EL ARTE CONTEMPORANEO

Principalmente el video nos habla sobre las diferentes perspectivas en que se

puede ver el arte, de cómo surgió sus cambios revolucionarios desde los primeros
siglos hasta nuestra vida actual, de como una simple basura con su respectivo
significado y expresión se puede convertir en arte en el cual veremos a
continuación

Se empieza a hablar sobre un valioso paquete el cual contiene una obra

conceptual de MARIN CREED uno de los artistas más famosos de gran Bretaña, En
el cual el Dr. JAMES FOX compró ese objeto por medio de su línea por un precio
de 180 libras, ¿pero que creen? era un simple papel arrugado con la firma y
numero del articulo del famoso CREED, por lo tanto nos da a interrogarnos si ¿el
arte conceptual es arte o una estafa?, en los siglos pasados el arte era echo por
grandes artistas como pinturas, retratos etc. Pero luego de pasar el tiempo, la
perspectiva de ver el arte fue cambiando de lugar (de arte a simples objetos) por
lo tanto la visión se distorsiono y es muy difícil saber cuál es el verdadero arte, así
formando conflictos entre la sociedad.

El francés MARCEL DUCHAMP compulsivo del arte moderno dio a entender con su
forma de pensar revolucionario que el gusto es el gran enemigo del arte, para
encontrar un objeto que no sea atractivo en absoluto, el humor es lo más
importante porque buscaba introducir algo poco atractivo para que no fuera de
agrado para todos, por lo tanto este fue el origen del arte conceptual, un
movimiento revolucionario en el cual no todo era arte pero si cualquier cosa podría
ser arte, porque el objeto ya no importa, lo que importaba era el concepto, la idea.

Así abriendo nuevos caminos por descubrir a los nuevos artistas de la época, El
aristócrata italiano PIERO MANZONI fue un artista autodidacta del siglo xx, produjo
90 esculturas únicas, pero su obra más relevante es el enlatado de su excremento
con un peso de 30 gramos, llamándolo arte en el año 1961, gracias a su
originalidad su arte tomo valor e impresionismo ante la sociedad. Retomando al
artista MARTIN CREED, nos explica que lo que realmente importa es que ese algo
sea emocionante y se sienta bien porque es el verdadero valor de las cosas.
En 1897 un humorista francés llamado ALPHONSE ALLAIS introdujo al mundo una
serie de imágenes en el cual dio a entender que las palabras son más importantes
y le dan valor a cada una de estas imágenes, el arte conceptual inicio a mediados
de los años 1960 surgiendo nuevos artistas que nos dan a entender nuevas formas
de ver el arte a través de mensajes que tienen tiempos incrustados en cada
palabra escrita, una historia que nos conmueve a detenernos y poder observarla e
imaginar lo que ello(a)s nos expresan.

Arte performance, el arte no solo se trata de hacer objetos, también se trata de

hacer cosas, actuaciones, actos, acrobacias exponiendo sus propios cuerpos al
centro del escenario.

El artista alemán JOSEPH BEUYS en 1974 en NEW YORK arriesgo su vida

encerrándose por tres días junto a un coyote salvaje, así descubriendo que tanto el
animal como él se fueron adaptando y así al final formaron una amistad, dándole a
entender al mundo que el arte de la perfomancia se basa en la paz, en la
tolerancia, el respeto por la naturaleza así llamándola ESCULTURA SOCIAL en el
cual convirtió la vida en arte para cambiar tanto la política como la sociedad; el
artista CHRIS BURDEN abrió el camino provocativo de la relación entre los artistas
conceptuales y los medios de comunicación.

Por lo tanto podemos concluir que el arte es expresivo, es un medio por el cual
podemos dar a entender entorno a la sociedad nuestros sentimientos más
profundos, nuestras diferentes formas de pensar, de actuar, de ver al mundo y el
universo.