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cascada-frank-lloyd-wright/
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n.2,or.r_gc.r_pw.r_qf.,cf.osb&fp=86ab9dd38b9a8df7&biw=1280&bih=699

La arquitectura orgánica es una filosofía arquitectónica que promueve la creación de

espacios humanos que armonicen con la naturaleza. Se procura integrar la construcción,
el mobiliario y el entorno, para formar una composición unificada.

El término arquitectura orgánica es una creación del arquitecto norteamericano Frank

Lloyd Wright, donde promueve este modelo de arquitectura como el ideal moderno de
arquitectura para vivir en conjunto con la vida. Exaltando las formas surgidas de la
naturaleza de los materiales y del propósito.

En 1949 Alvar Aalto aportó la necesidad de contempla las necesidades psicológicas

humanas en la arquitectura, en lugar de centrarse exclusivamente en los requisitos
técnicos y funcionales.

Este movimiento se deriva del racionalismo y fue promovido por los arquitectos
escandinavos de la década del 30 y por el norteamericano Frank Lloyd Wright.

La arquitectura orgánica acepta algunas premisas del racionalismo como la libertad de

planta, la incorporación de los adelantos industriales, el predominio de la función sobre lo
ornamental.

El teórico David Pearson propuso una lista de reglas hacia el diseño de una arquitectura

orgánica. Se conoce como la carta de Gaia para la arquitectura y el diseño orgánicos.
Según Pearson el diseño debe:

 Ser inspirado por la naturaleza y ser sostenible, sano, conservativo, y diverso.

 Revelar, como un organismo, el interior de la semilla.
 Existir en el “presente continuo” y “comenzar repetidas veces”.
 Seguir los flujos y ser flexible y adaptable.
 Satisfacer las necesidades sociales, físicas, y del espíritu.
 “Crecer fuera del sitio” y ser único.
 Celebrar la juventud, jugar y sorprenderla.
 Expresar el ritmo de la música y de la energía de la danza.
Como ejemplos de arquitectura orgánica podemos citar: la Biblioteca de Viipuri (1930) y el
Pabellón Finlandés de la Exposición de New York (1939) de Alvar Aalto. La ampliación del
Ayuntamiento de Goteborg (1937) de Edward Asplund. El taliesin West y la Fallingwater
House de Frank Lloyd Wright.

Los principales exponentes de esta corriente arquitectónica son: Frank Lloyd Wright,
Antoni Gaudí, Louis Sullivan, Gustav Stickley, Hundertwasser.

Frank Lloyd Wright diseñó en 1934-35 una casa extraordinaria en la Reserva Natural de

Bear Run, Pensilvania, a 1298 metros sobre el nivel del mar. Acá, el río que corre en el
lugar cae repentinamente 30 metros. Esta casa es conocida como la Casa en la Cascada, la
cual redefinió la relación entre el hombre, la arquitectura y la naturaleza. La admiración
de Wright hacia la arquitectura japonesa fue clave para su inspiración del diseño de esta
casa, al igual que de la mayoría de sus obras. Al igual que en la arquitectura japonesa,
Wright quería crear armonía entre el hombre y la naturaleza, y la integración de la casa
con la cascada tuvo éxito en eso.

La casa fue pensada para que siempre se sintiera la fuerza con que cae el agua, no
visualmente pero a través del sonido, escuchándose en toda la casa. Wright resolvió el
diseño de la casa alrededor de la chimenea, el corazón de la casa, la que se consideró
como el lugar de reunión de la familia.
Los cimientos de la casa son las rocas del lugar, y algunas de ellas sobrepasan el ancho
forjado de la primera planta asomándose junto a la chimenea, lo que trae físicamente la
cascada al interior de la casa. Además se refuerza el concepto de un núcleo vertical a
través de una extensión del alza de la chimenea, que la hace el punto más alto del exterior
de la casa. Para dar soporte a las terrazas, que ignoraban las fuerzas horizontales con sus
grandes planos en voladizo, Wright trabajó con los ingenieros de Mendel y William
Glickman Wesley Peters. La solución estaba en los materiales. La casa tomó “una forma de
albañilería definitiva” para relacionarla con el sitio y para las terrazas se decidieron por
una estructura de hormigón armado y reforzadas con acero lo que aumento la resistencia
a la tracción.
El exterior de la casa de la cascada impone una horizontalidad que se destaca gracias a los
ladrillos y a los voladizos. Las ventanas de la fachada también tienen una condición
especial, ya que se abren en las esquinas, rompiendo con la caja de la casa incorporando
el extraordinario paisaje exterior
La perfección de todos estos detalles perfecciona la casa en sí, y aunque ésta tiende a
tener problemas estructurales que necesitan un constante mantenimiento, debido a su
emplazamiento, no hay duda de que la casa de la cascada, que es ahora un monumento
histórico nacional, es una obra extraordinaria. Es la presencia física y espiritual del hombre
y la arquitectura en armonía con la naturaleza.
Alvaro Aalto

Este genial arquitecto finlandés nació en 1898 y murió en 1.976; su obra excepcional abrió
nuevos caminos y supone hoy un hito esencial no sólo en la evolución arquitectónica en
general.  Las actuaciones de Alvar Aalto están configuradas dentro del Movimiento
Moderno en arquitectura que intenta crear una arquitectura ahistórica y funcionalista.

Aalto al diseñar el edificio de la biblioteca para comprender que la racionalidad funcional

que establece su preocupación por hacer bibliotecas teniendo como punto de mira fue
dirigida a los usuarios,

Crear espacios y ambientes humanos cómodos, confortables y vivibles, no es algo que se
haya dado frecuentemente antes de este arquitecto. Es evidente que antes de Aalto se
habían construido muy buenas bibliotecas, pero tal vez es este arquitecto finlandés uno
de los primeros, si no el primero, en plantearse la biblioteca desde el punto de vista de
quien va a utilizarla, desde la perspectiva, esencialmente,del usuario.

LA BIBLIOTECA DE VIIPURI

 La biblioteca de Viipuri es, para cualquier arquitecto, un espacio “mítico”, un “Lugar de
culto”, etc. Es decir: estamos en presencia de un edificio absolutamente emblemático en
la historia de la arquitectura del siglo XX y, más en concreto, en la historia del movimiento
Moderno, del que ya hemos hablado anteriormente.

La biblioteca está situada en el Centro de un hermoso parque público y cerca de la iglesia

local, la biblioteca nunca fue destruida.

En su estructura básica, esta biblioteca consta de dos blancos volúmenes adyacentes con
diversas entradas y también con diversos niveles;de estos dos módulos, uno está dedicado
a la biblioteca propiamente dicha (lectura, referencia y préstamo, junto con la biblioteca
infantil), mientras que el módulo anexo está dedicado a los servicios administrativos.

La entrada a la biblioteca da acceso a un espacio que albergaba la guardarropa y las

antesalas correspondientes a la biblioteca y a la sala de conferencias. A la izquierda de
esta sala principal se ubicaba una escalera flanqueada por dos cristaleras que daban
acceso al ala administrativa del edificio.Por debajo de esta planta de entrada, y
accediendo a ella interiormente, se encontraban los depósitos de la biblioteca y, con
entrada directa desde el parque, la biblioteca infantil. Subiendo desde la entrada hay una
escalera que conduce a la sala de lectura y, unida a ella, los espacios de servicios
administrativos y de trabajos internos.
 Antoni Gaudí i Cornet (Riudoms o Reus, 25 de junio de 1852 – Barcelona, 10 de junio de 1926)
fue un arquitecto español, máximo representante del modernismo catalán.
Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una
gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus
obras antes de pasarlas a planos. Ahora bien, tanto en un estilo como en otro, Gaudí fue
capaz de darle a su obra un sello propio que bien merece el calificativo de gaudiniano. Su
trabajo, marcado por el peso de la arquitectura del pasado (según el propio Gaudí la
originalidad debía consistir en volver al origen) está repleto de anticipaciones, de
soluciones nuevas, de atrevimientos geniales y, en definitiva, de una notable modernidad.
Es por esa mezcla entre lo pasado (el gótico, el mudéjar, el barroco) y lo moderno (lo
orgánico, la abstracción, el concepto de diseño) por lo que la obra de Gaudí es difícil y por
lo que la grandeza de su trabajo no se ha reconocido en su justa medida hasta época muy
reciente, aunque ya en 1910 se celebró en París una exposición que recogía su quehacer
como arquitecto

La Casa Milà, llamada popularmente La Pedrera («cantera» en catalán), es un

edificio modernistanota 1 obra del arquitecto Antoni Gaudí, construido entre los años 1906 y 1910 en
el distrito del Ensanche de Barcelona, en el número 92 del Paseo de Gracia. La casa fue edificada
por encargo del matrimonio Pere Milà i Camps y Roser Segimon i Artells.

La Casa Milà es un reflejo de la plenitud artística de Gaudí: pertenece a su etapa

naturalista (primera década del siglo XX), periodo en que el arquitecto perfecciona su estilo
personal, inspirándose en las formas orgánicas de la naturaleza, para lo que puso en práctica toda
una serie de nuevas soluciones estructurales originadas en los profundos análisis efectuados por
Gaudí de la geometría reglada. A ello añade el artista catalán una gran libertad creativa y una
imaginativa creación ornamental: partiendo de cierto barroquismo sus obras adquieren gran
riqueza estructural, de formas y volúmenes desprovistos de rigidez racionalista o de cualquier
premisa clásica.

GUSTAV STICKLEY (1858-1942)

Gustav Stickley hijo de emigrantes alemanes en Estados Unidos, empezó a trabajar a los
12 años en la fabrica de sillas de su tío, debido al abandono de la familia por parte de su
padre.
En 1884 dejo a su tío y junto con sus hermanos, Charles y Albert, fundaron el “Stickley
Furniture Company” en Binghamton, (Nueva York). Después viaja a Inglaterra donde se
inspira en las reformas de Juan Ruskin y William Morris, crea una nueva línea de muebles
basada en la filosofía “arts and Grafts” muebles honestos, artesanos y simplicidad de
líneas. En 1899, a la edad de 41 años, crea el “Gustav Stickley Company” produce
muebles auxiliares y venta por catalogo de accesorios para la casa, incluyendo textiles,
lámparas, cuero…toda artesanía relacionada para crear un ambiente hogareño. Tras su
viaje a la exposición universal de Paris en 1900 se decanta definitivamente por un estilo
genuinamente americano.
En 1901 edita una guía mensual para una vida mejor llamada “the artisan” cada mes su
revista ofrecía ideas y planos de estancias, muebles…se convirtió en la voz del artesano.
Su estilo artesanal se inspiraba en la naturaleza, madera, piedra, sus estancias eran
luminosas y prefería la luz solar a la electrica o gas. 

Friedensreich Hundertwasser

Friedrich Stowasser (15 de diciembre de 1928 en Viena - 19 de febrero de 2000, más conocido

por el nombre de Friedensreich Hundertwasser (en una creación suya se autodenomina
"Friedensreich Regentag Dunkelbunt Hundertwasser") fue un artista austriaco de muchos talentos,
es uno de los nietos del conocido filólogo Joseph Maria de Stowasser. Sus áreas de conocimiento
fueron la pinturay la escultura haciendo algunos diseños de edificios

 El austriaco Friedensreich Hundertwasser es otra figura digna de mencionarse.  Su

legado incluye más de 35 obras arquitectónicas verdaderamente novedosas y
revolucionarias.
Amante de lo trangresor, Hundertwasser incorporaba en sus diseños características del
paisaje mediante formas irregulares y ondulantes intentando fusionar la arquitectura y
vanguardia artística.
Entre sus obras más conocidas están Hundertwasserhaus (Casa Hundertwasser), en
Viena, y la Hundertwasser-Bahnhof (Estación de tren Hundertwasser), en Uelzen,
Alemania.