miércoles, 2 de septiembre de 2020

Clase 02 - Metodología Cine

Hacia un nuevo Laocoonte

40s- Greenberg: se necesita un nuevo paradigma.

ya estaba el arte objeto, dadaístas, abstacto, pero en la pintura sigue muy presente la
narración, lo pictórico aun no era lo escencial.

Para el llega con Jackson Pollock. No solo iban a cierta abstracción, sino que ya solo se
juzga en características pictóricas su obra, no tenía trama ni narración. El lienzo pasó
de un espacio para representar, a un tipo de registro de las acciones del artista sobre el
lienzo en términos de pintura. Las especificidades de la pintura.

Con esto inicia el arte performático y los happenings. No necesariamente hacia ahí lo
quería llevar Greenberg.

Ejemplos de películas que no están guiadas por la narración y el

guión.
¿Qué es lo específicamente cinematográfico?

David Bordwell, en sus primeras 65 páginas habla de los elementos y recursos del
cine. Se agrupan en tres sistemas distintos

1. Sis de representación temporal

2. Sistema de representación espacial

3. Sistema de representación narrativa: En el MRI (convenciones) apoyo de como se

representa el espacio y el tiempo para la narración.

-Bebé-Lumiere

Lo que le daba vida al plano eran todos los elementos aleatorios sobre los que no
tenían control los Lumiere. Llamaba la atención las hojas que se movían por el aire en el
fondo.

-Salida de la Fábrica/LLegada del tren

Te hace pensar qué es espantaneo y qué no. Principalmente si había intención.

Godard dijo: Melies pensaba que estaba haciendo lo de los Lumiere, y los Lumiere
pensaba que estaba haciendo lo de Melies. Godard considera que Melies mostraba
mejor la realidad de la época que los Lumiere.

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¿Qué había antes de los Lumiere?

La linterna mágica:

Había algunas bastante fotorrealistas, y otras en donde lo importante era los efectos. La
linterna mágica empezó desde 1650, S VII, como vidrios pintados con transiciones,
funcionaban para dar conferencias. Meliés y la escuela Brighton venían de la escuela de
la Linterna mágica.

El praxinoscopio de Emile Reynaud (1892):

Vidrios pintados sobre fondo pintado, proyectados con efectos manuales. Ya había una
tradición de ver proyecciones narrativas como espectáculo.

La Panorámica como turismo:

No era común hasta finales del siglo XIX. El espectáculo de panorámica. Grandes
espacios para ver otros lugares, espacios, incluso con pasos del tiempo con la
iluminación. Esto influyo a los Lumiere que mandaron camarógrafos a distintas partes
del mundo, para obtener esas “vistas”.

En México se le llamó a la cámara como “Tomavistas”

Como estudio del cuerpo en Muybridge:

Aproximación científica

Ayala les llama “Juegos Filosóficos”

Entonces lo de los Lumiere, que aportaba la aleatoriedad del plano, como los
microrritmos, parecía que era algo que no aportaba estos primeros Juegos Filosóficos.

Lois Patiño:

¿Cómo volver a generar asombro por la imagen? Los aspectos pictóricos naturales del
registro de la naturaleza, la vida - la realidad.

Parecen una acumulación de vistas, pero nooo. Incluso no se sienten como una
colección de imágenes independientes. El tratamiento pictórico que las unifica las hace
sentir como un continuo.

Patiño viene de una tradición que viene de solo ver lo que esta frente a ti, darle tiempo a
la imagen, permitir la aleatoriedad. Pero aun así son otro tipo de vistas.

El realismo se construye: qué entendemos como real? es una convención que cambia
con el tiempo. Lumiere estaba haciendo lo mismo que Lois Patiño, también controlaba
todas esas convenciones de lo “real”, para que lo aleatorio destacara.

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Stan Brackhage:

Parto: Decidió no tener sonido. Parecería montaje de videoclip.

El acto de ver con los propios ojos: eso significa autopsia.

Decidió no tener sonido.

Qué ojos tienen los de la morgue? Qué ojos tengo yo? Qué ojos produce la mediación
de la cámara? me permite ver con los ojos de los de la morgue?

Andy Warhol

Revolver Gallery:

Tenía una carga de su bolex, tenia alguien frente a el y comenzaba a rodar hasta que
terminara la película. “Es tanto tiempo que tienes que bajar la guardia y tu personaje
mediado/social eventualmente queda atrás”.

Esfuerzo por intentar recuperar la noción del tiempo.

Jonas Mekas

Abrió su propio estudio de cine.

Visit Stan Brakhage (1966): Cine basado en el diario. Memoria para ellos mismos.

James Benning

Tiene una clase mitológica en CalArts sobre el acto de ver. 10 cielos.

Peter Hutton

Lois Patiño tomó talleres con el. “Si te quedas dormido en mi película no hay problema”.

¿Qué es lo esencialmente cinematográfico?

Hay tantas aproximaciones como diversidad de experiencias estéticas.

“Lo cinematográfico es arrebatarle un instante a la muerte y reinsertarlo en el flujo del tiempo”

Santiago Torres. (Basado en la presencia, en dejar ser en el lugar, mientras más te aproximes a
la narración más lo estás achatando.

¿Qué pasa cuando la narración no es central?