturas helénica y romana, es un arte que se
define como autosuficiente, perfecto, simétrico y estéticamente bello.
Los términos artísticos de la cultura griega antigua se basan, en primer
término, en las influencias de las culturas creto-micénicas, egipcias, del
Próximo Oriente, por haber sabido dignificar al hombre como especie
importante dentro del mundo. Los griegos también fundan ciudades-estados,
las polis, como en Mesopotamia
De la época arcaica se recoge el desarrollo de una nueva escritura y la
organización de ciudad.
El arte griego se centra en concebir un resultado perfecto y armónico de lo
representado a través de la proporción y la realidad. Es un arte idealista,
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‘’digno de imitar’’, donde el criterio griego de lo bello es primordial,

concepto que se ve matizado con posterioridad, en el caso de la escultura.
Arquitectura la primera mirada estuvo enfocada en sus antecedentes más
cercanos como la cultura cretense y micénica. Por eso se emplea el adobe o la
madera como material constructivo. Más adelante se opta por la piedra,
principalmente el mármol. Es una arquitectura de carácter civil y religioso,
con estructura adintelada que toma al hombre como referente, por ello sus
proporciones y monumentalidad no colosal.
En la escultura el artista manifiesta con más intensidad la búsqueda del ideal
de belleza a través de la proporción y la sigue estableciendo por un canon.
Con el periodo helenístico se trabaja hacia una realidad más creíble; es
visualmente más relajada y se recurre a la expresión de la figura tanto en obras
exentas como en relieve. Es en esta etapa donde aparece el género de retrato
desnudo femenino. (ejemplo: Venus de Milo, autor desconocido). Con una
función meramente religiosa, la escultura antropomorfa por excelencia.
La pintura se ve desarrollada en la cerámica fundamentalmente. Cumple una
función decorativa y, por lo general, la encontramos en los vasos de uso
doméstico. En torno a la pintura hay una dificultad notoria puesto que lo que
se conoce es a través de las imágenes en la cerámica y las copias romanas.
Arte romano: el arte queda influido por las creencias del hombre romano y
manifiesta mediante sus vertientes creativas el poder estatal. Muy contrario de
lo que se piensa, el arte romano no es una prolongación lineal y exacta del arte
helénico. Sí influyó en ciertas características en el arte romano, este contó con
grandes aportaciones en el ámbito artístico que junto al griego fueron referente
obligado en épocas futuras.
La arquitectura romana es especial por su concepción del espacio interior.
Este es concebido para que funcione como escenario del hombre. Para lograrlo
acuden a nuevas técnicas constructivas basadas en los elementos del arco, la
bóveda y el muro construidos con materiales como la piedra, hormigón y
ladrillo. En cuanto a las tipologías, la arquitectura se regodea en su variedad,
trazando como denominador común respeto al espacio y el ensalce del poder
político. Teniendo en cuenta que construyen templos y teatros.
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La pintura romana va desde el paisaje hasta el bodegón y con espacial

relevancia el género del relato, el pintor se vale de diversos estilos y técnicas.
Siempre referencia obligada la herencia etrusca y también la griega. Esta
última en cuanto a su recreación de los originales griegos que, gracias a las
copias romanas, se conocen hoy.
Deudor de la escultura griega, los romanos desarrollaron con gran ingenio el
género del retrato privado como público. Este recorre un camino de
representación veraz en la época republicana, siendo de carácter idílico en el
Imperio, tradición que se mantiene y se extiende por todo el territorio. Por su
parte, el relieve conquista también los primeros puestos del arte romano si
bien se encarga el artista de plasmar las historias con un impecable sentido
narrativo y minuciosidad descriptiva.
Toma irrumpe el relieve de carácter funerario ubicados en el frente de los
sarcófagos, novedas que heredará el arte paleocristiano. Descubrimiento
romano.

Arte Medieval: S. V y XV. Es la etapa donde confluyen varias culturas y con

ellas el nacimiento de expresiones artísticas de un marcado carácter religioso
como lo son el arte paleocristiano, bizantino, prerrománico en la Alta Edad
Media, mientras que en la Baja Edad Media la consolidación artística n
occidente va de la mano con el arte románico y el gótico.
Arte paleocristiano: arte cuyo único interés es promulgar la fe cristiana y por
ende la salvación eterna a través de las manifestaciones artísticas. Es un arte
que ante tanta cruda realidad toma la vertiente del idealismo y la síntesis
formal y conceptual a través del simbolismo.
Arquitectura: la catacumba, cementerio cristiano bajo tierra de carácter
comunitario donde se practicaban ceremonias de culto. Su estructura se
compone de cámaras y galerías estrechas e irregulares que forman una red de
varios pisos conectados. Son representaciones de fácil interpretación y de
carácter funerario y religioso con la figura de Cristo como tema principal.
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La pintura estaba ligada inevitablemente a las catacumbas y las basílicas, son

de carácter religioso y funerario, donde prima el simbolismo en las
representaciones, dejando casi al olvido lo estético. Por ello se crean figuras
planas, lineales, estáticas con un lenguaje sencillo y fácil de entender, donde
se recoge la esencia de la salvación del alma tras la muerte.
Escultura: el relieve es el tipo que destaca en esta etapa, se desarrolla en los
sarcófagos con un nivel evolutivo impresionante tanto a nivel formal como
estético. Los decorados en un mismo registro diversas escenas sin separación
entre unas y otras; los que dividen la información mediante elementos
naturales como el árbol o constructivo como la columna
La figura de Cristo se representa aproximadamente hacia el siglo III debido al
carácter iconoclasta expresado en el Antiguo Testamento.
Arte Germánico: en líneas generales, al arte prerrománico le antecede el arte
de los reinos bárbaros con una cronología que va desde el s.V al s.VIII con los
ostrogodos en Italia, los anglos y los sajones en Inglaterra, los visigodos en
España y los francos en Francia
Arquitectura: Toman prestado los edificios romanos y los materiales
utilizados por aquellos. La piedra y el ladrillo son los materiales empleados y
como elemento constructivo el arco de medio punto y la bóveda que son
soportados por muros de gran grosor. Los ostrogodos, construyen a partir del
legado arquitectónico italiano
Sus creaciones recorren la arquitectura, la escultura, la orfebrería y la pintura,
pero de esta última poco o nada queda.
La arquitectura se decora a través de los capiteles o frisos con escenas
bíblicas, aspecto a señalar debido a que no era usual integrar la ornamentación
a la arquitectura.
Arte gótico: se desarrolló entre los siglos XII y XVI, época de gran desarrollo
económico y cultural. La arquitectura sufrió una profunda transformación,
con formas más ligeras, más dinámicas, con un mejor análisis estructural que
permitió hacer edificios más estilizados, con más aberturas y, por tanto, mejor
iluminación. Aparecieron nuevas tipologías como el arco apuntado y la
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bóveda de crucería, y la utilización de contrafuertes y arbotantes para sostener

la estructura del edificio, permitiendo interiores más amplios y decorados con
vitrales y rosetones.
La escultura continuó enmarcada en la obra arquitectónica, aunque comenzó
a desarrollarse la escultura exenta, con formas más realistas, inspiradas en la
naturaleza. Los artistas buscaban la belleza ideal.
La pintura dejó de ser mural para pasar a retablos situados en los altares de
las iglesias, y empezó a desarrollarse la pintura en lienzo, al temple o al óleo.
Se sucedieron cuatro estilos pictóricos: Gótico lineal, Gótico itálico, Gótico
internacional y Gótico flamenco.
Arte de la Edad Moderna:
Renacimiento: Se surgió en Italia y se expandió por el resto de Europa. Los
artistas se inspiraron en el arte clásico y grecorromano, por lo que se habló de
‘’renacimiento’’ artístico tras el oscurantismo medieval. Estilo inspirado en la
naturaleza, surgieron nuevos modelos de representación como el uso de la
perspectiva. La belleza dejó de ser simbólica, como en la era medieval para
tener un componente más racional y mesurado, basado en la armonía y la
proporción.
La arquitectura recuperó los modelos clásicos, reelaborados con un concepto
más naturalista y con bases científicas. La estructura del edificio se basó en
proporciones matemáticas, que buscaban la perfección de las formas, a la vez
que se potenció la luminosidad y la diafanidad de los espacios.
La escultura buscó igualmente la idealizada perfección del clasicismo,
aunque perduraron hasta el siglo XVI la elegancia curvilínea y la esbeltez de
proporciones del gótico internacional.
La pintura sufrió una notable evolución desde las formas medievales,
conformas naturalistas y temáticas profanas o mitológicas junto a las
religiosas. Los estudios de perspectiva permitieron hacer obras de gran efecto
realista, basadas en proporciones matemáticas con especial utilización de la
sección áurea tras el estudio publicado por Luca Pacioli y muchos más
personajes.
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La literatura renacentista se desarrolló en torno al humanismo, la nueva teoría

que destacaba el papel primordial del ser humano sobre cualquier otra
consideración, especialmente la religiosa
Arte en el siglo XX:
El arte del S. XX, sufrió una profunda transformación por causa de una
sociedad materialista y más consumista, el arte se dirige a los sentidos, no al
intelecto, cobrando especial relevancia el concepto de moda, una combinación
entre rapidez de las comunicaciones y el aspecto consumista de la civilización
actual.
Surgieron nuevos movimientos de vanguardia, integrando el arte en la
sociedad y buscando una mayor interrelación artista-espectador, ya que es este
último el que interpreta la obra, pudiendo descubrir significados que el artista
ni conocía. El arte actual se ha convertido en un arte de concepto, valorándose
el arte activo, de una manifestación espontánea, efímera y no en un arte
comercial.
La arquitectura moderna surge a partir de los cambios sociales y culturales
producidos por la revolución industrial. Se comienzan a utilizar nuevos
materiales en las construcciones y edificios; hierro, hormigón y acero.