“Año de la universalización de la salud”

INSTITUTO DE EDUCACION SUPERIOR TECNOLOGICO PRIVADO

“REYNA DE LAS AMERICAS”

• Nombre: Deysy Geraldine Marín Ríos

• Semestre: II

• Turno: Mañana

• Carrera: Enfermería Técnica

• Docente: LIC. DANIEL FLORES TUESTA

• Asignatura: Cultura Artística

• Tema: Historia del Arte

• Fecha: 24-07-2020
INTRODUCCION

✓ La historia del arte es una ciencia multidisciplinaria que, mediante un examen

objetivo del arte a través de la historia del ser humano, clasifica culturas,

establece periodizaciones y observa sus características distintivas e influencias.

✓ El estudio de la historia del arte se desarrolló inicialmente en la época del

Renacimiento, aunque su objeto se limitaba únicamente a la producción artística

de la civilización occidental.

✓ La ampliación consecutiva de la lista de las artes "principales", llevó a que, en el

siglo XX, el número de estas artes alcanzara nueve, a saber: la arquitectura, la

danza, la escultura, la música, la pintura, la poesía (entendida de manera amplia,

como literatura con intención estética y que incluye los distintos géneros del

teatro y la narrativa); la cinematografía, la fotografía y la historieta.

CAPITULO I: EL ARTE DEL PERIODO PREHISTÓRICO
a. El arte de la Prehistoria – Concepto El arte prehistórico, es el desarrollado por el
ser humano primitivo desde la Edad de Piedra.

1. El arte del Paleolítico. 25,000-8,000 a.C., el hombre se dedicaba a la caza y

vivía aún en cuevas, siendo en este período cuando surgió la llamada pintura
rupestre.

El arte paleolítico tuvo sus primeras manifestaciones artísticas alrededor del año
25,000 a. C, entre sus primeras piezas, eran por lo general, utensilios de piedra
laborada como sílex y obsidiana.

Para sus pinturas, los artistas prehistóricos utilizaban colores obtenidos de

diferentes materiales, como el rojo del óxido de hierro, el negro del óxido de
manganeso o el ocre de la arcilla.

Estas pinturas, descubiertas en cavernas, son de carácter mágico-religioso y de

sentido rigurosamente naturalista con representación de animales.

En escultura destacan las llamadas Venus, representaciones femeninas que

supuestamente servían como culto a la fecundidad,

Surgieron las primeras formas rudimentarias de música y danza. Al mismo

tiempo, se considera que la danza, el movimiento rítmico, era una forma de
comunicación corporal que ayudaba a expresar sentimientos, o para ritualizar
acontecimientos

2. El arte del Neolítico. 6,000-3,000 a. C., el hombre deja de ser nómada y se

convierte en sedentario, dedicándose a la agricultura, comienzo la producción
de piezas de artesanía.

El estilo del neolítico se transforma geométricamente estilizado. En lugar de

minuciosas representaciones de la naturaleza, se encuentran signos
ideográficos esquemáticos y convencionales que, más que reproducir el objeto,
únicamente lo indican.

En la llamada pintura levantina datada entre el Mesolítico y el Neolítico, surge la

representación de la figura humana era esquemática y reducida a trazos básicos,
representándose, por ejemplo, el hombre en forma de cruz y la mujer en forma
triangular.

3. El arte de la Edad de Hierro. 3,000 – 1,000 a. C., Llamada también Edad de los
Metales, es una de las dos grandes etapas tecnológicas en las que
tradicionalmente se ha subdividido la prehistoria euroasiática. Por definición, es
el período que siguió a la Edad de Piedra y durante el cual el hombre empezó a
fabricar objetos de metal fundido.

En la Edad de Hierro destacaron las culturas de Hallstatt, en Austria, y La Tène,

en Suiza. La primera se desarrolló entre los siglos VIII y V a. C., con
características como las necrópolis con tumbas de túmulo, con cámara mortuoria
de madera en forma de casa, frecuentemente acompañada por un carro de
cuatro ruedas. La cerámica de este período es polícroma, con decoraciones
geométricas y aplicaciones de adornos metálicos.
CAPITULO II: EL ARTE ANTIGUO
b. Concepto del arte antiguo, Se consideran las creaciones artísticas de la primera
etapa de la historia de la humanidad, iniciadas con el aparecimiento de la escritura,
destacando, entre otras, las grandes civilizaciones del Medio Oriente, Mesopotamia
y Egipto.

1. El arte mesopotámico. El arte mesopotámico tuvo su desarrollo en la

zona ubicada entre los grandes ríos Tigris y Éufrates

- Arquitectura: La arquitectura mesopotámica se distingue por el uso del

ladrillo con un sistema adintelado y la introducción de elementos
constructivos, como el arco y la bóveda. Entre las construcciones de ese
período destacan los llamados zigurats, que son grandes templos

- Escultura: era de talla exenta o relieve, por lo común con escenas religiosas
o de caza, y escenas militares, con presencia de figuras humanas y figuras
de animales reales o mitológicos.

- Pintura: Se han conservado muy pocos ejemplos de pintura mesopotámica,

habiéndose perdido la mayor parte de la policromía de las estatuas y los
relieves, mientras que los frescos no son muy abundantes.

- El ladrillo vitrificado fue usado en algunas construcciones con fines

decorativos, llegándose a moldearlo, en algunos casos, en relieve para formar
figuras

- Escritura: Con la aparición de la escritura surgió la literatura como medio de

expresión de la creatividad del ser humano.

- Orfebrería: Destacan los hallazgos en tumbas reales, sobresaliendo entre

ellos el tocado de una de las sesenta y cuatro cortesanas enterradas en el
sepulcro real, en el que finas láminas de oro imitan hojas y pétalos de flores.

- Música: En esta región la música se desarrolló entre el milenio IV y el milenio

III a. C., primordialmente en los rituales sumerios en los que, según las
fuentes, se cantaban himnos o salmos a los dioses.

2. El arte egipcio. Iniciado cerca del año 3,000 a.C., el arte egipcio perduró hasta
la conquista de Alejandro Magno, habiendo persistido su influencia en el arte
copto y en el arte bizantino.

- Escultura: Las esfinges, con cuerpo de león y cabeza humana, eran símbolo
de realeza. La cabeza podía ser la del faraón gobernante, aunque también
las esfinges representaban a los dioses.

- Pintura: La pintura se distingue por presentar figuras yuxtapuestas en planos

superpuestos, siendo las imágenes representadas con criterio jerárquico, en
las cuales el faraón es representado más grande que los súbditos o los
enemigos que aparecen a su lado.

- Cerámica: En cámaras sepulcrales fueron descubiertas imágenes de

alfareros dedicados a la modelación de vasijas a torno.
 - Vidrio: El vidrio fue utilizado, desde épocas muy antiguas, en la elaboración
de brazaletes y cuentas para collares, así como ojos para estatuas, figurillas,
amuletos, adornos para muebles, vasijas y pequeñas estatuas de diferentes
colores.

- Literatura: La literatura egipcia fue la primera en desarrollar el formato

literario tal como lo conocemos a la fecha, es decir, el libro.

- Música: La música egipcia antigua era de marcado signo religioso, con gran
relevancia del canto.

CAPÍTULO III: ARTE ANTIGUO EN EL MEDIO

1. Arte hitita. Usaban, en la escritura, jeroglíficos propios y, en ocasiones, escritura

cuneiforme adoptada de Asiria.
Su arquitectura era monumental, con palacios precedidos de avenidas con
esculturas de esfinges.

2. Arte fenicio. Es la denominación historiográfica del arte de la civilización fenicia,

tanto de las metrópolis fenicias ubicadas en el Mediterráneo Oriental, como el
arte de las colonias fenicias

3. Arte escita. Principalmente se componía de objetos decorativos como joyería,

armas decoradas y equipamiento de los jinetes, y aparejo de los caballos.

4. Arte ibérico. La actividad artística que mejor se conoce es la escultura figurativa,

que consistía en pequeñas estatuas de bronce utilizadas en calidad de ofrendas
o exvotos, y estatuas más grandes en piedra.

5. Arte persa. Cuna de uno de los patrimonios artísticos más ricos de la civilización
humana, La arquitectura persa conjugó las formas mesopotámicas con las
egipcias, utilizando por vez primera la piedra para la edificación de grandes
palacios, por ejemplo, en Susa,Persépolis y Pasargada.

En Persia surgió el uso de la ventana, que reemplazó la iluminación cenital, y en

donde sobresalen las grandes salas o apadanas con el uso de columnas de gran
altura

6. Arte nabateo. Habitó en la zona siriopalestina, destacando especialmente, entre

sus construcciones, la ciudad de Petra, ubicada entre los desfiladeros de
montaña, en donde han sido encontrados varios templos, palacios y tumbas,
excavados en las rocas de claro estilo helenístico.

7. Arte hebreo. Arte de este pueblo fue influido por las artes egipcias, fenicias y
mesopotámicas. En arquitectura hay pruebas de la magnificencia del templo de
Jerusalén, y En la literatura hebrea destaca La Biblia hebrea.
CAPÍTULO IV: EL ARTE ANTIGUO DE MESOAMÉRICA

Evolucionando paralelamente a los pueblos neolíticos europeos, los antiguos cazadores

recolectores de América empezaron a practicar la agricultura en torno al milenio VII a.
C

En la región, los primeros hallazgos artísticos datan de alrededor del año 1,300 a.C., en
Xochipala, en el territorio que actualmente ocupa el Estado de Guerrero, en donde se
encontraron estatuillas de arcilla.

1. Arte Olmeca. se desarrolló aproximadamente entre el año1,200 y el año 400

a.C., en la costa central del Golfo de México

- Arquitectura: Aparecen los centros ceremoniales planificados más antiguos que

se conocen en Mesoamérica. Los centros ceremoniales de esta época, situados
generalmente en islas o en terrenos que, durante la temporada de lluvias, se
convertían en islas.

- Escultura: La escultura monumental en piedra distingue al arte olmeca. Para

labrar la piedra utilizaban cinceles y otros utensilios del mismo material.

- Cerámica vasos escultóricos, vasos cilíndricos, platos de fondo plano y ollas

globulares de cuello recto, decorados con motivos incisos o raspados

2. Arte de Teotihuacan. Una gran ciudad ubicada cerca a la actual capital de

México.

- Escultura: En Teotihuacán también destaca la actividad escultórica, tanto en

bajo y altorrelieve en figuras simbólicas que representan a los dioses
Venerados.

- Cerámica: El arte de elaborar vasijas de barro cocido, o alfarería.

- Pintura mural las piedras de las pirámides y los exteriores de los templos
estaban recubiertas de estuco y de colores. Las paredes interiores de los
edificios estaban decoradas con pinturas murales de variado y brillante colorido

3. Arte Zapoteca. Los zapotecas dejaron, en el territorio que actualmente ocupa el

Estado de Oaxaca.

- Arquitectura: En las ciudades zapotecas pueden verse grandes edificios, tanto

palacios como templos y pirámides.

El arte zapoteca provoca admiración, además, por la maestría con que

trabajaban la piedra.

- Cerámica: Se encontraron dos hornos de cerámica ubicados en las cercanías

de la ciudad. La cerámica es de tipo utilitario, decorativo y ritual, con una gran
variedad de objetos especializados

CAPÍTULO V: EL ARTE ANTIGUO DE AMÉRICA DEL SUR ALTIPLANO.

Las culturas sudamericanas, desde el inicio de estudios, empezaron a distinguirse por

los rasgos estilísticos en el arte.
1. Cultura San Agustín. Es conocida una importante región del territorio que
actualmente ocupa Colombia, en donde han sido descubiertos centenares de
esculturas monolíticas.

- Arquitectura: No se han conservado muestras de arquitectura doméstica, ya

que las casas eran construidas con materiales perecederos.

- Escultura: La manifestación singular de la cultura de los antiguos pueblos de

San Agustín es la escultura lítica monumental.

- Cerámica: En su gran mayoría, la cerámica de San Agustín es monocromática,

elaborada mediante el sistema de enrollado y con engobes de diferentes tonos
de ocre.

2. Cultura Chavín. La cultura Chavín, de la región central, fue una civilización

preincaica que se desarrolló entre los años 1,000 a. C. y 200 a. C.,

- Arquitectura: La arquitectura se difundió en todo el territorio ocupado por esta

cultura, caracterizándose por las estructuras en forma de "U", por las pirámides
truncadas, las plazas hundidas y rectangulares
-
- Escultura: La escultura chavín se caracteriza por el esculpido en piedra, con
representaciones de dioses con figuras antropomorfas y zoomorfas, como las
"cabezas clavas"

- Cerámica: La cerámica chavín se distingue por:

✓ Monocroma (gris o marrón).
✓ Sus diferentes formas, pero predominan las formas globulares, el cuerpo
macizo con gollete cilíndrico y asa estribo.
✓ Diseños en alto relieve. Entre los seres más representados figuran:
zoomorfos y antropomorfos, relieves de animales salvajes y frutos.
✓ Abundante cerámica ceremonial.

- Textilería: En textilería destaca el decorado con técnica de

teñido resistente.

- Metalurgia: Los habitantes de Chavín trabajaron el oro. Han sido descubiertas,

además, aleaciones en oro y plata en pectorales, collares y coronas

3. Cultura Nazca. Las culturas Paracas y Nazca, herederas del Chavín, se

desarrollaron en la costa del Pacifico.

La cultura de Paracas surge a mediados del milenio I a.C. y dura casi un siglo.
Nazca aparece alrededor del siglo I y entró en decadencia en el siglo VII.

- Arquitectura En la arquitectura nazca el material de construcción más utilizado

es el adobe.

- Cerámica La cerámica de las culturas Paracas y Nazca se caracteriza por la

calidad de las vasijas, las complejas representaciones que eran pintadas en las
superficies de vasijas antes de ser cocidas,
 - Orfebrería En la orfebrería utilizaban el oro y la plata para elaborar máscaras,
orejeras, narigueras y otros objetos rituales adornados

- Música Las culturas de Paracas y de Nazca destacan por la elaboración de

antaras de barro y madera, que superan a todos los instrumentos de América
precolombina.

4. Cultura Moche. La cultura Moche o cultura Mochica, se desarrolló en el antiguo

Perú, entre los años 200 y 700 d. C., en el valle del río Moche.

- Arquitectura: Los moches utilizaron el abobe como material fundamental para

sus construcciones, de las cuales las más famosas son las enormes pirámides.

- Cerámica: Los artistas moches representaban hombres, divinidades, animales,

plantas y complejas escenas en forma de imágenes escultóricas, o en vasijas
decoradas a pincel.

CAPÍTULO VII: ARTE CLÁSICO

Como arte clásico se conoce el desarrollado en las antiguas Grecia y Roma, cuyos
adelantos, tanto científicos como materiales y puramente estéticos.

1. El arte de la antigua Grecia: Se distingue por el naturalismo y el uso de la

razón en medidas y proporciones, con un sentido estético inspirado en la
naturaleza.

- Arquitectura: En la arquitectura de la antigua Grecia destacan los templos; y se

sucedieron tres órdenes arquitectónicos: a) dórico, b) jónico y c) corintio.

- Escultura: En la escultura griega el papel principal le corresponde a la

representación del cuerpo humano.

- Pintura: La pintura antigua de Grecia se desarrolló principalmente en la

cerámica. Representaba escenas de la vida cotidiana, o temas históricos y
mitológicos.

- Literatura: La literatura griega alcanzó gran desarrollo, poniendo las bases de

la literatura occidental. Entonces se conformaron los géneros literarios: épica,
lírica y dramática.

- Teatro: En Grecia nació el teatro como "arte dramático". El teatro griego tiene
su origen en antiguos rituales religiosos, de los cuales evolucionó, pasando el
ritual a convertirse en mito.

- Danza: Los primeros indicios de la danza provienen de los cultos a Dionisio,

mientras en las tragedias, primordialmente en las de Esquilo, este arte se
desarrolló como técnica en los movimientos rítmicos del coro

2. El arte de la antigua Roma. Inicio con un marcado precedente en el arte etrusco,

el arte romano experimentó una enorme influencia del arte griego

- Arquitectura: La arquitectura de la antigua Roma se destacó por su carácter

práctico y utilitario. En su calidad de grandes ingenieros y constructores, los
romanos sobresalieron en arquitectura civil.
 - Escultura: La escultura romana, con gran inspiración en la escultura griega, se
concentró igualmente en la figura humana; pero con más realismo.

- Pintura: La pintura romana antigua es conocida especialmente por los restos

encontrados en Pompeya, en los cuales pueden destacarse cuatro estilos:

a. el de incrustación, que imita el revestimiento de mármol;

b. el arquitectónico, que debe su nombre por imitar arquitecturas;
c. el ornamental, que presenta arquitecturas
d. fantásticas, guirnaldas y amorcillos;
e. el fantástico, que es una mezcla de los dos estilos anteriores, con
paisajes imaginarios y mitológicos.

- Literatura: Al igual que las demás artes, la literatura romana fue influida por la
literatura griega, de la cual los romanos adoptaron la técnica y los géneros,
siendo la principal innovación romana el concepto de "estilo".

- Teatro, también fue influido por el teatro griego, aunque originalmente tiene sus
raíces en antiguos espectáculos etruscos.

CAPITUL,O VIII. EL ARTE MEDIEVAL I

La caída del imperio romano de Occidente, en el año 476, marcó el inicio de la Edad
Media en Europa; etapa que se caracterizó por cierta decadencia política y social
producida por la fragmentación del imperio en pequeños estados.

1. El arte paleocristiano. Se denomina arte paleocristiano al realizado por los

primeros adeptos de la nueva religión, el Cristianismo.

- Arquitectura Las primeras manifestaciones arquitectónicas tuvieron lugar en

los cementerios o catacumbas, que también eran lugares de reunión de los
entonces perseguidos devotos cristianos.

- Escultura: La escultura prácticamente da inicio al arte medieval, arte de

eminente carácter religioso

- Pintura La pintura paleocristiana era realizada mayoritariamente en las

catacumbas, representando escenas religiosas y alegóricas

- Literatura: En este período, la literatura laica no fue tan productiva como la

religiosa. La literatura cristiana fue escrita en latín, generalmente con fines
didácticos y de divulgación de la nueva fe.

- Música La música cristiana primitiva fue heredada de la

música romana, así como de la liturgia judía

2. El arte germánico. La invasión del imperio romano por los pueblos germánicos
hizo que el territorio romano se fragmentara en varios reinos. Sin embargo, la
cultura romana subsistió entre las clases humildes.

- Arquitectura: Las primeras manifestaciones arquitectónicas de estos pueblos

tuvieron poca relevancia; lo cual se debió a la pobreza de los materiales.
 - Escultura: La escultura en piedra se redujo a la decoración de iglesias y
baptisterios en forma de relieves planos, capiteles y sarcófagos.

3. El arte prerrománico. Se denomina arte prerrománico a los diferentes estilos

que fueron desarrollados en Europa desde la coronación, en el año 800, de
Carlomagno, hasta cerca del año 1,000,

- Arte carolingio: La coronación de Carlomagno condujo, en alguna medida, a

la primera restauración del imperio romano La arquitectura carolingia se
fundamentó en el uso del pilar en lugar de la columna, con la aplicación de
arcos de medio punto y cubiertas de madero o bóvedas de cañón.

➢ Otras artes que surgieron:

• Arte otoniano heredero del arte carolingio,

• Arte celta la arquitectura celta por el hecho de que las
construcciones eran de madera, destacando las iglesias,
• La arquitectura vikinga era en madera, sobresaliendo las
iglesias de forma piramidal, con tejados apuntados y salientes de
gran verticalidad, al estilo de las salas de reunión vikingas,
• Arte asturiano se caracteriza por el uso de muros de sillarejo,
arcos de medio punto, en algunos casos arcos peraltados, así
como bóvedas de cañón con arcos fajones.
• Arte mozárabe Destaca el uso del arco de herradura, así como
la bóveda de nervio de tipo califal, formada por arcos que se
cruzan.

CAPÍTULO IX ARTE MEDIEVAL II

1. Arte Bizantino. Después de la caída del Imperio Romano de Occidente, éste

se mantuvo conocido como Imperio Bizantino hasta el año 1453, cuando
Constantinopla fue conquistada por los turcos Otomanos

- Arquitectura En arquitectura se utilizaron la piedra y el ladrillo con

recubrimientos exteriores de placas de piedra, con relieves e interiores de
mosaico.

- Música, La música bizantina o el canto bizantino ocupa un espacio importante

en la tradición musical mundial. Este tipo de canto apareció en las primeras
comunidades cristianas.

2. Arte Islámico. La nueva religión aglutinó a muchos pueblos y culturas y su

arte refleja esta disparidad con numerosas manifestaciones y variantes de
estilos.

- Arquitectura Se distinguió por el uso del arco apuntado, bóveda de gallones y

la de crucería.
Tuvo gran importancia y relevancia la decoración ornamental, generalmente en
yeso, alabastro, mármol, mosaico o pintura, todo de signo abstracto con
motivos epigráficos, vegetales o de lacería.
 La principal tipología arquitectónica es la mezquita, compuesta por un amplio
patio, la torre o alminar, y la sala de oración.

- Literatura: La literatura islámica produjo el Corán, libro sagrado del Islam,

escrito por Mahoma.

- Música: La música árabe tiene su origen en antiguos cantos entonados por los
beduinos durante sus viajes en caravana.

CAPÍTULO X: ARTE MEDIEVAL III

1. El arte Románico (Influencia Bizantina), Primer estilo de carácter internacional

de la cultura europea, con una identidad propia tras el paso del latín a las
lenguas vernáculas. Debido a su carácter altamente religioso,

- Arquitectura, se distingue por el uso de los muros de sillería, arcos de medio

punto y bóvedas de cañón, apoyadas en pilares por medio de arcos fajones.

- Escultura con carácter religioso en figuras esquematizadas sin realismo

- Pintura es, en general mural, y, al igual que la escultura, de signo religioso y

figuras esquematizadas.

- Literatura En esta época la literatura seguía en manos de la Iglesia,

conservando la tradición latina.

- Teatro El teatro medieval era de calle, lúdico, festivo, de tres tipos principales:

✓ litúrgico de temas religiosos dentro de la Iglesia;

✓ religioso en forma de misterios y pasiones, y
✓ profano o laico, de temas no religiosos.

2. El arte gótico. Se desarrolló durante los siglos XII y XVI, época de gran
desarrollo económico y cultural en Europa. El final de la época feudal condujo al
fortalecimiento de los Estados centralizados, con mayor predominio de las
ciudades sobre el campo.

- Arquitectura, experimentó una profunda y seria transformación, adquiriendo

formas más dinámicas, con mayor examen estructural; lo que permitió construir
edificios más estilizados, con mayor iluminación.

- Escultura. continuó enmarcada en la obra arquitectónica, como en el arte

románico, aunque comenzó a desarrollarse la escultura con formas más realistas.

- Pintura. La pintura pasa de lo mural a los retablos situados en los altares de las
iglesias, y empieza a desarrollarse la pintura en lienzo, al temple o al óleo.

- Artes aplicadas gran relevancia durante el gótico, habiendo sido fomentadas por
las nuevas clases urbanas de mercaderes y artesanos, destacaron la ebanistería
y la tapicería, la orfebrería, las obras en esmalte, la cerámica y la vidriería.

- Literatura, se desarrolló entre las obras escritas todavía en latín, generalmente

de carácter religioso, y las obras ya escritas en lenguas vernáculas, que fueron
aumentado su protagonismo y popularidad.
 - Teatro: se desarrolló en tres principales tipos:

✓ Los "misterios, sobre la vida de Cristo con textos de gran valor literario,
✓ los "milagros", sobre la vida de los Santos con diálogos y
✓ partes cantadas y las "moralidades".

CAPÍTULO XI ARTE PRECOLOMBINO: El arte precolombino se desarrolló hasta el

descubrimiento de América. A su llegada al nuevo continente, los europeos destruyeron
numerosas obras de arte precolombino, como máscaras, códices ilustrados, piezas de
plumería y, especialmente, obras elaboradas en oro y plata, destacando los mayas, los
aztecas y los incas

Características del arte precolombino

El arte precolombino desarrollado por las diferentes culturas presenta las siguientes
características generales:

• Obras de arte con diversos usos, tanto para el hogar, rituales ceremoniales como
para la religión.
• No tiene un diseño determinado, puede variar de acuerdo a la cultura.
• Está representado a través de la arquitectura, cerámica o alfarería, textiles y
pintura.
• Entre sus estilos destacan los trabajos en plata y oro.
• Expresa el sentir a través de símbolos.
• Las formas humanas a muchas creaciones artísticas.
• El estilo de su diseño es diferente al arte europeo al que estamos
acostumbrados.
• Se estableció en el periodo anterior a la Conquista de América.
• Posee formas variadas y originalidad.
• Permite conocer los inicios de nuestros antepasados

Existen un derivado de este que se incluye a la cultura inca y cuyas características

presentan

Características

• Todos los grupos humanos basan su subsistencia en la agricultura (de

prácticamente las mismas plantas) y el pastoreo de camélidos.
• Todos usaron el palo de cavar, el destripaterrones y la taclla (arado de pie andino)
• Uso de grandes y complejos sistemas de irrigación
• Uso intensivo de andenes en las regiones montañosas
• Uso de las mismas técnicas de deshidratación y almacenaje de alimentos
• Diferentes tipos de vestimentas basadas en túnicas (uncus) amarrados con faja a la
cintura, turbantes y una bolsa como parte del vestir tradicional.
• Uso en el arte de un "vocabulario común” que conjuga diseños de peces, águilas,
felinos y cóndores; que representa siempre cabezas-trofeo; técnicas de elaboración
similares en cerámica, metalurgia, tejido y arte plumario.

CAPÍTULO XIII ARTE MODERNO

El arte de la edad moderna, que no debe ser confundido con el arte moderno, concepto
que se suele utilizar como sinónimo del arte contemporáneo, se desarrolló entre los
siglos XV y XVII.
Con la Edad Moderna llegaron cambios radicales a todos los niveles de la vida de la
humanidad, así como nuevos descubrimientos geográficos, especialmente el del
continente americano. La invención de la imprenta llevó a una difusión más amplia de la
cultura, la cual se abrió a todo tipo de público.

El arte de la edad moderna se clasifica en:

✓ El Renacimiento.
✓ El manierismo.
✓ El barroco.
✓ El rococó.
✓ El neoclasicismo.

ARTE CONTEMPORÁNEO. SIGLO XIX

En sentido literal, es el que ha sido producido en nuestra época, es decir, el arte actual.

Este concepto fue definido en un determinado momento y, por

consiguiente, el transcurso del tiempo hace que tal concepto se aleje cada vez más en
el pasado del hombre contemporáneo.

Con criterio amplio, el concepto incluye el arte de toda la edad contemporánea, que da
inicio en el final del siglo XVIII.

1 Romanticismo. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición

clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas

2 Realismo. Mediados del siglo XIX surgió una tendencia que puso especial
énfasis en la realidad y la descripción del mundo circundante,

3 Simbolismo. Es un estilo de corte fantástico y onírico que surgió como reacción

al naturalismo de las corrientes realista e impresionista, poniendo especial acento
en el mundo de los sueños, en aspectos satánicos y terroríficos.

4 Modernismo. nació en Bélgica, en donde recibió el nombre de “Nuevo arte”.

Como ejemplo de arquitectura modernista pueden citarse el Palacio Baburizza,

5 Fotografía. En el siglo XIX surgió una nueva tecnología que permitía captar
imágenes a través del principio de la cámara oscura. A pesar de ser un invento
puramente técnico, en breve se descubrió lo artístico de este nuevo medio
CAPÍTULO XVIII ARTE CONTEMPORÁNEO DEL SIGLO XX

En el siglo XX el arte experimentó una fuerte y profunda transformación. En la sociedad

que se había convertido en más racional, el arte está dirigido ya no a los sentidos, sino
al intelecto.

Los experimentos en el Arte de Rusia de los años 1920-s durante la Revolución cultural
dieron muchas nuevas ramas en el en la cultura occidental. Asimismo, adquiere gran
relevancia el concepto de moda. Igualmente, surgen los movimientos de vanguardia que
deseaban integrar el arte en la sociedad, buscando una mayor interrelación artista-
espectador.

1. Arquitectura. experimentó una profunda transformación que va desde las

formas tradicionales hasta los movimientos de vanguardia, que proponen un
nuevo concepto constructivo

2. Vanguardismo. En los primeros años del siglo XX se formaron las bases del
llamado arte de vanguardia, cuando elconcepto de realidad fue cuestionado.
Asimismo, las nuevas tecnologías llevaron a que el arte cambiara de función,
porque la fotografía y el cine ya se encargaban de fijar la realidad.

3. Fauvismo. fue una experimentación en el campo del color, el cual es concebido

de manera subjetiva y personal, imprimiéndole valores emotivos y
expresivos independientes.

4. Expresionismo. Los expresionistas defendían un arte más personal, en el que

predominase la visión interior del artista, es decir, la “expresión”, contra la
plasmación de la realidad, la “impresión”.

5. Cubismo. Entre los años 1907 – 1914, es un movimiento artístico que se basó
en la deformación de la realidad por medio de la destrucción de la perspectiva
del espacio.
Conclusión

✓ La Historia del Arte ha demostrado que el arte es una de las formas de la cultura humana.
Al mismo tiempo, el arte es una de las formas de la percepción espiritual del mundo, que
es propio del ser humano en cualquier parte del planeta.

✓ El objetivo de la creatividad artística es el desarrollo de la capacidad humana de

transformar artísticamente el mundo y a sí mismo, de acuerdo con las leyes de la belleza,
la cual el hombre siempre quiere alcanzar.

✓ El papel cognitivo del arte lo aproxima a la ciencia porque el artista, al igual que el
científico, intenta comprender el sentido de los fenómenos de la vida, y encontrar en lo
casual y pasajero las leyes del desarrollo de la realidad.

✓ Como la humanidad tiene culturas tan variadas, entonces cada región ha tenido su
propia historia del arte, aunque los tipos y géneros del arte siguen siendo los mismos
para todos: artes plásticas, música, literatura, teatro, decoración y artes técnicas.

✓ La diversidad cultural del mundo que se formaba y se desarrollaba en el transcurso de

muchos milenios, nos deja una pantalla que parece estar construida de millones de
imágenes, inalcanzable para una persona.