En dichas diapositivas ustedes van a ver distintos conceptos, como arte, diseño, estilo.

Todos
estos son importantes tenerlos en cuenta a la hora de estudiar esta materia

Además, en ellas verán una serie de preguntas que nos podemos hacer respecto a por qué
nos vestimos, para qué, con qué propósito o fin. Allí nos encontramos con distintas
respuestas, tales como: el principio de utilidad, el de poder o jerárquico, el mágico también
ceremonial, y el de seducción atracción.

El vestido no es algo improvisado aunque a simple vista lo parezca; nos vestimos por algo,
para algo, por un contexto, por un motivo elegimos uno u otro atuendo, uno u otro color, una u
otra textura. Cada prenda, accesorio, calzado, elemento que acompaña el vestido tiene una
significación.

El vestir responde a un lenguaje, nosotros por medio del vestido y cuando digo vestido me
refiero a todo, no sólo a la prenda en sí. Con lo que portamos comunicamos, expresamos
algo, ideas, sentimientos, formas de cultura, posiciones políticas, religiosas, morales. Por
medio del vestido podemos exaltar algo o al contrario buscamos ocultar lo que no queremos
que los demás sepan de nosotros.

Por ej. Una viuda tal vez no esté tan triste por la muerte de su esposo que la engañó por
mucho tiempo, pero de usarse el luto, el negro, lo usará por normas sociales de costumbre, o
para mostrarles a los otros de su sufrimiento sea este sincero o no
Por lo tanto, aunque no nos parezca por medio de la vestimenta, repito, el traje en sí, y todo lo
que con ello conlleva, el peinado, los accesorios, el calzado, y el modo de llevarlo también.
Vieron cuando uno dice yo uso lo mismo que fulano pero me queda distinto.
Eso también es parte de lo que uno transmite al portar una prenda o un objeto que denota
nuestra personalidad, nuestra profesión, nuestros gustos, nuestras inclinaciones estéticas,
entre otras cosas, si damos aspectos de prolijos, meticulosos, o lo contrario etc.
Por lo tanto, vestirse o vestir a otros no es un simple acto, o un tema de técnica, es mucho
más que eso.
¿Y por qué estudiamos la historia? Porque buscamos en ella respuestas a esas preguntas
sobre el vestido.
En primer lugar porque la historia nos ayuda a entender las inquietudes humanas, la
necesidad, las pautas de conducta social, los complejos entramados de los periodos de la
historia en el que se tejen cuestiones políticas, militares, económicas, sociales, religiosas o
espirituales. Cada época tiene una cosmovisión, el hombre en cada época tiene una manera
de ver el mundo
Y esa manera de verlo hace que se exprese por medio de todos los lenguajes, el artístico por
ej., pero el del vestido también, puesto que hemos dicho que el vestido y el vestirse tienen su
lenguaje
Pero cuando uno habla de vestido o de ropa por lo general uno habla también de moda.
Otra palabra, concepto, que si bien podemos colocarla en otras cuestiones tales como: autos
de moda, viviendas de moda, música de moda etc., en general está asociada a la ropa al traje
Y esto tiene que ver con características propias del vestido, puesto que es lo que más uno
puede cambiar. Uno no puede cambiar todo el tiempo de casa, de auto, pero sí de camisa.
Y eso nos permite expresarnos, nos permite ser distintos por un rato sin dejar de perder
nuestra identidad, por eso decimos que es lúdica la moda, podemos jugar a ser hippies, a ser
Punks, o ser un señor de banco con traje y corbata.

El cambio, lo lúdico son aspectos fundamentales de la ropa y de la moda.

Ahora también la historia nos brinda información para conocer como se vestían, que géneros
usaban, por que determinados elementos era amuletos mientras otros estaban prohibidos, las
formas del cuerpo que moldea el traje de cada época da cuenta de la mentalidad de esta.

La historia y el arte nos brindan datos para conocer el traje, el arte, en ´pocas donde no existía
ni la fotografía ni internet nos permite saber aspectos aunque a veces sesgados, puesto que
muchas de las obras eran representaciones de figuras de clases altas, sin embargo, aun así
podemos inferir datos que nos ayudan a comprender el pasado

Tomo una cita de una de las diapositivas para ejemplificar lo que vengo diciendo:

“La indumentaria, el traje, es el más enérgico de los símbolos, y por ello la Revolución
Francesa fue también una cuestión de moda un debate entre la seda y el paño”. Balzac.

Esta cita de Balzac, que hace referencia a la Rev. Francesa, expresa claramente cómo un
acontecimiento político y social es manifestado por el traje, tiene la vestimenta un carácter
simbólico, porque está expresando una ideología. La seda, que representa al sector de la
nobleza, a los privilegiados y el paño que es usado por los sectores bajos y representa a todos
aquellos que pagan sus impuestos para sostener a los otros.

Si recuerdan los hechos de la Rev. Francesa tendrán presente que fue una lucha entre los dos
primero estados, así se llamaban y el tercero el de la burguesía y los campesinos y artesanos.
Una burguesía en ascenso pero que no dejaba de ser un sector no privilegiado.

El vestido por ello nos informa, nos da datos sobre las personas, y nos permite conocer a
alguien mucho antes de conocerle la voz o sus ideas. Estas últimas las podemos de alguna
manera entrenando nuestra observación conocerlas por medio de lo que lleva.

No lleva de igual manera un traje un abogado, un escribano, un empleado de banco, o un

joven que va a buscar trabajo a una entrevista. Cada cual lo lleva distinto porque eso habla de
su profesión, de su actividad, de lo importante o no que pueda ser llevar ese traje para mostrar
a los otros el lugar y el rol que ocupa en la sociedad.

Esto que les digo es para que vayamos pensando que diseñar una prenda sea esta para una
persona sola o para hacer prendas en serie, uno debe conocer a la sociedad, el espíritu de
una época, las necesidades materiales pero también las espirituales. Hoy prácticamente a
nadie se le ocurriría hacer tapados de piel natural.

Y eso tiene que ver con la lectura que hacemos de época.

Si bien, por mucho tiempo el artista, el artesano, el diseñador y en este caso de indumentaria
que a su vez se dividía en modista y sastre, estaban todos en distintos peldaño de una
escalera. El artista era el demiurgo, el creador, el genio, el artesano el que realizaba algo con
las manos, el diseñador no era un artista tampoco artesano pero, concebía una idea un
proyecto y lo llevaba a la práctica.

El sastre y la modista o modisto tenían dos categorías, el primero de reconocimientos y el otro

alguien que lo hace para su subsistencia. Que no significa que uno u otro no lo hicieran para
ellos para vivir, pero el reconocimiento social era otro.

Hoy el arte, los artistas, los diseñadores, se entremezclan y realizan creaciones en algún caso
en conjunto o se nutren unos de otros.

Bueno, respecto a las de la Prehistoria, aquí se hace un recorrido acotado, imaginen ustedes
que son miles de años, imposible detenernos mucho.

En estas diapositivas, verán los tiempos desde el Paleolítico hasta la era del neolítico, y las
etapas de los metales.
Lo importante es que vean cómo fue evolucionando el uso del vestido, y los materiales, no se
desesperen por recordar años porque ese no es el propósito
Recuerden eso Por FAVOR!!
Sí que puedan ubicarse en las épocas, pero no pedirá años o secuencia de años.
En estas también es importante tener presente que tipo de arte, porque repito como dije al
principio el arte nos va a dar información sobre cómo vestían o como se arreglaban
Durante la Prehistoria, hay dos formas de arte, una portable, de pequeñas estatuillas u objetos
con sentido mágico y el otro el estable, el fijo, le que conocemos por las pinturas en las
cavernas
Piensen que estas personas se movían todo el tiempo, eran nómades y hasta avanzado el
neolítico que cambian su forma de vida con la agricultura que les garantiza el alimento, recién
allí cambian y se convierten en sedentarios.
Esto los hace modificar, en principio deben quedarse en un mismo lugar porque tienen cultivos
o animales que cuidar, además, ya se aseguran el alimento por lo tanto su dieta también
cambia, su contextura física, sus tiempos también se modifican pueden tener espacios de
ocio, no necesitan todo el tiempo estar buscando comida
Estos cambios aunque parecen simples y que se van a ir dando a lo largo de miles de años,
transforma al hombre, a su hábitat y a sus objetos personales.
Ahora puede cultivar lino o algodón para realizar en un telar una prenda y no depender de un
cuero o una piel de un animal cazado.
Así aparecen nuevas formas de vida, nuevas actividades, y nuevos artefactos y tecnologías,
como la aguja, el telar, los instrumentos de labranza entre otros.
Y si hay algo que empieza a ser común en estos pueblos es la alfarería, que será muy
importante para guardar, conservar y transportar alimentos, ungüentos cosméticos y serán
parte también de los ajuares funerarios.

Aquí nos centramos en lo que se llama la Media Luna fértil, una zona hoy caliente, en el
sentido bélico, que ocupa una región entre dos ríos. De allí su nombre Mesopotamia.
Entre los ríos Éufrates y Tigris.
Esta zona fue una región muy activa hace miles de años, en donde se produjeron una serie de
cambios como por ej. este que les venía diciendo del nomadismo al sedentarismo. Y esto fue
posible gracias a que esos ríos permiten irrigar las tierras y fue por eso mismo una zona de
disputas entre pueblos, porque era la zona más fértil en medio de desiertos. Claramente,
sigue siendo por otros motivos zona de conflicto pero bueno, eso ahora no lo vamos
a analizar.
La cuestión es que allí se dieron lugar el asentamientos de distintos pueblos como sumerios,
babilonios, asirios, caldeos, persas, seguro a muchos alguna vez los escucharon nombrar.
Cada uno de ellos con sus características, algunos más guerreros que otros, fueron ocupando
en distintos momentos esa región, que como les decía era muy codiciada. Tanto que se
fueron sometiendo unos a otros.
Pero, también fueron creando cultura, fue el lugar donde se encontró la inscripción en piedra
más antigua, considerada la primera escritura cuneiforme, porque con una cuña fue labrado
en la piedra un texto.
De allí que, decimos que desde ese momento, desde ese hito, comienza la historia, es decir el
relato escrito, lo anterior, es prehistoria. Porque conocemos el pasado por medio de la pintura,
la cerámica la arqueología pero no por texto escrito.
Estos pueblos desarrollaron la agricultura, mejoraron los instrumentos de labranzas, innovaron
en las formas de sus viviendas para satisfacer sus necesidad, recuerden que al ser
sedentarios, estaban más en sus viviendas.
También, tenían más tiempo de ocio, para lo cual desarrollaron actividades manuales,
artesanales, artísticas y claro!! También, por necesidad de defensa o de ataque diseñaron
armas y elementos que les ayudaron para la guerra.
Entre sus muchas innovaciones, buscaron cubrirse el cuerpo con distintos elementos, para la
guerra por ej., los cascos.
Para la vida cotidiana, prendas prácticas como el Kaunake, considerada una de las prendas
más comunes y hasta entendidas como un uniforme.

Realizado en lana con varias franjas. Calzados de cuero y el empleo paulatino del algodón y el
lino. Estos últimos muy usados en Egipto, lugar en el que la lana era considerada impura por
venir de un animal.
Encontramos piezas de adornos o elementos que ayudaban a sujetar como ganchos y
diversidad de tocados y peinados que diferenciaban por clase social o por función.
Un hombre calvo representa un sacerdote, un hombre con barba un funcionario y depende la
barba su rango o el estilo de la cultura de ese pueblo.
En Egipto, pueblo que dependía de las fluctuaciones del Rio Nilo, muy importante también
para sus cultivos era muy importante el uso de amuletos como objetos de protección. En todas
estas comunidades las divinidades eran de la naturaleza y el Dios sol por lo general como en
América con Inti, era el regente del panteón de dioses porque es el sol el que sostiene la vida
de las personas y la flora y fauna.
El oro por ej. en Egipto era el cuerpo de dios de Ra.
El uso de metales era privativo de los sectores sociales altos, no para acumular riquezas sino
como signo de poder y de ascenso a dios a Ra.
De hecho el faraón es la representación de dios, es dios en la tierra, porque eran monarquías
teocráticas.
Y otro elemento importante es la muerte, entendida como parte de la vida, no como
culminación.
Y eso está presente en las pinturas, en los objetos del ajuar funerario, en los amuletos y en las
tumbas como las pirámides.

Hay algo que fue común en estos pueblos y es el surgimiento de una prenda base que se
llamó T tunic, una especie de remera muy cuadrada que la vemos en Mesopotamia pero
también en pueblos americanos, esta sería la base de lo que luego llamamos saya o sayo o
de las prendas de hoy como una remera, un vestido o una camisa.

En general los primeros pueblos y luego lo veremos en los griegos y romanos, las piezas de
tela era enroscadas, o podemos llamar que sus cuerpos eran envueltos.

Por eso encontramos ganchos o fíbulas para sujetar esas telas.

En estas diapositivas verán desde ajuar funerario, prendas como el shenty en Egipto que era
una especie de falda de lino drapeada, hasta mosaicos y fragmentos de pinturas que nos
ayudan a conocer sus gustos y sus formas de vida.

Hay que tener presente que eran pueblos que vivían en ciudades amuralladas, por eso uno de
los vestigios arquitectónicos es la puerta de Ishtar, que era una de las 8 puertas de la muralla
de Babilonia
Que daba precisamente al templo de la diosa Ishtar. Tomen nota de los colores que usaban
estos pueblos, en el caso de la Mesopotamia como en Egipto, los turquesas, los azules, los
rojos en Egipto y el oro.
En su mayoría eran piedras de la zona pero representaban cuestiones mágicas como el rojo
entre los egipcios que de ahí deriva la tradición de uso para el mal de ojo.
Otra de las características importantes fue el uso cada vez más del calzado, aunque en
principio muy rudimentario, basado en una badana poco a poco se fue complejizando.
Si bien los que más llegaron a perfeccionar en la antigüedad este tipo de piezas fueron los
romanos, sí es importante tener en cuenta que muchos eran tipo sandalias o en todo caso
botas como protección sobre todo para la guerra. Entre la gente de posición alta se adornaba
esa prenda con bordados.
Por eso digo que esos detalles marcaban la posición social, aunque el shenty lo podían usar
todos, esos detalles lo diferencian o la túnica de encima que lo cubría.
El vestuario real está bien documentado, vestían de modo semejante que el resto del pueblo,
aunque utilizando los símbolos distintivos, como el cetro y la corona egipcia. En una época las
coronas eran dos una del bajo y otra del alto y cuando se une Egipto quedan las dos
representadas. La del Bajo es la del norte, la del Delta y del Alto es la del Sur, tierra adentro.
Para cubrir la cabeza ambos sexos usaban una peluca postiza, y los hombres un tocado
particular, el nemes, que se formaba con un lienzo cuadrado, hecho con una tela a rayas
cuyos colores más comunes eran el azul y el amarillo, ajustado a la frente y con caídas a los
lados.
Los egipcios eran muy meticulosos con la limpieza, se rasuraban todo el cuerpo y esto de
pelarse y ponerse pelucas era por los piojos, de hecho crearon infinidad de productos
cosméticos como cremas y perfumes a base de grasa como elemento integrador.
El vestido femenino se mantuvo similar durante casi tres mil años, modificado sólo en algunos
detalles. Las mujeres llevaban la falda larga y con la cintura muy alta, como un vestido largo y
ceñido, de una pieza, sujeto con dos tirantes, que a veces eran anchos y les cubrían los
senos. También llevaban una especie de capa corta cubriendo los hombros. Esto daba la
sensación que era ropa diferente pero en realidad eran distintas formas de colocación.
Por eso les hablaba de los drap.
El tema de la desnudez del cuerpo, no era un tema tabú, por lo que podemos ver en muchos
de estos pueblos personas con torsos desnudos y digo también en Mesopotamia.
Era común entre las mujeres egipcias géneros como muselina muy fina, recuerden que no
usaban lana. Otras veces eran telas teñidas y pintadas, decoradas con diversos motivos que
imitaban por ejemplo un plumaje como las alas de Isis. Las mujeres trabajadoras llevaban
ropas más amplias, incluso algunas iban desnudas también.
Yo les hablaba de los calzados y la pieza fundamental era la sandalia.
Llevaban unas sandalias hechas con juncos o con fibras vegetales, que para los reyes y
magnates podían ser de otros materiales, como cuero trenzado, y llevar todo tipo de adornos,
rematándose en una punta encorvada hacia arriba. La clase sacerdotal las usaba de papiro.
La flor de loto y de papiro son elementos simbólicos importantes como el escarabajo. Y había
algo que se llamaba el porta sandalias, era un funcionario del faraón.
Era el encargado de preparar los archivos, de organizar lo necesario antes de un viaje, de
recoger las demandas en la audiencia, etc.
Aunque en la vida cotidiana el hombre común iba descalzo, solo en alguna ocasión especial
usaba sandalias. Cuando tenía que ir a algún sitio llevaba sus sandalias en la mano o las
ataba al extremo de un bastón para calzarse al llegar al destino.
El tema del maquillaje era muy importante y surge de un mito entre Horus y Seth su tío que
cuando se peleó con él y perdió su ojo intento maquillarse para disimular ese defecto.
Tener en Egipto parte del cuerpo mutilado, era considerado que el alma estaba mutilada y
esto afectaba la reencarnación por eso había que repararlo y el maquillaje fue algo muy
importante en este sentido
Por eso desarrollaron tanto el maquillaje y también las prótesis por ejemplo.
Aceites, kohl, colirios, rojo para los labios y las mejillas, creados por los egipcios de la
antigüedad y utilizados desde muy pronto, alrededor de 160 recetas que describen su
elaboración, Las tumbas contienen a menudo todo lo necesario para la belleza en una cesta
los frascos de ungüentos, la pintura, los aceites, kohl en tubos de caña, y espejos de bronce
pulido se han encontrado en las tumbas.