IPEM N° 329

“ARQ. OSVALDO PONS”

CICLO: BÁSICO
CURSO: TERCER AÑO

ESPACIO CURRICULAR:
EDUCACIÓN ARTÍSTICA-
ARTES VISUALES

DOCENTE: Jorge Zanghellini 3º año “A”

Alfonsina Ciancia 3º año “B”
AÑO: 2018
TIEMPO: tres horas semanales

NOMBRE DEL ALUMNO:………………………….

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 PRESENTACIÓN
Las manifestaciones artísticas ocupan un importante lugar en la vida de los grupos sociales y en la
construcción histórica del pensamiento. El Arte es patrimonio cultural, encuentro social, espectáculo, espacio
de libertad para el desarrollo de la creatividad, vehículo de emociones y sentimientos, discurso que contiene
y habilita una pluralidad de interpretaciones acerca del mundo.

CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÒN:

• Capacidad para valorar los procesos creativos propios, de sus pares y de la obra artística como
patrimonio cultural.
• Actitud para el trabajo cooperativo áulico e institucional.
• Participación activa en clase a través del trabajo organizado en forma individual y/o grupal.
• Capacidad para desarrollar procesos de autoevaluación y coevaluación.
• Capacidad para valorar y respetar las obras artísticas propias, la de sus pares y la obra artística como
patrimonio cultural.
• Capacidad para responsabilizarse de la entrega en tiempo y forma de trabajos prácticos, atendiendo
a los procesos de cada alumno.
• Competencia para la utilización y apropiación del lenguaje técnico.
• Capacidad para gestionar y administrar instrumentos de trabajo: presentación de carpetas de trabajo.
• Ejecución de trabajos individuales y grupales y competencias para la defensa oral de los mismos.

………………….. ………………………….
Firma de alumno Firma de padres o tutores

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PROGRAMA ANUAL

 Elementos básicos del dibujo.

 Elaboración de una imagen propia a partir de la definición de “artes” y “artes visuales”,
con la técnica que quieran, se propone collage.
 La Forma:
 Formas no figurativas.
 Formas figurativas.
 La simetría:
 Concepto y tipos: axial, radial y otras
 La textura:
 Concepto y empleo de texturas.
 Texturas naturales y texturas artificiales.
 Texturas visuales y texturas táctiles.
 El color
 Concepto de color
 El círculo cromático
 Los colores primarios
 Los colores secundarios
 Los colores terciarios
 Colores complementarios.
 Colores fríos y cálidos.
 Propiedades del color: tono, saturación, valor
 Grises cromáticos.
 . El volumen:
 Estudio del volumen en formas geométricas.
 Indicadores de espacio:
 Superposición.
 Diferencia de tamaño.
 Disminución de detalle.
 Posición en el plano de la imagen.
 Perspectiva: a un, dos y tres puntos de fuga.

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 Contenidos:

Definición:

Arte

El arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar
una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el
arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.

La historia indica que, con la aparición del Homo Sapiens, el arte tuvo una función ritual y mágico-religiosa,
que fue cambiando con el correr del tiempo. De todas formas, la definición de arte varía de acuerdo a la época y a la
cultura.

Arte visual

El concepto de arte visual se encuentra formado por dos términos bien diferenciados, que explicaremos a
continuación: arte y visual.

Arte es una palabra que sirve para referirse a aquellas creaciones hechas por el hombre, a través de las cuales
manifiesta su visión sensible del mundo, ya sea real o imaginario. Para ello, el artista se apoya en una serie de recursos
que se encuentran a su disposición; los mismos pueden ser plásticos, lingüísticos o sonoros. El arte nació con una función
ritual o mágica y fue mutando hasta convertirse en una cuestión estética y hasta recreativa.

El término visual proviene de un vocablo latino que se encuentra vinculado con lo perteneciente o relativo a la
visión (sentido que permite detectar e interpretar la luz y la capacidad propia de ver que tienen los seres vivos del reino
animal gracias a sus sistemas naturales).

Teniendo en cuenta estas aclaraciones podemos decir que arte visual es un término relacionado con aquellas
obras que pueden apreciarse fundamentalmente por la capacidad de la vista, como la pintura, la fotografía o el cine
(aunque éste también incluye sonido). Las obras en tres dimensiones, como las esculturas, suelen ser incluidas en el
grupo de las artes plásticas. De todas formas, existen interdisciplinas que reciben el nombre de visuales, porque
combinan diversas técnicas para que la obra pueda apreciarse de una forma más amplia; tal es el caso de la poesía visual.

El concepto de arte visual surgió tras la Segunda Guerra Mundial para nombrar a las artes que implican una
percepción visual. La pintura (que puede apreciarse a partir de los pigmentos que se aplican sobre una superficie) y la
fotografía (la grabación de patrones de luz en un medio sensible), pues, son dos de los máximos exponentes de este tipo
de arte.

La composición del arte visual se desarrolla atendiendo diversas cuestiones, como la relación entre figura y
fondo (para incidir en la percepción de lo visto), el contorno, la agrupación de los elementos (por proximidad,
continuidad o semejanza) y la pregnancia.

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 Elementos básicos del dibujo.

DEFINICIÓN Y CLASIFICACIÓN. Llamamos forma a la apariencia externa de las cosas. Por medio de ella
obtenemos información del aspecto de todo lo que nos rodea. Nuestro entorno está constituido por multitud de elementos
tanto naturales como artificiales (árboles, casa, animales, etc..) que tienen distintas formas. La forma es la identidad de
cada cosa.

Existen muchas clases de formas:

 Simples: Son las compuestas por uno o pocos elementos, como por ejemplo una tuerca.
 Complejas: Están compuestas de muchas formas simples, por ejemplo, un coche o el propio ser
humano.
 Bidimensionales: Dos dimensiones (altura y anchura), como un círculo o un ahoja.
 Tridimensionales: Tres dimensiones (altura, anchura y profundidad o grosor), como un edificio.
 Naturales: Son las que conforman nuestro entorno natural, como un pez.
 Artificiales: Todas aquellas creadas por el ser humano, como por ejemplo un avión. Formas que
utilizamos como un bolígrafo, o formas de las que disfrutamos, como una escultura.

En todos los casos la forma nos informa de la naturaleza de las cosas por medio de su aspecto externo.
ELEMENTOS DE REPRESENTACIÓN DE LA FORMA.

Podemos representar la forma a partir de unos elementos básicos: el punto, la línea y el plano, a los que podemos
unir otros aspectos visuales, como son el color y las texturas.

El punto

Es el elemento más pequeño en la comunicación

visual y un elemento muy importante, porque actualmente
casi todos los sistemas industriales de fabricación de
imágenes trabajan con puntos. La imagen de los televisores,
las generadas por una computadora, también, las de las
publicaciones en color, las de las impresoras, etc. son por puntos. Para el ser
humano es muy difícil y trabajoso hacer una imagen por puntos, pero para las
máquinas les resulta fácil controlar el resultado de esta forma. Normalmente el
punto se utiliza para hacer tramas (relleno de superficies de forma más o menos
homogénea). No necesariamente tienen que ser redondos, existe mucha diversidad de formas.

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 La línea

Es la unión o secuencia de muchos puntos. Normalmente se utiliza para delimitar (bordear) las formas, o para
sombrear mediante tramas. Es la manera más común para el ser humano de representar las formas. Las líneas pueden
dirigir el ojo del espectador o dar un orden a las cosas. Conforman contornos y pueden ser rectas, curvas, o irregulares.

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 El plano

Magnitud continua que tiene dos dimensiones, largo y ancho, pero no espesor o profundidad. Las superficies
pueden ser verticales, horizontales, inclinadas, cóncavas, convexas, torcida, distorsionada, curvada, angular, etc. El
plano en el espacio gráfico se presenta en áreas con formas determinadas que percibimos por contraste de figura y fondo
o por un contorno lineal. Las variaciones de luminosidad de una superficie pueden producir efectos de luz y sombra.

1. CLASIFICACIÓN DE LAS FORMAS DEL PLANO

El lenguaje visual y plástico clasifica las formas según sus características en diversos grupos aunque una
forma cualquiera puede pertenecer a varios grupos a la vez.

1 Formas naturales- Formas artificiales

 Formas naturales: son las que se encuentran en la naturaleza: una nube, una flor…

 Formas artificiales: son las construidas por el hombre incluso alguna veces copiando de la propia
naturaleza: un dibujo, un coche…

2 Formas planas (bidimensionales 2D)- Formas con volumen (tridimensionales 3D)

–Formas planas: son las que tienen dos dimensiones: altura y anchura, es
decir, no tienen volumen, aunque pueden simularlo: una hoja de papel o una mancha
en la pared.

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  Formas con volumen: Son las que tienen tres dimensiones:
altura, anchura y profundidad: una pelota, un gato…

3 Formas orgánicas- Formas geométricas

–Formas orgánicas: Se caracterizan por

un contorno irregular y caprichoso. Son habituales
en la naturaleza (nubes, árboles, montañas…) y en
las formas que intentan imitarla. También pueden
ser artificiales por ejemplo un diseño abstracto para
decorar una tela.

–Formas geométricas: Tienen un orden o estructura puramente

matemático. Están limitadas por rectas o curvas y pueden ser regulares o
irregulares. Por ejemplo: un cuadrado, un dibujo arquitectónico o una
estrella de mar…

4 Formas abiertas – Formas cerradas

-Formas abiertas: Son aquellas que rompen sus contornos

dejando sus límites difuminados y dejando que los colores de su
interior se mezclen con los colores de otras formes. Para representar
formes abiertas mezclamos grafismos y colores de otras formas.

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 -Formas cerradas: Las formas cerradas tienen sus contornos bien
definidos. La cualidad más destacada de las formas cerradas es que
simplifican el aspecto visual de una figura. Además las figuras con formas
cerradas, hacen que centremos la vista sobre ellas.

5 Formas realistas – figurativas – abstractas

-Formas realistas: Representan objetos o escenas cotidianas muy parecidas a la realidad. Intentan imitarla
para simularla.

El beso. A. Rodin

-Formas figurativas: Representan objetos o escenas reconocibles de la realidad y pueden tener un mayor o
menor grado de parecido con ella simplificándose poco a poco o distorsionándola.

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 El beso. G. klimt

El beso. C. Brancusi

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 -Formas abstractas: Las que no representan la realidad y no se identifican con ella. El arte abstracto es aquel
que no representa temes convencionales, ni intenta copiar ni imitar modelos o formas reales. Utiliza manchas de
color, formas geométricas, signos los elementos formales del lenguaje visual

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 Figura y fondo

Formas Figurativas

Son aquellas formas concretas usadas normalmente para expresar ideas de imágenes con formas existentes, pero
las modifican en función de la composición.

Formas Abstractas

Son aquellas que no representan algo concreto. Esta formas tienen belleza absoluta debido a que ninguna obra
es igual que la otra.

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La Composición

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 Técnica: collage

El collage fue creado por los cubistas Picasso y Braque, que crearon en 1912, los papiers collés. Esta técnica
trae elementos de la vida cotidiana al arte. Hay varias formas de realizar collage. El collage es una técnica artística,
consistente en el pegado de diversos fragmentos de materiales sobre una superficie. Ya en 1899, Pablo Picasso
experimentaba pegando fotografías a sus dibujos, pero en 1912, incorporó una rejilla de hule a su obra “Naturaleza
muerta con silla de rejilla”. Esta técnica en lugar de imitar la realidad compone las obras con trozos de realidad Los
materiales más empleados para collage son planos, como telas, papeles, cartón, fotografías, fragmentos de plástico,
recortes de periódico. También se pueden utilizar objetos con volumen como prendas de vestir, cajas, objetos de metal.
El collage puede combinarse con otras técnicas, como el dibujo y la pintura, el óleo, la acuarela, el grabado. En el
comienzo se trataba de agregar papeles de colores planos sobre cuadros, aumentando el color absoluto. Esta técnica fue
muy empleada por los futuristas y dadaístas.

Teoría del color: ¿Qué es el color?

Isaac Newton (1642-1519) . En 1665 Newton descubrió que la luz del sol al pasar a través de un prisma, se
dividía en varios colores conformando un espectro. Estableció que:
La luz es color. Lo que Newton consiguió fue la descomposición de
la luz en los colores del espectro. Estos colores son básicamente el
Azul violáceo, el Azul celeste, el Verde, el Amarillo, el Rojo
anaranjado y el Rojo púrpura.

Este fenómeno lo podemos contemplar con mucha frecuencia, cuando la luz se refracta en el borde de un cristal
o de un plástico. También cuando llueve y sale el sol, las gotas de agua de la lluvia realizan la misma operación que el
prisma de Newton y descomponen la luz produciendo los colores del arco iris. Los objetos devuelven la luz que no
absorben hacia su entorno. Nuestro campo visual interpreta estas radiaciones electromagnéticas que el entorno emite o
refleja, como la palabra "COLOR".

Existen dos sistemas de colores primarios: colores primarios luz y colores primarios pigmento.

Color de la luz, síntesis aditiva

Los colores producidos por luces (en el monitor de nuestra

computadora, en el cine, televisión, etc.) tienen como colores primarios a el
rojo, el verde y el azul (RGB) cuya fusión de estos, crean y componen la luz
blanca, por eso a esta mezcla se le denomina, síntesis aditiva y las mezclas
parciales de estas luces dan origen a la mayoría de los colores del espectro
visible. Primarios Aditivos: Rojo, Verde y Azul. (RGB: Red, Green, Blue).

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Secundarios Aditivos: Amarillo, Magenta y Cian.

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 Textura

Se refiere a la apariencia externa de la forma que podemos percibir a través de la vista y el tacto, según el
tratamiento que se le de a la superficie de la misma. La textura en la forma puede recibir variaciones en cuanto al
color; una forma de textura rugosa, si es tratada con el mismo color que otra de textura lisa, sufre alteraciones de su
color porque hay más concentración de pigmentos y, por lo tanto, este se ve mas intenso.

El volumen - La Luz

El volumen es, junto con la forma, uno de los aspectos que distingue a los objetos que nos rodean. Depende de
la luz y, por consiguiente, de las sombras que ésta produce. La definición correcta del volumen de un objeto consiste en
valorar exactamente las intensidades de sus sombras.

Podemos establecer dos clases de sombras: las propias y las proyectadas.

Sombras propias son las que se origina el objeto a sí mismo, y las proyectadas son las que produce en las
superficies vecinas. También hay que tener en cuenta los reflejos producidos por la luz que proyectan las superficies u
objetos vecinos, ya que aclaran la sombra propia.

Entre la luz y la sombra, hay una zona de transición o de medias tintas, y que puede variar en extensión
dependiendo de la intensidad de la luz.

Para la realización del volumen y de las luces se puede partir incluso de un dibujo realizado con anterioridad,
para de este modo apreciar las diferencias de los cambios de tonalidad en los realces.

Las luces se insumen a partir de la situación de las sombras, las cuales actuaran por contraste con respecto a las
zonas más claras.

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Estudio de las formas

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Estudio de las formas geométricas

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