Universidad Alberto Hurtado

Licenciatura en teoría e historia del arte

É tica y problemas del arte
Profesora: Laura Lattanzi
Alumno: Cristian Calderó n

Trabajo 1

A.- Primeramente no pienso que este acto haya sido necesariamente una
obra de arte desde su concepció n, ni tampoco creo que sea un robo en el sentido
estricto de este termino (sobre todo en lo que refiere a la transferencia material de
riquezas que implica robarse un objeto sea cual sea este), si no que mas bien siento
que este acto delictivo esta mucho mas relacionado a lo que desde la trinchera de la
teoría artística entendemos como una experiencia sensible, un momento pregnante
ú nico entre Luis Onfray y el torso de Adele en medio del caos que en el que suelen
verse inmersos los espacios expositivos durante una inauguració n pú blica.

Bajo esta premisa siento que las mas primarias pulsiones humanas se
manifiestan en este acto delictivo, en donde las nociones de posesió n y perpetuació n
en el tiempo de los impulsos placenteros toman ribetes de importancia en este
aná lisis, puesto que es totalmente humano y entendible, creo yo a titulo personal,
podría incluso compararlo con algunas de las reacciones que se generan dentro del
cuento El Aleph, del siempre bien ponderado Jorge Luis Borges; en donde la
presencia de un objeto maravilloso que cautiva totalmente al espectador, este no
puede ser después simplemente ignorado, si no que atrapa al espectador cual si una
droga se tratara.

Y el porque es que planteo esta hipó tesis, bá sicamente porque segú n como
fueron narrados los hechos acontecidos, hay mucho de actitud juvenil, de no medir
consecuencias, como queda demostrado en los momentos posterior a la sustracció n
de la escultura, en los cuales realmente se toma noció n de lo arriesgado del acto. Si
bien los textos que escribe al respecto vendrían a contradecir esta tesis, me consta
que estos metadatos de los archivos pueden ser posteriormente modificados para
hacer calzar las fechas en que estos fueron generados. Esto lo creo principalmente
por el hecho de que si ya planeaste una acció n de arte que implica la sustracció n del
mayor museo de Santiago una obra de un valor monetario sumamente elevado,
siento que una vez ya tomados todos estos riesgos al minuto de generar una acció n
de arte, no me cabe en la cabeza como un productor puede arrepentirse en una
mañ ana de dar vuelta atrá s a un proyecto, que en el papel podía ser fundamental
para reconstitució n de ciertos aspectos de la seguridad que toman las instituciones
museales al minuto de exponer estas obras. maestras .

Me explico sucintamente, los grandes artistas no reculan nunca al minuto de

culminar una pieza artística cuando esta adquiere estas proporciones tal colosales
por su mensaje que esta puede adquirir. Ni Miguel Angel dejó de esculpir su David
cuando esta tarea parecía titá nica, Rembrandt dejó inconcluso su lienzo de los
vigiliantes nocturnos cuando la intriga política que esta dentro de sus retratados
atacó directamente su vida personal, ni Gustave Courbet soltó los pinceles cuando
era un acto revolucionario pintar a los picapedreros y no a los acaudalados
burgueses de su época. Es por estas razones que creo principalmente un arrebato
juvenil , posiblemente bajo la influencia de los suaves vinos que sirven en cada
inauguració n, y esto no lo digo en un sentido peyorativo, puesto que en esto creo en
algú n minuto todos (incluyéndome) nos vimos tentados de robarnos la obra de arte
que cautiva con totalidad nuestra percepció n.
 2.- El concepto de originalidad dentro del carpo artístico ha sido uno de los
conceptos que má s han sufrido modificaciones durante el decurso de las ultimas
décadas , en las cuales se disgregó esta noció n de creació n artística ligada a la
producció n ex nihilo, la cual nace de la nada, desde el lienzo en blanco. Esto se ha
visto trasnformado primeramente por la irrupció n de nuevas practicas artísticas
que van del fotomontaje a incluso las técnicas de sampleos típicas de los DJ, pasando
por diversas otras disciplinas como el collage o la apropiació n directa de imá genes o
videos para su posterior uso.

Bajo esta premisa, el autor Jonathan Lethem nos propone que estos procesos
funcionan a manera de una contaminació n de los mensajes primigenios de las obras
utilizadas como suministro, es decir, una re significació n semá ntica de los sentidos
originales de esta, que se ven transformados por la intervenció n del
artista/usurpador de estas obras, concretando de esta forma la ló gica del paste up,
en donde las nuevas obras de construyen de los retazos de otras obras anteriores,
como si de un edredó n familiar se tratara; dotando a los objetos de una segunda
vida objetual, deslindada del horizonte de posibilidades que le otorgaba su
significado original.

Siguiendo esta línea de pensamiento, Nicolá s Bourriaud nos propone que

esta clase de apropiaciones , al menos en los ú ltimos 20-25 añ os, responde en cierta
medida a las ló gicas de uso que nos propone la Internet, lo cual vendría a significar
que ahora las obras está n inmersas en un constante flujo de re-interpretaciones y
re-significaciones, en las cuales los mil focos de la cultura planteados por Bordieu se
entrecruzan entre si, otorgá ndonos una red de significados que en constante
actualizació n nos proporciona nuevas obras de arte que dialogan tá citamente con
obras pasadas, así como con practicas culturales que se encuentran fuera de los
limites del campo artístico. Es de esta manera que en este flujo de cambios de
significados vemos como el arte extiende sus dominios má s allá de lo netamente
artístico, apropiá ndose de practicas culturales e incluso ló gicas directamente del
mercado de valores. Como una pá gina web esta en constante actualizació n de su
contenido, hoy una obra de arte tiene que estar constantemente a disposició n de
otros artistas que la hará n fluir en este espacio donde los significados se
actualizará n perpetuamente.