Realismo ontológico y realismo psicológico

Por: Manuel David Serrato Rincón

Para comenzar a abordar el tema del realismo tanto ontológico como psicológico,
empezaré explicándolos en su síntesis. El realismo ontológico se caracteriza por
mostrar la realidad de una manera más fiel, es decir, el realismo ontológico, si bien no
está desligado del montaje, no requiere mucho de éste, de hecho, en la mayoría de los
ejemplos de este tipo de realismo, el montaje desempeña un papel poco relevante; en
este tipo de realismo importa el tiempo extendido, y por ende el tiempo que tiene el
espectador de recorrer la imagen, mostrar las situaciones y su duración prácticamente
por completo; en éste realismo es común ver las huellas de la realidad, por ejemplo,
actores naturales, luz natural, espacios naturales y sonido directo, y en algunos casos
aspectos como la cámara al hombro y poca edición en términos de efectos especiales y
saltos de tiempo. Por otra parte, el realismo psicológico se preocupa por guiar al
espectador en términos de sensaciones, si bien la realidad siempre será un referente
indiscutible, en este tipo de realismo el montaje es más importante, para crear , ya que
se suelen usar varios planos para construir el relato, los cortes sintetizan las
situaciones y resumen el paso del tiempo, creando asociaciones de inmediato en el
espectador; este tipo de realismo no se preocupa por alargar las situaciones para
mostrar que sucede en cada instante, más bien, es puntual y hace énfasis en lo
importante, de igual manera, en algunos casos puede recurrir a música (que no hace
parte del mundo de los actores) para despertar en el espectador tal o cual emoción y/o
sensación. Es importante aclarar que el anterior resumen se preocupa por mostrar los
factores más importantes que caracterizan cada tipo de realismo, pero es menester
decir que (como suele suceder en el cine) es muy difícil categorizar y separar de
manera radical; para explicarme mejor, es falso afirmar que estos tipos de realismo
están completamente separados y que no pueden coexistir, por el contrario, en una
misma película se pueden evidenciar ambos tipos de realismo, como se explicará más
adelante; es cierto que hay películas que tienden más a cierto tipo de realismo, pero
como dije anteriormente, no en todos los casos se desligan por completo.

En principio se tomarán dos películas citadas en los textos de Bazin, las cuales son:
“Ciudadano Kane” (Orson welles 1941) y “el globo rojo” (Albert Lamorisse 1956), para
tomar algunos de sus fragmentos y escenas, y explicar a que tipo de realismo tienden.
Comenzaré con “ciudadano Kane”; a pesar de que en materia de realización aparenta
pertenecer al psicológico, por las puestas en escena, las locaciones, la iluminación y
los actores, esta película es bastante versátil en nuestro interés por los tipos de
realismo, ya que se pueden encontrar ambos tipos en sus distintas escenas;, por
ejemplo, en la escena del flashback hacia su infancia (min18:58) la escena es
presentada como un realismo ontológico en el sentido en que es continua y lineal, con
pocos cortes; sin embargo he de mencionar que al finalizar la escena, con la imagen
del trineo sobre la nieve -fragmento de unos 15 seg- el realismo psicológico también
tiene lugar al mostrar el paso del tiempo con la acumulación de la nieve en solo 2
cortes. En los mins 41:47- 45:12, el realismo ontológico tiene lugar de nuevo, ya que se
muestra la fiesta desde el comienzo, con la intervención del cantante y las bailarinas, la
gente de igual manera empieza a cantar y Charles Kane se une al baile, se trata de una
escena lineal donde se ve todo lo que va sucediendo paulatinamente. En los mins
51:58- 54:07, se evidencia el realismo psicológico ya que se muestra a Kane junto con
su primera esposa, en sus inicios cuando todo marchaba bien y existía una buena
comunicación entre los dos, sin embargo, a partir de cortes y un pequeño fragmento
que aparenta ser como un tren avanzando, o unos edificios vistos desde el interior de
un automóvil mientras este se mueve (principio psicológico de pasar del tiempo), se
cuentan algunos años de vida de pareja en solo unos minutos y como esa relación se
va deteriorando con discusiones y finalmente con apatía. En una de las escenas de
Susan Alexander en su teatro de ópera frente a una gran audiencia (mins 1:29:09-
1:32:40), el realismo psicológico se evidencia ya que el tiempo es resumido a partir de
cortes, se ven las reacciones de diferentes personajes de la audiencia, entre ellos, uno
de los socios de Kane, quien está profundamente aburrido y empieza a cortar un papel,
que se infiere que es el catálogo o el repertorio del show, después de algunos cortes,
se ve a este mismo personaje pero con el papel cortado casi por completo, lo que invita
al espectador a inferir que es lo único que ha hecho durante la presentacion de
Alexander, y de igual manera su poco interés hacia el show. Hay un corto fragmento en
el minuto 1:40:19 de poco menos de 30 seg que quisiera traer a colación ya que es
bastante claro en él el realismo psicológico, se trata simplemente de Susan Alexander
armando un rompecabezas, pero en vez de mostrar todo el proceso, se muestran
simplemente 3 o 4 cortes de planos detalle del rompecabezas mientras va siendo
armado. Cómo último ejemplo, en el momento en que Alexander abandona a Kane y se
retira del lugar dejándolo sólo (min 1:46:19) éste comienza a desatar su rabia contra los
objetos que lo rodean, muebles ropa, repisas y demás que va encontrando en su
camino lo empieza a destrozar y golpear; se trata de realismo ontológico en la medida
que se ve cada movimiento de Kane sacando su ira contra su entorno.

Ahora hablaré de la película “el globo rojo”; en contraste con ciudadano Kane, se
podría pensar que esta película tiende más al realismo ontológico, por su atmósfera,
bastante cotidiana, sus locaciones reales y unos actores infantiles y adultos muy
naturales, sin embargo, en algún fragmento el realismo psicológico también es claro.
Primero quisiera hacer una reflexión sobre el film en general, y es un factor que apoya
la idea de realismo ontológico, ya que el globo se lo ve en pantalla en todo momento
haciendo todo lo que se lo ve hacer sin deberle nada a un ilusionismo ni trucaje propios
del montaje, esto refuerza nuestra relación con el objeto y nos hace creíble lo que
vemos, esta situación comienza a evidenciarse desde el min 8:19, donde el globo
empieza a adquirir una suerte de personalidad propia, que durante casi todo el film se
trata de una fidelidad absoluta hacia su niño dueño, sin embargo, en un momento, su
personalidad única se refuerza por completo en el min 19:09, donde el globo va
acompañando al niño y de repente lo abandona por un momento al “enamorarse” de un
globo azul que lleva una niña, no obstante eso es solo un “capricho” y los niños se van
cada quien con su globo. En cierto momento en el min 25:08 el realismo psicológico
tiene lugar, ya que entre varios niños intentan robarle el globo al chico protagonista y le
amarran una cuerda a la cuerda del globo, (corte) los niños empiezan a halar de la
cuerda y se los ve haciendo fuerza de empuje, (corte) se ve al protagonista siendo
elevado del suelo, (corte) se corta la cuerda con la que los niños halan y (corte) se ve al
niño levantarse del suelo; el espectador termina por asociar las imágenes yuxtapuestas
para construir la acción, sin ver toda la acción de manera continua; finalmente en el min
28:08 el globo recibe un disparo con cauchera de uno de los niños y se lo ve
desinflarse casi por completo (ontológico), hasta recibir un pisotón “mortal”.
En este momento se hará un análisis similar pero con dos películas escogidas por mí,
las cuales son: “el lado oscuro del corazón” (Eliseo Subiela 1992) y “agarrando pueblo”
(Luis Ospina y Carlos Mayolo 1978). Iniciaré con el lado oscuro del corazón, en los
mins 4:03- 13:03 es claro el realismo psicológico ya que el personaje llega a una
oficina, se va de esta, llega a un bar, conoce a una mujer y pasa la noche con ella,
prácticamente unas 8 horas contadas en 9 mins. En los mins 16:18- 21:08 se pueden
identificar ambos tipos de realismo, puesto que durante toda la conversación se ve todo
tal cual va sucediendo (ontológico) pero además, finalizando el fragmento, el personaje
empieza a dar uno de sus discursos poéticos y comienza una música “inspiradora”
(psicológico). En los mins 26:55- 28:06 el realismo psicológico se evidencia, debido a
que el personaje pide limosna mientras recita poemas en un semáforo, a partir de
cortes se cuentan sus varios intentos, sus triunfos y fracasos, acompañado de una
música melancólica, en síntesis se cuenta una jornada de trabajo en 6 planos. De igual
manera en el min 32:44 se genera un realismo psicológico ya que en este caso el
sonido es el factor de realidad, pero la imagen es metafórica, haciendo la relación entre
la sensación del sexo con un paseo en una montaña rusa. Por otra parte, en el min
1:07:43 hasta el 1:09:46, mientras el personaje mantiene una conversación con una de
las mujeres a las cuales les coquetea, y el realismo ontológico es claro por varias
razones, en primer lugar se muestra la totalidad de la conversación con pocos cortes y
de manera continua y lineal, y además, existe una huella de la realidad ya que en
varios momentos se ven a los personajes en contraluz como consecuencia de la luz
natural. En otra escena en el min 1:24:06, el realismo psicológico vuelve a aparecer,
esta vez porque se resume en lapsos de tiempo una reunión- fiesta, y en un momento
hay un cruce de miradas coquetas entre dos personajes, y después de un par de cortes
se ve a esta pareja apartándose solos en un automóvil, conde el espectador infiere por
completo lo sucedido desde el coqueteo hasta la culminación de la pasión.

Por último, escogí la película “agarrando pueblo” porque considero que es un excelente
ejemplo de realismo ontológico, ya que se trata de un falso documental, que critica la
pornomiseria realizada en Colombia; como un todo la película es meramente realismo
ontológico, las locaciones son reales, muchos de los actores también, algunos de sus
realizadores también actúan, la iluminación es natural y pese a que existe un guión de
ficción, muchas de las escenas son registros inmersos en la realidad. El film ofrece una
entrevista con uno de los actores y un detrás de cámaras constante durante el film, es
decir, el realismo ontológico es muy evidente y está presente durante todo el film.