Diario de teoría del color por: Manuel David Serrato Rincón.

En este curso de teoría del color he tenido la oportunidad de aprender diferentes

conceptos y técnicas que anteriormente desconocía. En principio hablare de la teoría, los
temas y conceptos de los que he aprendido durante el curso, y posteriormente hablaré de
las técnicas y el trabajo matérico.

Para comenzar mencionaré los atributos y las variantes del color, refiriéndome a sus
ramas y/o clasificaciones:

Atributos del color: Matiz (Hue)- Valor (Value)- Intensidad (Saturación)

- Colores primarios: Dependiendo del medio (luz, pigmento, etc) varían, pero como tal
son colores que no se pueden crear, es decir, son necesarios para comenzar, teniendo
estos colores se pueden generar los demás.
- Colores secundarios: Producidos por la mezcla de los primarios entre sí.
- Colores terciarios: Se entienden como la tercera generación puesto que son el
resultado de las mezclas de los primarios con los secundarios entre sí.
- Colores complementarios: Se denominan colores complementarios a pares de
colores que están en lados opuestos en el circulo cromático, no necesariamente van
bien juntos, pero si hay un color, la ausencia de este seria su complementario, por tanto
completa o perfecciona.

En la teoría del color es importante entender que el color producido por la luz (artificial o
no) se comporta de maneras muy distintas al color matérico (pigmentos e impresión). En
primer lugar hay que saber que los colores primarios varían dependiendo de que
dispositivo o material este generando el color.
- En pantallas: Los colores primarios se conocen como RGB por sus siglas en inglés:
Red, Green y Blue; Rojo, Verde y Azul respectivamente.
- En imprenta: Los colores primarios son CMYK igualmente por sus siglas en inglés:
Cian, Magenta, Yellow y K hace referencia a blacK; Cian, Magenta, Amarillo y negro
respectivamente.
- En pigmentos (pintura): los colores primarios son el Amarillo, el Azul y el Rojo.

Algo que me ha llamado mucho la atención en mi experiencia en este curso, que puede
ser algo tan básico e incluso tácito, pero que hasta que uno no profundiza en ello no se da
cuenta son las mezclas de color, que son son prácticamente infinitas, es sorprendente la
cantidad de colores que se pueden obtener al hacer mezclas; partiendo de esta idea,
hablaré acerca de las mezclas vistas en clase referentes al ámbito digital.
- Mezclas aditivas de la luz: Una mezcla aditiva se puede llevar a cabo al fragmentar un
color en rejillas y mezclarlo con otro de igual manera fragmentado, el resultado será
una ilusión óptica donde nuestros ojos crearán un color a partir de la mezcla, pero tal
color no existe en la realidad; para esta ilusión es necesario un poco de distancia de
visión y/o entre cerrar los ojos levemente. Esto se ve claramente en el trabajo de
mezclas de Cruz Diez.
- Mezclas ópticas de color por inducción: Al igual que en la mezcla aditiva, para hacer
una mezcla por inducción se deben fragmentar los colores (inductores) en rejillas y se
deben altercar dichas rejillas; posteriormente con otro patrón de rejillas pero más
pequeñas, de color negro y con cierta angulación (muy poca) sobre las primeras rejillas,
se empezarán a visualizar con distancia y/o con los ojos entrecerrados distintas gamas
de color que no existen pero que son generadas por nuestros ojos, esos serian los
colores inducidos.
A continuación unas breves definiciones de los distintos contrastes.
- Contraste sucesivo: Para que este contraste tenga lugar es necesario, como lo dice su
nombre, hacer una sucesión la cual consiste en observar un color durante cierto tiempo y
mediante un cambio (bien sea dirigir los ojos a otro lugar o cambiar de diapositiva, frame
etc.) lograr ver un color que no estaba anteriormente, el color resultante producido por
nuestro cerebro seria el complementario del color inicial.
- Contraste simultáneo: Este tipo de contraste se puede dar de dos maneras, por valor
o por color. Cuando se habla de contraste de valor se esta refiriendo exclusivamente a
escalas de grises donde el mismo tono de gris (por lo general un gris medio) situado en
diferentes partes de la composición, ante el ojo va a cambiar dependiendo de su
alrededor, este puede verse más claro o más oscuro de un lado que del otro siendo el
mismo tono. En el contraste simultáneo de color pasa lo mismo pero la única diferencia
es que en este hay colores y no escalas de grises.
- Contraste por superposición y extensión: Estos tipos de contraste se dan
principalmente en términos plásticos a la hora de hacer una pintura, mediante el
concepto de imprimatura el cual profundizare más adelante al hablar de las técnicas
aprendidas.
- Contraste de cálidos y fríos: Este contraste se da simplemente al poner un color
cálido (tendencia a los rojos y naranjas) junto a otro frío (tendencia a los azules y
violetas).

Por último hablaré de la parte técnica y de los materiales. Lo principal que hay que saber
para empezar a hablar de materiales es la nomenclatura del color o en otras palabras el
índice de color, este concepto es muy importante puesto que nos dará toda la información
precisa del color con el que vamos a trabajar y así podremos saber que posibilidades
tenemos con dicho color.
- Indice de color: Esta nomenclatura de pigmentos es clave a la hora de comprar
colores ya que nos muestra 3 aspectos importantes del color, el pigmento (P), el color
representado por su inicial en inglés (ejemplo Y, Yellow) y un número que nos dice que
tipo de amarillo (en este caso) es puntualmente y que tendencia tiene.

Materiales:
- Acrílico: Es un tipo de pintura cubriente que debe ser utilizado con pinceles lengua de
gato y se caracteriza por ser de secado rápido.
A la hora de pintar con acrílico es menester saber cierto concepto clave, la imprimatura,
que es una capa de pintura sobre el soporte de un color que debe ser pensado por el
pintor para que pueda funcionar como base para generar colores que aparenten ser otro
color que no hay en la paleta inicial pero que se convierte en un color inducido por su
alrededor. Además existen los colores instrumentales que son aquellos que al mezclar
con blanco o negro cambian de matiz.
- Acuarela: Es una técnica de ilustración aguada y transparente (que permite ver que
hay en le fondo) que debe ser trabajada con pinceles redondos en punta, para trabajar
correctamente con la acuarela es necesario trabajar con una pequeña inclinación para
que la gravedad ayude a esparcir el agua, vale la pena aclarar que la acuarela a
diferencia del acrílico no se esparce o se unta vigorosamente sino que se traslada, se
arrastra suavemente sobre el soporte y los excesos de aguada que se convierten en
gotas se pueden absorber con el mismo pincel tras haberlo secado con un trapo o
toalla. Las 5 técnicas para trabajar la acuarela son: color plano, color degradado, color
difundido, la veladura y húmedo sobre húmedo.