ESCUELA DE ARTE XUL SOLAR

METODOLOGIA DE LA INVESTIGACION EN ARTE

GUASTELLI ARIANA / SPIGA GUILLERMINA

”EL DESNUDO”
SU REPRESENTACIÓN ARTÍSTICA Y LA CONCEPCIÓN SOCIO-CULTURAL
CONTEMPORÁNEA.

RESUMEN: La investigación basada en el desnudo, la realizaremos con respecto a las

miradas y críticas que recibe en la contemporaneidad sobre todo en las culturas
latinoamericanas. Con este estudio se intenta ahondar en la tensión entre la exposición del
cuerpo desnudo como género artístico, y el “modo de ver” de una sociedad. El tema a
investigar fue de nuestro interés ya que el desnudo en el arte ha sido esencial para el
desarrollo de las diferentes ramas que lo componen, ya sea pintura, escultura, fotografía,
diseño digital, performances, etc. Así mismo en el trabajo encontrarán diferentes opiniones
de historiadores, críticos de arte, e incluso artistas que desde antes de la contemporaneidad
ya percibían esta sensibilidad ideológica del receptor/ espectador y su reacción de rechazo,
la mirada negativa, horrorizada frente a diferentes tipos de desnudos.

PALABRAS CLAVES: Desnudo – Género – Representación – Percepción – Problemática

PROBLEMÁTICA:
El propósito del trabajo al cual nos hemos enfocado es visualizar la problemática de la
desnudez, en la contemporaneidad, desde la representación artística, el punto de vista del
artista y la concepción social contemporánea enfocándonos en las contradicciones socio-
culturales ante el problema del cuerpo desvestido, sobre todo en culturas latinoamericanas,
donde la desnudez es algo que todavía se cuestiona, se discute.
Realizaremos las siguientes preguntas con el fin de poder analizar y responder la
problemática del desudo:
¿Por qué sigue siendo cuestionado el desnudo como género artístico en la actualidad?
¿Cómo se percibe un cuerpo y en qué forma debe presentarse para ser o no ser aceptable
desde un punto de vista social?
¿El problema está en el acto de estar desnudo o en la mirada del espectador?

HIPÓTESIS:
El pensamiento de una cultura y época determinada, influye evidentemente en la manera de
“mirar” de una sociedad.

OBJETIVOS GENERALES:
Visibilizar las problemáticas que se genera en la sociedad en torno a la desnudez.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
-Definir género artístico.
-Conocer sobre el desnudo como género artístico.
-Indagar sobre el miedo la desnudez y el pudor / psicología.
-Diferenciar el desnudo artístico del cuerpo desnudo
-Conocer como los modos de ver afectan la manera de mirar.
MARCO TEÓRICO
-Significado de género artístico
Un género artístico es una especialización temática en que se suelen dividir las diversas
artes. Antiguamente se denominaba “pintores de género” a los que se ocupaban de un sólo
tema: retratos, paisajes, pinturas de flores, desnudos, bodegones, etc.
Podemos agregar que un género artístico está presente tanto en la pintura, escultura, dibujo
y fotografía, es la repetición de la temática en una obra artística, a continuación y para
profundizar sobre el tema elegido, haremos una breve síntesis de lo que es el desnudo como
género artístico.
-El desnudo como género artístico
El cuerpo humano reflejado en una obra constituye un ideal de belleza que va cambiando
con el tiempo. El desnudo artístico es –especialmente desde las formulaciones clásicas de la
Antigua Grecia– una representación meramente estética de un objeto de atracción erótica.
Las esculturas de Miguel Ángel (una de ellas, David) son célebres por recrear el cuerpo
humano en su perfección. Pero también lo son “La Venus del espejo” de Velásquez, la
“Maja desnuda” de Goya, o “La perla y la ola” de Paul Baudry, por mostrar el cuerpo de la
mujer con todo su esplendor.
La sexualidad relativamente implícita en estas imágenes es lo que aporta al desnudo ese
carácter majestuoso y sobresaliente.
El desnudo es un género que, justamente por ser objeto de admiración o bien de condena y
rechazo, ha sido prohibido en épocas de moral puritana. Para muchos expertos, el hecho
que el Cristianismo tendiera a negar o reprimir la sexualidad en el hombre, y condenara el
sexo o lo placentero del sexo, ha hecho que el desnudo haya sido uno de los temas más
atractivos y controvertidos para los artistas y el público.
Como podemos ver, aunque se suele asociar al erotismo, el desnudo puede tener varias
interpretaciones y significados, desde la mitología hasta la religión, pasando por el estudio
anatómico, o bien como representación de la belleza e ideal estético de perfección, como en
la Antigua Grecia. La desnudez del cuerpo humano ha sido objeto de debates éticos y
morales desde hace siglos.
Podemos ver que los prejuicios, prohibiciones, ideologías y religiones de cada época han
alimentado esta relación entre atracción y controversia que genera el desnudo como género
artístico.
Una vez definido al desnudo como género artístico nos proponemos indagar como es
concebido el desnudo fuera del ámbito del arte, ya que mientras algunas personas lo
consideran como un estado natural, otras ven un cuerpo humano desnudo como algo
ordinario o vulgar, que no debería ser expuesto a la vista de otras personas. Pero, ¿qué pasa
cuando este rechazo a la percepción de una persona desnuda va más allá y se convierte en
temor o miedo exagerado?
-El miedo a la desnudez / psicología
Según la Psicología el miedo a la desnudez es un tipo de fobia específica que se categoriza
dentro de la clasificación de los trastornos de ansiedad, conocida como nudofobia. En el
caso de esta fobia concreta la persona experimenta un temor patológico a la desnudez tanto
propia como ajena. Este temor que se vive como una sensación exagerada, persistente e
irracional, se presenta en aquellas que siente una aversión patológica a la posibilidad de que
sean vistos desnudos o de ver a otras personas, incluso dentro de aquellos contextos en los
que la desnudez es algo natural y aceptable.
Una de las características más distintivas de estas personas es que, en ciertos casos, la
respuesta de ansiedad no aparece de forma generalizada con todas las personas, sino que se
restringe a un grupo reducido de la población.
Estas personas tienden a comparar su cuerpo con aquellos que aparecen en medios de
comunicación y publicaciones, en los cuales en los ideales o cánones de belleza se
encuentran tan sumamente distorsionados que incluyó algunos rasgos naturales del ser
humano son vistos como imperfecciones, lo que lleva a la persona a experimentar altos
niveles de angustia y frustración.
Conociendo esta patología que presentan algunas personas frente a la posibilidad de un
desnudo propio o ajeno, no podemos afirmar que la problemática expuesta en el trabajo en
torno a la desnudez sea específicamente atribuida a esta fobia.
-Diferentes concepciones entre Desnudo artístico y estar Desnudo
Durante el siglo XVIII se intentó diferenciar inclusive con el lenguaje, qué era legalmente
un desnudo artístico (nude) de lo que era una persona desnuda (naked). El investigador
inglés Kenneth Clark, sostiene que:
“La lengua inglesa, con amplia generosidad, distingue entre el desnudo corporal (the
naked) y el desnudo artístico (the nude). La desnudez corporal es aquella en la que nos
encontramos desvestidos, despojados de nuestras ropas; por lo que dicha expresión entraña
en cierta medida el embarazo que experimentamos la mayoría de nosotros en dicha
situación. La palabra nude, el desnudo, no comporta, en su uso culto, ningún matiz
incómodo. La imagen vaga que proyecta en nuestro espíritu no es la de un cuerpo encogido
e indefenso, sino la de un cuerpo equilibrado, feliz o lleno de confianza: el cuerpo
reformado. (1)
Estos conceptos, si bien fueron desarrollados en otra época, en la actualidad en algún punto,
siguen teniendo validez, cuando se señala la diferencia entre dos cosas que parecerían ser
iguales o, al menos, parecidas. De acuerdo con estos conceptos podemos afirmar que no es
lo mismo estar desnudo que un Desnudo Artístico.
La división que se pretende establecer puede ser confusa ya que la problemática planteada
tiene relaciones sociales e ideológicas que van más allá de una visión meramente artística y
estética.

1-(Kenneth Clark .1981) en su libro “El desnudo: un estudio de la forma ideal” El autor reflexiona sobre
las representaciones del desnudo en el arte, examinando su desarrollo histórico, sus posibilidades expresivas,
la pervivencia y adaptabilidad de sus cánones y su interacción con distintas concepciones del ser humano y de
su destino: el cuerpo humano desnudo no es un tema del arte, sino una forma del arte, un modo de realización
del ideal artístico.
John Berger sostiene que:
Al secularizarse la tradición de la pintura surgen otros temas que ofrecen también la
oportunidad de pintar desnudos. Pero en todos ellos se conserva la implicación de que el
tema (una mujer) es consciente de que la contempla un espectador. Ella no está desnuda tal
cual es. “Ella está desnuda como el espectador la ve.” (2)
Este aspecto social y subjetivo de la desnudez es fundamental. Ya que es evidente que la
concepción de estar desnudo no es la misma en todos los pueblos y en todas las culturas.

Jean-Claude Bologne: “El campo del pudor, con todas las sutilezas y todas las
contradicciones que contiene, está presente en todas las épocas. Cada individuo, dentro de
una misma cultura, porta en sí el sistema completo, pero puede, según su carácter,
privilegiar tal o cual aspecto. Cada civilización lleva a cabo, a su vez, la síntesis de esos
pudores, insistiendo en algún aspecto y olvidándose de otro. (3)

Al indagar sobre estos temas mediante diferentes autores podemos ver que, el cuerpo
desnudo, cuando se convierte en tema/objeto de la representación artística, se sigue
relacionando con el hecho de un cuerpo desnudo, sin ropa, el cuerpo humano.
Esto nos demuestra que existe una gran relación entre el concepto que tiene una sociedad
del cuerpo humano y la que tiene del desnudo artístico, a pesar de que diferentes culturas
tengan diferentes modos de ver/ percibir un cuerpo desnudo.

2- John Berger, Modos de ver, Estados Unidos, GG, edición 2016.

3- Jean-Claude Bologne, Histoire de la pudeur (Historia de la modestia) París, Hachette, Perrin, 1986. En
1972 John Berger, se propuso analizar cómo nuestros modos de ver afectan a la forma de interpretar. En estas
páginas, Berger analiza cuatro aspectos de la interpretación de la pintura al óleo: su origen relacionado con el
sentido de la propiedad, el uso continuado de la mujer como objeto pictórico, la relación entre la herencia
visual de la pintura y la publicidad y, finalmente, la transformación del significado de la obra original en el
marco de sus múltiples reproducciones.
HERRAMIENTAS METODOLÓGICAS
Bibliografía online, páginas web, libros.

BIBLIOGRAFÍA:

PÁGINA WEB
https://elarteactual.wordpress.com/los-generos-artisticos/
https://panoramacultural.com.co/artes-plasticas/2497/una-breve-historia-del-desnudo-artistico
https://psicologiaymente.com/clinica/gimnofobia-miedo-a-la-desnudez
https://clavoardiendo-magazine.com/mundofoto/panorama/john-berger-nos-enseno-mirar/

LIBROS
-Kenneth Clark, El desnudo: un estudio de la forma ideal, Inglaterra, Alianza, 1981.
-John Berger, Modos de ver, Estados Unidos GG, edición 2016
-Jean-Claude Bologne, Histoire de la pudeur (Historia de la modestia) París, Hachette,
Perrin, 1986.
https://translate.google.com/translate?hl=es-
419&sl=fr&u=https://sentiment.hypotheses.org/84&prev=search&pto=aue (lectura online)