MATERIA: Seminario Optativo en Artes Combinadas:

Cartografías sensibles: experiencia y producción artística

48h de duración

Docentes:

Lic. Constanza Ruibal

Lic. Soledad Simon

CARRERA:

Licenciatura en Enseñanza Universitaria de las Artes,

Ciclo de Complementación Curricular

Res. Rectoral IUPA Nº50/17 y Res. Rectoral IUPA Nº  --/-- ; Res. Min. Nº   Res. Min.
1373/18.-

CALENDARIO DE ENCUENTROS PRESENCIALES:

Sábado 22 de setiembre = 09.00 a 12.00 y 14.00 a 17.00h

Sábado 06 de octubre = 09.00 a 12.00 y 14.00 a 17.00h

Sábado 27 de octubre = 09.00 a 12.00 y 14.00 a 17.00h

Sábado 03 de noviembre = 09.00 a 12.00 y 14.00 a 17.00h

Lugar: a confirmar

Sede:

SECRETARÍA ACADÉMICA/ IUPA

Docentes:

Constanza Ruibal-.

Lic. en Diseño de Indumentaria y textil. Encargada del Área de Producción Artística y del
Diseño en la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Provincial de Córdoba. Co-
directora del proyecto de Investigación-acción “Territorio colaborativo en arte, artesanía y
diseño”. Docente titular de Investigación aplicada y  Diseño y producción textil de la Lic. en
Diseño de la Universidad Provincial de Córdoba. Participación en exposiciones artísticas,
tanto individuales como colectivas, en Argentina, Chile y España.

Soledad Simon-.

Lic. en Escultura por la Escuela de Artes, Facultad de FFyH, UNC. Diseñadora de

Indumentaria. Directora del proyecto de Investigación-acción “Territorio colaborativo en
arte, artesanía y diseño”. Tutora de Talleres de Posgrado en el Encuentro Interdiseño- Red
Federal Interuniversitaria, INTI. Docente titular de Producción Textil, Morfología Aplicada y
Diseño de Vestuario en la Licenciatura en Diseño,  FAD UPC. Docente titular de
Producción Textil I, Diseño de indumentaria III, Moldería II, Molderia III, Taller de
Creatividad III y Seminario II de la carrera de Diseño de Indumentaria en La Metro, Escuela
de Diseño y Comunicación Audiovisual. Docente del Curso de Posgrado “Diseño de
Indumentaria: Nuevos paradigmas en el diseño de moda. Transformaciones en el sistema
de la moda y adaptaciones a la realidad local” de la Escuela de Graduados de la FAUD
UNC, INTI.

Modalidad de acreditación: 80% de asistencia. Cumplimiento de cuatro prácticos de

entrega virtual.

Objetivos del seminario:

- Fomentar el trabajo colaborativo interdisciplinario en las artes.

- Facilitar herramientas de reflexión y experimentación que permitan viabilizar proyectos

pedagógicos inclusivos.

- Promover una relación del sujeto con la investigación-acción circunscrita a un enfoque

humanista y crítico.

- Propiciar una visión integradora de la docencia universitaria en vínculo con la comunidad.

- Reflexionar a partir de la puesta en común de saberes.

  

Programa:

MÓDULO 1 –  “Los sentimientos son hechos"

*Instancia presencial teórica:

-Micro-revoluciones para cambiar el paisaje de la educación artística.

-Art thinking como metadisciplina: Pensamiento divergente/ Pedagogía sexi/ Educación

como producción cultural/ Proyectos colaborativos.

-Producción rizomática: principio de multiplicidad y ruptura significante.

-Arquitectura de transmisión: metodología de diseño y conceptualización orientada a

proyectos artísticos relacionales.

*Instancia presencial práctica (modalidad individual):

- Jornada deconstructiva:

El objetivo de esta jornada es introducirnos en un laboratorio en donde analizaremos los

orígenes de la deconstrucción y sus implicancias para poder aplicarlo a nuestras propias
prácticas. A través de ejercicios preliminares, revisaremos referentes y debatiremos acerca
de los significados que se desprenden en este accionar. Luego, seremos nosotrxs quienes
nos pondremos en acción para descomponer de manera casi forense los elementos
personales con los que contemos (cada estudiante deberá traer piezas con carga
personal, susceptibles a ser intervenidas). Durante este proceso intentaremos situarnos en
un rol de hackers del sistema objetual, para sacar a la luz los rasgos ocultos y aportarles
nuevas funcionalidades/significados. El resultado es el proceso en sí mismo, el acento
estará puesto en el desmantelamiento de los elementos y sus historias.

- Entrega (modalidad individual):

 Formato audiovisual a través del foro correspondiente al Módulo I del aula virtual.

  

MODULO 2 – “Escribir sobre música es como bailar sobre arquitectura”

*Instancia teórica presencial:

- Artes integradas: punto de interacción creativa.

- Aproximación a una epistemología de las artes combinadas: inter-trans-

metadisciplinariedad.

- Diálogos latinoamericanos en las fronteras del arte: búsqueda exploratoria de lo

conectivo. / Tránsito y convergencia.

-  Del atelier cerrado al mundo expandido. / Prácticas centrífugas transformadoras de lo

social.

*Instancia práctica presencial (modalidad grupal):

- Jornada colaborativa:

El objetivo de esta jornada es que lxs estudiantes diseñen un proyecto de carácter

interdisciplinario y colaborativo a partir de las piezas trabajadas durante el primer
encuentro. Nuevamente, el acento estará puesto en la construcción del proceso y en la
capacidad de subvertir los roles disciplinares. Se apela a proyectos experimentales que
nos motiven a tejer vínculos, desdibujando las fronteras entre nuestras prácticas.

- Entrega (modalidad grupal):

Formato audiovisual a través del foro correspondiente al Módulo II del aula virtual.

MODULO 3 – “No soy lo que soy, soy lo que hago con mis manos”

*Instancia teórica presencial:

- Arte, fenomenología y humanismo. / Límites y posibilidades. / Vinculación con el suceso

artístico. / Enfrentamiento con la experiencia.

- Investigación-acción: Identidad / Características / Principios / Propósitos / Procesos.

- La cartografía como escucha sensible de los territorios. / Límites im-positivos y com-

positivos. / El cuerpo habla. / Usos y espacios.

- Archivo, cuerpo y resistencia.

*Instancia práctica presencial (modalidad grupal):

- Jornada experiencial:

El objetivo de esta jornada es que a través de ejercicios disparadores, cada grupo pueda
traducir su proyecto colaborativo en una experiencia corporal. La exploración lúdica servirá
como herramienta para exponer la conceptualización de los procesos trabajados durante
las jornadas anteriores. Asimismo, se analizará la corporalidad a partir de los contextos
culturales y sociales.

- Entrega (modalidad grupal):

Formato audiovisual a través del foro correspondiente al Módulo III del aula virtual.

MODULO 4 – “Si no puedo bailar tu revolución no me interesa”

*Instancia teórica presencial:

- Arte y activismo. Políticas de representación

- El empoderamiento social. / Teatralidad y sentimiento. / El peso del lenguaje.

- Mapeo colectivo: recursos cartográficos críticos para procesos territoriales de creación

colaborativa.

- Lo personal es político. / Intimidad y memoria colectiva. / Democracia en el país y en la

casa.

*Instancia práctica presencial (modalidad grupal):

- Jornada activista:

El objetivo de esta última jornada será llevar a las calles los procesos trabajados dentro del
aula a través de diversas herramientas de acción. Se tomará como puntapié el
denominado “Guerrilla art kit”, un reservorio de técnicas que va desde la creación de
pegatinas hasta los tejidos urbanos. Las intervenciones podrán ser de carácter instalativo o
performático, habiendo realizado previamente un mapeo crítico del contexto seleccionado.

- Entrega (modalidad grupal):

Formato audiovisual a través del foro correspondiente al Módulo IV del aula virtual.