Dibujo europeo

El Dibujo o Modelo Comunitario despliega sus efectos en la totalidad del territorio de la

Unión Europea. Tiene carácter unitario; sólo puede ser solicitado y, en su caso, concedido
para todo el territorio de la Unión Europea.

La solicitud puede presentarse directamente ante la OAMI de forma presencial, por correo,
por vía electrónica, o por fax, aunque desaconsejan esto último porque se pierde calidad
en la imagen. También puede presentarse a través de la OEPM, mediante el pago de una
tasa de transmisión. El formulario de solicitud puede descargarse del sitio Web de la
OAMI.

Para comprobar si existe en el mercado lo que se quiere proteger existe la posibilidad de

acceder a la base de datos RCD-ON LINE, que facilita un acceso rápido a la información
sobre registros de dibujos y modelos comunitarios, si bien con esta base no puede
determinarse con certeza que no hay derechos anteriores en conflicto, puesto que sólo es
posible efectuar búsquedas de la información que ha sido publicada.

Pintura de Japón
"Ciruelos blancos en primavera"(c.1705-10), por Ogata Kōrin. La pintura esta realizada
bajo el estilo Yamato-e, utilizando una técnica de tempera seca que exalta la sinuosidad de
las líneas logrando un efecto de expansión del espacio que propasa los límites propios de la
obra, y que es típicamente japonés. Los patrones y movimientos de las líneas influenciaron
en gran medida la corriente artística del Modernismo.1

La pintura de Japón ( 絵 画  Kaiga?) es aquella que se ha producido en el territorio de

dicho país, o por artistas nacidos en el mismo. Es una de las más antiguas y refinadas artes
niponas, abarcando una amplia variedad de géneros y estilos. La historia en general del arte
japonés, al igual que la historia de la pintura de Japón es una síntesis extensa y una
competición constante entre la estética japonesa y la adaptación de ideas importadas del
extranjero. Las primeras referencias pictóricas de Japón pueden vislumbrarse en las
cerámicas y murales pintados con diseños geométricos simples del período
prehistórico Jōmon. En el período Nara, la dinastía chinaTang influenciaría el estilo de la
pintura japonesa religiosa y de la corte.

Sin embargo, el verdadero desarrollo de la pintura japonesa ocurriría en el período Heian,

con el surgimiento del estilo tradicionalista nipón denominado Yamato-e, en el cual destaca
la pintura sobre rollos de pergamino conocida como (emaki), y entre las obras más
importantes consta la leyenda de Genji Monogatari. En la época Kamakura se prolongaría
la elaboración de los emakis, pero con un enfoque hacia la pintura religiosa, en especial las
representaciones de Buda Amitābha ejecutadas por la secta Shingon. Posteriormente, en
la era Muromachi se enfatizaría la pintura monocromática en tinta, la cual poseía una
profunda influencia de la cultura china y que fue promovida principalmente por los
monjes zen a través del estilo Sumi-e. En el período Azuchi-Momoyama la pintura
decorativa de palacios adquiriría una gran jerarquía, exaltando el uso de láminas de oro
sobre superficies a gran escala. Esta tendencia pictórica fue patrocinada por los shōgunes y
fue categorizada como el arte oficial por excelencia de esta clase social. En la era
Edo floreció la escuela de pintura decorativa Rinpa que se centraba en temas tradicionales e
impulsó el renacimiento del estilo Yamato-e. Sus principales exponentes fueron Ogata
Kōrin, Tawaraya Sōtatsu y Honami Kōetsu.

A inicios del período Meiji la pintura japonesa sufrió un cambio profundo debido a que el
gobierno japonés promulgó una campaña de occidentalización fomentando la
pintura Yōga en la que se promovía un enfoque en la cultura europea. Esta tendencia perdió
fuerza a medida que surgió un género artístico opuesto que buscaba recuperar las raíces
culturales japonesas que se habían debilitado y que se lo denominó Nihonga. A pesar de las
diferencias estilísticas de ambos movimientos pictóricos, a finales de la era Meiji los dos
géneros iniciaron un proceso de síntesis.